بودكاست التاريخ

العرض الأول لفيلم "الرقص مع الذئاب" في المسارح

العرض الأول لفيلم

في 4 نوفمبر 1990 الرقص مع الذئاب، فيلم عن جندي أمريكي من حقبة الحرب الأهلية ومجموعة من الأمريكيين الأصليين من Sioux يقوم ببطولته كيفن كوستنر ويمثل أيضًا ظهوره الإخراجي الأول ، ويعرض لأول مرة في لوس أنجلوس. حقق الفيلم ، الذي افتتح في جميع أنحاء الولايات المتحدة في 21 نوفمبر 1990 ، نجاحًا مفاجئًا في شباك التذاكر وحصل على 12 ترشيحًا لجائزة الأوسكار ، بما في ذلك أفضل ممثل لكوستنر. الرقص مع الذئاب حصل على سبع جوائز أوسكار ، بما في ذلك أفضل فيلم وأفضل مخرج ، وعزز مكانة كوستنر في قائمة هوليوود.

وُلد كوستنر في 18 يناير 1955 في لينوود ، كاليفورنيا ، وبحلول أوائل الثمانينيات كان قد وضع قائمة صغيرة من اعتمادات الأفلام. كان يلقي في عام 1983 ضرب الفرحة الكبرىولكن تم قطع كل مشاهده قبل عرض الفيلم. ذهب كوستنر للمشاركة في البطولة سيلفرادو (1985) مع كيفن كلاين وداني جلوفر ؛ الغير ملموس (1987) مع شون كونري وآندي جارسيا وروبرت دي نيرو ؛ و لايوجد مخرج (1987) ، مع جين هاكمان وشون يونغ. ثم حقق كوستنر ذهبية شباك التذاكر بأفلام البيسبول بول دورهام (1988) ، حيث قام ببطولة دور البطولة مقابل سوزان ساراندون ، و مجال الأحلام (1989) ، حيث لعب دور مزارع يصنع ماسة بيسبول في حقل الذرة. مجال الأحلام تم ترشيحه لثلاث جوائز أكاديمية ، بما في ذلك أفضل فيلم.

في التسعينيات الرقص مع الذئاب، لعب كوستنر دور الملازم جون دنبار من جيش الاتحاد ، الذي يسافر إلى موقع غربي مهجور ، ويصادق جيرانه في سيوكس ويصبح في النهاية عضوًا فخريًا في قبيلتهم. استنادًا إلى رواية مايكل بليك ، تم تصوير الفيلم في الموقع ، بشكل أساسي في ساوث داكوتا ، واحتوى على حوار لاكوتا مع ترجمة باللغة الإنجليزية.


الأمير إيغور

الأمير إيغور (الروسية: Князь Игорь، آر. Knyáz Ígor استمع (مساعدة · معلومات) ) هي أوبرا في أربعة أعمال مع مقدمة ، كتبها وألحان ألكسندر بورودين. قام الملحن بتكييف النص المكتوب من الملحمة الروسية القديمة وضع مضيف إيغور، الذي يروي الحملة التي شنها أمير روس إيغور سفياتوسلافيتش ضد قبائل كومان ("بولوفتسيان") الغازية في عام 1185. كما قام بدمج مواد مأخوذة من تأريخ كييف من العصور الوسطى. تركت الأوبرا غير مكتملة عند وفاة الملحن في عام 1887 وقام بتحريرها وإكمالها نيكولاي ريمسكي كورساكوف وألكسندر جلازونوف. تم عرضه لأول مرة في سانت بطرسبرغ ، روسيا ، في عام 1890.


إنتاج

تمت كتابته في الأصل كنصوص خاصة بقلم مايكل بليك ، ولم يتم بيعه في منتصف الثمانينيات. ومع ذلك ، فقد لعب كيفن كوستنر دور البطولة في فيلم بليك السابق الوحيد ، فرسان ستايسي (1983) ، وشجع بليك في أوائل عام 1986 على تحويل السيناريو الغربي إلى رواية لتحسين فرص إنتاجها. تم رفض الرواية من قبل العديد من الناشرين لكنها نُشرت أخيرًا في غلاف ورقي عام 1988. اشترى كوستنر الحقوق بهدف إخراجها. & # 915 & # 93

استمر الإنتاج الفعلي لمدة أربعة أشهر ، من 18 يوليو إلى 23 نوفمبر 1989. تم تصوير معظم الفيلم في الموقع في ساوث داكوتا ، بشكل رئيسي على مزارع خاصة بالقرب من بيير ورابيد سيتي ، مع بعض المشاهد التي تم تصويرها في وايومنغ. تشمل المواقع المحددة حديقة Badlands الوطنية ، و Black Hills ، ومنطقة Sage Creek Wilderness ، ومنطقة Belle Fourche River. تم تصوير مشاهد مطاردة البيسون في Triple U Buffalo Ranch خارج Fort Pierre ، ساوث داكوتا ، وكذلك مشاهد Fort Sedgewick ، ​​حيث يتم إنشاء المجموعة في مكان الإقامة. & # 915 & # 93


هي ابنة كيفن وزوجته الأولى سيندي.

استغرقت لعبة صيد البيسون ، باستخدام 3500 بيسون ، و 20 راكبًا ، و 24 متسابقًا حيلة من الأمريكيين الأصليين ، و 150 إضافيًا ، ثلاثة أسابيع للتصوير (مع سبع كاميرات) في Triple U Buffalo Ranch خارج فورت بيير ، ساوث داكوتا. كاد كوستنر ، الذي قام بمعظم ركوب الخيل الخاص به ، أن يكسر ظهره في السقوط.

كيفن كوستنر في مشهد من فيلم & aposdances With Wolves & apos ، 1990

تيج برودكشنز / جيتي إيماجيس


مسرح كوبر

تم افتتاح حديقة سانت لويس بارك ومسرح كوبر رقم 8217s في 8 أغسطس 1962 في 5755 Wayzata Blvd. كان هوبير همفري وزوجته مضيفين مشاركين في الافتتاح الكبير المدعو فقط. استضاف أمناء مؤسسة Cooper (انظر المسارح الأخرى أدناه) مأدبة عشاء في فندق Radisson قبل عرض & # 8220 The Wonderful World of the Brothers Grimm. & # 8221 كان جورج بال ، منتج فيلم MGM ، في العشاء و عرض الفيلم ، وهو أول فيلم من أفلام سينيراما يحكي قصة.

تم بناء المنشأة التي تبلغ تكلفتها مليون دولار على 32 فدانًا بواسطة Anderson-Cherne Construction. كانت تتسع لـ 808 أشخاص (146 منهم في الميزانين) ، وتتسع لـ 400 سيارة. ال مينيابوليس ديلي هيرالد وصف المسرح:

بهو مكسو بألواح من خشب الجوز تبلغ مساحته 3000 قدم مربع مزين بالطوب الأسود بنسيج تنجيد حلو مرير (برتقالي محترق) وسقف من الجبس الصوتي باللون الأزرق السماوي. سجادة مزخرفة بخلفية زرقاء عميقة تحت الأقدام. يمكن أن يكون تدخين الاستراحة في فناء خارجي خاص ، مقسم من البهو بواسطة زجاج من السقف إلى الأرض. تحتوي على مدفأة خارجية من الطوب الأسود ونافورة مضاءة. يشكل البناء بالطوب الروماني الأسود قاعدة السطح الخارجي للمبنى الدائري ، تعلوه ألواح أحادية مسبقة الصنع ذات لون حلو ومر.

