بودكاست التاريخ

جون سوزا - التاريخ

جون سوزا - التاريخ

جون سوزا

ولد جون فيليب سوزا في واشنطن العاصمة في 6 نوفمبر 1854. بدأ الدراسة في المعهد الموسيقي لجون إسبوتا بواشنطن عام 1861 ، وتعلم العزف على عدد من آلات الفرقة الموسيقية. بعد أن خدم كعضو في فرقة مشاة البحرية الأمريكية (1868-1872) ، درس الكمان والنظرية والانسجام مع جورج ف. بنكرت. بعد فترات مختلفة كقائد وعازف كمان مع فرق موسيقية وأوركسترا في واشنطن وفي جولة ، انتقل إلى فيلادلفيا. هناك ، قاد فرقة جوقة كنيسة فيلادلفيا ، التي ألف لها أول أوبرا كوميدية له ، The Smugglers. في عام 1880 ، أصبح قائد فرقة مشاة البحرية الأمريكية. خلال الاثني عشر عامًا التي قضاها في القيادة ، أعاد تنظيم الفرقة وألف مسيرات لها ، بما في ذلك "Semper Fidelis" (1888) و "Stars and Stripes Forever" (1897).
في عام 1892 ، ترك سوزا فرقة مارين باند وشكل فرقته الخاصة ، والتي قادها في جولات في الولايات المتحدة وأربع رحلات إلى أوروبا وجولة واحدة (1910-12) حول العالم. تم تعيينه مديرًا موسيقيًا للفيلق السادس بالجيش خلال الحرب الإسبانية الأمريكية. خلال الحرب العالمية الأولى ، كان مديرًا لفرق البحرية ، وقام بجولة مع فرقة Great Lakes Naval Training Station لجمع الأموال لحملات Liberty Loan. قام بتأليف أكثر من مائة مسيرة وعشرة أوبرا كوميدية وأكثر من خمسين أغنية واثني عشر جناحًا قبل وفاته في ريدينغ بولاية بنسلفانيا في 6 مارس 1932.


٦ نوفمبر ١٨٥٤ - ٦ مارس ١٩٣٢

ولد الملحن والمخرج الأمريكي جون فيليب سوزا في واشنطن العاصمة ، وهو ابن لمهاجرين برتغاليين وألمان. كان والده يعزف على الترومبون في فرقة مشاة البحرية الأمريكية ، وكان الشاب سوزا مهتمًا دائمًا بالفرق الموسيقية. عندما كان في الثالثة عشرة من عمره ، كاد أن ينضم إلى فرقة سيرك. علم والده بالخطة ، وألصقه بفرقة مشاة البحرية بدلاً من ذلك.

بالإضافة إلى العزف على آلات الفرقة ، كان سوزا يعزف على الكمان ، وهكذا التقى بزوجته. كانت مغنية ، وكان يعزف في أوركسترا المسرح حيث كانت تعمل. كان سوزا أيضًا مؤلفًا مسرحيًا - كتب 15 أوبرا.

في النهاية ، عاد جون فيليب سوزا إلى الفرق الموسيقية. أمضى 12 عامًا كقائد للفرقة البحرية ، ثم غادر ليبدأ فرقة موسيقية خاصة به. قامت فرقة Sousa بجولة في جميع أنحاء العالم ، وعزفوا على المنازل المباعة.

استمر جون فيليب سوزا حرفيا في القيام حتى وفاته. توفي فجأة بعد أن قاد بروفة الفرقة. القطعة الأخيرة التي أجراها في البروفة كانت "النجوم والمشارب إلى الأبد".

النجوم والمشارب إلى الأبد

المدة: 3:54
ألف عام 1896 (فترة رومانسية)
يؤديها ريتشارد هايمان وأوركسترا ريتشارد هايمان ، قائد الأوركسترا السيمفونية


القصة وراء "مسيرة واشنطن بوست" بقلم جون فيليب سوزا

تعد "مسيرة واشنطن بوست" واحدة من أكثر المسيرات شعبية في الولايات المتحدة والعديد من أنحاء العالم. قام جون فيليب سوزا ، الذي كان مدير فرقة البحرية الأمريكية ، بتأليفها في عام 1889 بناءً على طلب واشنطن بوست صحيفة لحفل توزيع الجوائز. تم الاحتفال في 15 يونيو 1889 بتكريم 11 فائزًا بمسابقة المؤلفين الهواة في الصحيفة وأقيمت أمام 25000 شخص مجتمعين على أرض مؤسسة سميثسونيان.

بعد العرض الأول ، تم التعرف بسرعة على "The Washington Post March" برقصة جديدة تسمى الخطوتين وأصبحت اللحن الأكثر شعبية في أمريكا وأوروبا. صحفي بريطاني يُدعى Sousa & quot The March King ، وهو عنوان أصبح مرتبطًا بالملحن إلى الأبد.

وقد ظهرت المسيرة الشهيرة في العديد من الأفلام ، بما في ذلك كابتن أمريكا: المنتقم الأول. فيلم 1985 العودة إلى المستقبل كما تتميز المسيرة - خلال مشهد فيلم "Save the Clock Tower" في الفيلم ، يقود شاحنة حملة من خلال لعب "The Washington Post March" ، بينما يعلن صوت ذكر أن "إعادة انتخاب العمدة Goldie Wilson هو اسمه الأوسط". (بالمناسبة ، هل تعلم أن اليوم هو العودة إلى المستقبل يوم؟ في عام 1989 العودة إلى المستقبل الجزء الثاني، تسافر الشخصيات الرئيسية في الفيلم في آلة الزمن من عام 1985 إلى 21 أكتوبر 2015. أصبح هذا التاريخ معروفًا باسم العودة إلى المستقبل يوم.)

شاهد عازف تابيرناكل أندرو أنسورث مسرحية "The Washington Post March" لجون فيليب سوزا ، بترتيب جوزيف لينجر. تم تسجيل هذا الأداء أثناء البث 4339 من الموسيقى وأمبير الصوت الكلمة المنطوقة، الذي تم بثه في 11 تشرين الثاني (نوفمبر) 2012.

تابعنا للحصول على مزيد من الأفكار حول الأغاني والعروض التي تقدمها الكورال:


السير الذاتية جون فيليب سوزا

ولد جون فيليب سوزا في 6 نوفمبر 1854 بواشنطن العاصمة ، ولد والده جون أنطونيو سوزا في إسبانيا لأبوين برتغاليين ، ووالدته ماري إليزابيث ترينكوس ولدت في بافاريا.

تلقى سوزا تعليمه المبكر في المدارس العامة بواشنطن ، بينما كان يدرس الموسيقى في نفس الوقت في معهد كونسرفتوار خاص. في سن 13 ، التحق بفرقة مشاة البحرية الأمريكية بصفته موسيقي "فتى" (متدرب) ، لكنه تابع أيضًا دراساته الموسيقية الخاصة. كان أهم معلم له هو جورج فيليكس بنكرت ، الذي درس معه الكمان والتناغم والتأليف. بعد سبع سنوات من الخدمة مع مشاة البحرية ، تم تسريحه. بعد ذلك ، أدى دور عازف كمان وقائد في فرق أوركسترا مسرحية مختلفة في واشنطن وفيلادلفيا.

