بودكاست التاريخ

ما الذي يحمله لورنزو دي ميديشي في هذه اللوحة؟

ما الذي يحمله لورنزو دي ميديشي في هذه اللوحة؟

قام شخص ما أعرفه مؤخرًا بزيارة Palazzo Pitti في فلورنسا بإيطاليا. قيل لي إن هذه اللوحة لورنزو دي ميديشي التي رسمها جيرولامو ماتشيتي معلقة هناك. لم نتمكن من معرفة ما يحمله بيده اليمنى - ما هو؟

وبالقرب:


إنه مستطيل عديم الملامح إلى حد ما. على هذا النحو فهو مفتوح لبعض التفسيرات.

إذا سألت مؤرخي الفن ، فيمكنهم أن يقولوا هذا "الشيء" في "ريتراتو دي لورنزو إل ماجنيفيكو - صورة لورنزو العظيم" ، التي رسمها ماتشيتي حوالي عام 1585 تمثل رسالة:

ربما تكون الصورة الأكثر كشفًا عن لورينزو هي تصوير جيرولامو ماتشيتي بورتريه لورينزو دي ميديشي من 1540 إلى 1550 [...] أحد المتعاونين والتابعين لجورجيو فاساري. هنا ، تم تصوير لورنزو أمام المناظر الطبيعية ، جالسًا في شرفة أرضية. بجانبه شجرة مليئة بأقواس الغار ، وهي سمة لاسمه لورينزو. [...] ملابس لورينزو الفلورنسية الحمراء هي تكريم لرجل من الأدباء. يحمل في يده اليمنى خطابًا أو وثيقة ، وهي أيضًا شهادة على دوره الدبلوماسي والسياسي.
- ليانا دي جيرولامي تشيني (أستاذة تاريخ الفن ، ورئيس قسم الدراسات الثقافية ، جامعة ماساتشوستس لويل): "صورة جورجيو فاساري للورنزو الرائع: رمز فضيلة شيشوري وغرور أميركي ميكافيلي" ، Potere delle immagini / Immagini del potere ، Iconocrazia ، 2012. (عبر الإنترنت)

الذي - التي قد كن صادقا.

لكنها بالتأكيد ليست كذلك بحث كرسالة. ليس لديها ما يدل على الكتابة ، فهي ضخمة جدًا ، وسميكة جدًا ، وزواياها مستديرة للغاية ولونها غريب.

من المسلم به أن حجة اللون وحدها ضعيفة ، حيث أن إعادة إنتاج الألوان لصورة قديمة عمرها نصف ألف عام أمر مزعج بدرجة كافية ، ويتم تضخيمه مرة أخرى إذا تمت إضافة الويب / phtohraphy إلى ذلك. فقط قارن هذا الإصدار من الصورة:

للمقارنة ، صور لورنزو حيث تظهر الكتابات والحروف:

للمقارنة أيضًا ، قدم الفنان Macchietti صورة شخصية بحرف وتشريح يدوي طبيعي:


(جيرولامو ماتشيتي: صورة ماتيو دي دينوزو ليبي)

هذا هو أكثر تعقيدا مثل تقريبيا تم نسخ نسخ متطابقة من هذه الصورة من قبل فنانين مثل Luigi Fiammingo أو لاحقًا من قبل فنانين مجهولين في Scuola fiorentina. لسوء الحظ ، فإن موقع "التاريخ الثقافي الإيطالي" يحتوي فقط على هذه النسخة المجهولة المفهرسة ، ولكن ليس نسخة Macchietti من "Ritratto di Lorenzo de 'Medici detto il Magnifico".

إذا سألتني ، وذهبت فقط من خلال المظهر والتلميحات والرموز الموجودة في هذه الصورة ، فسأقول إن هذا يشبه إلى حد كبير جسمًا معدنيًا ، ربما سبيكة.

لماذا السبيكة؟ لأن عائلة ميديشي لم تكن تدور حول الرواية المختصرة الشائعة للانتقال من الأطباء وتجار المنسوجات والمصرفيين إلى الباباوات والحكام المتواطئين:

كان المصرفيون خيارًا واضحًا لملء مركز الإيداع ، حيث كان لديهم المال الكافي لتقديم قروض لأمين الخزانة عندما لا تغطي الودائع النفقات. في مقابل "خط ائتمان رأس المال العامل" ، سيؤمن المصرفي القروض مع الجمارك البابوية ، و احتكار الملح، وعائدات الضرائب الأخرى في روما والولايات البابوية. أقام آل ميديشي علاقة طويلة الأمد مع الكرسي الرسولي بصفتهم المصرفيين الأساسيين لخلافة الباباوات.
- هاري دون ستيفنسون جونيور: "غير محظوظ في شؤون الأعمال ..." نقاط تحول في حياة لورنزو دي ميديشي "، رسالة ماجستير ، جامعة ديوك ، 2015. (PDF)

امتلك لورينزو عدة عقارات حول فيكو بيسانو ، وبوتي ، وكالتشي ، وفوتشيكيو ، وكان يمتلك منجم حديد ، فضلا عن منازل كبيرة في المنطقة.
- إف دبليو كينت: "Lorenzo de 'Medici and the Art of Magnificence" ، مطبعة جامعة جونز هوبكنز: بالتيمور ، لندن ، 2004.

بعد اتفاقية عام 1466 ، كان الميديسيون يناورون لتعزيز هيمنتهم على حركة المرور الدولية. في الأشهر الأولى من عام 1470 ، دخلوا في كارتل للتحكم في الكميات والأسعار وتوزيع عائدات الودائع. إنها محاولة احتكاربالاتفاق مع البابا صاحب مناجم تولفا ومع ملك نابولي صاحب مناجم إيشيا. [...]
- جوليو بوسي: "Lorenzo De 'Medici. Una vita da Magnifico" ، Mondadori: Milano ، 2016. (ترجمتي من الإيطالية ، يرجى تحسينها)

غزوة أخرى في التعدين كانت لورنزو العظيم محاولات متكررة للسيطرة على احتكار خام الحديد في إلبا. نجح أخيرًا في عام 1489 من خلال الحصول على حصة مسيطرة في الشركة التي استخرجت الخام وباعه إلى صانعي الحديد ، الذين دفعوا منتجات الحديد الزهر أو الحديد بالإضافة إلى النقود. كان المشروع مربحًا بشكل معقول ، لكنه لم يقدم مساهمة دائمة حيث بدأ قبل بضع سنوات فقط من إفلاس الشركة في عام 1494.
- Edwin S. Hunt & James M.M Murray: "A History of Business in Medieval Europe، 1200-1550"، A History of Business in Medieval Europe، 1200-1550، Cambridge University Press: Cambridge، New York، 1999، p196.

إلبا هو الوحيد رائد مصدر خام الحديد لايطاليا.

وأعتقد أن سجله "الدبلوماسي" أو السياسي كان أفضل بكثير من تعاملاته التجارية. علاوة على ذلك ، فإن السمات المزعجة للغاية لهذه اليد التي تمسك أو تمسك "بالشيء" هي ليس نتيجة لامبالاة الفنان ، لكنها صفة مطلوبة. وبالتالي أفترض أن هذا يرمز إلى محاولات Medici المستمرة لكسب الاحتكارات في تجارة المعادن أو المواد الخام الأخرى.

على سبيل المثال الاستيلاء على الشب ، وهو مادة خام حيوية لمجموعة من صناعات النسيج والجلود ، والتي ارتفعت بشكل حاد في الأسعار بعد سقوط القسطنطينية ، ولكن تم اكتشافها في الرواسب الإيطالية الغنية:
- أندريا غينستر وستيفن مارتن: "تحالف مقدس: تواطؤ في سوق الشب في أوروبا في عصر النهضة" ، مراجعة المنظمة الصناعية ، 2015 DOI: 10.1007 / s11151-015-9465-0)
- هاري مسكيمين: "اقتصاد النهضة الأوروبية اللاحقة 1460-1600" ، مطبعة جامعة كامبريدج: كامبريدج ، نيويورك ، 1977.

هذا ثم يكمل صفقة لورنزو:

ما وقع لورنزو في روما عام 1466 كان عقدًا يمنح شركة Medici الاحتكار الكامل لجميع مبيعات الشب في جميع أنحاء العالم المسيحي. لا يوجد ما يشير من كتاباته إلى أن لورينزو قد أدرك أهمية ذلك. [...]

على الرغم من هذه الصرامة النموذجية ، أعلن البابا بولس الثاني في عام 1466 أن الكنيسة ، بالتحالف مع بنك ميديتشي ، ستحتكر الآن بيع الشب في جميع أنحاء أوروبا. بعد الملح والحديد ، كان الشب أهم معدن في ذلك الوقت. بدونها ، لم يكن من الممكن أن تعمل تجارة القماش.
- تيم باركس: "Medici Money. Banking، Metaphysics، and Art in Fifteenth-Century Florence"، Profile Books: London، 2005.


إنها رسالة.

كان من الممارسات الشائعة في ذلك الوقت تصوير رجال الأعمال وهم يحملون حرفًا أو دفترًا في صورهم.


أعتقد أن هذا كان دفتر ملاحظات! لقد كان مصرفيًا ، لذلك ربما كان بحاجة إلى بعض الملاحظات ، لتدوين ، كم من الناس مدينون لبنكه!