تم صيانة المسرح بدقة & # 8211 ورد أنه تم إعادة طلاء اللوبي شهريًا. كانت الشاشة هي الأكبر التي تم تركيبها على الإطلاق: بارتفاع 35 قدمًا ومنحنى بعرض 105 قدمًا. تم وصف القاعة من قبل ستار تريبيون باعتبارها "دائرة مثالية بدون اهتزاز قطعة من الأجهزة". قال أحدهم إنه كان مسكونًا بالعامل الذي مات في بنائه. كانت هناك منصات تدخين على الجانبين. ارتدت Usherettes الزي الرسمي & # 8211 الفساتين السوداء مع اللؤلؤ & # 8211 والأزياء الخاصة للأفلام الخاصة. يتذكر أحد المستخدمين السابقين ارتداء التنانير الحلقية لـ & # 8220Gone With the Wind. & # 8221 تجنب المسرح الفشار والبوب ​​للشوكولاتة السويسرية (Toblerone & # 8211 the & # 8220World & # 8217s أفضل ألواح الشوكولاتة & # 8221) والعصير ، يقدم أثناء الاستراحة .

كان المسرح واحدًا من ثلاثة مسرح في البلاد تم تجهيزه خصيصًا لـ Cinerama (انظر أسفل هذه الصفحة للحصول على معلومات عن الاثنين الآخرين).

كان Cinerama & # 8217t جديدًا في عام 1962 ، في الواقع ، كان عمره عقدًا من الزمان. استخدم Cinerama ثلاثة أجهزة عرض أفلام متزامنة لعمل صورة بانورامية. & # 8220 هذا هو Cinerama & # 8221 تم عرضه لأول مرة في 30 سبتمبر 1952 ، في مسرح برودواي في مدينة نيويورك. افتتح في أبريل 1954 في مسرح القرن في 38 So. 7th Street بالقرب من Nicollet في وسط مدينة Minneapolis ، وكان المسرح الوحيد الذي يعرضه في Minnesota أو Dakotas أو Iowa أو Wisconsin. يقال إن القرن كان المسرح الحادي عشر فقط في البلاد لعرض فيلم Cinerama. كانت الشاشة الجديدة 72 × 28 قدمًا. مقال في 19 مايو 1954 ، بارك هاي صدى صوت ظهرت مقالة بعنوان & # 8220 اختراع فيلم جديد يظهر الآن في المدينة. & # 8221 وصفت المقالة العملية بدقة:

يتم عرض الصورة نفسها على شاشة منحنية عملاقة ، مما يعطي المشاهد انطباعًا بالمشاركة الفعلية في المشهد من حوله.

& # 8220This Is Cinerama، & # 8221 الفيلم الوحيد الذي تم إصداره حتى الآن في هذا الوسط ، هو فيلم رحلة. بدءًا من ركوب دوامة الأفعوانية ، ينتقل المشهد إلى كاتدرائية جميلة وقنوات فينيسيا وفلوريدا & # 8217s Everglades ، من بين أماكن أخرى وتصل ذروتها بجولة بالطائرة في جميع أنحاء الولايات المتحدة.

احتدم الجدل في هوليوود حول إنتاجات سينيراما الإضافية. القرار الأخير هو الاستمرار في نشر صور السفر.

& # 8220 هذا هو Cinerama & # 8221 مغلق في 26 يوليو 1955 ، وفيلم جديد ، Louis de Rochemont & # 8217s & # 8220Cinerama Holiday ، & # 8221 ظهر لأول مرة في القرن. في عام 1963 ، تم تركيب 70 ملم في القرن لعرض & # 8220 كليوباترا ، & # 8221 الذي تم تقديمه هناك لأكثر من عام. بعد جولة طويلة أخرى من & # 8220 The Unsinkable Molly Brown ، & # 8221 ، تم إغلاق المسرح في خريف عام 1964 وتسبب حريق في تدمير المبنى بعد أسبوعين. تم هدمه في فبراير 1965.

1963

معالم المسرح الكوبر

تم تجميع قائمة بجميع الأفلام التي لعبت دور Cooper و Cooper Cameo و Cooper 1 و 2 من قبل ثلاثة من المسقطين الذين عملوا في Cooper: Francis May و Joseph T. Lewis و Michael J. Varani. عمل Fran May و Joe Lewis في Cooper منذ اليوم الأول كجزء من طاقم Cinerama الأصلي. تم تعيين مايك عندما تقاعد فران ماي في عام 1980. عمل جو لويس مع مايك بدوام جزئي حتى تقاعده في عام 1987. قام مايك بتجميع جميع الأفلام والتجهيزات القصيرة وتغييرات الملكية من عام 1980 إلى عام 1991. كان فران وجو مسؤولين عن المحتوى من عام 1962 إلى سبتمبر عام 1980.

فيما يلي بعض المعالم البارزة في تاريخ المسرح ، مأخوذة بإذن من قاعدة البيانات.

أول فيلم تم عرضه كان & # 8220Wonderful World of the Brothers Grimm، & # 8221 في 9 أغسطس 1962. كان للإعلان في صحيفة Minneapolis قائمة بالأماكن في المدن البعيدة حيث يمكن للمرء شراء التذاكر ، وقسيمة يمكن للمرء إرسالها لشراء التذاكر مقدما. عندما لعب Cooper دور Cinerama ، كانت "تذكرة صعبة" ، بمعنى أن الراعي اشترى تذكرة لمقعد معين.

& # 8220 كيف فاز الغرب & # 8221 تم عرضه في 1963-1964.

الصورة مجاملة مايك فاراني

أقيم العرض المحلي الأول لـ & # 8220Airport & # 8221 في Cooper ، في 5 مارس 1970 أو حواليه. كان الحدث لجمع التبرعات لجمعية مينيسوتا للأطفال المتخلفين ، وجمع 30.000 دولار. كان همفريز حاضرين ، وكذلك المشاهير المحليين جوني كانتون ونانسي نيلسون ، الذين شاركوا في الفيلم. كانت جاكلين بيسيت هناك أيضًا ، ووصل بعض الرعاة بطائرات صغيرة هبطت على الأرض مباشرة. كانت طائرة واحدة على الأرض طوال فترة الفيلم.

فحص المطار ، 18 مارس 1970. تصوير ويليام سيمان ، مينيابوليس ستار تريبيون

في 25 ديسمبر 1975 ، افتتح مسرح كاميو. تم بناء هذا المسرح الأصغر (300 مقعدًا) على الهيكل الحالي - لم يتم تقسيم الشاشة الكبيرة أبدًا.

تم تركيب وحدة Dolby CP 100 في ديسمبر 1978.

في 19 نوفمبر 1979 ، استحوذت مسارح بليت الشمالية المركزية على المسرح.

في أبريل 1982 ، تم تركيب شاشة جديدة ووحدة استريو Dolby CP 50.

في 12 نوفمبر 1982 ، تم إسقاط اسم Cameo وعُرفت المسارح باسم Cooper 1 و 2.

في 7 نوفمبر 1985 ، كان مسرح سانت لويس بارك كوبر مسرحًا للعرض الأول لفيلم “That Was Then، This is Now & # 8221 فيلم مبني على كتاب من تأليف S.E. هينتون ويشاركه في البطولة إميليو إستيفيز. EE لم يحضر.

في 22 نوفمبر 1985 ، استحوذت Cineplex Odeon على Plitt North Central Theaters.

في 22 و 23 يونيو 1987 ، أغلقت الشاشة 1 لتثبيت Xenon و Platter.