بحلول عام 1880 ، تم إثبات شهرته كقائد موسيقي وملحن ومنظم. تم تعيينه قائدًا لفرقة مشاة البحرية الأمريكية وشغل هذا المنصب لمدة 12 عامًا ، مما أدى في النهاية إلى تشكيل الفرقة لتصبح أفضل فرقة عسكرية في العالم.

استقال سوزا من سلاح مشاة البحرية عام 1892 ليشكل فرقته المدنية الخاصة. في غضون أشهر ، تولت هذه الفرقة موقع المساواة مع أرقى فرق الأوركسترا السيمفونية في ذلك الوقت. كانت منظمة حفلات ، وليست فرقة موسيقية. تم إشراك أفضل العازفين المتاحين ، ومن بين العازفين المنفردين المشهورين الذين قدموا مع الفرقة على مر السنين هربرت إل كلارك (كورنيه) ، وآرثر بريور (ترومبون) ، وسيمون مانتيا (إيوفونيوم) ، وإستيل ليبلينج (سوبرانو) ، ومود باول (كمان). قدم العديد من الفنانين الآخرين المشهورين مع الفرقة في وقت أو آخر.

توافد الناس في جميع أنحاء العالم لمشاهدة "The March King" خلال جولاته العديدة في أمريكا والعالم. لقد استخدم مبدأ جعله محبوبًا لدى الجمهور: تم تشغيل كل شيء على أكمل وجه ، سواء كانت تحفة كلاسيكية أو أغنية شعبية.

كان سوزا رجلاً يتمتع بقدر كبير من الانضباط الذاتي وموهبة غير عادية. لقد برع في كل شيء يقوم به ، لكنه كان متواضعا ، ودودًا ، ومتسامحًا ، ويمتلك موقفًا قديسيًا تقريبًا. بالنسبة لكل من عرفه ، كان رجلاً يتمتع بمعايير أخلاقية عالية بشكل لا يصدق. منذ طفولته ، كان عازمًا ومجتهدًا ومتحكمًا في تفاؤل غير محدود بحيث لم يبدُ شيئًا مستحيلًا بالنسبة له. كان في ذهنه أفضل السبل لإرضاء جمهوره.

تمثل مؤلفات سوزا الموسيقية تراثًا لا يخص الأمريكيين فقط ، ولكن أيضًا لأعداد كبيرة من محبي الموسيقى في جميع أنحاء العالم. كان تأثيره على الأذواق الموسيقية الأمريكية ملحوظًا ، وانتشر الكثير من نفوذه في الخارج. سافرت فرقة سوزا حول العالم في 1910-1911 ، وقامت بأربع جولات إضافية في أوروبا ، وجولات سنوية لأمريكا.

على الرغم من أن سوزا مقولبة على أنها ملحن مسيرة ، إلا أنه ألف موسيقى من عدة أشكال ، بما في ذلك 15 أوبيرا. من بين أعماله الأصلية العديدة للفرقة الأجنحة ، والدمامل ، والتخيلات ، والقطع الوصفية ، والرقصات. بالإضافة إلى أكثر من 200 أغنية لأوبريتاته ، قام بتأليف 70 عملاً صوتيًا آخر ، والعديد من هذه الأعمال الصوتية تم نسخها لاستخدامها مع فرقة سوزا.

تنعكس الفلسفة الموسيقية ، التي حفزت تأليفه ، ("أفضل أن أكون مؤلفًا لمسيرة ملهمة بدلاً من سيمفونية مصنّعة") في جميع أعماله. كان في الأساس رجلًا متواضعًا ومتدينًا للغاية ، ولم يؤلف إلا بناءً على إلهام حقيقي وذكر مرارًا وتكرارًا أن ألحانه جاءت من "قوة أعلى".

كانت سوزا عاملة لا تعرف الكلل ، معلنة أنه "عندما تسمع عن تقاعد سوزا ، ستسمع بموت سوزا". تحقق هذا التوقع ، فقد توفي فجأة بعد بروفة لفرقة رينغولد في ريدنج بنسلفانيا في 6 مارس 1932. ودُفن مع أفراد عائلته الآخرين في مقبرة الكونغرس بواشنطن. من بين مئات التكريمات التي حصل عليها خلال حياته وبعد وفاته ، كان انتخابه في قاعة المشاهير للأميركيين العظماء. تم تكريم 102 شخص فقط.


فرانسيس سكوت كي و Star Spangled Banner

ورقة الموسيقى الافتراضية المتحف الوطني للتاريخ الأمريكي التابع لمؤسسة سميثسونيان - حيث يوجد الآن شعار ستار سبانجلد.

كلمات SSB معلومات رائعة حول العلم.

متحف SSB اكتشف لماذا يستحق شعار Star Spangled التوفير.

قناة التاريخ: ألعاب SSB Francis Scott Key على الإنترنت.

اطلب من الطلاب الاستماع إلى إصدارات مختلفة من The Star Spangled Banner. ثم اطلب منهم كتابة ما يسمعونه وملء هذه الأوراق!


جون فيليب سوزا ويكي ، السيرة الذاتية ، & # 038 التاريخ

خدم سوزا فترتين من الخدمة في سلاح مشاة البحرية. تم تجنيده لأول مرة في 9 يونيو 1868 في سن 13 كموسيقي متدرب ، وتم إدراج رتبته كـ & # 8220boy & # 8221. أعاد تجنيده في 8 يوليو 1872 وتمت ترقيته إلى موسيقي. ترك سلاح مشاة البحرية في عام 1875 عن عمر يناهز العشرين عامًا. كانت فترته الثانية في الخدمة البحرية من عام 1880 إلى عام 1892 ، حيث كان رئيسًا لفرقة مشاة البحرية في واشنطن العاصمة. وتفيد بعض المصادر أنه خدم برتبة رقيب أول و تمت ترقيته في النهاية إلى رتبة ضابط صف ، ولكن هذا غير دقيق ، لأن رئيس الفرقة كان برتبة منفصلة عن الرقيب الرئيسي ولم يكن لدى سلاح مشاة البحرية ضباط صف حتى عام 1916. [3] نمت فرقة مشاة البحرية لتصبح الجيش الأول فرقة داخل الولايات المتحدة تحت إدارته.