المجموعة الفنية لورنزو دي ميديشي

عام 1492 هو تاريخ رمزي في التاريخ الإيطالي والأوروبي والعالمي. إنه يحتفل ليس فقط بنهاية قرن ونهاية العصور الوسطى ، ولكن أيضًا بنهاية العصر الذهبي لورنتيان في فلورنسا. في أكتوبر ، كان كريستوفر كولومبوس على وشك اكتشاف أمريكا قبل ستة أشهر ، في الثامن من أبريل ، كانت وفاة لورنزو دي ميديشي ، والتي خلفت الجرد الشهير [1] لقصر ميديشي وسجل إحدى أكثر المجموعات استثنائية.

يبدو أن شغف التجميع كان يقود حياة ميديتشي ، بقدر "في المرة الأولى التي تمكن فيها لورنزو من إنشاء مساحة جديدة مهمة خاصة به ، ملأها بسرعة كبيرة بلوحات لأساتذة معاصرين مختلفين ، وبالتالي خلق [...] نوعًا من المعرض المصغر للفن الحديث لإبهاره الخاص "[2].

قد يطرح هذا الشغف سؤالاً سؤالاً: هل كان العرض دعاية عامة ، أم أنه كان يهدف إلى اللذة الخاصة ، والديكور؟ حجم مجموعته مذهل نتيجة لذلك ، سيتم النظر في أربعة مجالات للعرض داخل قصر ميديشي ، من أجل الكشف عن ميله للفنون الجميلة ، لفهم تأثير الإنسانية ، والنظر في "روعة" هذا التجمع غير المسبوق .

بصرف النظر عن العديد من الفيلات الريفية (Careggi و Poggio a Caiano و Fiesole ، من بين أمور أخرى) تم عرض معظم مجموعة Lorenzo في "حصنه" الفلورنسي ، Via Larga. 14 غرفة موزعة على جوانب ساحة الفناء في الطابق الأرضي. كان بجوار "لوجيا" مجموعة من أربع غرف ، بما في ذلك "سالا غراندي" ، أ الة تصوير، "anticameretta" ، تستخدم كسكريتويو ، واستوديو. تضمن الطابق الأرضي أيضًا كاميرا كبيرة لـ Lorenzo ، مع حمام مجاور وغرفة انتظار. في الميزانين ، كانت هناك ثلاث غرف على الأقل ، اثنتان للخدم وأخرى سكريتويو[3]. وبالتالي ، ليس هناك شك في أن قصر ميديشي كان "معرضًا فنيًا" أصيلًا حيث تم استخدام العديد من المناطق للعرض. منذ فترة كوزيمو ، تم استخدام الأسرة لتعرض للزوار القطع الرخامية الثقيلة ، والتي يمكن العثور عليها في الفناء ، في حديقة سان ماركو ، و "الأشياء الجميلة" الأصغر في حي لورنزو: المكتبة ، سكريتويووحجرة نومه.

تعد دراسة تجميع الكتب في مكتبة Medici أولاً أفضل طريقة لفهم ذوق لورنزو للمخطوطات المضيئة وثقافته الإنسانية والعلمية. زاد لورنزو إلى حد كبير مجموعة الكتب التي جلبها أسلافه. لقد ثبت أن "مساهمة لورنزو الهائلة في توسيع مكتبة العائلة ، التي بدأها والده الكبير كوزيمو وامتد من قبل والده بييرو وعمه جيوفاني ، أصبحت واضحة بشكل متزايد [4]." بعبارة أخرى، كان ميل لورنزو للمقتنيات إرثًا: في السابق ، كان جيوفاني دي بيتشي وكوزيمو دي ميديشي وبييرو دي كوزيمو جامعين شغوفين بالإضافة إلى المصرفيين. ومع ذلك ، كان لورنزو مهتمًا بالإنسانية والفنون والتحصيل أكثر بكثير من اهتمامه بإدارة البنك.

جمع كل هذه المخطوطات هو قبل كل شيء نتيجة تعليمه الإنساني الذي قدمه "جنتيل بيكي ، كاهن ، لاتيني سليم ، شاعر [5]." في سن الثانية عشرة ، كان الشاب ميديشي يقرأ اللاتينية ، ويدرس أوفيد ودانتي في سن السادسة عشرة ، وكان يكتب قصائد خاصة به ، في مسقط رأسه توسكان ، مستخدمًا قواعد الخطابة بدقة وأسلوب بترتشان. يذهب جي آر هيل إلى حد القول إنه كان أحد "الشخصيات الأدبية الرئيسية بين بترارك وأريوستو والرجل الوحيد الذي ظهر في مختارات شعبية والذي كان أيضًا رئيسًا لمصرف ودولة [1] [6]". بالإضافة إلى ذلك ، قيل إنه موسيقي جيد ، يمارس نفسه الفن الفلورنسي الشهير للغناء المرتجل في الأماكن العامة ، وفي النهاية مهتم بنسخ الكتب باهظة الثمن.

نتيجة لذلك ، على الفور تقريبًا ، جمع في بلاطه كبار الفنانين والمفكرين في عصره ، وكان محاطًا بالإنسانيين والمثقفين ذوي المعرفة العلمية بمصادر التحف: معلمه مارسيليو فيتشينو ، والفيلسوف جيوفاني بيكو ديلا ميراندولا ، والفيلسوف أنجيلو Poliziano ، الشاعر Luigi Pulci. حضر لورنزو اجتماعات أكاديمية الأفلاطونية الجديدة ، ودعم تطوير الإنسانية من خلال دائرة أصدقائه المتعلمين. كان أيضًا قريبًا من بعض الفنانين والحرفيين والمهندسين المشهورين والموهوبين: عاش مايكل أنجلو مع لورينزو وعائلته لعدة سنوات ، وكان النحات بيرتولو أيضًا من أقرباء لورنزو ، تم تركيبه في قصر ميديشي ولفترة من الوقت ، الشاب ليوناردو دا فينشي. رفعت هذه الرفقة العلمية من ذوق لورنزو للفنون الجميلة والمثل الإنسانية ، والشعر الإيطالي والطموح المعماري. نتيجة لذلك ، لا يمكن أن يكون هناك شك في أن "لورنزو دي ميديتشي كان مثقفًا حقيقيًا يتمتع بتعليم واسع وأذواق تمييزية [7]". أفضل دليل هو بالتأكيد مكتبة ميديشي الشهيرة التي قام بتوسيعها.

احتوت على مجموعة كبيرة من المخطوطات ، وفيها العديد من النصوص الدينية ، تكشف عن تقديره للتقاليد الدينية والموسيقى وتاريخ توسكانا. علاوة على ذلك ، فإن التطور الواسع للمكتبة ، الذي استوعب الكثير من طاقة وتمويل لورنزو خلال سنواته الأخيرة ، وفر العمل لعدد كبير من الناسخين والمضيئين. تضمنت المجموعة اليونانية حوالي ستمائة مجلد ، والتي كانت في معظم الأحيان مُعارضة لبوليزيانو (الذي لعب دورًا رئيسيًا في تجميع مجموعة لورنزو). يُقال إن أكثر ما اقتناءه بوليزينانو قيمة هو نسخة من مخطوطة قديمة جدًا لسبعة أعمال رياضية لأرخميدس. لعب تأثير Micilo Ficino و "الدائرة" الأفلاطونية الجديدة دورًا مهمًا في اهتمامه بالفلسفة اليونانية. وفقًا لجرد عام 1492 ، احتوت مكتبة ميديشي على واحدة من أهم مجموعة المخطوطات اليونانية ، بعد المجموعة البابوية. إن إرث المخطوطات اللاتينية والإيطالية الذي ورثه لورنزو عام 1469 عن والده ، قد وضع روعة جامع المخطوطات ومذاقه الرائع للمخطوطات المزخرفة. احتوت مكتبة ميديشي كذلك على مختارات كبيرة من الشعر الهلنستي ، وتجميع هوميري يبدأ بـ الإلياذة ، بما في ذلك ملحمة.

لكن, أضافت أغلفة الكتب الثمينة إلى قيمتها باعتبارها رائعة أهداف دارت وليس كأدوات للتعلم. كانت الكتب مجلدة من الحرير أو المخمل مع إطارات مطلية وميداليات فضية ، وأحيانًا مطلية بالمينا ، وتشير الأغلفة إلى الزخارف الرائعة التي سيتم اكتشافها بالداخل [8]. "

إذا كان لورنزو راعيًا مهمًا للفنون في عصر النهضة فلورنسا ، حيث عبّر عن ميل خاص للفلسفة والشعر والأسفار ، فقد كان أيضًا جامعًا متحمسًا للقطع الأثرية. تم توثيق أنشطته في سلسلة من 173 حرفًا (ليس فقط كتبها) حيث أوضح أنه على الرغم من تفضيله للأشياء الصغيرة ، فقد حصل على العديد من المنحوتات لتزيين قصره.