لكن سوق Cinerama كان محدودًا وظهرت تكنولوجيا جديدة وأفضل. سقط المسرح في حالة سيئة حيث لم تستطع الإيصالات مواكبة تكاليف الصيانة. لم يعد بإمكان المالكين تحمل تكاليف تشغيله ، ودق ناقوس الموت. افتتاح مجمع Willow Creek Odeon ، على بعد ثلاثة أميال فقط ، لم يساعد الوضع. كان هناك جهد منسق ولكنه فاشل من قبل الكثيرين ، بما في ذلك المهندس المعماري Gail S. لم يكن لدى سانت لويس بارك أي مراسيم مماثلة ، لذلك تم الانتهاء من المسرح.

تم عرض آخر فيلمين ، "Dances With Wolves" على الشاشة الكبيرة و & # 8220Godfather III & # 8221 على الشاشة الصغيرة ، في 31 يناير 1991. مراسل حضر & # 8220Godfather III ، & # 8221 الذي خرج بعد & # 8220Dances With Wolves، & # 8221 قال أنه عند الخروج ، كانوا بالفعل يزيلون الثريات والديكورات الأخرى ، لكن هذا & # 8217s كان محل خلاف.

تم تدمير العقار ، الذي يبلغ الآن 2.2 فدان فقط ، في سبتمبر 1992 ، في ذلك الوقت لإفساح المجال لمطعم أوليف جاردن المملوك لشركة جنرال ميلز. دخلت حديقة الزيتون في مكان آخر ، والموقع الآن هو Stahl Construction.

للحصول على موقع ويب كان على الأقل يحتوي على صور ، راجع www.cinematreasures.org/theater/930

يحتوي Lost Twin Cities III على جزء من Cooper يحتوي على العديد من الصور الرائعة للمبنى بالإضافة إلى فيديو لهدمه. انظر موقع الويب الخاص بهم للحصول على معرض للصور ، بعضها من Keeper-of-the-Flame Mike Varani.

تصوير ديفيد برزيتيكي

1977

1977

1987 الصورة مجاملة داني أميس

The Cooper in the Fall of 1990 & # 8211 الصورة مقدمة من Rob Butler

مسرح سينما كوبر أخرى

كان هناك مسرحان آخران متطابقان تقريبًا تم بناؤهما في نفس الوقت تقريبًا ، كل ذلك من قبل مؤسسة Cooper غير الربحية في لينكولن ، نبراسكا ، وهي منظمة خيرية وتعليمية أسسها جوزيف إتش كوبر ، مالك المسرح منذ فترة طويلة والشريك السابق لشركة باراماونت في عام 1934. الصور. تدعم المؤسسة المنظمات غير الربحية في لينكولن ومقاطعة لانكستر ، نبراسكا. كانت المؤسسة تمتلك وتدير 15 مسرحًا في كولورادو ونبراسكا وأوكلاهوما وميسوري. باعت مصالحها المسرحية في عام 1975.

تم تصميم المسارح من قبل المهندس المعماري ريتشارد إل كروثر من دنفر. المخططات الأصلية للمسارح موجودة في قسم المجموعات الخاصة بمكتبة دنفر العامة.

يقع أول مسرح كوبر في 860 S. Colorado Blvd. في دنفر. تم افتتاحه في 9 مارس 1961. وقد تميز بشاشة بفتحة 146 درجة (قياس 105 قدمًا في 35 قدمًا) ، و 814 مقعدًا ، وصالات استقبال على جانبي المسرح للاسترخاء أثناء الاستراحة (بما في ذلك مرافق التدخين) ، و السقف الذي يوجه الهواء والتدفئة من خلال فتحات تهوية صغيرة من أجل منع الضوضاء الصادرة عن معدات تهوية المبنى. تم هدمه في عام 1994 لإفساح المجال أمام مكتبة بارنز أند أمبير نوبل.

تم افتتاح مسرح Cinerama الثالث من قبل Cooper ، وهو مسرح Indian Hills ، في ديسمبر 1962 في أوماها. تقارير ويكيبيديا:

تم إغلاق مسرح Indian Hills في 28 سبتمبر 2000 نتيجة لإفلاس Carmike Cinemas ، وكان الفيلم الأخير الذي تم تقديمه هو موسيقى الراب والدراما ، & # 8220Turn It Up. & # 8221 على الرغم من حملة شعبية مكثفة من قبل ذهب علماء الحفظ المحليون ، بدعم من الممثلين السينمائيين وصناعة الأفلام بما في ذلك كيرك دوغلاس ، تشارلتون هيستون ، جانيت لي ، راي برادبري ، الصندوق الوطني للحفظ التاريخي ، والجمعية الأمريكية للمصورين السينمائيين ، المالك ، نبراسكا ميثوديست هيلث سيستمز إنك. إلى الأمام مع الهدم في 20 أغسطس 2001 ، لإتاحة مساحة لانتظار السيارات لمكاتب إدارتها. (من المفارقات ، في 8 أغسطس ، صوتت لجنة الحفاظ على معالم أوماها بالإجماع على التوصية لمجلس مدينة أوماها بتعيين التلال الهندية معلماً بارزاً لمدينة أوماها. تم تدمير المبنى على أي حال قبل اجتماع المجلس لاتخاذ الإجراءات اللازمة. تم تأريخ زوال المسرح والجهود المبذولة للحفاظ على الآخرين في جميع أنحاء البلاد في الفيلم الوثائقي Jim Fields & # 8217s & # 8220Preserve Me a Seat. & # 8221


محتويات

في عام 1863 ، أصيب الملازم الأول جون جيه دنبار بجروح في معركة في ميدان سانت ديفيد بولاية تينيسي. باختيار الموت في معركة بتر قدمه ، يأخذ حصانًا وركوب الخيل على طول خطوط الكونفدرالية. تطلق القوات الكونفدرالية النار عليه بشكل متكرر وتخطئ ، ويستغل جيش الاتحاد التشتيت لشن هجوم ناجح. يتلقى دنبار اقتباسًا من أجل الشجاعة والرعاية الطبية التي تتيح له الحفاظ على قدمه. حصل بعد ذلك على جائزة Cisco ، الحصان الذي حمله أثناء محاولته الانتحار ، واختياره للنشر. يطلب دنبار الانتقال إلى الحدود الغربية ، حتى يتمكن من رؤيتها قبل أن تختفي.

يتم نقل دنبار إلى حصن هايز ، وهو حصن كبير بقيادة الرائد فامبرو ، وهو ضابط مختل يحتقر حماس دنبار. يوافق على إرسال دنبار إلى أبعد نقطة استيطانية تحت سلطته القضائية ، فورت سيدجويك ، ويقتل نفسه بعد ذلك بوقت قصير. يسافر دنبار مع Timmons ، مزود عربة البغال. وصلوا ليجدوا القلعة مهجورة. على الرغم من تهديد القبائل المحلية المجاورة ، اختار دنبار البقاء وإدارة المنصب بنفسه.

يبدأ في إعادة بناء الحصن وإعادة تكوينه ، ويفضل العزلة ، ويسجل العديد من ملاحظاته في يومياته. قُتل تيمونز على يد باوني في رحلة العودة إلى فورت هايز. منع موت كل من Timmons و Fambrough الجنود الآخرين من معرفة مهمة دنبار ، ولم يصل أي جنود آخرين لتعزيز المركز.