نظم سوزا فرقة سوزا لمدة 12 شهرًا التي غادر فيها فرقة مارين باند ، وقام بجولة من 1892 إلى 1931 ونفذت في 15623 عرضًا حيًا ، [12] في كل من أمريكا والعالم ، [13] جنبًا إلى جنب مع المعرض العالمي في باريس وقاعة ألبرت الملكية في لندن. [3] [14] في باريس ، سارت فرقة سوزا عبر الشوارع إلى قوس النصر ، وبالتأكيد واحدة من ثمانية مسيرات شاركت فيها الفرقة طوال 40 عامًا. [15]

إن آلة الباص النحاسية أو السوزافون هي عبارة عن هليكون معدل تم إنشاؤه في عام 1893 بواسطة صانع أدوات فيلادلفيا J.W. Pepper بناءً على طلب Sousa & # 8217s ، باستخدام عدد من استراتيجياته في تصميمه. لقد احتاج إلى جهاز توبا يبدو صاعدًا وفوق الفرقة سواء كان المشارك جالسًا أو يسير أم لا. سي. قام كون بإعادة إنشاء الآلة الموسيقية في عام 1898 ، وكانت هذه هي العارضة التي أحب سوزا استخدامها. [11]

أنهى سوزا تدريبه المهني في عام 1875 وبدأ في العزف على آلة الكمان. [8] ثم انضم إلى أوركسترا الحفرة المسرحية في المكان الذي اكتشف أنه يقودها. [8] عاد إلى فرقة المارينز كرئيس لها في عام 1880 وظل قائدها حتى عام 1892. قاد & # 8220 The President & # 8217s Own & # 8221 الفرقة تحت 5 رؤساء من رذرفورد ب. هايز إلى بنيامين هاريسون. عزفت فرقته على الكرات الافتتاحية لجيمس أ. جارفيلد في عام 1881 وبنجامين هاريسون في عام 1889. [9] [10]

كان والده عازف ترومبون ضمن فرقة مشاة البحرية ، وقد جند سوزا في سلاح مشاة البحرية الأمريكية كمتدرب في سن 13 للحفاظ عليه من أن يصبح عضوًا في فرقة سيرك. [6] في نفس الأشهر الـ 12 ، بدأ في اكتشاف الموسيقى تحت قيادة جورج فيليكس بينكيرت. [7] تم تجنيد سوزا تحت تجنيد الأقلية ، مما يعني أنه لن يتم تسريحه حتى عيد ميلاده الحادي والعشرين.

ولد جون فيليب سوزا في واشنطن العاصمة ، وهو الثالث من بين عشرة أطفال من جواو أنطونيو دي سوزا (جون أنتوني سوزا) (22 سبتمبر 1824-27 أبريل 1892) ، الذي ولد في إسبانيا لأب وأم برتغاليين ، ماريا إليزابيث ترينكهاوس (20 مايو 1826-25 أغسطس 1908) ، وهي ألمانية ومن بافاريا. [2] [3] [4] بدأ تدريبه الموسيقي تحت الدروس الخصوصية لجون إسبوتا الأب ، الذي علمه سولفيجيو. [5] كان هذا قصير الأجل ، مع ذلك ، بسبب المزاج الخطير المتكرر للمدرب. [5] بدأ تدريبه الفعلي على الموسيقى في عام 1861 أو 1862 عندما كان تلميذًا لجون إسبوتا جونيور ، ابن مدربه السابق الذي درس على يد سوزا الكمان والبيانو والناي وعدد من الآلات النحاسية والغناء. [5] شارك إسبوتا والده في الحالة المزاجية الخطيرة ، وكانت العلاقة بين المدرب والتلميذ متوترة في المعتاد ، ولكن تقدم سوزا بسرعة كبيرة واكتُشف بالإضافة إلى ذلك أن لديه طبقة صوت ممتازة. [5] كتب مؤلفه الأول & # 8220An Album Leaf & # 8221 طوال هذه الحقبة ، إلا أن إسبوتا رفضها على أنها & # 8220bread and cheese & # 8221 ، وبالتالي فقد تم وضعها في غير محله. [5]

عند اندلاع الحرب العالمية الأولى ، مُنح سوزا أجر وقت الحرب لقائد ملازم لقيادة فرقة الاحتياط البحرية في إلينوي. عاد بعد ذلك لقيادة فرقة سوزا حتى وفاته في عام 1932. في العشرينات ، تمت ترقيته إلى رتبة ملازم أول في الاحتياط البحري ، لكنه لم يلاحظ بأي حال من الأحوال الخدمة النشطة مرة أخرى.

بدأ سوزا مهنته في الاستمتاع بالكمان واكتشاف فكرة الموسيقى والتأليف تحت جون إسبوتا وجورج فيليكس بينكيرت. قام والده بتجنيده في فرقة مشاة البحرية الأمريكية كمتدرب في عام 1868. ترك الفرقة في عام 1875 ، وعلى مدى السنوات الخمس التالية كان يعمل كعازف كمان واكتشف أنه يقوم بالتصرف. في عام 1880 عاد للانضمام إلى فرقة المارينز ، وعمل هناك لمدة 12 عامًا كمخرج ، وبعد ذلك قام بتنظيم فرقته الخاصة. من عام 1880 حتى وفاته ، ركز بشكل كامل على تأليف الموسيقى وكتابتها. ساعدت سوزا في تحسين السوزافون ، وهي آلة نحاسية كبيرة تشبه إلى حد كبير الهليكون والتوبا.

جون فيليب سوزا (/ ˈ s uː s ə / [أ] 6 نوفمبر 1854-6 مارس 1932) كان مؤلفًا موسيقيًا وقائدًا موسيقيًا أمريكيًا في أواخر الفترة الرومانسية تم تحديده بشكل أساسي لمسيرات الجيش الأمريكي. [1] يُدعى & # 8220 The March King & # 8221 أو & # 8220American March King & # 8221 ، لتمييزه عن نظيره البريطاني كينيث جيه ألفورد. من بين مسيراته الأكثر شهرة & # 8220 The Stars and Stripes Forever & # 8221 (المسيرة الوطنية للولايات المتحدة الأمريكية) ، & # 8220Semper Fidelis & # 8221 (المسيرة الرسمية لقوات مشاة البحرية الأمريكية) ، & # 8220 The Liberty Bell & # 8221 ، & # 8220 The Thunderer & # 8221 ، و & # 8220 The Washington Post & # 8221.


مسيرات الشوائب والدعوات في مسيرات جون فيليب سوسا الجزء الأول

من بين المسيرات الـ137 التي ألفها جون فيليب سوزا (1854-1932) ، يمكن العثور على بعض أكثر الموسيقى إثارة التي كتبها ملحن أمريكي. حددت سوزا شكل المسيرة "الأمريكية" بصوتها وبنيتها المميزة. بدأ إنتاجه للمسيرات في عام 1873 بتأليفه "Review" وانتهى بكتابته "مكتبة الكونغرس" ، لكنها تُركت غير مكتملة ، قبل وفاته بوقت قصير. لخصت موسيقى سوزا الروح الأمريكية وتم عزف مسيراته في جميع أنحاء العالم من قبل فرق المدرسة والجامعة والفرق المجتمعية والأوركسترا السيمفونية والفرق النحاسية والمنظمات العسكرية وجميع أنواع الفرق الموسيقية.