كانت حديقة سان ماركو ، المخفية عن العالم بجدران عالية ، أفضل منطقة لعرض التماثيل البرونزية. شكل هذا "القرون الوسطى hortus conclusus " كان يهدف إلى إعادة إنتاج جو العصور القديمة ، وربما حتى إلهام مظهر منزل روماني قديم. ووفقًا للدراسات السابقة ، فإن موقع النحت يتبع مخططًا تعليميًا ومجازيًا: تم وضع تمثالين لمارسيا عند المدخل ، يواجهان بعضهما البعض ، "كمثال على القدر الذي ينتظر أولئك الذين يغضبون أبولو ، إله الفنون والسيد. من الجنة "[9]. تم وضع تمثال نصفي لهادريان في الممر بين الفناء وقصر الأجداد Medici. يذكر الجرد أيضًا تمثال نصفي للإمبراطور نيرفا ، أكبر من تمثالين رخاميين لأغريبا وأغسطس (تم استلامهما عند تتويج البابا سيكست الرابع في روما عام 1471) ، وتمثال أفلاطون الموجود في بيستويا ومن بين آخرين ، بعض الأتروسكان. تحف قديمه. تكشف مجموعته من التماثيل النصفية ذوقه في العصور القديمة ، وقبل كل شيء أمثلة الإمبراطور الروماني.

جنبا إلى جنب مع التاريخ ، كان الإلهام الرئيسي هو الأساطير. استحوذ لورنزو على مجموعة من ثلاثة سوات (جلبهم الأثري جيوفاني سيامبوليني) ، والتي تم عرضها أيضًا في الحديقة. كان يمتلك إيروس "يطلق قوسه" من البرونز ، نسخة طبق الأصل من نفس النوع قام به جاكوبو ألاري بوناكولسي ، و "كيوبيد النوم" (هدية من فرديناند الأول ملك أراغون). يقع في لوجيا الحديقة ، و الأنتيكواريوم يضم العديد من النقوش من بين "Adonis with a good dog" الأخرى ، وهي عبارة عن بوت يحمل صاعقة Jove (من صنع Praxiteles أو Polucletus). كانت كل هذه المنحوتات التي تم الاحتفاظ بها وعرضها في الحديقة بمثابة معرض مفتوح ، وكانت قيمة هذه المجموعة للفنانين المعاصرين ضخمة: فقد زودتهم بنموذج كلاسيكي للدراسة. علاوة على ذلك ، كانت مزهرياته العتيقة وبعض المنحوتات ، في الغالب ، مقطوعة بعمق باسمه LAU.R.MED. وهكذا دلل على ملكيته.

العديد من هذه أهداف دارت تم شراؤها من هواة جمع التحف الآخرين (على وجه الخصوص من مجموعة البابا بولس الثاني) ، بعضها تلقى كهدية ، "ملفوفة أحيانًا في عريضة" [10] ومع ذلك كان مصدره الرئيسي هو التاجر الروماني جيوفاني تشامبوليني ، المعروف بسلوكه الفاضح في فن الألعاب في سوق الفن المعاصر. على سبيل المثال ، قيل إنه استخرج الآثار من روما ، ليس دائمًا بشكل قانوني. ومع ذلك ، لم يكن الهدف من كل مجموعة لورنزو أن تكون متاحة للعامة ، وكانت غرفة نومه تجمع أصغر الأشياء وأكثرها تفضيلاً في كنزه.

إذا كان المعرض الحالي لمتحف فيكتوريا وأمبير ألبرت (لندن): "في المنزل في عصر النهضة بإيطاليا" يعيد إنشاء دراسة لورنزو ، فذلك لأن أنقاضها هي أفضل دليل على تجمع لورنزو وذوقه. المعروفة باسم لورنزو سكريتويو هذه الغرفة الصغيرة الواقعة في الطابق الأول من قصر العائلة ، كانت قلب مجموعته ، وتضم المزهريات العتيقة والحديثة ، والنقش ، والأحجار الكريمة والميداليات المحفورة ، والعملات المعدنية واللوحات التي كان هناك أكثر من ألفي. إجمالاً حسب جرد ممتلكات لورنزو وقت وفاته. "تم الاستيلاء على جميع أفراد الأسرة بشغف كبير لجمعها حتى أن مجموعتها احتوت حتى على قرون وحيد القرن وأنياب الأفيال وأدوات مصنوعة من كؤوس حيوانات غريبة."[11] كلف The Magnificent العديد من الفنانين بتزيين هذه الغرفة الخاصة ، وتصميم جو خاص مخصص للتأمل والتأمل.

في ال سكريتويوقال زائر معاصر: "تم طلاء الأرضية والسقف بالمينا بأجمل الأشكال ، حتى يشعر من يدخلها بالإعجاب. كان سيد هذا المينا هو لوكا ديلا روبيا [1] [12] ”. في الواقع ، كان السقف المقبب مزينًا بالدورة الاحتفالية لـ عمل الشهور (الشكل 2). تعتبر بلاط التراكوتا الاثني عشر المطلي بالمينا ، والتي توضح أعمال كل شهر ، الآن إنجازًا فنيًا وتكنولوجيًا فريدًا. تُظهر الحدود تأثير العلامات الفلكية للبروج وكمية ضوء النهار في كل شهر. يعد موقع هذه الخزانة ، في جو خاص وحميم ، والدلالة الزمنية التي تثيرها ، من الأهمية بمكان هذه الغرفة. وفقًا لإعادة بناء السقف ، مع القياسات المعقدة ، فقد تم إثبات أن سطح الاستوديو كان يقارب أربعة أمتار في خمسة ونصف. نظرًا لصغر حجم الغرفة ، تم الاحتفاظ بالأشياء واللوحات التي تعتبر قطعًا نادرة لهواة الجمع ، ولا سيما الصغيرة منها.

الأرضية ، المفقودة الآن ، كانت مصنوعة من البلاط المطلي ، ربما من نفس الورشة. كانت الجدران مبطنة بخزائن مطعمة ، ورفوف مصممة لإيواء الكتب والأعمال الفنية. يُلاحظ شغف لورنزو بالتحف من خلال عدد الأحجار الكريمة التي انتهى بها المطاف في المتحف الأثري في نابولي. كانت بعض القطع الفريدة من نوعها ، مثل كأس فارنيز الشهير ، الذي كان له مشهد تأليه من الداخل مع تلميحات نيلية دقيقة ، ورأس ميدوسا من الخارج. هذا الوعاء ، المصنوع من الجزع العقيقي والعقيق الأبيض والعقيق ، كانت تقدر قيمته بعشرة آلاف فلورين وقت وفاة لورنزو. بسبب أهميتها الأثرية والأسطورية ، بفضل أبعادها وشكلها وجمالها وتعقيدها المجازي ، فقد وصفت بأنها أعظم حجاب موجود.

إلى جانب ذلك ، تم العثور على أعمال فرا أنجيليكو ، وسكواتشيوني ، وبييرو وأنطونيو بولايولو ، وكاستاغنو ، وبيسيلينو ، وفيليبو ليبي ، وجان فان إيك ، وبيتروس كريستوس ، ودومينيكو فينيزيانو ، وأوسيلو. نظرًا لأنه نادرًا ما كان يأمر بأعمال لحسابه الخاص ، فإن معظم خزنته كانت ميراثًا عائليًا. علاوة على ذلك ، هناك مقال كتبته بولا نوتال [13] يؤكد ميل لورينزو إلى اللوحات الهولندية. من بين 142 لوحة تم جردها عند وفاته ، كان هناك حوالي 42 لوحة هولندية (حوالي ثلث مجموعة الصور الكاملة). من بين أمور أخرى ، كان هناك "القديس جيروم في مكتبه" الشهير ، والذي رسمه على الأرجح جان فان إيك ، جنبًا إلى جنب مع "صورة سيدة" لبيتروس كريستوس. حملت هاتان اللوحتان أعلى تقييم فوق جميع الأعمال الإيطالية ، ومن ثم تم تكريمهما على التوالي بثلاثين وأربعين فلورين. يجب أن تكون اللوحة التي رسمها فان إيك شيئًا ذا قيمة خاصة وفقًا للوصف المفصل إلى حد ما في السجل وحقيقة أنه كان لديه حقيبة جلدية واقية. يوضح الجرد أن اللوحة تُظهر خزانة بها كتب مختلفة في المنظور وأسد عند قدمي القديس وأكثر من ذلك ، تم وصفها على وجه التحديد بأنها زيت مطلي ، والذي كان لا يزال شيئًا غريبًا في فلورنسا في ذلك الوقت [14]. يجب النظر بالتفصيل في اللوحة التي رسمها بيتروس كريستوس: يشير عدم الكشف عن هوية الحاضنة إلى أنه تم شراؤها لمصلحتها الخاصة ، كهدف للجمال والفضول ، مما يعزز الذوق الغريب لورنزو. إلى جانب ذلك ، كانت لوحات شمالية أخرى مثل "العذراء والطفل" ، "رأس المسيح" ، "تربية لعازر". يمكن أن يكون هناك القليل من الشك في أن معظم هذه اللوحات ربما كانت هدايا. جمع أثمن الأشياء الخاصة به ، وبالتالي يمكن اعتبار استوديو لورينزو جوهر مجموعته الخاصة ، إلى جانب غرفة نومه.