يواجه دنبار جيرانه من سيوكس عندما يحاولون سرقة حصانه وتخويفه. قرر أن يكون هدفًا هو احتمال ضعيف ، قرر البحث عن معسكر Sioux ومحاولة الحوار. في طريقه ، صادف Stands with a Fist ، الابنة البيضاء بالتبني لرجل الطب في القبيلة Kicking Bird ، الذي يقوم بتشويه نفسها أثناء الحداد على زوجها. يعيدها دنبار إلى سيوكس للتعافي. على الرغم من أن القبيلة كانت معادية في البداية ، سرعان ما بدأ بعض أفراد القبيلة في احترامه.

في النهاية ، أنشأ دنبار علاقة مع Kicking Bird ، المحارب Wind in His Hair ، والشباب Smiles a Lot ، في البداية يزورون معسكرات بعضهم البعض. يحبطهم حاجز اللغة ، وتعمل Stands with a Fist كمترجم ، على الرغم من صعوبة ذلك. تتذكر القليل من اللغة الإنجليزية منذ طفولتها المبكرة قبل مقتل بقية أفراد عائلتها خلال غارة على Pawnee.

يكتشف دنبار أن القصص التي سمعها عن القبيلة غير صحيحة ، ويطور احترامًا وتقديرًا متزايدًا لنمط حياتهم وثقافتهم. بتعلم لغتهم ، تم قبوله كضيف شرف من قبل Sioux بعد أن أخبرهم عن قطيع مهاجر من الجاموس وشارك في الصيد. عندما أقام دنبار صداقة مع ذئب في Fort Sedgwick ، ​​أطلق عليه اسم "Two Socks" لأقدامه البيضاء. بمراقبة دنبار وجوربين يطاردان بعضهما البعض ، أطلق عليه Sioux اسم "الرقص مع الذئاب". خلال هذا الوقت ، يقيم Dunbar أيضًا علاقة رومانسية مع Stands with a Fist ويساعد في الدفاع عن القرية من هجوم من قبل قبيلة Pawnee المنافسة. فاز دنبار في النهاية بموافقة كيكينغ بيرد على الزواج من ستاندز بقبضة يده وهجر حصن سيدجويك.

بسبب التهديد المتزايد من Pawnee والولايات المتحدة ، قرر Chief Ten Bears نقل القبيلة إلى معسكرها الشتوي. قرر دنبار مرافقتهم ، ولكن يجب عليه أولاً استرداد مذكراته من حصن سيدجويك ، حيث يدرك أنها ستزود الجيش بالوسائل للعثور على القبيلة. عندما وصل ، وجد القلعة أعاد الجيش الأمريكي احتلالها. بسبب ملابسه التي يرتديها سيوكس ، فتح الجنود النار وقتلوا سيسكو وأسروا دنبار واعتقلوه كخائن.

استجوبه ضابطان ، لكن دنبار لم يتمكن من إثبات قصته ، حيث وجد عريف مذكراته واحتفظ بها لنفسه. بعد رفضه العمل كمترجم للقبائل ، اتهم دنبار بالفرار من الخدمة العسكرية ونقله إلى الشرق كسجين. أطلق جنود المرافقون النار على جوربين عندما حاول الذئب اتباع دنبار ، على الرغم من محاولات دنبار للتدخل.

في النهاية ، تعقب Sioux القافلة ، مما أسفر عن مقتل الجنود وتحرير دنبار. يؤكدون أنهم لا يرونه كرجل أبيض ، ولكن كمحارب من طراز Sioux يُدعى Dances with Wolves. في المعسكر الشتوي ، قرر دنبار المغادرة حاملاً ستاندز بقبضة اليد لأن استمرار وجوده سيعرض القبيلة للخطر. أثناء مغادرتهم ، يعيد Smiles a Lot المذكرات ، التي استعادها خلال تحرير دنبار ، ويصرخ Wind in His Hair إلى Dunbar ، مذكراً إياه بأنه صديق Dunbar ، على النقيض من لقائهما الأصلي حيث صرخ في Dunbar في عداء.

شوهدت القوات الأمريكية تبحث في الجبال ، لكن لا يمكنها تحديد موقع دنبار أو القبيلة ، بينما يعوي ذئب وحيد في المسافة.

تحرير خاتمة

بعد ثلاثة عشر عامًا - دمرت منازلهم ، وذهبت جاموسهم - خضعت الفرقة الأخيرة من سيوكس الحرة للسلطة البيضاء في فورت روبنسون ، نبراسكا. اختفت ثقافة الخيول العظيمة في السهول ، وسرعان ما دخلت الحدود الأمريكية في التاريخ.

    مثل الملازم جون ج. دنبار / رقصات مع الذئاب (لاكوتا: Šuŋgmánitu Tȟáŋka Ób Wačhí) مثل الوقوف بقبضة / كريستين غونتر (Napépȟeča Nážiŋ Wiŋ) بدور Kicking Bird (Ziŋtká Nagwáka) مثل Wind in His Hair (Péte) Ten Bears (Matȟó Wikčémna) مثل Black Shawl (Šiná Sápa Wiŋ) مثل Stone Calf (Íŋyaŋ Ptehíŋčala) مثل Smiles a Lot (Iȟá S'a) مثل Otter (Ptáŋ)
  • جيسون آر لون هيل في دور دودة (واجليلا) في دور الملازم إلجين في دور تيمونز
  • توني بيرس بدور سبيفي
  • لاري جوشوا في دور باور في دور إدواردز في دور الرقيب بيبر في دور الرائد فامبرو في دور أصعب باوني
  • واين جريس في دور الرائد كالكابتن كارجيل (نسخة موسعة)
  • دوريس ليدر تشارج بدور بريتي شيلد ، زوجة رئيس عشرة بيرز
  • دونالد هوتون في دور جنرال تايد
  • فرانك ب.كوستانزا في دور تاكر
  • آني كوستنر في دور كريستين غونتر عندما كانت طفلة
  • Otakuye Conroy بدور ابنة Kicking Bird كطبيبة (غير معتمدة)

تمت كتابته في الأصل كنص تكهنات بقلم مايكل بليك ، ولم يتم بيعه في منتصف الثمانينيات. ومع ذلك ، فقد لعب كيفن كوستنر دور البطولة في فيلم بليك السابق الوحيد ، فرسان ستايسي (1983) ، وشجع بليك في أوائل عام 1986 على تحويل السيناريو الغربي إلى رواية لتحسين فرص إنتاجها. تم رفض الرواية من قبل العديد من الناشرين ، لكنها نُشرت أخيرًا في غلاف ورقي عام 1988. اشترى كوستنر الحقوق بهدف إخراجها. [7]

واجه كوستنر وشريكه في الإنتاج ، جيم ويلسون ، صعوبة في جمع الأموال للفيلم. تم رفض المشروع من قبل العديد من الاستوديوهات نظرًا لأن النوع الغربي لم يعد شائعًا كما كان خلال الثمانينيات بعد شباك التذاكر الكارثي في بوابة السماء (1980) وكذلك طول النص. بعد ضعف المشروع في كل من Nelson Entertainment و Island Pictures لأسباب تتعلق بالميزانية ، قام Costner و Wilson بتجنيد المنتج Jake Eberts لإدارة الحقوق الأجنبية في العديد من البلدان لكي تحتفظ Costner بحقوق القطع النهائية. [8] ثم عقد الاثنان صفقة مع شركة Orion Pictures ، حيث يقوم الاستوديو بتوزيع الفيلم في أمريكا الشمالية. [8]