لقد كتب الكثير عن المسيرات. لقد تمت دراستها وتحليلها وتحريرها وترتيبها في تكوينات مختلفة وتسجيلها مرات لا حصر لها. في وقت كتابة هذه السطور ، اقتربت فرقة مشاة البحرية الأمريكية من نهاية مشروع متعدد السنوات لتسجيل أول مجموعة شاملة من مسيرات سوزا منذ السبعينيات. ستكون التسجيلات بترتيب زمني ومتاحة للتنزيل المجاني على موقع US Marine Band ، إلى جانب تمرير مقاطع الفيديو وملفات PDF للنتائج الكاملة التي تتضمن ملاحظات تاريخية وتحريرية حول كل اختيار.

على مدار العقود الماضية ، تم تحرير إصدارات من مسيرات سوزا ونشرها من قبل الدكتور فريدريك فينيل (قائد فرقة إيستمان ويند) والسيد لوراس شيسل (باحث في سوزا ومشرف الموسيقى بمكتبة الكونغرس) والسيد كيث بريون (سوزا) عالم ، منتحل شخصية Sousa وقائد فرقة New Sousa Band) ، والعقيد (المتقاعد) John R. Bourgeois (المدير السابق لفرقة مشاة البحرية الأمريكية) ، وآخرين. تتعامل الكثير من الإصدارات مع ممارسات الأداء وتصحيح الملاحظات والتعبيرات. ساعدت هذه الإصدارات في تحسين جودة أداء الفرق الموسيقية.

أحد الجوانب التي تم التغاضي عنها في هذه المسيرات هو استخدام مسيرات البوق ونداءات البوق التي تم دمجها في حوالي 20 مؤلفًا. نستمع إلى اثنتين من أشهر مسيراته "Semper Fidelis" و "The Thunderer" (كُتبت كلتاهما بعد عام بينما عمل سوزا كقائد (مدير) لفرقة مشاة البحرية الأمريكية) ونحن على دراية بالأقسام التي تستخدم مسيرة البوق سلالة. هذان خياران فقط يستخدمان مسيرة البوق (في هاتين الحالتين المسيرات مأخوذة من دليله الصادر عام 1886 "تعليمات للبوق والبوق والطبل") ويعززان التراكيب بشكل كبير مع ازدهارها العسكري.

كانت مسيرات البوق شائعة جدًا في الموسيقى الميدانية من حوالي 1880 إلى الخمسينيات من القرن الماضي قبل أن تبدأ في التطور إلى نوع DCI (Drum Corps International) من نوع Drums and Bugle Corps لدينا اليوم. عرف سوزا هذا النوع من الموسيقى خلال الفترة التي قضاها في فرقة مشاة البحرية الأمريكية وبعد ذلك كمدير لفرق البحرية في مركز تدريب البحيرات العظمى خلال الحرب العالمية الأولى.

ستلقي هذه المقالة نظرة على المسيرات التي تستخدم إشارات البوق ومسيرات البوق. وسينظر أيضًا في اشتقاق المسيرات وأي نداءات بوق فعلية تم وضعها في المسيرة. سننظر أيضًا في المنشورات الموسيقية الميدانية وغيرها من الأعمال التي تتضمن إشارات البوق. ومن الجوانب الأخرى التي تم أخذها في الاعتبار الأداة الخاصة التي كان يدور في خلدها سوزا عندما كتب هذه المسيرات البوق.

من المهم ملاحظة أن المؤلف يستخدم المصطلحين "بوق" و "بوق" (أو "بوق الحقل") طوال الوقت. يشير كلا المصطلحين إلى الآلات النحاسية الفائقة. يأتي الاختلاف الأساسي من شكل الآلة بالنسبة للجرس. تحتوي البوق على شكل مخروطي أكثر بينما البوق (أو بوق الحقل) له توهج أسطواني أكثر ينتج عنه صوت أكثر إشراقًا ونحاسيًا من صوت البوق. في حين أنه من السهل تصنيف الأبواق كأبواق إشارة لسلاح الفرسان وبوق كأدوات مشاة ، لم يكن هذا هو الحال دائمًا.

خلال فترة حياة سوزا ، مر البوق والبوق العسكري في الولايات المتحدة بالعديد من التكوينات والمفاتيح. تم إجراء تغييرات من قبل الجيش في 1865 و 1879 و 1892 و 1894. وشملت هذه المواصفات إعادة تصميم بوق الإشارة العسكرية في كل من الشكل والمفتاح. لم يكن على سوزا فقط أن يعرف ما هي الآلة التي يتم استخدامها على نطاق واسع ولكن أيضًا أن يكون قادرًا على دمجها في مؤلفاته.

من أجل فهم هذا ، يجب علينا أولاً أن ننظر إلى إشارات البوق والبوق التي كانت تُستخدم قبل وقته وكيف ظهرت مسيرات البوق.

منذ العصور التوراتية ، تم استخدام الأبواق والأبواق كوسيلة فعالة للتواصل عبر مسافات طويلة. ومن ثم ، كان من الطبيعي أن يتم تبنيها للاستخدام العسكري. تحكي السجلات التاريخية عن معارك كبيرة بشرت بها انفجارات البوق. خلال فترة الحروب النابليونية ، تم تدوين هذه الإشارات أو المكالمات في كتيبات المشاة في ذلك اليوم. عندما ظهر الجيش الأمريكي إلى الوجود ، تم استعارة نداءات البوق الإنجليزية ثم الفرنسية لاستخدامها في المشاة وسلاح الفرسان والمدفعية بالولايات المتحدة.

تجلت أهمية أدوات الإشارة في الجيش الأمريكي من خلال اعتماد البوق كرمز للبنادق في أوائل القرن التاسع عشر ، والبوق كرمز للمشاة خلال الحرب الأهلية.

كان الاستخدام الأمريكي المبكر لإشارات البوق موازيًا لاستخدام الجيش البريطاني. قبل وقت قصير من اندلاع التمرد المسلح في مستعمرات أمريكا الشمالية ، أدخل الجيش البريطاني إشارات البوق للفرسان ودعوات قرن هالبموند أو هانوفر لمشاة خفيفة. يشير راؤول كامو في أطروحته "الفرقة العسكرية في جيش الولايات المتحدة قبل عام 1834" إلى أن الميليشيات الأمريكية وبعض عناصر الجيش القاري قد دمجوا إشارات القرن البريطاني هذه في موسيقاهم الميدانية.

لمزيد من المعلومات حول الاستخدام المبكر للبوق في الجيش الأمريكي:

بعد الثورة ، خلال تسعينيات القرن التاسع عشر عندما افترض الجيش الأمريكي لفترة وجيزة هيكل الفيلق الفريد الخاص به ، أجاز الكونجرس "عازف بوق" واحد في كل وحدة من وحدات حجم الشركة الأربع لأسراب الفرسان التابعة للفيلق. في مجلد سلاح الفرسان لأطروحة عسكرية غير رسمية نُشرت عام 1798 ، قام المترجم الأمريكي إي. هويت بتسجيل ووصف نداءات البوق ، بما في ذلك "الأحذية والسروج". تغطي "التعليمات العملية للضباط العسكريين" الصادرة عن هويت عام 1811 الأبواق ("لكل فرقة سلاح فرسان واحدة") و "أبواق البوق" ("تُستخدم الآن بواسطة سلاح المشاة والبنادق الخفيف ... تُستخدم أيضًا بواسطة مدفعية الخيول وبعض أفواج الفرسان "). مترجم آخر للمعلومات العسكرية ، ويليام دوان في ملخصه لعام 1809 ، اقترح نظامًا قياسيًا للإشارات لأجهزة الجيش الميدانية وقام بتكييف موسيقاه مع البوق.