وغني عن القول أن ما يسمى "شاميرا دي لورينزو"تقع في الطابق الأرضي من القصر ، وكذلك منطقة للعرض الخاص. قيل أنه "في حجرة نومه كانت لديه أواني زجاجية رائعة بلون الباذنجان ، بالإضافة إلى لوحات حديثة [15]". في الواقع ، قام باولو أوسيلو بتكليف مشهد المعركة وخصصها لجدران غرفته في Palazzo Medici. قد تكون اللغة الدقيقة للمخزون تكشف في حالة هذه اللوحة ، حيث تقول: "ست لوحات بإطارات مذهبة فوق طبقة الخصر وفوق السرير ، بطول 42 براكيا وارتفاع 3 بوصات ، مطلية ، أي ، ثلاثة من معركة سان رومانو وواحدة من معركة التنين والأسود ، وأخرى من قصة باريس على يد باولو أوسيلو وواحدة على يد بيسيلينو ، حيث يوجد مطاردة ، 300 فلورين) "[16 ]. وقد لوحظ أن هذه اللوحات الشهيرة بقيت "فوق صدرية متقنة من الزخارف الداخلية مع كورنيش من خشب الجوز ، حيث تم قطع خزانة كبيرة بها سبعة أرفف ومدخلان ومقعد طويل على جانب واحد من نفس المقعد" [ 17]. وهكذا ، كانت هذه اللوحات جزءًا من الزخرفة والأثاث. في نفس الغرفة كانت هناك لوحات أخرى ، بما في ذلك لوحات فرا أنجيليكو العشق من المجوس، مذبح صغير من تصميم Squarcione وصورة Galeazzo بواسطة Pollaiuolo ، بين سرير واسع مع أدراج وخزائن ، كانت مليئة بالأشياء المختلفة. تم العثور على سبع ثريات حول الغرفة لإضاءة اللوحة. تم اكتشاف العديد من الأشياء أو المعدات الخاصة بالبطولات في غرفة نومه ، وبالتالي هناك علاقة واضحة بين هذه اللوحات وتفاني Medici للبطولات.

إذا كان شراء الأشياء ناتجًا عن ثروة اقتصادية وموهبة اجتماعية ، فإن عرضها يجب أن يُنظر إليه على أنه فن أيضًا ، أصيل ميز إن المشهد. لهذا السبب تؤكد باتريشيا روبن أن "يمكن النظر إلى الخطاب والأخلاق في الإنفاق والعرض على أنهما عملية متبادلة لتشكيل الذات ومرآتها.”[18].

إن عرض لورنزو في المناطق الرئيسية الأربعة من "قلعة" ميديشي أمر مهم للغاية: إذا كان الهدف من المكتبة التي وسعها هو أن يشهد على إنسانيته ومعرفته العلمية ، فقد تم تصميم حديقة سان ماركو لإثبات وعيه القديم ، ولإعادة إنشائه. جو منزل روماني قديم. له سكريتويو جمع أثمن الأشياء ، كان يهدف إلى إثارة إعجاب الزائرين ، في حين أن عرض غرفة نومه الخاصة عبر عن ذوقه في البطولة والرسم الهولندي.

توفي لورنزو دي ميديشي تاركًا كنزًا غير عادي من الآثار والنقش وثروة من التماثيل ، ونقش اسمه في كل منحوتات وتحف تقريبًا ، ولكن أيضًا في التاريخ الإيطالي وعصر النهضة الأوروبي.

[1] قائمة بجميع الممتلكات التي كان يمتلكها لورنزو دي ميديشي وقت وفاته ، محفوظة في Archivio di Stato في فلورنسا.

[2] كينت ، ف. لورنزو دي ميديسي وفن الروعة، جامعة ف ، بلتيمور وأمبير لندن ، 2004 ، ص 131

[3] انظر وصف إيزابيل هايمان ، باللغة دراسات فلورنتين في القرن الخامس عشر. جارلاند للنشر ، نيويورك ولندن ، 1977.

[4] مقال بقلم كريستينا أسيديني لوشينات ، باللغة الإنجليزية عصر النهضة فلورنسا ، عصر لورنزو دي ميديشي ، 1449-1492. إصدار التخطيطات. ميلان ، فلورنسا ، 1993.

[5] جي آر هيل ، إن فلورنسا و Medici نمط السيطرة. فينيكس بريس غلاف عادي. 2004. ص 49

[6] جيه آر هيل ، فلورنسا و Medici نمط السيطرة. فينيكس بريس غلاف عادي. 2004. ص 53

[8] "المكتبة" مقال بقلم كريستينا Acidini Luchinat ، باللغة عصر النهضة فلورنسا ، عصر لورنزو دي ميديشي ، 1449-1492. إصدار التخطيطات. ميلان ، فلورنسا ، 1993.

[9] "The Medici Collection of Antiques Treasures House" in. [9] "The Medici Collection of Antiques Treasures House" in عصر النهضة فلورنسا ، عصر لورنزو دي ميديشي ، 1449-1492. إصدار التخطيطات. ميلان ، فلورنسا ، 1993. ص 115.

[10] فلورنسا و Medici. جي آر هيل. فينيكس بريس غلاف عادي. 2004 ، ص 59

[11] "مجموعة Medici من بيت الكنوز العتيقة". اتجاه متحف ديجلي الأرجنتيني ، في عصر النهضة في فلورنسا ، عصر لورنزو دي ميديشي، 1449-1492. إصدار التخطيطات. ميلان ، فلورنسا ، 1993.

[12] اقتباس مجهول ، انظر معرض "في المنزل في عصر النهضة بإيطاليا" متحف فيكتوريا وألبرت ، لندن ، من 5 أكتوبر 2006 إلى 7 يناير 2007.

[13] "لوحة ميديشي وهولندا" ، في أوائل ميديتشي وفنانيهم. نيو هيفن ولندن. 1995.

[14] انظر التعليق الذي كتبه جيمس بيك ، باللغة الإنجليزية لورنزو دي ميديشي ، آفاق جديدة، ed Toscani، B Peter Lang، New York، 1993، pp131، 136.

[15] كينت ، إف دبليو لورينزو دي ميديسي & فن الروعة. جون هوبكنز ، ص 31

[16] جيمس بيك ، إن لورنزو دي ميديسي ، وجهات نظر جديدة ، هـد توسكاني ، نيويورك ، 1993 ، ص 337138.

[17] جيمس بيك ، لورنزو دي ميديسي ، وجهات نظر جديدة ، هـد توسكاني ، نيويورك ، 1993 ، ص 138.


لوحات فلورنسا: 1 التاريخ

فريدريك ، اللورد لايتون (1830-1896) ، موت برونليسكي (1852) ، زيت على قماش ، 256.5 × 188 سم ، متحف لايتون هاوس ، لندن. WikiArt.

لطالما كانت مدينة فلورنسا ، الواقعة إلى الشمال الغربي من روما ، في توسكانا ، مركزًا للفنون. حتى قبل عصر النهضة ، كان رساموها من بين الأبرز في جنوب أوروبا ، وغالبًا ما يشار إليها على أنها مهد عصر النهضة ، أو أثينا الإيطالية. بعد ذلك ، جذبت مجموعاتها الفريدة من فن عصر النهضة فنانين من جميع أنحاء العالم ، وشجعتهم على رسم مناظر للمدينة. يلقي هذا المقال وتكملة الغد & # 8217s نظرة على مجموعة صغيرة من لوحات فلورنسا: يركز هذا على الاستجمام التاريخي ، وغدًا & # 8217 على المناظر الطبيعية المعاصرة.

دانتي وله الكوميديا ​​الإلهية ألهمت وأثرت في عدد كبير من اللوحات ، حاول بعضها إظهار الشاعر في المدينة التي ولد فيها.

هنري هوليداي (1839-1927) ، دانتي يلتقي بياتريس في بونتي سانتا ترينيتا (1883) ، زيت على قماش ، 140 × 199 سم ​​، معرض ووكر للفنون ، ليفربول ، إنجلترا. ويكيميديا ​​كومنز.

في العام التالي لوفاة دانتي غابرييل روسيتي في عام 1882 ، رسم هنري هوليداي المناسبة الثانية التي ادعى فيها دانتي أنه التقى بحبيبته بياتريس ، في دانتي يلتقي بياتريس في بونتي سانتا ترينيتا (1883). كرست العطلة جهدًا كبيرًا لجعل هذا المنظر لبونتي فيكيو ونهر أرنو في وسط فلورنسا أصليًا قدر الإمكان. في عام 1881 ، سافر إلى فلورنسا لإجراء الدراسات ، وأجرى أبحاثًا حول المباني في ذلك الوقت ، والتي حولها إلى نماذج من الطين كمرجع ثلاثي الأبعاد. كما أنه جعل جون تريفيت نيتليشيب ، رسام حيواني مشهور ، يرسم الحمام بحيث يتم تصويره أيضًا بأمانة.

دانتي جابرييل روسيتي (1828-1882) ، الذكرى السنوية الأولى لوفاة بياتريس (1853) ، ألوان مائية ، 41.9 × 60.9 سم ، متحف أشموليان ، أكسفورد ، المملكة المتحدة. ويكيميديا ​​كومنز.

روسيتي & # 8217s ألوان مائية خيالية أكثر من الذكرى السنوية الأولى لوفاة بياتريس (1853) يظهر أن دانتي مرتاح لأنه يرسم ملاكًا في ذلك اليوم لإحياء ذكرى حبيبته. يقع هذا في وسط فلورنسا وفقًا للمنظر من خلال النافذة على اليمين ، ولكن بالنظر من الباب على اليسار ، توجد حديقة ريفية غير متناسقة # 8217.

توفي دانتي نفسه في عام 1321 ، ويرتبط الحدث الرئيسي التالي في تاريخ فلورنسا بـ Boccaccio & # 8217s ديكاميرون ، الذي كتبه عام 1353.