استمر الإنتاج الفعلي من 18 يوليو إلى 23 نوفمبر 1989. تم تصوير معظم الفيلم في الموقع في ساوث داكوتا ، بشكل رئيسي على مزارع خاصة بالقرب من بيير ورابيد سيتي ، مع بعض المشاهد التي تم تصويرها في وايومنغ. تشمل المواقع المحددة حديقة Badlands الوطنية ، و Black Hills ، ومنطقة Sage Creek Wilderness ، ومنطقة Belle Fourche River. تم تصوير مشاهد صيد البيسون في Triple U Buffalo Ranch خارج Fort Pierre ، ساوث داكوتا ، وكذلك مشاهد Fort Sedgewick ، ​​حيث يتم إنشاء المجموعة في مكان الإقامة. [7]

تتحدى التوقعات ، الرقص مع الذئاب أثبتت شعبيتها على الفور ، وحصلت في النهاية على إشادة كبيرة من النقاد ، حيث حققت 184 مليون دولار في شباك التذاكر في الولايات المتحدة و 424 مليون دولار في المجموع في جميع أنحاء العالم. [9] اعتبارًا من 13 يوليو 2019 [تحديث] ، حصل الفيلم على نسبة موافقة تبلغ 83٪ على موقع Rotten Tomatoes ، بناءً على 76 مراجعة ، بمتوسط ​​تقييم 7.58 / 10. يقرأ الإجماع النقدي للموقع ، "ملحمة كبيرة وشاملة ذات نوايا نبيلة لا جدال فيها وتصوير سينمائي مثير للجدل ، لكن محورها ، يمكن القول ، ليس بالقدر الذي ينبغي أن يكون عليه". [10] أعطى ميتاكريتيك الفيلم درجة 72 من 100 بناءً على 20 مراجعة نقدية ، مما يشير إلى "المراجعات الإيجابية بشكل عام". [11] ذكرت CinemaScore أن المشاهدين أعطوا الفيلم درجة نادرة "A +". [12]

الرقص مع الذئاب تم اختياره كأحد أفضل 10 أفلام لعام 1990 من قبل أكثر من 115 نقادًا ، وحصل على جائزة أفضل فيلم لهذا العام من قبل 19 نقادًا. [13] فقط الرفاق الطيبون تم تضمينه في المزيد من القوائم في عام 1990. [ بحاجة لمصدر ]

بسبب شعبية الفيلم وتأثيره الدائم على صورة الأمريكيين الأصليين ، تبنت Sioux Nation كوستنر كعضو فخري. [14] في حفل توزيع جوائز الأوسكار الثالث والستين عام 1991 ، الرقص مع الذئاب حصل على 12 ترشيحًا لجوائز الأوسكار وفاز بسبعة منها ، بما في ذلك أفضل كتابة وسيناريو وحوار مقتبس]] (مايكل بليك]) وأفضل مخرج (كوستنر) وأفضل فيلم. في عام 2007 ، اختارت مكتبة الكونغرس الرقص مع الذئاب للحفظ في السجل الوطني للأفلام بالولايات المتحدة. [15]

انتقد الناشط والممثل الأمريكي راسل مينز الدقة الفنية للفيلم. في عام 2009 ، قال ، "تذكر لورنس العرب؟ كان ذلك لورنس السهول. الشيء الغريب في صنع هذا الفيلم هو أنه كان لديهم امرأة تدرس الممثلين لغة لاكوتا ، لكن لاكوتا لديها لغة ذكورية ولغة جنسانية. كان بعض السكان الأصليين وكيفن كوستنر يتحدثون بالطريقة الأنثوية. عندما ذهبت لمشاهدته مع مجموعة من شباب لاكوتا ، كنا نضحك. "[16] قال مواطنون أمريكيون آخرون ، مثل مايكل سميث (سيوكس) ، مدير مهرجان الأفلام الهندية الأمريكية السنوي طويل الأمد في سان فرانسيسكو ،" هناك الكثير من المشاعر الجيدة حول الفيلم في مجتمع السكان الأصليين ، وخاصة بين القبائل. أعتقد أنه سيكون من الصعب جدًا التفوق على هذا ". [17]

بعض الانتقادات كانت مستوحاة من حقيقة أن النطق غير أصلي ، لأن واحدًا فقط من الممثلين كان متحدثًا أصليًا للغة. تم الإشادة بالحوارات باللغة الأم باعتبارها إنجازًا رائعًا. [18] على الرغم من ذلك ، فقد لاحظ كتّاب آخرون أنه بخلاف ذلك ، ظهرت أفلام باللغة الإنجليزية في وقت سابق ، مثل الأسكيمو (1933), سيد عربة (1950) و الفجر الأبيض (1974) أدرج أيضًا حوار السكان الأصليين. [19]

Accolades تحرير

بالإضافة إلى كونه أول فيلم غربي يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم منذ عام 1931 سيمارون, [20] الرقص مع الذئاب فاز بعدد من الجوائز الإضافية ، مما جعله من أكثر الأفلام تكريمًا لعام 1990. [21]

تحرير الوسائط الرئيسية

تم إصدار الفيلم على شريط فيديو منزلي في الولايات المتحدة في سبتمبر 1991 وحطم الرقم القياسي للتأجير الذي حدده شبح، تأجير 649000 وحدة. [22] الرقص مع الذئاب تم إصداره على Blu-ray و DVD في 11 يناير 2011 ، وأعيد إصداره على Blu-ray في 13 يناير 2015 ومرة ​​أخرى في 13 نوفمبر 2018. [23]

الطريق المقدستم نشر رواية تكميلية لمايكل بليك ، مؤلف كل من الرواية الأصلية وسيناريو الفيلم ، في عام 2001. [24] وتلاها بعد 11 عامًا الرقص مع الذئاب. لا يزال جون دنبار متزوجًا من Stands with a Fist ولديهما ثلاثة أطفال. يقف بقبضة يد وأحد الأطفال يتم اختطافه من قبل مجموعة من الحراس البيض ، ويتعين على برنامج Dances with Wolves القيام بمهمة إنقاذ. اعتبارًا من عام 2007 ، كان بليك يكتب فيلمًا مقتبسًا. [25] كوستنر ، الذي رفض عمل تكميلات لأي من أفلامه ، بما في ذلك الغير ملموس، ذكر أنه لن يشارك في هذا الإنتاج. [26] كتاب ثالث بعنوان اللغز العظيم تم التخطيط له ، لكن بليك توفي في عام 2015.

كتبت جوديث أ.بوغتر: "المشكلة في نهج كوستنر هي أن جميع أفراد سيوكس بطوليون ، في حين يتم تصوير الباونيز على أنهم أشرار نمطيون. ترى معظم روايات علاقات سيوكس وباوني أن البوينيز ، الذين بلغ عددهم 4000 فقط في ذلك الوقت ، ضحايا من أقوى سيوكس ". [27]

يختلف تاريخ وسياق Fort Hays اختلافًا جذريًا عن ذلك الذي تم تصويره في الفيلم. تأسس فندق Fort Hays التاريخي في عام 1867 ، حيث تم بناء المبنى الحجري الشهير على الفور. [28] تم التخلي عن سلفها ، فورت فليتشر (1865-1868) ، لبضعة أشهر فقط ثم تم نقلها على مسافة قصيرة فقط في عام 1866. [29] تأسست فورت هايز في إقليم شايان بدلاً من سيوكس. بدلاً من كونها موقعًا مهجورًا ، كانت القلعة تستضيف آلاف الجنود وعمال السكك الحديدية والمستوطنين منذ البداية. تم بناء سكة حديد كانساس باسيفيك ومستوطنات روما وهايز بجوار الحصن في عام 1867 ، كان كل منها انتهاكًا واضحًا لمنطقة شايان وأراباهو ، مما أدى إلى حرب فورية مع جنود الكلاب. [30] كان الحصن مقرًا لشيريدان في وسط نزاع 1867-1868. كانت قرية Pawnee Tipi التاريخية الموسمية تقع على بعد 9 أميال (14 كم) فقط من Fort Hays ، ولكن تم استبعاد Pawnee من قبل القبائل المهيمنة الأخرى لبعض الوقت بحلول ستينيات القرن التاسع عشر. [31] [32]