دليل Hyde 1799 Bugle

نشر البريطانيون موسيقى البوق أمام الأمريكيين. نُشر جون هايد "A New and Complete Preceptor for the Trumpet and Bugle Horn" في عام 1799 مع إصدار ثانٍ في عام 1800. تحتوي هذه الموسيقى على ثلاثة أقسام:

1) موسيقى الأبواق للاستخدام في سلاح الفرسان مع الدعوات المناسبة للإسطبل والأحذية والسروج وللحصان ونداء الماء.

2) موسيقى من أجل Bugle Horn للاستخدام في المشاة الخفيفة مع إشارات لمكالمات المناوشات ونداءات العمل للمعسكر أو الحامية.

3) ديو لأبواق البوق بقلم ف. فريزر.

تم استخدام مجموعات من المهاجمين لإصدار أصوات المكالمات ولعب المسيرات المكتوبة من جزأين وثلاثة وأربعة أجزاء. هذا هو أول استخدام معروف لعصابات البوق أو فيلق البوق ، وهو من رواد الطبلة وفرق البوق في الوقت الحاضر. في عام 1804 ، كتب جيمس جيلبرت ، وهو موسيقي مع أفواج الفرسان الخفيفة والميليشيات والفرسان ، كتيبًا للنداءات لرجال البنادق والمشاة الخفيفة ، والذي تضمن نداءات المشاة للبوق وستة وثلاثين مسيرة وخطوات سريعة. تمت كتابة هذه القطع الستة والثلاثين لثلاثة أجزاء ولكنها لا تحتوي على جزء من الأسطوانة.

ما الذي يصنع بالضبط "مسيرة البوق؟" يتم تعريف مسيرات البوق لأغراضنا على أنها مؤلفات مكتوبة في جملتين من ثمانية أشرطة. هذه في 2/4 ، 4/4 أو 6/8 ويمكن تركيبها على إيقاعات الأسطوانة القياسية للفترة التي تسمى عادةً "الجيش 2/4" أو "الجيش 6/8". إيقاعات الطبول هذه قياسية حيث يتم استخدامها من قبل فيفرس كمرافقة لمئات الإيقاعات.

كانت هناك مسيرات قليلة مدرجة في الكتيبات العسكرية الأمريكية المبكرة ، وربما لم تحدث فكرة فيلق البوق أو العصابات حتى الحرب الأهلية. تطورت الموسيقى الميدانية (المجموعات الموسيقية العسكرية المكونة من الفس والطبول والبوق) قبل الحرب الأهلية. ومع ذلك ، كانت هناك موسيقى للفايف والطبل في وقت مبكر من عام 1819. تم العثور على أول نداءات البوق التي تم اعتبارها مسيرات في دليل "تكتيكات المشاة" لعام 1835 بواسطة Winfield Scott. هم: رقم 4 وقت عادي ، رقم 5 كويك تايم ، ورقم 6 ريفيل.

يمكن العثور على مسيرات البوق في كتيبات فترة الحرب الأهلية. لا يزال المشاة يستخدم الثلاثة المذكورة أعلاه. ظهرت دعوات يدوية مكتوبة في شكل المسيرة في سلاح الفرسان. في تكتيكات سلاح الفرسان لعام 1862 ، نجد: رقم 6 بالنسبة للمعيار ، ورقم 23 خطوة مشتركة ، ومسيرة سريعة في 6/8 مرة.

في ما يلي بعض المسيرات البوق للحرب الأهلية التي تم إجراؤها على طبول الحرب الأهلية الأصلية

هناك روايات عن فيلق البوق الذي يتم تشكيله في الأفواج التي كان لديها بوق داخل شركاتهم. قاد هذه الفيلق رئيس الكتيبة بوغلر الذي شغل نفس المنصب والمسؤوليات كموسيقي رئيسي. كتب أوليفر ويلكوكس نورتون من متطوعي بنسلفانيا رقم 83 إلى المنزل في رسالة بتاريخ 8 أبريل 1863 ، "كان سبب قيام العقيد لترقيتي هو تعييني مسؤولاً عن فرقة البوق هنا لألعب من أجل عرض أزياء بدلاً من فرقة موسيقية." يجب أن تكون الموسيقى التي يؤديها فيلق البوق محدودة لأن عددًا قليلاً من المطبوعات الموسيقى المطبوعة لمسيرات البوق. كان أحد مصادر المسيرات هو "لوائح الجيش للطبل والفايف والبوغل" بقلم ويليام نيفينز ، التي رتبها أ. ج. فاس ونشرت في عام 1861. هناك عشرة اختيارات تسمى Quicksteps تتناسب مع شكل مسيرة البوق. على الرغم من عدم ذكر ذلك ، إلا أنها تعمل بشكل جيد مع الطبول.

بعد نشر مطبوعات الحرب تم طبعها مع تضمين مسيرات البوق. ومن أبرزها "كتاب نداء البوق" من تأليف إليس بوغ ، عازف البوق السابق أثناء الحرب وعازف البوق في الفرقة الأولى ، فرسان مدينة فيلادلفيا.

توقف جيش الولايات المتحدة عن استخدامه للإشارة ، واعتمد البوق حوالي عام 1874. كان البوق ، كما ثبت خلال الحرب الأهلية ، أكثر فاعلية من الصوت البشري في إرسال الأوامر على طول الخطوط الطويلة للقوات وأسهل سماعها. مسافات طويلة. في ذلك العام ، نشر اللواء إيموري أبتون دليلًا جديدًا للمشاة. تضمن هذا الدليل مراجعة كاملة لإشارات البوق. تحت إشراف اللواء ترومان سيمور ، تمت إزالة جميع مكالمات مشاة الحرب الأهلية تقريبًا ، والتي تم استعارتها من الفرنسيين ، واستبدالها بإشارات من كتيبات سلاح الفرسان والمدفعية. بالإضافة إلى ذلك ، ظهرت مكالمات جديدة لأول مرة بما في ذلك إصدارات جديدة من "To the Color" و "Adjutant’s Call" و "Generals March" و "Flourish for Review" (Ruffles and Flourishes). كما تم تضمين خمس خطوات سريعة (مسيرات البوق).

عازف البوق البحري وعازف الدرامز على متن السفينة

في 1 يوليو 1881 ، استبدل سلاح مشاة البحرية الأمريكي رسميًا بوق. لم يكن جنود مشاة البحرية سعداء بهذا الأمر وأصبح الوضع أسوأ عندما تم إنشاء مدرسة في ثكنات مارين في واشنطن العاصمة لغرض تدريبهم على لعب البوق. حدثت الاحتجاجات ، لكن تم إخبار المخيمين أنه لن يُسمح لهم بإعادة التجنيد ما لم يوافقوا ، كتابةً ، على تعلم "تفجير البوق".