لويجي ساباتيلي (1772-1850) ، طاعون فلورنسا عام 1348 (التاريخ غير معروف) ، نقش بعد العمل الأصلي لاباتيلي ، رسم توضيحي لإصدار بوكاتشيو & # 8217s ديكاميرون ، مجموعة ويلكوم ، لندن. بإذن من مؤسسة ويلكوم ، لندن ، عبر ويكيميديا ​​كومنز.

لقد تم التشكيك في أن وصف بوكاتشيو & # 8217s للموت الأسود الذي ضرب فلورنسا عام 1348 كان مبنيًا على تجربته الشخصية ، لكن القليل منهم على قيد الحياة في ذلك الوقت كان من الممكن أن يفلت من مشاهدة عواقبه المميتة. بعد ذلك بوقت طويل ، في أوائل القرن التاسع عشر ، قام لويجي ساباتيلي بعمل هذا النقش لتوضيح طبعة من ديكاميرون ، في تاريخه طاعون فلورنسا عام 1348.

ديكاميرون يبدأ مع وصف للظروف والأحداث المروعة التي طغت على فلورنسا عندما ضرب الموت الأسود ، ثم يأخذنا إلى مجموعة من سبع فتيات يحتمون في إحدى كنائسها العظيمة. قرروا مغادرة المدينة ، بدلاً من الانتظار وسط كومة الجثث المتزايدة ، لقضاء بعض الوقت في البلد القريب. لمرافقتهم ، أخذوا عددًا قليلاً من الخدم وثلاثة شبان.

بمجرد الاستقرار في قصر مهجور ، قرر العشرة أن إحدى الوسائل التي سيمررون بها منفاهم الذي فرضوه على أنفسهم هي رواية قصص بعضهم البعض. على مدار الأسبوعين المقبلين ، يروي كل منها قصة واحدة في كل يوم من أيام الأسبوع ، مع توفير إجمالي مائة شكل ديكاميرون.

رافايللو سوربي (1844-1931) ، ديكاميرون (1876) ، زيت على قماش ، 45.5 × 88.7 سم ، مجموعة خاصة. ويكيميديا ​​كومنز.

رافايللو صوربي يظهر المجموعة المكونة من عشرة أفراد خلال إحدى جلسات رواية القصص في ديكاميرون من عام 1876 ، مع فلورنسا في المسافة.

الغياب الملحوظ عن أفق تلك اللوحات للمدينة قبل عام 1420 هو قبة الطوب المميزة التي صممها فيليبو برونليسكي (1377-1446) والتي تتوج كاتدرائية فلورنسا أو دومو أو بشكل أكثر دقة كاتيدرال دي سانتا ماريا ديل فيوري. خلفية صوربي وخلفية # 8217 عفا عليها الزمن لأنها تظهر القبة.

كان برونليسكي شخصية مركزية في عصر النهضة الجنوبية ، وهو مهندس معماري ومهندس مدني يُنسب إليه الفضل عمومًا في تطوير أول إسقاط منظور هندسيًا صحيحًا لاستخدامه في الرسومات واللوحات ثنائية الأبعاد. كان هو من صمم وأشرف على بناء هذا المعلم البارز ، وتوفي في المدينة في 15 أبريل 1446.

فريدريك ، اللورد لايتون (1830-1896) ، موت برونليسكي (1852) ، زيت على قماش ، 256.5 × 188 سم ، متحف لايتون هاوس ، لندن. WikiArt.

تم إحياء ذكرى وفاته وإنجازاته من قبل فريدريك ، اللورد لايتون ، الذي يتبع التقليد في تحديد مكان الحدث في مبنى في فلورنسا ، حيث تفتح النافذة على منظر الكاتدرائية وقبة # 8217. يظهر Brunelleschi نصف راقد على حافة الموت على كرسي ، كما لو كان بالارض على مستوى ثنائي الأبعاد. The complex array of buildings seen between the window and the dome appear to defy correct perspective projection, but have in fact been carefully projected, and contrast with the flatness of the dying man.

Frederic, Lord Leighton (1830–1896), Cimabue’s Celebrated Madonna is Carried in Procession through the Streets of Florence (1853-55), oil on canvas, 231.8 × 520.7 cm, The Royal Collection of the United Kingdom on loan to The National Gallery, London. ويكيميديا ​​كومنز.

Leighton had earlier painted Cimabue’s Celebrated Madonna is Carried in Procession through the Streets of Florence (1853-55). Cimabue (c 1240-1302) was born and probably trained in Florence, and is claimed to have been the teacher of Giotto – both key figures in the development of the early Renaissance.

Domenico di Michelino (1417–1491), Dante and the Divine Comedy (1465), fresco, 230 x 290 cm, Cattedrale di Santa Maria del Fiore, Florence, Italy. Image by Jastrow, via Wikimedia Commons.

Inside the Duomo is Domenico di Michelino’s fresco of Dante and the Divine Comedy, the poet’s 1465 memorial. It shows Dante holding a copy of الكوميديا ​​الإلهية as he points out sinners descending to Hell. Behind him is the mountain of Purgatory, at the top of which is Paradise. To the right is the city of Florence, complete with the dome whose construction wasn’t started until a century after Dante’s death.

Among the many major artists of the Florentine Renaissance is Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, better-known as Sandro Botticelli, who was born in the city in about 1445 and spent almost his entire life in the same part of town, leaving it for just two brief periods when he painted in Pisa and Rome.

Eleanor Fortescue-Brickdale (1872–1945), Botticelli’s studio: The first visit of Simonetta presented by Giulio and Lorenzo de Medici (1922), oil on canvas, 74.9 × 126.4 cm, Private collection. ويكيميديا ​​كومنز.

Eleanor Fortescue-Brickdale’s Botticelli’s studio: The first visit of Simonetta presented by Giulio and Lorenzo de Medici (1922) imagines an event which could only have taken place before Easter in 1478, when Botticelli could have been no older than 33. The artist stands at the left, in front of an exquisite tondo which he is working on. Bowing to him at the centre is Giuliano de’ Medici, who is accompanied by Simonetta Vespucci, wearing the green dress. Behind her is Lorenzo de’ Medici, often known as Lorenzo the Magnificent, and behind him are Giovanna Tornabuoni and her attendants. The view through the window shows the Palazzo Vecchio in the centre of Florence.

Girolamo Macchietti (1535–1592), Lorenzo the Magnificent (Lorenzo de’ Medici (1449-1492)) (date not known), oil, dimensions not known, location not known. ويكيميديا ​​كومنز.

Lorenzo de’ Medici is the subject of Girolamo Macchietti’s undated portrait of Lorenzo the Magnificent. Lorenzo was born in 1449 into the banking family, the grandson of Cosimo de’ Medici, one of the wealthiest and most powerful people in Europe. Lorenzo was groomed for power, and became the de facto ruler of the Florentine Republic when his father died in 1469.

He survived a vicious attack by members of the Pazzi family, in the Duomo on Easter Sunday 1478, in which his brother Giuliano was stabbed to death. This led to his excommunication, and invasion by forces of the King of Naples. He resolved that, and died in 1492, when he was forty-three.

Odoardo Borrani (1833-1905), The Body of Jacopo de’ Pazzi (1864), oil on canvas, dimensions and location not known. ويكيميديا ​​كومنز.

Odoardo Borrani was a nineteenth century Florentine painter whose painting of The Body of Jacopo de’ Pazzi from 1864 shows the more grisly side of Florence in 1478. Jacopo de’ Pazzi was the head of the noble banking family of the Pazzi who led that conspiracy against the ruling de’ Medici family, by attempting to assassinate Lorenzo and Giuliano de’ Medici and overthrow the government.

De’ Pazzi escaped from the city, but was hunted down, brought back, tortured and hung beside the corpse of another conspirator. His body was initially interred in the family chapel of Santa Croce, but it was then exhumed to be thrown in a ditch, as shown here. Eventually his head was used as a door knocker, and the rest of his family sent into exile.

Fabio Borbottoni (1820–1902), Ponte alle Grazie and the Loggia of the Uffizi (date not known), media and dimensions not known, Cassa di Risparmio di Firenze, Florence, Italy. ويكيميديا ​​كومنز.

The Florentine painter Fabio Borbottoni (1820–1902) spent much of his career creating historical landscapes showing the city in Renaissance times. This undated view of the Ponte alle Grazie and the Loggia of the Uffizi is among the large collection of his work now in the Cassa di Risparmio di Firenze.


Italy On This Day

He was only 43 and is thought to have developed gangrene as a result of an inherited genetic condition. He had survived an assassination attempt 14 years earlier in what became known as the Pazzi Conspiracy, in which his brother, Giuliano, قتل، تم قتله.

The grandson of Cosimo de’ Medici, Lorenzo was a strict ruler but history has judged him as a benevolent despot, whose reign coincided with a period of stability and peace in relations between the Italian states.

He helped maintain the Peace of Lodi, a treaty agreed in 1454 between Milan, Naples and Florence which was signed by his grandfather.

However, he is most remembered as an enthusiastic patron of Renaissance culture, providing support for poets, scholars and artists, notably مايكل أنجلو و Botticelli.