عمل جون دنبار الحقيقي كمبشر مسيحي بين باوني في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر ، ووقف مع الأمريكيين الأصليين في نزاع مع المزارعين الحكوميين ووكيل هندي محلي. [33] ليس من الواضح ما إذا كان الاسم "جون دنبار" قد تم اختياره كنتيجة طبيعية للشخصية التاريخية. [34]

يظهر الملازم الخيالي جون دنبار عام 1863 بشكل صحيح في الفيلم وهو يرتدي قضيبًا ذهبيًا على أحزمة كتف الضابط ، مما يشير إلى رتبته كملازم أول. من 1836 إلى 1872 ، تمت الإشارة إلى رتبة ملازم أول بواسطة سبيكة ذهبية بعد عام 1872 ، تمت الإشارة إلى الرتبة بواسطة شريط فضي. وبالمثل ، تم تصوير الكابتن كارجيل بشكل صحيح وهو يرتدي زوجًا من سبائك الذهب ، مما يشير إلى رتبة القبطان في ذلك الوقت. [35]

في مقابلة ، قال المؤلف وكاتب السيناريو مايكل بليك إن Stands with a Fist ، المرأة الأسيرة البيضاء التي تتزوج دنبار ، كانت تستند في الواقع إلى قصة سينثيا آن باركر ، الفتاة البيضاء التي أسرها كومانش وأم كوانا باركر. [36]

بعد عام واحد من الإصدار المسرحي الأصلي لـ الرقص مع الذئاب، نسخة من الفيلم مدتها أربع ساعات افتُتحت في مسارح مختارة في لندن. كان هذا القطع الأطول بعنوان الرقص مع الذئاب: الإصدار الخاص، واستعاد ما يقرب من ساعة من المشاهد التي تمت إزالتها للحفاظ على وقت تشغيل الفيلم الأصلي أقل من 3 ساعات. [37] في رسالة إلى مراجعي الأفلام البريطانيين ، تناول كيفن كوستنر والمنتج جيم ويلسون أسبابهم لتقديم نسخة أطول من الفيلم:

لماذا نضيف ساعة أخرى إلى فيلم يدفع الحد الزمني لصناعة الأفلام التقليدية وفقًا لمعظم المعايير؟ كان من الصعب قطع الـ 52 دقيقة الإضافية التي تمثل هذا الإصدار "الجديد" في المقام الأول ، و. فرصة تقديمهم للجمهور مقنعة. لقد تلقينا عددًا لا يحصى من الرسائل من أشخاص في جميع أنحاء العالم يسألون متى أو إذا كان سيتم عمل تكملة ، لذلك بدا الأمر وكأنه خطوة منطقية لتعزيز فيلمنا بالقطات الموجودة. إنشاء نسخة موسعة لا يعني بأي حال من الأحوال أن الأصل الرقص مع الذئاب كان غير مكتمل أو غير مكتمل بالأحرى ، فهو يخلق فرصة لأولئك الذين وقعوا في حب الشخصيات ومشهد الفيلم لتجربة المزيد من الاثنين. [38]

تم شرح نشأة إصدار 4 ساعات من الفيلم بمزيد من التفصيل في مقال لـ انترتينمنت ويكلي التي ظهرت بعد 10 أشهر من العرض الأول للفيلم الأصلي. "بينما أصبحت الشاشة الصغيرة بمثابة فرصة ثانية لصانعي الأفلام الذين لا يبدو أنهم يتركون أطفالهم يذهبون ، يأمل كيفن كوستنر وشريكه المنتج ، جيم ويلسون ، أن تظهر نسختهم المكتملة حديثًا على شاشات المسرح أولاً."

يقول ويلسون عن التوسيع: "أمضيت سبعة أشهر في العمل عليه" الذئاب. إنه سريع في الدفاع عن النسخة الحائزة على جائزة الأوسكار باعتبارها "أفضل صورة لدينا في ذلك الوقت" ، ومع ذلك يقول ويلسون أيضًا إنه "نشيط" بسبب إعادة التدوير. ويصر على أن "هذه صورة جديدة تمامًا". "هناك الآن علاقة أكثر بين Kevin و Stands with a Fist ، أكثر مع الذئب ، أكثر مع الهنود - أشياء لا تتجزأ خلال القصة." بالطبع ، قد لا يرغب العارضون في الحصول على نسخة أطول من فيلم شاهد على نطاق واسع بالفعل ، لكن ويلسون يظل متفائلاً. ويقر قائلاً: "لا أعتقد أن الوقت قد حان الآن ، ولكن من الناحية المثالية ، هناك نقطة يتم فيها الخروج باستراحة ، محجوزة في أفضل الأماكن في أمريكا." [39]

ادعى كوستنر لاحقًا أنه لم يعمل على إنشاء تخفيض لمدة 4 ساعات على الإطلاق. [40]


مراجعة الفيلم: & # 8216 الرقص مع الذئاب & # 8217

في بدايته الإخراجية ، يجلب كيفن كوستنر درجة نادرة من الرحمة والشعور إلى هذه الحكاية الرثائية لبطل ومغامرة الاكتشاف # 8217 بين هنود سيوكس في سهول داكوتا البكر في ستينيات القرن التاسع عشر. على الرغم من طولها الذي يبلغ ثلاث ساعات ، إلا أن الموافقة المسبقة عن علم تتمتع بفرصة جيدة لتكون واحدة من أشهر الصور في الموسم و # 8217s.

يلعب كوستنر دور الملازم جون دنبار ، وهو ضابط نقابي في الحرب الأهلية تمت دعوته لاختيار منصبه بعد عمل بطولي. Opting for the farthest reaches of the frontier because he “Wants to see it before it disappears,” he transplants himself from a weary and cynical war culture to the windswept clarity of the Dakota plains.

Arriving at the remote outpost assigned him by an insane major (Maury Chaykin), Dunbar finds it deserted and, to the disbelief of his wagon driver (Robert Pastorelli), opts to unload his provisions and stay.

His only company as he passes the days are his horse, a gangling wolf who keeps a nervous distance, and, finally, a Sioux Indian who tries to steal the horse and is frightened off by Dunbar.

Because whites and Indians automatically killed each other upon meeting, each party lived in ignorance of the other. Dunbar’s virtue is that he resists violence, putting himself at risk with the Sioux until they trust him and accept him.

Popular on Variety

Dunbar keeps a journal, hoping to create “a trail for others to follow.” He discovers a culture so deeply refreshing to his spirit, compared with the detritus he’s left behind, that, by the time the U.S. Army bothers to look for him, he has become a Sioux and his name is Dances With Wolves.

Of course, the Union soldiers completely misunderstand his purposes, giving pic the tragic cast this saga historically deserves.

Script by Michael Blake portrays the Sioux culture with appreciation, establishing within it characters of winning individuality and humor. Design team accents the diverse beauty of the actors (all Native Americans) with striking combinations of paint, feathers and deerskin in costuming.

Unfortunately, the script seems to have run out of understanding by the time the Union soldiers arrive to do a job on the “traitor” Dunbar, and portrayal of this loutish and brutal mob, who refuse so much as to hear him out, is pic’s weakest and most manipulative passage.