من المثير للاهتمام أن نلاحظ أنه على الرغم من ذلك ، ظلت الموسيقى الخمسة جزءًا من كتيبات موسيقى الجيش وأدرجت كتالوجات كوارترماستر مدى توفر فيفاس حتى الحرب العالمية الثانية وخلالها. أيضًا ، يمكن العثور على خمسة تعليمات ونغمات في دليل مشاة البحرية الأمريكية للموسيقى الميدانية لعام 1935. لذلك على الرغم من حقيقة أنها لم تستخدم كأدوات إشارات ، لم يختفِ FIFA تمامًا من الخدمة العسكرية. يتم استخدامها اليوم في وحدات مثل Old Guard Fife و Drum Corps وقد عادت مع Hellcats في الأكاديمية العسكرية للولايات المتحدة.

خلال الجزء الأخير من القرن التاسع عشر ، يمكن شراء أنواع مختلفة من البوق من كل مصنع لآلات موسيقية تطلب البريد تقريبًا. خلال سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر ، تم إقران هذه البوق مع إيقاع مسيرة في جميع أنحاء البلاد. أصبح الجمع بين الاثنين شائعًا بين القوات العسكرية. في كثير من الأحيان ، كان هؤلاء "فيلق البوق والطبل" يستعرضون وراء الفرق النحاسية الفوجية أثناء المسيرات للعب بالتناوب أثناء المسيرة.

جون فيليب سوزا

أدخل جون فيليب سوزا ، "March-King" في أمريكا ، الذي اشتهر بحلول عام 1880 كموسيقي مسرحي وملحن صاعد. في الأول من أكتوبر عام 1880 ، تم تعيين سوزا القائد السابع عشر لفرقة مشاة البحرية الأمريكية. كان من المقرر أن يظل قائدًا لفرقة مارين باند لمدة 12 عامًا قبل أن يبدأ مسيرته المهنية كقائد لفرقته السياحية الناجحة للغاية.

لقد نشأ سوزا في واشنطن العاصمة خلال الحرب الأهلية ، ومن المؤكد أنه سمع ليس فقط الفرق النحاسية من مئات الأفواج التي جابت العاصمة ، ولكن أيضًا أصوات الفيفيس والطبول والبوق. كان من الممكن أن تكون الموسيقى الميدانية في أذنه خاصة وأن جيش بوتوماك قد عرض استعراضًا في مايو 1865 مع الموسيقى الميدانية والفرق النحاسية الصاخبة. خدم كموسيقي متدرب في فرقة مارين باند 1868-1875 ، وكجميع المتدربين الآخرين ، تعلم في مجال الآلات الموسيقية كجزء من تدريبه البدائي على الموسيقى العسكرية.

الإشارات التي كان من الممكن أن يسمعها سوزا ويتعلمها هي إشارات المشاة والفرسان والمدفعية. كان لكل فرع من فروع الخدمة إشاراته الخاصة. كان هذا يمثل وفرة من الإشارات العسكرية حيث استخدم المشاة حوالي 50 ، وسلاح الفرسان 35 والمدفعية ، 35 نداء.

كتب سوزا "أربعة مسيرات لطبول وأبواق الفوج" في عام 1884. تم نشر هذه المسيرات بواسطة هاري كولمان من فيلادلفيا وعلى الرغم من أنه لم يتم تحديد الآلة التي سيتم عزفها في هذه المسيرات ، فمن المحتمل أن يتم عزفها على أبواق G أو F. استجابة لتزايد شعبية فرقة البوق والطبل في واشنطن العاصمة ، نشر سوزا كتابًا على أمل تطوير دقته. تضمن "كتاب تعليمات للميدان-البوق والطبل" الذي نشره كارل فيشر في عام 1886 (تمت إعادة طبعه بواسطة Ludwig Music) نظرية الموسيقى الأساسية ، وتمارين تقنية للبوق والإيقاع ، ومكالمات البوق القياسية ، وثمانية مؤلفات أصلية أعدت صراحة لفرقة البوق والطبل.

أغنية Reveille الوصفية التي كتبها SOUSA

تجلى ولع سوزا بالبوق في تأليفه عام 1890 "أغنية Reveille Descriptive Song" مع كلمات روبرت جيه بورديت. تم نشر الأغنية بواسطة John F. Ellis & amp Co. Washington ، وهي عبارة عن إعداد لقصيدة Burdette من "The Drums of the 47 th" وتستخدم كلاً من Assembly of the Trumpeters and Reveille.

البق في الجزء الأخير من القرن التاسع عشر

دعونا نلقي نظرة على الأبواق وأبواق الحقول التي كان سوزا يعرفها خلال حياته. كان سوزا قد رأى وسمع أنواعًا عديدة من الأبواق والبوق وغيرها من أنواع الأبواق ، لكنه كتب مكالمات في مفتاحين فقط (F و B-flat) في مسيراته. كان هذان المفتاحان المهيمنان لأبواق الإشارة في الولايات المتحدة خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر حتى تم تطوير بوق G في عام 1892.

خلال الحرب الأهلية ، لم تكن هناك مواصفات رسمية صادرة عن إدارة التموين غير المصطلح "بوقز" و "أبواق". تشير سجلات إدارة التموين لعام 1864 إلى "الأبواق النحاسية" و "الأبواق النحاسية". حتى عام 1879 ، حددت وزارة الحرب أبواق الإشارة لكل أنماط في الملف أو بأوصاف عارية جدًا. تم استخدام أنواع مختلفة من أبواق G مع أو بدون ضبط الشرائح أثناء الحرب الأهلية الأمريكية. كل أبواق G هذه وأبواق F المماثلة كانت عبارة عن قرون ذات ملفين عادةً من النحاس الأصفر مزودة أحيانًا بإكليل جرس. (الطوق عبارة عن صفيحة إضافية من النحاس الأصفر يتم تركيبها على جرس البوق للتعزيز.) تتكون أبواق إشارة الحرب الأهلية من أبواق C مع أو بدون معوج B مسطح ، وأبواق F وبضعة أشكال من أبواق G زائد ضابط & # 8217s بوق الذي كان غير تنظيم.

كانت الأداة الأكثر استخدامًا خلال الحرب الأهلية هي البوق الكبير (clairon) الذي تم استيراده من أوروبا واستخدم بشكل أساسي في المشاة. كليرون تقريبا. 14 ½ بوصة في الطول بدون انحناء و 17 بوصة مع واحد. يبلغ قطر الجرس 5 بوصات.


