بودكاست التاريخ

ولد أسطورة هوليوود تشارلي شابلن

ولد أسطورة هوليوود تشارلي شابلن

في 16 أبريل 1889 ، ولد تشارلي شابلن أسطورة هوليوود المستقبلية تشارلز سبنسر شابلن في لندن ، إنجلترا.

تم تقديم تشابلن ، أحد أكثر النجوم نجاحًا من الناحية المالية في أوائل هوليوود ، إلى المسرح عندما كان في الخامسة من عمره. كان نجل فناني قاعة الموسيقى في لندن ، الشاب تشابلن يشاهد عرضًا من بطولة والدته عندما تكسر صوتها. تم نقله بسرعة إلى المسرح لإنهاء الفعل.

توفي والد شابلن عندما كان شابلن طفلًا صغيرًا ، وعندما أصيبت والدته بانهيار عصبي ، جاب شابلن وأخوه الأكبر غير الشقيق ، سيدني ، لندن ، حيث رقصوا في الشوارع وجمعوا البنسات في قبعة. ذهبوا في النهاية إلى دار للأيتام وانضموا إلى فرقة Eight Lancashire Lads ، وهي فرقة رقص للأطفال. عندما كان "تشابلن" في السابعة عشرة من عمره ، طور مهاراته الكوميدية بمساعدة شركة فريد كارنو ، والتي أصبح أخوه غير الشقيق ممثلًا كوميديًا شهيرًا فيها. وسرعان ما أصبحت قبعة الرامي الخاصة بشابلن ، والأقدام المخروطة ، والشارب ، وعصا المشي علامته التجارية. انضم إلى شركة Keystone وقام بالتصوير كسب العيش ، الذي لعب فيه دور الشرير ذو الشارب الذي كان يرتدي أحاديًا. لم يمض وقت طويل قبل أن يعمل أيضًا على الجانب الآخر من الكاميرا ، حيث ساعد في إخراج فيلمه الثاني عشر وأخرج فيلمه الثالث عشر ، اشتعلت في المطر، بمفرده.

صقل شابلن ما سيصبح قريبًا إرثه ، شخصية تشارلي الصعلوك ، ووقع عقدًا مع شركة Essanay في عام 1915 مقابل 1250 دولارًا في الأسبوع ، بالإضافة إلى مكافأة قدرها 10000 دولار - قفزة كبيرة من 175 دولارًا التي دفعتها له Keystone. في العام التالي ، وقع مع Mutual مقابل 10000 دولار في الأسبوع ، بالإضافة إلى مكافأة قدرها 150.000 دولار بموجب عقد يتطلب منه إنتاج 12 فيلمًا سنويًا ، لكنه منحه تحكمًا إبداعيًا كاملاً في الصور. وفي عام 1918 ، وقع عقدًا مع شركة First National مقابل مليون دولار لثمانية أفلام. قاوم "تشابلن" ، وهو ممثل سينمائي صامت بارع وباتوميميمي قد يثير الضحك والدموع من جمهوره ، وصول الصوت إلى الأفلام. في الواقع ، في فيلمه الأول الذي ظهر فيه الصوت (اضواء المدينة في عام 1931) ، استخدم الموسيقى فقط. كان أول فيلم صوتي حقيقي له في الأربعينيات الدكتاتور العظيم، التي سخر فيها من الفاشية.

أسس شابلن شركة United Artists Corporation في عام 1919 مع ماري بيكفورد ، ودوجلاس فيربانكس ، والمخرج دي. جريفيث. تزوج شابلن مرتين أخريين ، في المرتين من فتيات مراهقات. كانت زوجته الرابعة ، أونا أونيل ، التي كانت تبلغ من العمر 18 عامًا عندما تزوجت من الممثل البالغ من العمر 54 عامًا ، ابنة الكاتب المسرحي يوجين أونيل. على الرغم من أنه عاش في الولايات المتحدة لمدة 42 عامًا ، إلا أن تشابلن لم يصبح مواطنًا أمريكيًا. واتهم شابلن ، وهو من دعاة السلام ، بعلاقاته الشيوعية ، وهو ما نفاه. ومع ذلك ، في عام 1952 ، منع مسؤولو الهجرة تشابلن وزوجته من دخول الولايات المتحدة مرة أخرى بعد جولة خارجية. لم يعد الزوجان إلى الولايات المتحدة لمدة 20 عامًا ؛ وبدلاً من ذلك استقروا في سويسرا مع أطفالهم الثمانية. عاد تشابلن إلى أمريكا عام 1972 ليقبل جائزة الأوسكار الخاصة عن "التأثير الهائل الذي أحدثه في جعل الصور المتحركة هي الفن لهذا القرن". حصل على لقب فارس السير تشارلز سبنسر شابلن عام 1975. وتوفي بعد ذلك بعامين.