He contributed more than anyone to the flowering of Florentine genius during the second half of the 15th century. Respected himself for his poetry, he held lavish parties for his artistic friends at the Careggi villa and was the protector of artists such as Giuliano da Sangallo, Botticelli, Andrea del Verrocchio, and Verrocchio’s pupil Leonardo da Vinci.

A young Lorenzo as he appeared in
Botticelli's العشق من المجوس
Lorenzo opened a school of sculpture, at which he noticed the great talent of a 15-year-old pupil called Michelangelo Buonarroti, whom he took under his wing and brought up like a son.

Sandro Botticelli repaid his patronage by using Medici family members as models in some of his most famous religious paintings. في Madonna of the Magnificat, for example, one of the figures is Lorenzo, while the Madonna is his mother, Lucrezia Tornabuoni. Lorenzo also appears in Botticelli’s العشق من المجوس, while Mars in his Mars and Venus is Lorenzo’s brother, Giuliano.

In addition to his patronage of artists, Lorenzo also expanded the collection of books begun by Cosimo, which became the Medici Library. He retrieved large numbers of classical works from the East, which he had copied and shared with other countries across Europe. He also supported philosophers such as Marsilio Ficino, Poliziano and Giovanni Pico della Mirandola.

Although the assets of the Medici bank were diminished during Lorenzo’s rule, partly through the family focussing more on power than the actual source of their power, i.e. money, they were still not short of jealous rivals and the Pazzi family fell into this category.

With the support of Pope Sixtus IV, Francesco Pazzi conspired with Girolamo Riario, the Lord of Imola, and Francesco Salviati, the archbishop of Pisa, to attack Lorenzo and Giuliano, who were joint rulers of Florence at the time, during High Mass at the Duomo.

The goal was to kill both and seize power, but while Giuliano was being stabbed to death Lorenzo escaped into the sacristy, where he hid from the assassins. The coup d’état therefore failed and it is estimated that around 80 people, either conspirators or their associates, were captured and executed in the months that followed.

Controversially, it was Lorenzo de’ Medici, taking advice from his friend, Giovanni Pico della Mirandola, who was responsible for the return to Florence of the firebrand priest Girolamo Savonarola, who had left his position at the Convent of San Marco some years earlier after proposing sweeping reforms to the Catholic Church. Savonarola’s preaching, in which he railed against despotic rulers and the exploitation of the poor, and persuaded people that works of art and literature were sinful and should be destroyed, would eventually provoke the overthrowing of the Medici family.

The Palazzo Pitti was acquired by the Medici family
from the Florentine banker Luca Pitti
Travel tip:

Florence has a wealth of preserved antiquity, but one of the finest examples of true Renaissance architecture is the Palazzo Pitti - the Pitti Palace - which was originally commissioned in 1458 as a house for the Florentine banker Luca Pitti, a friend and supporter of Cosimo de’ Medici. Designed by Luca Fancelli, a pupil of Filippo Brunelleschi, it is characterised by a strong, symmetrical structure, wide arches and rusticated stone pillars and walls. It was later sold to Eleonora di Toledo, wife of Cosimo I de Medici (not to be confused with Cosimo de’ Medici, who came from a different branch of the family) , and remained in the Medici family for centuries. Today it houses the biggest museum in Florence and a number of art galleries, and looks out across the Boboli Gardens, created on land Eleonora bought from the wealthy Boboli family.

The Villa Careggi, where Lorenzo died in 1492
Travel tip:

In common with his grandfather, Cosimo, Lorenzo died at the Villa Careggi, originally a working farm acquired in 1417 by Cosimo’s father to make his family self-sufficient. Cosimo employed the architect Michelozzo to remodel it around a central courtyard overlooked by loggias. Lorenzo extended the terraced garden and the shaded woodland area. Careggi, which is not far from Florence’s airport, is nowadays a suburb of the city, about 8km (5 miles) northwest of the centre.


How did the de Medici dominate Florence during the Renaissance

In the 15th century when the de Medici was at the height of their powers, they dominated Florence. [5] However, they were eager to appear as first among equals, they went to great lengths to allow the other noble and wealthy families to secure many of the offices in the City-Republic’s government. [6] This reconciled many of them to the domination of their Republic by one family. The de Medici were fabulously wealthy at least until the 1480s, and their wealth was able to smooth out any difficulties that they had experienced and the City of Florence experienced a period of peace and stability because of the de Medici's wealth.

This period of tranquility was unique in the city’s history that well-known for its political turbulence. The de Medici brought stability to the city and this allowed trade to flourish and also the arts. The stability that the de Medici provided allowed Florence to become a cultural center.

The city’s artists and writers took advantage of the peace and stability to develop new styles of art in security. Then the de Medici was quite tolerant for the times. [7] They were mostly secular in outlook and their power meant that the city’s artists and writers did not have to fear from the Inquisition or clerical interference. [8] The Medici, especially Lorenzo the Magnificent was broad-minded. Indeed, Lorenzo was himself a distinguished poet, and this led to an atmosphere where new ideas and practices were encouraged and even promoted in Florence. [9]

The de Medic had long been associated with the Humanists. Lorenzo the Magnificent was himself taught by a well-known Humanist and was sympathetic to the aims of the movement. For this reason, humanism and its ideas on human reason and capabilities flourished in the city. Indeed, many humanists such as De Valla were able to secure employment in the de Medici administration and added to the cultural life of the city. [10]


Botticelli, Portrait of a Man with a Medal of Cosimo il Vecchio de’ Medici

When browsing a museum, I’m sure we’ve all experienced the strong desire to touch a work of art (we know we shouldn’t, but I think we can admit we’ve all wanted to). Well, Sandro Botticelli’s Portrait of a Man with a Medal of Cosimo il Vecchio de’ Medici كنت مصنوع to incite touch, or at least to make viewers think about touch and physical experience.

Seeing Botticelli’s Portrait of a Man reproduced online, in the pages of a book, or even when walking past it in Florence’s Galleria degli Uffizi, where it is protected by a layer of glass, modern viewers may miss a key aspect of the painting. However, the typical fifteenth-century viewer of this portrait likely would have been able to touch the object itself, and at the very least could easily draw from memory the experience of handling an object much like the medallion held by the portrait sitter, as portrait medallions were frequently dispersed and collected among the upper classes.

Sandro Botticelli, detail of Portrait of a Man with a Medal of Cosimo il Vecchio de’ Medici، ج. 1474, tempera on panel, 57.5 x 44 cm (Gallerie degli Uffizi, Florence photo: dvdbramhall, CC BY-NC-ND 2.0 )

Upon closer inspection, you’ll notice that this isn’t a two-dimensional portrait painting, but a multimedia work. The sitter is indeed painted quite naturalistically, so he looks three-dimensional, as though he could potentially exist in our world. The medallion that he holds, however, actually is three-dimensional . This portrait, like many paintings in fifteenth-century Italy, is painted with tempera on a wood panel. In this case, a hole has been cut in the panel, where the sitter appears to be holding the medallion, and a copy of a real portrait medallion has been inserted into that space.

This pseudo-medallion is not actually made of metal, as a true medallion is, but it is instead built of pastiglia , a paste or plaster, made with gesso and built in low relief. In this portrait, the pastiglia medallion has also been gilded, or covered in a thin layer of gold leaf, to mimic the appearance of a gilded bronze medallion. Because the image and text on this pseudo-medallion exactly mimic the orientation of Cosimo’s portrait on real medallions from this period, it is possible that Botticelli used the impression of an existing medallion to make a mold, or had access to a mold used to create such medallions.

Cosimo de’ Medici، ج. 1480–1500, bronze medal, made in Florence (© Victoria and Albert Museum, London)

Who is this man?

Well, we don’t know, despite much scholarly speculation over the years. We can discern that he is certainly intending to associate himself with one of the most powerful families in Italy at this time, the Medici. He does so by holding a large ينسخ of a real, existing portrait medallion—an object that would have been made in multiples, circulated, traded, and collected by humanists and upper-class members of Renaissance society.

The young man in Botticelli’s portrait looks directly out at the viewer and appears proud of his connection to the object that he holds. He displays the large medallion right over his heart, an organ that was associated with the creation of lasting memories and the storage of sense impressions. The sitter is dressed as a humanist, a learned member of Florentine society.

Left: Cosimo de’ Medici, c. 1480–1500, bronze medal, made in Florence (© Victoria and Albert Museum, London) right: Trajan Denarius, Roman Dacia, 107 C.E. (Roman Numismatics Collection photo: courtesy of James Grout/Encyclopedia Romana)

The medallion, as a copy of a real object, shows the profile view of Cosimo il Vecchio (the Elder), with Latin text arching above his portrait. The text makes reference to Cosimo il Vecchio as pater patriae , or “Father of the Fatherland.” This phrase indicated the political power of the Medici, which began during Cosimo’s lifetime. The format of the pseudo-medallion is drawn from coins and medals of Greek and Roman antiquity, thereby effectively associating Cosimo with great rulers of a learned past, a past that Renaissance humanists hoped to emulate.

Who were the Medici?