Still, it makes effective drama and, if interpreted metaphorically, the scene conveys the spirit of rape and plunder that had vanquished the Sioux culture within a mere 13 years of this story’s unfolding, according to the screen epilogue.

Lensed on location in South Dakota over 17 weeks, pic is infused with the natural grandeur of the plains and sky, captured in all their variance by cinematographer Dean Semler.

Score by John Barry makes a major contribution, varying from the elegiac tone of the main theme to the spirited adventure of classic Westerns, to the heart-racing primal rhythms of the buffalo and scalp dances.

Costner’s directing style is fresh and assured. A sense of surprise and humor accompany Dunbar’s adventures at every turn, twisting the narrative gently this way and that and making the journey a real pleasure.

Perhaps he is a bit precious with himself as star. One wonders how many times he’s going to tip over backward in mock defeat to show us he’s a playful guy, or how much masochism he’ll indulge in when Dunbar is imperiled.

But making up for it are scenes of mystical power and beauty, such as Dunbar’s first earth-shaking nighttime encounter with the buffalo as they hurtle past him through the fog.

Contrasting the gentle Sioux with the savage and aggressive Pawnee who made war on them, pic lends a sense of history to their ultimate vanquishment.

Project, first from Costner and co-producer Jim Wilson’s Tig Prods., reps a teaming of three longtime friends — Costner, Wilson and writer Blake, who first collaborated in 1981 on “Stacy’s Knights,” Costner’s first starring pic.

From its three-hour length, which amazingly does not become tiresome, to its bold use of subtitled Lakota language (the Sioux tongue) for at least a third of the dialogue, it’s clear the filmmakers were proceeding without regard for the rules. Their audacity in doing so, because they knew what they had, is as inspiring as the film itself.

Mary McDonnell (“Matewan”) is impressive as Stands With A Fist, an emotionally traumatized white woman adopted by the Sioux who helps Dunbar communicate with them. Her perf is particularly notable for the technical accomplishment of her tremulous, flat-sounding delivery of English, a language she hasn’t heard since early childhood.

Native American actors Graham Greene (as the holy man Kicking Bird) and Rodney Grant (as the warrior Wind In His Hair) give vivid, transfixing performances, bringing much spirit and skill to Orion’s early entry in the Christmas derby.


Bernstein recounts the segregated Atlanta premiere of 'Gone With the Wind'

On Dec. 15, 1939, "Gone With the Wind" premiered in Atlanta at Loew's Grand Theater. It was one of the most momentous occasions in Atlanta history — a star-studded gala with Vivien Leigh, Clark Cable and Olivia de Havilland. But there were some key players missing from the premiere, including Hattie McDaniel, who played Mammy (the first African-American actor to win an Oscar), and Butterfly McQueen, who played Prissy.

Matthew Bernstein, professor and chair of film and media studies at Emory, will discuss how the premiere's segregated Southern location lead to fretful, fearful and complex negotiations between Hollywood companies and city leaders in his lecture " 'Selznick's March': 'The Gone with the Wind' Premiere in Atlanta" on Dec. 1 at 7:30 p.m. in White Hall 205.

Just in time for the film's 75 th anniversary, Bernstein's lecture will provide a detailed exploration, from Hollywood's point of view, of the difficulties involved in mounting this unprecedented extravaganza in a segregated Southern city.

Emory will also host a free screening of the film on Saturday, Dec. 6, at 1 p.m. in White Hall, room 208.

Below are portions of an interview with Matthew Bernstein about the premiere written by Alicia Dietrich for the Harry Ransom Center at the University of Texas at Austin earlier this year.

December marks the 75th anniversary of the premiere of "Gone With the Wind" in Atlanta. Why, all these years later, does this film evoke such a strong response from audiences?

The hold "Gone With the Wind" has over certain audiences is extraordinary. I've known people who moved to Atlanta because of it, and I know people here in Atlanta take great offense if one mounts any criticism of it. There are many reasons for it.

Some are obvious: its landmark status as an Academy Award winner and one of the highest grossing films, adjusted for inflation, in Hollywood history. There is its technical achievement as an extremely well made and spectacular film in one of Hollywood's strongest years — it's simply a great pleasure to watch. There are the terrific casting and performances by the leads and the secondary cast.

But the film has such a hold over audiences for other reasons as well. The film's ambivalent treatment of Scarlett is one — she is a modern, brash woman in a genteel society who flouts convention to get what she wants however she can, with little introspection. The film admires her energy and drive, but simultaneously mocks her selfishness, her pettiness and her pretensions, largely through Rhett Butler's witty and clear-eyed deflation of her airs. She's a classic melodramatic heroine, one who makes so many mistakes in her life and loves and ultimately comes to realize the opportunities she has missed.

Its deepest appeal, I believe, resides in its portrayal of the tremendous loss and suffering Scarlett endures — the film was a source of inspiration to women struggling through the Great Depression and then World War II across the globe. That portrait endures, even as it is woven into the less-than-progressive racial politics typical of the plantation genre of the 1930s (an area where we should note the film is less offensive than Margaret Mitchell's novel).

You spent some time in the Ransom Center's David O. Selznick archive researching the premiere in Atlanta. What surprises did you find?

The Ransom Center has always been one of my favorite places to undertake research. The Selznick collection is exceptional, and I found many surprises. One might have predicted the amount of work and energy that went into staging the premiere, but it was still extraordinary to see the details that had to be attended to. Selznick let his staff plan away, swooping in only at the end to question and in some cases criticize their work. Another big surprise was a letter I found from one Robert Willis, a member of a theater club on one of Atlanta's black college campuses this student invited the Selznick group to visit the black side of the city. No one to my knowledge had discussed this aspect of the premiere. I had read Selznick's last-minute memos about giving Hattie McDaniel a page in the souvenir program for the premiere, but never knew what inspired that. Overall, the most delightful surprise to me was to see the extent to which Margaret Mitchell had Selznick wrapped around her finger. The dynamic there is extremely amusing.

Selznick and his staff worked for months to plan and execute the premiere in Atlanta. Can you talk about why expectations were so high for the film in Atlanta?

As I mentioned, Selznick was not really involved in the plans. He was far too busy attending to the manifold details involved in "ذهب مع الريح's" post-production so that the film would be finished in time for the Atlanta premiere. He delegated the overwhelming majority of the work to his story editor, Kay Brown, who worked with Atlantans as well as the MGM distribution executives in charge of the premiere. Selznick fretted on the sidelines, gave Brown some ideas, but his attention was elsewhere until late November.

As for high expectations, in the 1930s, the white citizens of Atlanta craved attention and validation, partly because of the city's destruction during the Civil War, and partly because of its boosterism. It was a growing city that loomed large regionally, but not nationally. To have one of its residents write a Pulitzer Prize-winning international bestseller stirred a wave of civic pride. Atlanta also loved the movies as much as any city in the 1930s, but not many films were set in Georgia. So Georgians were thrilled at the prospect of seeing an epic production that was sympathetic to the state's ordeal during the Civil War and afterwards. Southerners in general felt Hollywood never represented them fairly — here was a film that promised to do so. Add to that the idea that Clark Gable and Vivien Leigh would be on the streets of the city for the premiere and you can see why white Atlantans — officials, business leaders, civic leaders and ordinary citizens — went crazy over this. White Atlantans, that is. Black Atlanta likewise gloried in the presence of the stars, but some leaders questioned the hoopla and the film itself.