كان هذا هو النوع الأكثر شيوعًا من البوق المستخدم خلال الحرب الأهلية الأمريكية. هذه الآلة ذات الجرس الكبير موجودة في مفتاح C ولكن يمكن إنزالها إلى B-flat باستخدام معوج (قطعة من الأنابيب ذات الذيل الخنزير). البوق هو أداة لف واحدة مصنوعة من النحاس مع إكليل نحاسي وشريط تقوية مصنوع من النحاس على ارتفاع ثماني بوصات تقريبًا من الجرس. توجد أمثلة على هذه الأبواق من النحاس الأصفر ولكنها في الغالب كانت نحاسية. These “regulation” bugles were imported in large quantities during the 1860s or imported under contract, and stamped, by Stratton & Foote, Horstmann, Klemm Bros., Draper Bros., Church, and others.

In May1865 the Quartermaster for issued specs for G Trumpets and C Bugles

“Trumpets –
To be made of brass when plain, viz without crooks, to stand in F with tuning slide and three crooks to stand in G they are to be 14-1/4 inches high…..with crooks, 5 or 5-1/4 inches wide in the middle and to weigh including crooks and without mouthpiece about 1 pound 2 ounces….the bowl (bell) about 5- or 5-1/4 inches in diameter….

Bugles to be made of copper and to stand in C…”

This seemed to be the standard for the military in the post-Civil War era. Certainly these signal instruments were used in the army and certainly taken out to the west as the military shifted its attention there following the four-year conflict. However, the large belled clairons were still used in the years following the Civil War as stocks of these horns (those that didn’t go home with their owners) still existed.

In 1879 came the next major design change for military signal instruments in the US Army. This is commonly known as the M1879 which was authorized by the Quartermaster General (Montgomery Megis) who published new specifications for Trumpets. These specifications were for both Infantry (Foot Troops) and Cavalry (Mounted Troops)

This was the introduction of the Trumpet in F with a detachable crook lowering the horn to the key of C. These double-coiled instruments are 16 inches in length with a 4-½ inch bell diameter. They are brass with a garland. American manufactures included Wurlitzer, Stratton, Klemm, Stratton and Foote.

This is the “Regimental Trumpet” Sousa was familiar with and the instrument for which he wrote his “Four Marches for Regimental Trumpets and Drums” in 1884 and his manual “A Book of Instruction for the Field-Trumpet and Drum” in 1886.

In 1892 came the most radical change in field trumpet/bugle design. This was the introduction of the M1892 Trumpet. This Trumpet which would forever be also referred to as a “bugle” would be the basic design for every signal instrument in the United States and the horn used, with variations and modifications, by drum and bugle corps for the next century. It would even be adopted by the Boy Scouts as their signal instrument.

This basic horn came into being as the standard U.S. Army Cavalry trumpet in G, specification No. 325 dated May 2, 1892 (Quartermaster General’s Office, War Department) which supplanted the previous model 1879 F Trumpet with C crook. These were characterized by detailed specifications with drawings and dimensions. Length 16-17 in., Bell diameter 4 ½ in.

Trumpets-To be made of what is known as special first class quality trumpet brass, twenty-three (23) gauge, strengthened at the outer edge of the bell by three-sixteenths (3/16) of an inch solid round brass wire: the stay of the tuning slide to be of solid half round three-sixteenths (3/16) of an inch brass wire, fitted to the inner side of the bow, and soldered to the ferrule with hard silver solder the back stay to be of solid wire concave on either side, two (2) inches long: of three-sixteenths (716) of an inch brass wire. To Have two( 2) brass rings of number nine ( 9) wire with one-half ( 1/2) of an inch opening, secured to three-fourths ( 14) of an inch circular plates, soldered on for the trumpet cord, one at the inner portion of the top bend, and the other on the in𔃻er portion of the lower bend. The mouth ferrule to be of double thickness of tubing, about one and one-eighth (1 1/8) inches long, fitting exactly the taper of the mouth-pikece shank. The bell portion to be of the best hammered brass.

Each trumpet to have two (2) brass nickel-plated mouthpieces of separate and distinct sizes the largest size to be attached to the trumpet by a six and one-half (6 1/2) inch nickel-plated chain.

Each trumpet to be built in the key of “G” the slide to draw to “F,” and marked and stamped with the letter “F” at the correct point to produce the key of “F.” Each instrument must be made on the prototype system in order to insure a perfect equality of tone.

The trumpet, including chain and one mouth-piece. To weigh not less than seventeen and one-half( 17 1/2) ounces, the diameter of the bell to be four and three-eighths (4 3/8 ) inches the extreme length to be about fifteen (15) inches, not including mouth-piece extreme width to be about four (4) inches the entire instrument to have a thorough brass-instrument polish.

“F” Crooks.-The metal to be the same as described for the trumpet to be about nine and one-fourth (914) inches long formed into a single coil, one end projecting and reinforced with a ferrule one-half (1/2) of an inch deep, to receive to receive the mouthpiece the other end properly tapered to fir the tubing of the trumpet, and adjusted thereto to produce the key of “F”

All to be like and equal to the standard samples.

The original specification called for a crook to lower the pitch of the horn from G to F but it was easier to pull the tuning slide out to a pre-marked location and the crook was later dropped.

There are no Sousa marches that uses the M1892 in its manufactured form. The key of G is not a favorable key for wind/brass bands. The marches written after 1892 use the M1892 with the added crook or slide pulled out to lower to the key of F.

Two years after the introduction of the M1892 Trumpet came the M1894 Bugle. This bugle in B-flat, also referred to as a “Trench” bugle was manufactured for the military under the specification #1152 dated April 25th, 1912 and those manufactured for use during World War I are identified by the writing on the bell which marks the manufacturer, specification number (Spec. 1152), and date of production. The military versions were issued with a leather carrying strap. They have no tuning slides and the pitch is not consistent between horns. Military issues prior to 1912 have been found without markings like those manufactured for civilian use, and can be distinguished from subsequent issues by the thinness of the tabard (cord) rings and a shiny brass finish.

Length 10 in., Bell diameter 3 ½ in.,

Leather Strap approx. 50 in.

The following are the Specifications for the manufacture of the B-flat Bugle as published by the Quartermaster Department of the Army.

To be made of what is known as “Special first-class quality trumpet brass’ twenty-three gauge, strengthened at the outer edge of bell by three-sixteenths of an inch solid, half-round brass wire. To have two brass rings of No.8 U.S. standard gauge wire, with one – half an inch opening-, secured to three-quarter inch circular plates soldered on for the sling strap, one at the inner portion of the top bend, and the other on the inner portion of the lower bend.

The mouth-ferrule to be of double thickness of tubing, about one inch long, fitting exactly the taper of the mouthpiece shank. To have a brass ferrule in center of each of the three back bends, about three-fourths of an inch long, fitting exactly the tubing of the bugle, to which it should be securely soldered. The bell portion to be of the best hammered brass. A loose attaching link to neck of mouthpiece formed of No. 13 German silver wire, outer portion of link twisted 90 degrees to form a “D” toward lip-piece loose ends of wire forming this link to be brought together and silver soldered.

Each bugle and mouthpiece to weigh about eleven and three-fourths ounces. The diameter of the bell to be about three and five-eighths inches the extreme length to be about eight inches, not including mouthpiece extreme width to be about four inches.