هؤلاء هم أقدم نجوم هوليوود على قيد الحياة اليوم

الآن بعد أن دخلنا في عام 2020 ، إنها حقيقة محزنة أن العديد من نجوم العصر الذهبي في هوليوود لم يعودوا معنا. عندما نجلس للاستمتاع بقطعة سينمائية كلاسيكية بعد ظهر يوم الأحد ، فإننا نميل إلى افتراض أن معظم الممثلين الذين نشاهدهم هم بالفعل في حفلة كبيرة في السماء ، ولكن هذا ليس هو الحال دائمًا. في حين أن تاريخ هوليوود مليء بالحكايات المأساوية للممثلين الذين تركونا في وقت مبكر جدًا ، هناك مجموعة متقلصة باستمرار من المحاربين القدامى الذين كانوا على قيد الحياة عندما كانت "الأفلام الناطقة" لا تزال شيئًا جديدًا في المسارح. يستمتع بعض هؤلاء النجوم بهدوء بتقاعدهم بعد حياة مزدحمة في Tinseltown ، على الرغم من أن عددًا كبيرًا منهم لا يزال نشطًا في الصناعة اليوم.

من صفارات الإنذار السابقة التي لا تزال تبدو براقة في التسعينيات من العمر ، إلى الممثل الذي يتمتع بمهنة مائة عام ، قمنا بتجميع مجموعة من أقدم نجوم هوليود الأحياء.


تاريخ هوليوود

عندما تجلس في أكشاكنا المريحة المصنوعة من الجلد البالي ، أو تطلع على قائمتنا الكلاسيكية التي يبلغ عمرها 100 عام أو تتجه إلى بار الماهوجني ، فأنت لا تستمتع فقط بالطعام الفاخر والصحبة الرائعة. أنت جزء من تاريخ هوليوود.

إنه تاريخ يقرأ مثل سيناريو هوليوود. تمت الصفقات على الهاتف العمومي القديم - أول هاتف مدفوع يتم تركيبه في هوليوود. نوقشت النصوص على مارتيني موسو الشهير. تم توقيع العقود على وجبات رائعة من البط المشوي وشرائح لحم الضأن. ولدت النجوم.

منذ البداية ، كان Musso مفضلًا بين قائمة A في هوليوود. كان تشارلي شابلن منتظمًا مبكرًا. غالبًا ما يُشاهد تناول الغداء مع ماري بيكفورد ، رودولف فالنتينو ودوغلاس فيربانكس ، كان تشابلن - كما تقول الأسطورة - يتحدى دوجلاس في سباق خيول في هوليوود بوليفارد ، وكان على الفائز التقاط علامة التبويب في موسو. سيفوز تشارلي ويشمت بصحن من مشوي لامب كلاوي ، وجبة موسو المفضلة لديه.

في العشرينات والثلاثينيات من القرن الماضي ، لم يكن من غير المألوف رؤية غريتا جاربو وجاري كوبر يتناولان الإفطار معًا - كعك الفانيلا والقهوة الطازجة بالطبع. أو أن تصطدم بهامفري بوجارت وهو يتناول المشروبات في البار مع داشيل هاميت أو لورين باكال.

في الخمسينيات من القرن الماضي ، كان من الممكن العثور على أساطير هوليوود مثل مارلين مونرو (إلى جانب جو ديماجيو) وإليزابيث تايلور وستيف ماكوين وهم يستمتعون بالمشروبات والمقبلات في Back Room الشهيرة لموسو. كما لعب جيمي ستيوارت وريتا هايورث وجروشو ماركس وجون باريمور أدوار البطولة في موسو.

اليوم ، لا يزال Musso مكانًا مستراحًا متطورًا في هوليوود. لكن لا تتوقع أن تصطف للحصول على التوقيعات. لا يزال مالكو ورعاة Musso يعاملونهم بنفس الطريقة التي تعامل بها المالك الأول جون موسو - باحترام وتقدير.


1 - ماري بيكفورد (1892-1979)

على الرغم من أن هذه الرائدة الحقيقية لممثلة هوليوود قد حصلت على اللقب الفخري "حبيب أمريكا" ، تنسب ماري بيكفورد العديد من قيمها وإلهامها الشخصي إلى جذورها الأيرلندية. طوال حياتها المهنية ، كانت تتذكر قصصًا وذكريات من نشأة والدتها التي تعاني من الفقر في مقاطعة كيري ، أيرلندا من أجل بناء روابط مع أدوارها ، والتي كانت عادةً دور المهاجرات الأيرلنديات الشابات الصادقات المفلسات أو الأمريكيات الأيرلنديات (تشمل الألقاب) "The Foundling" (1915) ، "Little Annie Rooney" (1925) و "Amarilly of Clothes-line Alley" (1918)).