There were controversies over race with the premiere in Atlanta, as producers deemed it unsafe for Hattie McDaniel to attend the event and African American audiences were largely excluded from festivities taking place around the city. Can you talk about how Selznick and his staff approached these issues? 

The Loews' Grand where the premiere took place did not have segregated seating. Black Atlantans waited four months until April to see it in a "colored" theater. Selznick recognized that his film could invite strong attendance among African Americans, and even thought that if black cast members came to Atlanta, they could help promote the film in black neighborhoods.  Kay Brown, like the MGM distribution and advertising executives who planned the premiere, relied heavily on certain Atlantans for advice on many issues, including this one. The "Hollywoodians" knew they were way out of their depth on the "delicate" issue of race relations in the South. Most simply, they followed the advice the Atlantans gave them, which was not to include Hattie McDaniel in the festivities or the souvenir book. Regarding the latter, the rationale was that McDaniel's photo in the program might give some malcontent a basis for criticism of the film and the premiere, something they wanted to avoid. Besides, as guests of the city, the Hollywood folks thought they should follow their hosts' suggestions. Kay Brown put it well: "…while it was unfortunate to exclude Mammy, it was the wisest policy."  They made an unsurprising choice in 1939.


مقالات ذات صلة

He soon found work in the television productions of Lakota Moon and Miracle in the Wilderness.

Credits: The Native American actor had supporting roles in the movies Dancing Fargo and Last of the Dogmen

After a few more stints on the small screen as well as some commercials, Reeves landed parts in the films Twins and The Doors.

Later he appeared in the movie Dances With Wolves and the 2005 version of The Longest Yard.

His television credits also included Walker, Texas Ranger, Jag and Bones.

Beginnings: Reevis was a member of the Blackfeet Tribe and born in Browning, Montana to Lloyd and Lila Reevis (pictured in Fargo)

First Americans in the Arts honored Reeves with an award for his supporting roles in both Fargo and the TV movie Crazy Horse in 1996.

Reevis is survived by his wife, Macile, and four children - sons Joseph, Kyiyo, Pikuni and his daughter Taywanee.

Foster says funeral arrangements are pending.

Warrior: He also appeared in the movies Dances With Wolves and the 2005 version of The Longest Yard


Studios bypass cinemas with lucrative lockdown premieres

A n animated musical extravaganza about a group of pop-loving trolls may turn out to be the most important film in recent Hollywood history. Trolls World Tour, which has become a lockdown hit, notching up digital sales of $100m (£80m) in three weeks, has become the focal point of a battle that could forever change moviegoing habits in the Netflix era.

With cinemas closed, Hollywood studios are challenging the sacrosanct tradition that multiplexes air films first for up to three months, before their release on other platforms such as pay-TV, DVD and streaming. Instead, they are pushing new films straight to fans at home.

Universal Pictures has been the most aggressive of the Hollywood studios with its strategy for Trolls World Tour. The film had been due for a global cinema release on 10 April, but instead became the most high-profile movie to be made available solely on digital services such as Amazon’s Prime Video at £15.99 ($19.99).

Universal gets a greater cut of revenue from digital services than at the box office, which means the film has made the same amount of profit in its first three weeks as the first Trolls film did during its entire five-month run in US cinemas.

Emboldened by its success, last week the company indicated that it would collapse the cinema release window by releasing films digitally at the same time. “As soon as theatres reopen, we expect to release movies on both formats,” said Jeff Shell, the chief executive of parent company NBCUniversal.

Those comments immediately prompted the world’s two biggest cinema operators – AMC, which owns the Odeon chain in the UK, and Cineworld – to issue a global ban on screenings of all films from the maker of the Fast & Furious و Jurassic World franchises when business restarts. The operators accused Universal of “breaking the business model” that has underpinned the Hollywood movie system for generations.

“Universal has cast the first stone,” said Jeff Bock, an analyst at research firm Exhibitor Relations. “This is exactly what the theatrical exhibition world had always feared – proof that bypassing theatres could be a viable model of distribution for studios. Like it or not, the floodgates have opened. This is just the beginning, and the longer it takes for theatres to open on a worldwide scale, we’re going to see the PVOD [premium video on demand] schedule become more and more populated.”

That schedule is now filling up. Universal announced last week that Judd Apatow’s new comedy The King of Staten Island would scrap its planned cinema release on 19 June and premiere on-demand instead. And Warner Bros is doing the same with Scoob!, the first full-length animated Scooby-Doo film, which was meant to hit cinemas on 15 May.

Lockdown hit Trolls World Tour has notched up sales of £80m since its direct-to-digital release for Universal. Photograph: Photo Credit: DreamWorks Animation LLC/AP

However, when it comes to true blockbusters, Hollywood studios, including Universal, are so far choosing to keep them in cinemas and reschedule their releases. The straight-to-digital strategy is only considered to be viable for mid- and lower-budget films forecast to earn at most a few hundred million at the global box office. الأول Trolls film made $346m worldwide.

ديزني Mulan و الارملة السوداء, the James Bond film No Time To Die, Warner Bros’s إمراة رائعة 1984 and Universal’s Minions sequel – all potential $1bn-plus hits – are just some of the titles that have been shifted to later this year with a cinema release still firmly in mind.

Global box-office revenues hit an all-time record of $42bn last year, dominated by blockbusters including المنتقمون: نهاية اللعبة. Theatrical release represents a huge slice of income that is difficult for studios to ignore. When a film’s big-screen run is finished, there is a second wave of income from digital and on-demand services this double-window revenue stream would disappear if multiplexes were taken out of the equation.

“Studios are not releasing ‘tier one’ titles on PVOD,” said Richard Broughton, analyst at research firm Ampere. “It’s unlikely that PVOD will be able to replace theatrical revenues for these titles. PVOD releases would also likely cannibalise secondary windows. If you rent a film for £15.99, you’re not then going to rent it again for £5.99 a few months later. But you might do that if you had seen it at the cinema first.”

Scarlett Johansson, star of Black Widow big blockbusters are likely still to premiere in cinemas. Photograph: AP

There are also other issues making a total shift away from cinemas unlikely, for now at least. China, for example, along with many developing countries, has a tiny digital-video rental market, which would severely limit income from direct digital releases, whereas it boasts the world’s second-biggest cinema box office market, at $9bn a year.

And with PVOD releases such as Trolls priced at $19.99, it is unlikely that the strategy will work outside high-income markets such as the US and the UK.

However, coronavirus has sideswiped cinema chains, which means direct-to-digital successes such as Trolls give studios more leverage. "Trolls is operating under optimal conditions – lockdown, kids at home and limited competing media,” says Broughton. “Having said this, the success of Trolls does offer studios leverage with cinema owners for a greater share of box office income for secondary titles. The option of the PVOD window improves their positioning.”

Unless Covid-19 causes longer-term closures or serious attendance issues in cinemas, the chains remain confident they will return to the top of the pecking order for film releases.

“These circumstances will not persist and should not be taken by anyone as a sign of lasting change,” said Phil Clapp, chief executive of the UK Cinema Association, the national trade body for cinema operators.

“We are absolutely confident that when cinemas are able to reopen safely, the public will once again respond to the unsurpassable big-screen experience. After people have been required to spend weeks and sometimes months in lockdown, it seems unlikely, to say the least, that the first response of many will be ‘let’s stay in and watch a film.’”

But if audiences do decide to bypass cinemas and stay in, Hollywood studios will have to follow them.


شاهد الفيديو: السلطان عبدالحميد الثاني يتحدث عن الغازي أرطغرل (شهر نوفمبر 2021).