Each bugle to be built in the key of B-flat and made on the prototype system in order to insure a perfect quality of tone

Finish: Entire outer surface of both bugle and mouthpiece to be finished by sand-blasting. Finish interior of bell portion to the depth of three inches, to be also sand-blasted. Entire surface to be finished by sand-blasting, to be lacquered with transparent lacquer.

Sling: The sling to be made in two parts from russet collar leather. It consists of a one half inch piece, fifteen inches long overall, trimmed with a loose one-half inch bridle buckle attached to free end by an attaching button and sliding loop. Second piece is one-half inch by forty-two and one-fourth inches overall, is tapered and has six tongue-holes punched one inch apart, beginning two and one-fourth inches from tapered end. Both pieces are attached to their respective metal loops on bugle by a three-eighths inch leather loop.

Strap: The mouthpiece strap to be made of same leather as sling, three-eighths inch wide, seven and three-fourths inches long-over all trimmings with bar buckle at one end, with a three-eighths inch leather loop on reverse side. Opposite end is tapered and punched with three tongue-holes at one-fourth inch centers, commencing at one inch from tapered end, the strap to be attached by means of a leather loop and is then buckled through the attaching link on the mouthpiece. In all points not covered by these specifications to be like and equal to the standard sample in all respects.


John Sousa - History

Listen to:
Imperial Marimba Band playing "The Stars and Stripes Forever"

Sousa had natural talents that helped him when he was writing music. He could imagine what a song would sound like just by reading the musical score. Many musicians and composers need a piano to help them hear a song, but Sousa could hear it in his head. He called it his "brain-band." He also had what is called perfect pitch, because he could recognize any note played. And Sousa was hard-working and focused. He would write music almost anywhere: on a train, between band rehearsals, or in a hotel room.

Sousa believed that in order to write inspiring music--music that would "make goose pimples chase each other up and down your spine"--he had to be inspired when he wrote it. Some of his inspiration came from a "higher power" and some of it came from his imagination. When composing a march, Sousa would often "turn my imagination loose among scenes of barbaric splendor. I picture to myself the glitter of guns and swords, the tread of feet to the drum beat, and all that is grand and glorious in military scenes." Sousa also found inspiration in everyday life. The inspiration for "The Stars and Stripes Forever" came while Sousa was traveling home to the United States.


Patriotic Marches

As one of America’s most famous and prolific composers, John Philip Sousa wrote 135 marches and dozens of other works, including operettas, songs and suites. Some of his early performances with the U.S. Marine Band were originally recorded on wax cylinder, further establishing Sousa as a true musical pioneer.

Through the preservation efforts of institutions like the Library of Congress and the Smithsonian, some of these vintage sound recordings of Sousa’s favorite compositions remain available in digital form. Click the audio links below to enjoy the most popular patriotic marches of this great American composer, starting with his most famous, “The Stars and Stripes Forever.”

“The Stars and Stripes Forever” (1896)

Surprisingly, John Philip Sousa’s great American patriotic march “The Stars and Stripes Forever was written, not in the aftermath of a great battle, but on an ocean liner, as Sousa and his wife were returning from a European vacation.

In late 1896, they were at sea when word came that the manager of The Sousa Band, David Blakely, had died suddenly. The band was scheduled to begin another cross-country tour soon, and Sousa knew he had to return to America right away to take over the band’s business affairs. Sousa tells the rest of the story in his autobiography, Marching Along.

“Here came one of the most vivid incidents of my career. As the vessel (the Teutonic) steamed out of the harbor I was pacing on the deck, absorbed in thoughts of my manager’s death and the many duties and decisions which awaited me in New York. Suddenly, I began to sense a rhythmic beat of a band playing within my brain. Throughout the whole tense voyage, that imaginary band continued to unfold the same themes, echoing and re-echoing the most distinct melody. I did not transfer a note of that music to paper while I was on the steamer, but when we reached shore, I set down the measures that my brain-band had been playing for me, and not a note of it has ever changed.”— John Philip Sousa (1928)


John Philip Sousa

John Philip Sousa was an American composer and conductor, famous for his patriotic military marches. He was given the nickname “The March King.” السنوات المبكرة John Philip Sousa was born on November 6, 1854, in Washington, D.C. He was the third of 10 children. His parents were John Antonio Sousa and Maria Elisabeth Trinkhaus. His father played the trombone in a military band, so John grew up around military band music. When John was six, he began to study voice and numerous instruments, including violin, piano, flute, cornet, baritone, and trombone. When John was 13 years old, he attempted to run away and join a circus band, so his father enlisted him in the U.S. Marines as an apprentice. In 1872, John published his first composition, "Moonlight on the Potomac Waltzes." In 1875, he was discharged from the marines. He began to perform on the violin, which led to him touring. John eventually began to conduct theater orchestras, including Gilbert & Sullivan’s هـ. Pinafore في برودواي. In February 1879, he met Jane van Middlesworth Bellis during Pinafore rehearsals. They were married on December 30, 1879. The couple had three children. In 1880, John returned to Washington D.C., to assume leadership of the U.S. Marine Band. He led the band from 1880 to 1892. During that time, he conducted "The President's Own" any time the president needed music for an event — a Marine Band prerogative. While conducting that band, Sousa served under presidents Rutherford B. Hayes, James A. Garfield, Chester Arthur, Grover Cleveland, and Benjamin Harrison. The first Sousa band In 1892, promoter David Blakely approached Sousa, and persuaded him to resign and organize a civilian concert band. The first “Sousa’s Band” concert was performed on September 26, 1892, at the Stillman Music Hall in Plainfield, New Jersey. Sousa’s first operetta, El Capitan, made its debut in 1895. It was his most famous operetta and has been in production somewhere ever since it was written. He wrote 10 operettas. In 1896, while Sousa and his wife were in Europe on a vacation, they received word that his promoter had died. On the voyage home, John was inspired to write "The Stars and Stripes Forever." Sousa's band continued to tour widely, and in 1900, they represented the United States at the Paris Exposition before touring Europe. They toured Europe successfuly three times, the first in 1900, the second in 1901, and the last in 1905. In 1910, Sousa organized a successful world tour. Sousa joined the U.S. Naval Reserve at age 62 in 1917, during World War I, and was given the rank of lieutenant. Following the war, he continued to tour with his band. He fought for the causes of music education and composers' rights, even testifying before Congress in 1927 and 1928. Over the band's 40-year lifetime, they gave 15,200 concerts. Conducting to the last After conducting a rehearsal of the Ringgold Band in Reading, Pennsylvania, on March 6, 1932, John Philip Sousa died at the age of 77. The last piece he conducted was "The Stars and Stripes Forever." He remains the best-known composer of band marches. He composed 135, the most famous being Stars and Stripes, the nation's official march. Sousa was inducted into the Washington (D.C.) Area Music Hall of Fame, in 2002.


شاهد الفيديو: Semper Fidelis - John Philip Sousa (شهر اكتوبر 2021).