بحضور أنثوي ذكي وواثق ممزوج بجودة "الفتاة المجاورة" البريئة ، شقت بيكفورد طريقها عبر صناعة هوليوود التي يهيمن عليها الذكور ، لتصبح المرأة الأكثر ربحًا في العالم بعمر 27 - قبل أن يُسمح للنساء بذلك للتصويت.

من المعروف أن دقتها في لغة الجسد وإيماءات الوجه قد أثرت على تشارلي شابلن ، الذي كانت تربطها به علاقة وثيقة ، حيث كانا يحظيان بالاحترام في عصر الفيلم الصامت.

في مقابلة عام 1965 مع التلفزيون الأمريكي ، لاحظت بيكفورد أنها وممثلين إيرلنديين آخرين في أوائل عصر هوليوود عالقون معًا وحافظوا على علاقة قوية. يُطلق عليها أحيانًا لقب "الفتاة ذات الشعر المجعد" بسبب تجاعيد شعرها الأحمر المميزة ، وقد حظيت بيكفورد بالإعجاب لجمالها ، ولكن الأهم من ذلك بسبب أصالتها وشغفها وذكائها في ادعاء هوليوود لها.

2 - تشونسي أولكوت (1858-1932)

على الرغم من أن الفنان أولكوت ، المعروف بشكل غير رسمي باسم تشونسي ، من نيويورك ، فقد حقق مسيرة مهنية ناجحة ومشهورة مستوحاة من أصوله الأيرلندية.

ظهرت أولكوت لأول مرة في عام 1880 كمغنية قصصية في عروض المنشد ، واستمرت في اكتساب الشهرة في برودواي ، بعد أن لعبت دور الممثلة الشهيرة ليليان راسل الرجل الرائد في فيلم "Pepita or ، The Girl with the Glass Eyes" (1886). على الرغم من أن راسل كان له الفضل في بدء مسيرة Olcott المهنية ، إلا أنه استمر في العثور على شغف أقوى بالمسرحيات الموسيقية الرومانسية.

وعلى وجه الخصوص ، قام ببطولة فيلم "A Romance of Athlone" (1899) و "The Isle O'Dreams" (1912) ، حيث كتب وألحان أرقام "My Wild Irish Rose" و "When Irish Eyes are Smiling" ، على التوالي .

حفزت وفاته المؤسفة في عام 1932 الاعترافات بعد وفاته: أصدرت شركة Warner Bros. فيلمًا بعنوان "My Wild Irish Rose (1947)" عن حياته (بطولة دينيس مورغان) ، وتم إدخال أولكوت لاحقًا في قاعة مشاهير كتاب الأغاني في عام 1970.

بصوت قوي ولطيف وحساس ، غنى أولكوت ورقص طريقه نحو النجومية مستخدمًا جذوره الأيرلندية كوقود ، واستمر في الحفاظ على احترامه بعد وفاته.

3 - تشارلي شابلن (1889-1997)

لكي نكون منصفين ، فإن أيقونة الفيلم وسيد الفيلم الصامت تشارلي شابلن ليس من أصل أيرلندي. ومع ذلك ، من المثير للاهتمام أنه بدأ في عام 1959 في اصطحاب أسرته في إجازات سنوية إلى قرية ووترفيل في مقاطعة كيري بأيرلندا ، وسرعان ما أصبح أكثر زوارهم المحبوبين.

ربما يكون الممثل / الشخصية الإنجليزية معروفًا على نطاق واسع بشخصيته على الشاشة "The Tramp" في كل مجده الهزلي.

بين الإخراج والتمثيل والكتابة والإنتاج والتحرير والتأليف لأعمال مشهورة متعددة لا علاقة لها بأيرلندا ، تمكن تشابلن دائمًا من إيجاد وقت في كل عام لزيارة ووترفيل الجميلة. زوجته الرابعة ، أونا أونيل ، ابنة الكاتب المسرحي الأمريكي الأيرلندي يوجين أونيل الحائز على جائزة بوليتزر ، من أصل إيرلندي قريب ، لذلك في حين أن شابلن قد لا يكون إيرلنديًا ، فإن أطفاله من أونا لديهم جذور في جزيرة الزمرد.

متأثرًا بالتزامه بقضاء إجازة هناك ، نصب سكان ووترفيل تمثالًا من البرونز لشابلن ، مع لوحة تشكره على زياراته الطقسية. يقرأ باللغتين الأيرلندية والإنجليزية ، "بالنسبة للرجل الذي صنع الأفلام تتحدث في قلوب الملايين [،] قضى تشارلي سنوات عديدة في وسطنا كضيف متواضع وصديق للكثيرين." يرتدي في التمثال بذلة كوميدية سيئة الأزرار ، ويقف بيد ملتوية على وركه وابتسامة معبرة نموذجية.