Why would someone in Renaissance Italy want to be associated with the Medici family? And why Cosimo il Vecchio, in particular? The Medici were the most powerful family in Florence, and remained one of the most influential families in Italy—and Western Europe more broadly—throughout the Renaissance. Even though Cosimo il Vecchio was deceased by the time of this portrait, he was remembered as the de-facto “father” of the wealthy banking, mercantile, and political family. Beginning with Cosimo and his political rule, the Medici helped to make Florence the cradle and birthplace of the Italian Renaissance , as they were responsible for financially supporting many advances in the arts and humanities. By 1475, when this portrait was painted, the grandsons of Cosimo, Lorenzo and Giuliano, were co-rulers of Florence. Just a few years later, in 1478, Giuliano was killed in the Florentine Cathedral of Santa Maria del Fiore (the دومو ) during the assassination plot known as the Pazzi Conspiracy. At this time, Lorenzo il Magnifico (the Magnificent) de’ Medici became head of the family and the Medici rule in Florence.

Lorenzo, in particular, surrounded himself and filled his court with artists, architects, writers, and other humanist scholars. Sandro Botticelli was one of these, looked upon quite favorably by Lorenzo and given numerous commissions during his time as a court painter for the Medici. This portrait was thus created during one of the great heights of Medici Renaissance power and influence. In just a few decades, in fact, two members of the family would become popes—Pope Leo X (Giovanni di Lorenzo de’ Medici) and Pope Clement VII (Giulio di Giuliano de’ Medici). In short, if one had the ability to claim even a tangential connection to the Medici family, it would only make sense to document that connection for eternity in a work of art, such as our Man with a Medal .

Sandro Botticelli, العشق من المجوس، ج. 1475–76, tempera on panel, 111 x 134 cm (Gallerie degli Uffizi, Florence). A self-portrait of Botticelli appears on the far-right side he is the man looking out at viewers and dressed in golden robes.

Botticelli, the Medici, and Renaissance portraiture

And, again, Botticelli was able to claim just such a connection himself. In fact, the artist famously includes his self-portrait in an image of the العشق من المجوس , also painted around 1475. The Medici were known to frequently associate themselves with the three kings as a way of showing their loyalty to the Christian faith and their will to also gift expensive things to Christ (carried out in the Renaissance by way of commissioning religious works of art and architecture). As such, many recognizable portraits of Medici family members can be found in the العشق من المجوس . Botticelli perpetually commemorates his connection to this powerful family by adding his own portrait to the group.

Sandro Botticelli, ولادة فينوس, 1483-85, tempera on panel, 68 x 109 5/8″ (172.5 x 278.5 cm) (Gallerie degli Uffizi, Florence photo: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0 )

The best-known works by Botticelli are religious and mythological scenes, such as his Birth of Venus , which can also be found in the Uffizi Gallery. However, Botticelli was also widely celebrated for his technical abilities in the genre of portraiture. In the last quarter of the fifteenth century, artists were continually working towards creating ever more communicative and naturalistic portraits.

Two examples of northern renaissance portraits. Left: Jan Van Eyck, The Arnolfini Portrait, 1434, tempera and oil on oak panel, 82.2 x 60 cm (National Gallery, London photo: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0 ) right: Petrus Christus, صورة ل Carthusian, 1446 (Metropolitan Museum of Art, New York photo: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0 )

Moving away from the classically-inspired strict profile format and turning to a three-quarter twist of the body inspired by Flemish portraiture, artists like Botticelli, Leonardo da Vinci , and Antonello da Messina were revolutionizing the entire genre of portraiture.

Leonardo da Vinci, Portrait of Lisa Gherardini (Mona Lisa), c. 1503–05, oil on panel, 30-1/4″ x 21″ (Musée du Louvre)

Painters from regions north of the Alps created portrait likenesses that turned toward their viewers and appeared to make eye contact, ultimately inspiring Italian artists, already heavily invested in naturalism, to do the same. In addition, Leonardo da Vinci’s portraits, as well as many of Botticelli’s, also began to incorporate more of the body (consider, for example, how a viewer sees the entire turn of the Mona Lisa ‘ s upper body, even the placement of her hands), thereby adding an even greater sense of physical presence to the sitters.

Sandro Botticelli, Portrait of a Man with a Medal of Cosimo il Vecchio de’ Medici، ج. 1474, tempera on panel, 57.5 x 44 cm (Gallerie degli Uffizi, Florence)

A truly unique portrait

Botticelli’s Portrait of a Man with a Medal of Cosimo il Vecchio de’ Medici is particularly special because it incorporates the “old” format of portraits in its medallion—those in strict profile, meant to reference similar objects from antiquity—along with the newly popularized approach that captured more lively and communicative sitters, sitters that make eye contact with their viewers. Here, Botticelli’s young man looks directly out at us, capturing our attention and thereby directing it to what he holds. We feel as though he is speaking to us, asking us to touch this three-dimensional medallion and to remember his status, amplified by his ties to this important family. The artwork combines old and new, painting and sculpture, to create one of the most unique and enthralling portraits of its time.

Read more about the presentation of self in the Italian renaissance via Italian renaissance learning resources

Francis Ames-Lewis, ed., The Early Medici and Their Artists (London: Birbeck College, 1995).

Allison M. Brown, “The Humanist Portrait of Cosimo de Medici, Pater Patriae,” Journal of the Warburg and the Courtauld Institutes, المجلد. 24, no. 3/4 (1961), pp. 186–221.

Rebecca M. Howard, “A Mnemonic Reading of Botticelli’s Portrait of a Man with a Medal ,” Source: Notes in the History of Art, المجلد. 38 ، لا. 4 (2019), pp. 196–205.

Richard Stapleford, “Botticelli’s Portrait of a Young Man Holding a Trecento Medallion,” Burlington Magazine, المجلد. 129, no. 1012 (1987), pp. 428–436.


What does a day in your life look like?

I travel on at least 70 different international flights a year. I’m lucky to be able to travel so much. I enjoy traveling tremendously. And, being from the Medici family I often have access to many unusual and extraordinary locations and events. People want to share with me. It’s a beautiful gift that my family has given to me in being a Medici.

I spend a lot of time with my family. I have a beautiful 3-year old princess daughter, named Maddalena after the daughter of Lorenzo de’ Medici aka “Lorenzo The Magnificent.” I also perform a lot of charity organization work, both on boards and through financial support and charity functions for many international organizations. I spend at least 50% of my time regularly on philanthropy, working to inspire others and help change the world for the better.


What is Lorenzo de' Medici holding in this painting? - تاريخ

Medici Chapel (Cappella Medicea) is the chapel housing monuments to members of the Medici family, in the New Sacristy of the Church of San Lorenzo in Florence. The funereal monuments were commissioned in 1520 by Pope Clement VII (formerly Cardinal Giulio de' Medici), executed largely by Michelangelo from 1520 to 1534, and completed by Michelangelo's pupils after his departure.

The two monumental groups (for the tombs of Lorenzo, duke di Urbino, and Giuliano, duke de Nemours) are each composed of a seated armed figure in a niche, with an allegorical figure reclining on either side of the sarcophagus below. The seated figures, representing the two dukes, are not treated as portraits but as types. Lorenzo, whose face is shaded by a helmet, personifies the reflective man Giuliano, who is holding the baton of an army commander, portrays the active man. At his feet recline the figures of "Night" and "Day." "Night," a giantess, is twisting in uneasy slumber "Day," a Herculean figure, looks wrathfully over his shoulder. Just as imposing, but far less violent, are the two companion figures reclining between sleep and waking on the sarcophagus of Lorenzo. The male figure is known as "Dusk," the female figure as "Dawn."


Lorenzo de&rsquo Medici

Lorenzo de&rsquo Medici also known as Lorenzo the Magnificent (1449-1492) is probably the most well-known member of the Medici family. He is the son of Piero de&rsquo Medici .

In 1469 Piero organized a joust to celebrate Lorenzo&rsquos marriage to Clarice Orsini, and in the same year the succession passed, without discord, to Lorenzo.

The Pazzi conspiracy (1478) and the following war challenged the Medici predominance, yet Lorenzo&rsquos leadership was consolidated by constitutional changes and by his securing peace with the papacy in 1480.

Lorenzo is viewed as one of the great patrons of the Renaissance, under whom the arts flourished in a golden age. This view has since been rejected by modern writers, on the grounds that to accept it would be to perpetuate a myth created by the Medici&rsquos themselves.

Instead, Lorenzo began to be portrayed as primarily a collector of antiquities, who, unable to afford to commission art on a grand scale, had to satisfy himself with offering amateur advice to others. This view is now, in its turn, being challenged as an oversimplification that underestimates and misunderstands Lorenzo&rsquos role as a patron: his patronage was more than a mere matter of political expediency, and his advice was sought by both rulers and civic bodies because he was considered an expert.

Lorenzo was both ruler and scholar. A distinguished vernacular poet, he was also passionately interested in Classical antiquity and became the center of a humanist circle of poets, artists and philosophers, which included Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Angelo Poliziano, Botticelli, Bertoldo di Giovanni and Michelangelo. His taste in architecture was formed by Leon Battista Alberti, with whom he had studied antiques in Rome in 1465 and whose treatise he read repeatedly. He showed great interest in the architectural projects of his day this has stimulated a debate on whether he may have been an amateur architect. Even if Lorenzo was not a practicing architect, there is no doubt that Giuliano da Sangallo, whom he saw as able to revive the glories of antiquity, worked in close collaboration with him.