4 - هيلين كين (1904-1966)

هيلين كين ، "Boop Boop a Doop Girl" الأصلية المحبوبة لدينا ، من المحتمل أن تكون مصدر إلهام للرسوم المتحركة الشهيرة Betty Boop ، جاءت أيضًا من منزل أيرلندي. ساعدت والدة كين ، المهاجرة الأيرلندية ، ابنتها في الوصول إلى النجومية الصغيرة من خلال شراء أول زي لها على مضض من أجل دور الملكة في إنتاج مدرسي - وبدا الفستان بثلاثة دولارات وكأنه محنة.

ولكن ربما يمكننا أن نشكر هذا اللباس واللعب لأن كين وقعت في حب المسرح - سرعان ما اتخذت خطًا مباشرًا للفودفيل والرقص ، مما سهل طريقها إلى عالم هوليوود وبرودواي في الأفلام والمسرحيات مثل "نجوم المستقبل "(1922-1924) بصوتها الحديث الصغير كعلامة تجارية لها.

صنعت اسمًا مميزًا لنفسها في الموسيقى - من بين جميع مساراتها الصوتية وعروضها المنفردة وأغانيها مع ثلاثيها "The Three X Sisters" ، تشتهر Kane في الغالب بمسارها "I Wanna be Loved By You" ، والذي تم عرضه لاحقًا بقلم مارلين مونرو في "Some Like it Hot".

مع عيونها المميزة وشفاهها الممتلئة بالشفاه ، أصبحت كين منقطعة النظير ، والغناء ، والرفرفة ، والتمثيل ، والرقص ، والتحدث مع الأطفال بأناقة وبريق محبوبين. من كان يخمن أن مصدر إلهام بيتي بوب جاء من أسرة إيرلندية؟

5 - سارة الجود (1879-1950)

ولدت سارة ألجود في قلب مدينة دبلن ، والمعروفة أيضًا باسم سالي ألجود ، وبدأت التمثيل في مسرح آبي الشهير في دبلن. كانت Allgood تتمتع بمظهر دافئ ومريح وربما رقيق بسبب هذه الميزات ، في الأفلام كانت غالبًا ما يتم تصويرها كأمهات إيرلنديات ، وصاحبات أرض ، ونميمة في الحي وما شابه ذلك.

من الأفضل تذكرها لدورها في الفيلم السينمائي "How Green Was My Valley" مثل السيدة Morgan ، والدة عائلة من عمال المناجم الويلزيين ، والتي حصلت على ترشيح لجائزة الأوسكار عنها.

تحتفظ Allgood بفيلم سينمائي مذهل تحت حزامها ، حيث لعبت دور البطولة في حوالي خمسين فيلمًا بارزًا ، بما في ذلك "أرخص من دوزين" (1950) ، "جين آير" (1943) ، "د. Jekyll and Mr. Hyde "(1941) ،" My Wild Irish Rose "(1947) حول Chauncey Olcott.

كما لعبت دور البطولة في عدد قليل من أفلام هيتشكوك المبكرة مثل "Sabotage" (1936) ، و "Blackmail" (1929) ، و "Juno and the Paycock" (1930) ، والتي قامت بدور البطولة فيها شقيقتها الممثلة ماير أونيل. حسنا.

شاركت بشكل كبير في افتتاح جمعية المسرح الوطني الأيرلندي ، وكانت صديقة مقربة للشاعر الأيرلندي الشهير ويليام بتلر ييتس. كانت ملهمة ييتس ، الثورية الأيرلندية والناشطة النسوية مود جون ، معلمة مؤثرة إلى حد كبير في Allgood وشقيقتها Maire.

6.هيلين هايز (1900-1993)

هيلين هايز ، واحدة من اثني عشر شخصًا فقط فازوا بجائزة EGOT (إيمي وجرامي وأوسكار وتوني) ، كان لها أجداد آيرلنديون كاثوليكيون هاجروا من أيرلندا خلال المجاعة الكبرى.

بعد فوزها بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة في "The Sin of Madelon Claudet" (1931) ، صعدت إلى الشهرة بأفلام مثل تأليف Hemingway "A Farewell to Arms" (1932) ، "What Every Woman Knows" (1934) ، "الأخت البيضاء" (1933) مقابل كلارك جابل ، وغيرها الكثير.

كان قلب هايز أقوى في برودواي ، مع ذلك ، وفضل المسرح على الشاشة الكبيرة. ذات مرة ، كتبت لها لوسيل بول رسالة معجب بها ، وبإعجاب متبادل ، اقترحت هايز أن يعملا معًا يومًا ما ، وهو ما فعلاه في عام 1971. ظهرت هايز في حلقة من مسلسل "ها هي لوسي" بعنوان "لوسي والمرأة العجوز الصغيرة". امرأة إيرلندية معوزة تبحث عن عمل.

كانت هايز فخورة بجذورها الأيرلندية ، فقد كانت راقصة أيرلندية رائعة ، وفي مقابلة مع إحدى المجلات ، بعد ذكر مكانتها الصغيرة ، أشارت إلى نفسها بشكل هزلي على أنها "طفلة أيرلندية صغيرة".

لسوء الحظ ، توفيت هايز كممثلة حائزة على العديد من الإعجاب وحائزة على جوائز وفاعلة خير في يوم القديس باتريك في عام 1993.

7. مورين أوسوليفان (1911-1988)

قد تتعرف عليها على أنها جين الأمريكية الفضوليّة من طرزان ، لكن مورين أوسوليفان أيرلندية تمامًا. وُلدت أوسوليفان في بويل ، مقاطعة روسكومون ، أيرلندا ، وحضرت مدرسة الدير في دبلن عندما كانت فتاة.

حققت أوسوليفان ، والدة الممثلة ميا فارو ، نجاحًا في فيلم عام 1931 "A Connecticut Yankee" ، وبعد التمثيل لمدة اثني عشر عامًا ، توقفت لتربية سبعة أطفال ، لكنها أعطت ابتسامتها الساحرة للعالم مرة أخرى في عام 1948 فيلم "الساعة الكبيرة" الذي أخرجه زوجها آنذاك جون فارو.

على الرغم من أن أوسوليفان بدأت في هوليوود مبكرًا ، وستحمل إلى الأبد لقب الممثلة الكلاسيكية والجمال ، إلا أنها واصلت قوتها في هوليوود طوال الثمانينيات ، في أفلام شهيرة مثل "Peggy Sue Got Married" جنبًا إلى جنب مع نيكولاس كيج وفي وودي فيلم آلن الشهير "هانا وأخواتها" ، وصدر كلاهما في عام 1986.

8. جيرالدين فيتزجيرالد (1913-2005)

نجمة هوليوود الأيرلندية الساحرة والموهوبة الأخرى هي جيرالدين فيتزجيرالد ، المولودة في غرايستونز ، مقاطعة ويكلو ، أيرلندا. قبل أن تكتشف موهبتها الحقيقية في التمثيل ، درست الرسم في مدرسة دبلن للفنون.

لعبت دور البطولة في عدد لا يحصى من الأفلام ، ولكن أبرز إنجازاتها كانت ترشيحها لجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة مساعدة عن دورها في دور إيزابيلا لينتون في "Wuthering Heights" (1939) ودورها الرائد في شباك التذاكر الأمريكي "Dark Victory" ( 1939).

منذ فيلم Dark Victory ، صنعت لنفسها اسمًا كبيرًا في السينما والتلفزيون الأمريكي ، حيث مثلت جزءًا من سلسلة أفلام الرعب "Poltergeist" في عام 1986 وبعض الأعمال الكوميدية مثل "Arthur" (1981). ظهرت لأول مرة في واحدة من المسلسلات الكوميدية المفضلة في أمريكا ، The Golden Girls ، أيضًا.

قامت الممثلة الأيرلندية بعمل نشط في برودواي ، كما حصلت على ترشيح لجائزة توني لإخراجها لمسرحية بعنوان "Mass Appeal" حول قس روماني كاثوليكي وشماس شاب.

9- ريكس إنجرام (1892-1950)

أصبح ريكس إنجرام ، المولود في دبلن عام 1882 ، أحد أكثر المخرجين موهبة ومشهود لهم في تاريخ هوليوود ، وحصل على لقب "سيد الصمت" لقدرته على إنشاء العديد من الأفلام الناجحة في عصر الأفلام الصامتة.

على الرغم من أن العديد من مخرجي الأفلام الصامتة مثل هيتشكوك استمروا في إخراج الصور الناطقة ، إلا أن إنجرام ظل مخلصًا لشغفه ، وتلاشى في النهاية في غموض صامت - ولكن ليس لثانية واحدة ، مع ذلك ، هل توقف عن التأثير على المخرجين اليوم.

يحظى باحترام كل شخص في هوليوود ، أشار إليه المخرج إريك فون ستروهايم ذات مرة على أنه أعظم مخرج في العالم. حقق فيلمه الرائع عام 1921 بعنوان "The Four Horsemen of the Apocalypse" مصدر إلهام كبير لمارتن سكورسيزي ، الذي أعاد عرض الفيلم لنفسه عندما أعاد تخيل فيلمه "Hugo" (2011) ، تكريمًا للفيلم الصامت.

كان إنجرام أيضًا ممثلًا معروفًا في أكثر من عشرين فيلمًا مثل "الحب في المغرب" (1933) حيث لعب دور أندريه دوفال ، أو فيلم قصير "كميل" (1926) والذي لعب فيه دور الزعيم السياسي الأيرلندي تشارلز ستيوارت بارنيل.

10- جيمس كاجني (1899-1986)

نجم آخر مشهور جدًا من أصل أيرلندي هو جيمس كاجني ، الممثل والراقص.