Lorenzo continued the Medici patronage of ecclesiastical institutions. He enriched the family church of San Lorenzo, where the tomb of Piero and Giovanni de&rsquo Medici was completed by Verrocchio between 1469 and 1472, and had Sangallo build the Augustine Observant Monastery at San Gallo in 1488. Lorenzo&rsquos position as de facto ruler of Florence gave him an added importance as a patron, since little was done by public or semi-public authorities without his approval. He planned to build houses and roads to beautify his quarter of San Giovanni, although only four houses on the newly proposed Via Laura were erected.

His choice of Giuliano da Sangallo for the building of the sacristy of Santo Spirito was accepted in 1489, and he was involved in two decisions concerning the cathedral: to delay the selection of a design to complete the façade and to decorate with mosaic two vaults in the chapel of San Zenobius, a project later abandoned. Even the building boom of the late 1480s was in part due to Lorenzo, as he encouraged the legislation that promoted it. Other patrons were influenced by him, and in this period the Palazzo Strozzi and the house of Bartolommeo Scala were built.

Lorenzo&rsquos influence on the patronage of others extended outside Florence&rsquos borders. Pistoia&rsquos choice of Verrocchio for the cenotaph for Niccolò Forteguerri in Pistoia Cathedral in 1476 was the result of his intervention, as was Prato&rsquos decision, in 1485, to employ Giuliano da Sangallo to build the church of Santa Maria delle Carceri. He also gave artists introductions to foreign courts, both through letters of recommendation and gifts of work, recommending Filippino Lippi to Cardinal Oliviero Carafa in 1488, resulting in Lippi&rsquos decoration of the Carafa Chapel in Santa Maria sopra Minerva, Rome, and Giuliano da Maiano to the Duke of Calabria in 1484, which led to the building of the hugely influential villa of Poggio Reale.

Among Lorenzo&rsquos gifts was a palazzo design by Giuliano da Sangallo sent to the King of Naples and two marble reliefs of Darius and Alexander by Verrocchio sent to the King of Hungary.

Lorenzo&rsquos manoeuvring in the world of patronage must in part be understood in a political context.

At home the results it produced and the work it provided could increase his popularity and his network of clients, on both of which he depended to maintain political control. Outside Florence it could help in his dealings with foreign rulers.

His patronage increased in scale in the 1480s, after Florence had made peace with the papacy and the Kingdom of Naples.

Lorenzo&rsquos more private interests are best represented by his country retreats, where he indulged a taste for rural life modeled on Classical ideals, and in the collections that he built up at the Palazzo Medici in Florence. His major architectural commission was the Villa Medici at Poggio a Caiano, where Sangallo created a villa all&rsquoantica, deeply influenced by Lorenzo&rsquos ideals.

He also commissioned around 1487 an illustrious team of artists&mdashBotticelli, Perugino, Filippino Lippi and Domenico Ghirlandaio&mdashto decorate his villa of Spedaletto, near Volterra, and ordered two works from Verrocchio, thought to be the Putto with a Fish and the David for his villa at Careggi. Both Verrocchio and Botticelli were employed to make ceremonial decorations for jousts.

Lorenzo&rsquos interest in antiquity is further underlined by the keenness with which he built up an expensive collection of antiquities, including sculptures, gems, cameos, vases and large-scale marble sculpture among the most celebrated items were the Farnese Cup, the Apollo and Marsyas gem and a red jasper two-handled vase with cover.

It has been claimed that this collection was made at the expense of the patronage of contemporary artists, but Lorenzo&rsquos role as a collector cannot be wholly divorced from his activities as a patron. He encouraged the revival of the ancient arts of mosaic and gem-engraving, and he consciously used antiquities to inspire modern artists.

His collection was cared for by Bertoldo di Giovanni, from whom he commissioned a relief, The Battle, inspired by an ancient Roman relief in Pisa, and he possessed Antonio Pollaiuolo&rsquos antique-inspired bronze of Hercules and Antaeus. Moreover, he established a sculpture garden at San Marco, where he encouraged Michelangelo to study from the Antique, and before 1492 Michelangelo had carved his Virgin of the Steps and the Battle of the Centaurs.

Both Bertoldo and Michelangelo formed part of Lorenzo&rsquos household, and this treatment of artists as the equals of humanist scholars and poets was unprecedented in Republican Florence. It introduced a new type of patronage and was associated with an increasing emphasis on the production of collector&rsquos pieces.


Meet Lorenzo the Magnificent – 10 curious facts

1. Why was he called Il Magnifico?

Historians have been calling him this for centuries, but how did he get the nickname? Was it because he was so extraordinary? ليس صحيحا. When a man entered the Florentine Republic كما Gonfaloniere di Giustizia (the highest rank) he was called Magnifico Messere. As a rule, no man younger than 45 could take on the role of Gonfaloniere, but for Lorenzo an exception was made.

When his father died, his fellow citizens asked Lorenzo to take up leadership of the Florentine Republic. He was only 21 في الوقت. He went down in history as the youngest gonfaloniere, and, given all his outstanding accomplishments, the nickname “Il Magnifico” stuck.

2. He wasn’t magnificent to look at

He had a flat nose, a nasal high-pitched voice and didn’t look the part at all. “HIs long flattened nose looked broken and badly set, his jaw jutted forward and his eyebrows above his big, dark, penetrating eyes were irregular and bumpy. He was quite strikingly ugly“, writes Christopher Hibbert in his book (LINK). But he had a charming personality animated and enthusiastic with a joyful nature that made him enormously popular.

3. He escaped death by a hair’s breadth

During the Congiura dei Pazzi, there was a plot to assassinate him and his brother Giuliano. هذه Pazzi Conspiracy came to a head at Easter during Mass in Florence Cathedral, in 1478.

Lorenzo, an able swordsman, reacted promptly and managed to stop the would-be attacker who merely scratched him with a dagger. His younger brother wasn’t so fortunate, and died from 19 stab wounds, his blood staining the floor of Santa Maria del Fiore cathedral.

Florence Cathedral

4. He was a gifted poet

Lorenzo was more than just an astute diplomat and politician out to secure power for himself. He was also a talented poet, and today Italian students study his poems as part their literature curriculum. One of his most famous verses is a reflection on the brevity of life and his carpe diem philosophy.

” Youth is sweet and well / But doth speed away! / Let who will be gay, / To-morrow, none can tell.”

5. One of Lorenzo the Magnificent’s passions was jousting

As a young man he and his brother Giuliano entertained Florence by organising and taking part in spectacular games and jousting tournaments in Piazza Santa Croce. The poet Luigi Pulci dedicated one of his poems to him: “La Giostra di Lorenzo de’ Medici“.

6. He didn’t marry for love

Lorenzo married a beautiful young woman from Rome called Clarici Orsini. She was different from him in every way. Where he was extrovert and passionate, she was shy and reserved. Where he was versatile and curious, she was conservative and quite petulant.

The marriage was a political move, rather than a love match, and organised by his mother. Despite the nature of their alliance they stayed together in a peaceful marriage and had 10 children سويا. He is said to have been distressed when she died in 1488.

7. Lorenzo the Latin lover

He didn’t hide his restlessness or libido and often fell for married women. He’s described as “licentious and very amorous” (by Italian historian Guicciardini). He had a romantic attachment to Lucrezia Donati, a woman who he had known since they were very young, and with whom he had more in common than his wife. But it seems that their relationship remained platonic, and lived mainly in the sonnets that we wrote praising her beauty.

8. He wasn’t good at making money

He used to say quite proudly that he didn’t know much about the world of banking. With Lorenzo, not so Magnificent when it came to business, the Medici bank started a slow decline from which it would never recover. He was much better at spending it than making money, and put much of his finance towards entertainment and his great passion, art.

9. Lorenzo was the ultimate patron

He practically adopted Michelangelo when the artist was still a young boy. Lorenzo had opened a School of Sculpture near his house, in the San Marco garden, where he collected ancient statues to allow young artists to learn and improve in the art of sculpting. Michelangelo was one of those young men chiselling away in his garden. Lorenzo immediately recognised the impressive talent of this young artist and decided to take him into his home and treat him like his son.

Other artists that he financed or helped in many ways included Leonardo da Vinci and his teacher Verrocchio, Botticelli, Filippino Lippi and Ghirlandaio. He also lavished money on the patronage of writers and scholars, bought a vast number of manuscripts and with him the Medici library grew immensely.

10. He had an extravagant taste in pets

Apart from his love of خيل, he fed his own horse Morello himself, he’s known to have kept exotic pets including a giraffe in his Villa in Poggio a Caiano, just outside Florence. A gift from a sultan, it was apparently was very tame and gentle. In his estate he also used to breed all sorts of animals including pigs, rabbits and peacocks.

Medicean Villa in Poggio a Caiano By Niccolo Rigacci – Photo shot by the Author, CC BY 2.5, Link

The death of Lorenzo the Magnificent

Lorenzo suffered from gout, like many of his predecessors. By the end of his life he couldn’t walk and had to be carried around in a litter. He wanted to die in his Villa at Careggi, and there spend his last months surrounded by friends.

He died on 8th April 1492, and his body was buried in the Old Sacristy of San Lorenzo Church in Florence, where many of the Medici family members took their final rest. In Florence the news of his death was received with desperation. In his final hours all sorts of dreadful portents are said to have happened around the city Florence’s lions killing one another, a marble ball from the Cathedral struck by lightning, and ghosts roaming the city.


شاهد الفيديو: Paolo Buonvino u0026 Skin - Renaissance Music From Medici Masters of Florence Tv Series (شهر اكتوبر 2021).