على الرغم من أنه كان حقًا راقصًا مثيرًا للإعجاب ، إلا أن معظم شهرته تأتي من أفلامه ، والتي غالبًا ما كان يتم تصويرها على أنه "الرجل القوي" العدواني أو العنيف الذي انتهى به الأمر دائمًا إلى أن يكون أكثر تعددًا قليلاً مما كان يجذب الأنظار .

بعض هذه الأدوار كانت في أفلام مثل "Taxi!" أو فيلم العصابات "Public Enemy" أو "Angels with Dirty Faces" جنبًا إلى جنب مع الممثل الأيرلندي الأمريكي بات أوبراين. قام كل من Cagney و O’Brien ببطولة فيلم "The Irish in Us" عام 1935 في دور الأخوين O’Hara في مدينة نيويورك.

أسطورة هوليوود مؤكدة ، تألق كاجني في عدد لا يصدق من الأفلام الناجحة ، وكثير منها ينتمي إلى Warner Bros. في عام 1974 ، حصل Cagney على جائزة Life Achievement من American Film Institute ، ويحظى باحترام وتذكر لبلاغته ، وصوته المميز ، و قدرته على إخراج الخطوط الحادة أو الكوميديا ​​الجامدة في الأفلام الجادة.

11 - بات أوبراين (1899-1983)

عرض آخر ممثل هوليوود قديم لدينا من أصل أيرلندي جذوره الأيرلندية بصوت عالٍ وفخر بكل عظمة في جسده. غالبًا ما يشار إلى بات أوبراين على أنه "هوليوود إيرلندي مقيم" من قبل الصحافة ، حيث أن معظم أدواره كانت لرجال إيرلنديين أو إيرلنديين أمريكيين.

كان يرتدي الشارة الأيرلندية بشرف في هوليوود ، وغالبًا ما كان مرتبطًا بالممثل المذكور أعلاه جيمس كاجني ، حيث كانا ثنائيًا ديناميكيًا ("الملائكة ذات الوجوه القذرة" (1938) ، "الأيرلنديون فينا" (1935) ، وغير ذلك الكثير ). اشتهر في ثلاثينيات وأربعينيات القرن الماضي بأدواره كشخصيات مثل القادة العسكريين ورجال الشرطة والكهنة ، مطالبين بالاهتمام والاحترام داخل وخارج الشخصية. ينحدر أجداد أوبراين الأربعة من مقاطعة كورك بأيرلندا. اعتاد أوبراين وكاني وغيرهم من الممثلين الأيرلنديين الأمريكيين مثل فرانك ماكهيو وسبنسر تريسي أن يجتمعوا ويتحدثوا معًا بانتظام ، ويطلقون على أنفسهم اسم "نادي الأولاد" - لكن كاتب العمود في هوليوود سيدني سكولسكي أشار إليهم مازحا ، على أنهم "الأيرلنديون المافيا. "


تذكر تشارلي شابلن: أفضل اقتباسات من The Comic Legend

تشارلي شابلن ، ممثل إنجليزي ، عبقري الكوميديا ​​معروف في العالم بأنه أفضل فنان سينمائي صامت. ولد شابلن في 16 أبريل 1889 ، وكرس حياته كلها للأفلام وإضحاك الناس. يعتبر من أهم الشخصيات في تاريخ السينما.

بدأ "تشابلن" من سن العاشرة وعمل حتى النهاية وقدم لنا بعضًا من أفضل الأعمال التي نراها اليوم. لا يزال يعتبر "الدكتاتور العظيم" من أفضل الأفلام على الإطلاق. أضواء المدينة ، والطفل ، وامرأة من باريس ، الذهب راش و العصور الحديثة هي مجرد أسماء قليلة من قائمة الأحجار الكريمة التي تركها لنا هذا النجم.

ممثل ومخرج وكاتب سيناريو وأسطورة كوميدية وملحن وأعظم مؤدي في كل العصور. تذكر تشارلي شابلن المرحة في عيد ميلاده ، دعونا نلقي نظرة على بعض من أفضل اقتباسات الأسطورة.

اقتباسات تشارلي شابلن:

"يوم بدون ضحك هو يوم مهدور."

"لا شيء يدوم في هذا العالم الشرير - ولا حتى مشاكلنا".

"أتعس شيء يمكنني تخيله هو التعود على الرفاهية."

"نحن نفكر كثيرا ونشعر قليلا."

"أحب دائمًا المشي تحت المطر ، لذلك لا يستطيع أحد رؤيتي أبكي".

"الحياة مأساة عند رؤيتها عن قرب ، لكنها كوميديا ​​من منظور بعيد".

"يمكن أن تكون الحياة رائعة إذا لم تخاف منها. كل ما تحتاجه هو الشجاعة والخيال والقليل من العجين."

"لن تجد قوس قزح أبدًا إذا كنت تنظر إلى الأسفل."

"الحب المثالي هو أجمل من كل الإحباطات لأنه أكثر مما يستطيع المرء التعبير عنه."

"الخيال لا يعني شيئا بدون فعل".

ماذا تريد معنى ل؟ الحياة رغبة وليست معنى ".

"الضحك هو منشط ، راحة ، فائض من الألم."

"أنا مواطن عالمي".

ارجو الغاء الحرب وتسوية الخلافات على طاولة المؤتمر ".


لعب شابلن بعض الشخصيات غير المتعاطفة في أفلامه الأولى. ولكن قبل فترة طويلة تولى الدور الذي من شأنه أن يحدد حياته المهنية - مهنة المستضعف ، السائد في مواجهة مصاعب الحياة. في روائع لاحقة مثل "الأزمنة الحديثة" (1936) ، استخدم "تشابلن" الفيلم أيضًا لانتقاد المجتمع. هنا ، كان حرفياً الرجل المحاصر في عجلات التصنيع.


ثم: منزل جينس

The Janes House هو من بقايا المنازل الفيكتورية التي بنيت عام 1903 في هوليوود بوليفارد ابتداءً من ثمانينيات القرن التاسع عشر. افتتحت الأخوات جين مدرسة في المنزل في عام 1911 وعلمت أطفال المشاهير مثل سيسيل بي ديميل وتشارلي شابلن. في ذلك الوقت ، كان The Janes House محاطًا ببساتين البرتقال من الشمال والجنوب. يقول واناميكر: "كانوا سيقطعون البساتين من أجل البناء".

7 / 47


شارلي شابلن

السير تشارلز سبنسر & quot؛ تشارلي & quot؛ شابلن، KBE كان ممثلًا كوميديًا إنجليزيًا ومخرج أفلام عصر السينما الصامتة. أصبح أحد أشهر نجوم السينما في العالم قبل نهاية الحرب العالمية الأولى. استخدم `` تشابلن '' التمثيل الصامت ، والتهريج ، وغيرها من الأعمال الكوميدية المرئية ، واستمر في عصر الحديث ، على الرغم من انخفاض تردد أفلامه منذ نهاية العشرينيات. كان أشهر دور له هو دور The Tramp ، الذي لعبه لأول مرة في كوميديا ​​Keystone سباقات سيارات الأطفال في البندقية في عام 1914. من أبريل 1914 بكرة واحدة عشرون دقيقة من الحب فصاعدًا كان يكتب ويخرج معظم أفلامه ، وبحلول عام 1916 كان ينتج أيضًا ، ومنذ عام 1918 قام بتأليف الموسيقى. مع ماري بيكفورد ودوغلاس فيربانكس ودي دبليو جريفيث ، شارك في تأسيس United Artists في عام 1919.

كان "تشابلن" من أكثر الشخصيات إبداعًا وتأثيرًا في عصر الأفلام الصامتة. لقد تأثر بسلفه ، الممثل الكوميدي السينمائي الفرنسي الصامت ماكس ليندر ، الذي أهدى له أحد أفلامه. امتدت حياته العملية في مجال الترفيه لأكثر من 75 عامًا ، من المسرح الفيكتوري وقاعة الموسيقى في المملكة المتحدة كعازف للأطفال ، حتى قرب وفاته عن عمر يناهز 88 عامًا. الجدل. في نهاية المطاف ، أجبره تحديد تشابلن مع اليسار على إعادة توطينه في أوروبا خلال حقبة مكارثي في ​​أوائل الخمسينيات من القرن الماضي.

في عام 1999 ، صنّف معهد الفيلم الأمريكي تشابلن في المرتبة العاشرة كأفضل أسطورة شاشة ذكورية على الإطلاق. في عام 2008 ، كتب مارتن سيف ، في مراجعة للكتاب: & quotChaplin لم يكن & # 39big & # 39 فقط ، لقد كان عملاقًا. في عام 1915 ، اقتحم عالمًا مزقته الحرب مقدمًا له هدية الكوميديا ​​والضحك والراحة بينما كان يمزق نفسه خلال الحرب العالمية الأولى. بقيت في الوظيفة.


محتويات

ولدت ماري بيكفورد غلاديس ماري سميث في عام 1892 (على الرغم من أنها ادعت لاحقًا أن عام 1893 أو 1894 هو عام ميلادها) في 211 يونيفرسيتي أفينيو ، [أ] تورنتو ، أونتاريو. [1] والدها ، جون تشارلز سميث ، كان ابن مهاجرون ميثوديون إنجليزيون ، وعمل في مجموعة متنوعة من الوظائف الفردية. كانت والدتها ، شارلوت هينيسي ، من أصل كاثوليكي إيرلندي وعملت في الخياطة لبعض الوقت. كان لديها شقيقان أصغر ، شارلوت ، يُدعى "لوتي" (مواليد 1893) ، وجون تشارلز ، الملقب بـ "جاك" (مواليد 1896) ، وأصبحا ممثلين أيضًا. لإرضاء أقارب زوجها ، عمدت والدة بيكفورد أطفالها على أنهم ميثوديون ، دين والدهم. كان جون تشارلز سميث مدمنًا على الكحول تخلى عن عائلته وتوفي في 11 فبراير 1898 ، من جلطة دموية قاتلة سببها حادث في مكان العمل عندما كان متعقباً مع سفينة نياجرا البخارية. [1]

عندما كانت غلاديس في الرابعة من عمرها ، كانت أسرتها تخضع للحجر الصحي المعدي كإجراء للصحة العامة. طلبت جدتهم الكاثوليكية المتدينة (كاثرين فيلي هينيسي) من كاهن كاثوليكي زائر أن يعمد الأطفال. تم تعميد بيكفورد في هذا الوقت باسم غلاديس ماري سميث. [9] [10]

بعد أن أصبحت أرملًا في عام 1899 ، بدأت شارلوت سميث في استقبال الحدود ، وكان أحدهم السيد مورفي ، مدير المسرح المسرحي لشركة Cummings Stock Company ، الذي سرعان ما اقترح أن يتم منح Gladys ، التي كانت في السابعة من عمرها ، و Lottie ، التي كانت في السادسة من عمرها. دورين مسرحيين صغيرين - صورت غلاديس فتاة وصبي ، بينما تم تمثيل لوتي في جزء صامت في إنتاج الشركة لـ الملك الفضي في مسرح الأميرة في تورنتو (دمرته حريق عام 1915 ، وأعيد بناؤه وهدم عام 1931) ، بينما كانت والدتهما تعزف على الأرغن. [11] [1] عمل بيكفورد لاحقًا في العديد من الميلودراما مع شركة Valentine Stock Company في تورنتو ، ولعب أخيرًا دور الطفل الرئيسي في نسخته من الملك الفضي. توجت حياتها المهنية القصيرة في تورنتو بدور البطولة من Little Eva في إنتاج Valentine كوخ العم توممقتبس من رواية 1852. [1]

تعديل السنوات المبكرة

بحلول أوائل القرن العشرين ، أصبح المسرح مؤسسة عائلية. قامت غلاديس ووالدتها وشقيقاها الأصغر سنًا بجولة في الولايات المتحدة عن طريق السكك الحديدية ، وقدموا عروضهم في شركات ومسرحيات من الدرجة الثالثة. بعد ست سنوات فقيرة ، سمحت بيكفورد لصيف آخر بالحصول على دور قيادي في برودواي ، وتخطط لترك التمثيل إذا فشلت. في عام 1906 ، دعمت غلاديس ولوتي وجاك سميث المغنية تشونسي أولكوت في برودواي في ادموند بورك. [12] أخيرًا حصلت غلاديس على دور داعم في مسرحية برودواي عام 1907 ، وارينز أوف فرجينيا. كتب المسرحية ويليام سي دي ميل ، الذي ظهر شقيقه سيسيل في فريق التمثيل. أصر ديفيد بيلاسكو ، منتج المسرحية ، على أن تأخذ غلاديس سميث اسم المرحلة ماري بيكفورد. [13] بعد الانتهاء من مسار برودواي والتجول في المسرحية ، كان بيكفورد عاطلاً عن العمل مرة أخرى.

في 19 أبريل 1909 ، قام مدير شركة Biograph D. W. Griffith باختبارها على الشاشة في استوديو الشركة في نيويورك لدورها في فيلم Nickelodeon يمر بيبا. ذهب الدور إلى شخص آخر ولكن تم أخذ Griffith على الفور مع Pickford. أدركت بسرعة أن التمثيل السينمائي كان أبسط من التمثيل المسرحي في ذلك الوقت. حصل معظم ممثلي السيرة الذاتية على 5 دولارات في اليوم ، ولكن بعد يوم واحد لبيكفورد في الاستوديو ، وافقت جريفيث على دفع 10 دولارات في اليوم مقابل ضمان قدره 40 دولارًا في الأسبوع. [14]

لعب Pickford ، مثل جميع الممثلين في Biograph ، أدوارًا صغيرة وأدوارًا قيادية ، بما في ذلك الأمهات ، والإدخالات ، و charwomen ، والنيران ، والعبيد ، والأمريكيون الأصليون ، والنساء المرفوضات ، والعاهرة. كما قالت بيكفورد عن نجاحها في Biograph:

لعبت دور سرب وومن وسكرتيرات ونساء من جميع الجنسيات. قررت أنه إذا كان بإمكاني الوصول إلى أكبر عدد ممكن من الصور ، فسأصبح معروفًا ، وسيكون هناك طلب على عملي.

ظهرت في 51 فيلمًا في عام 1909 - تقريبًا واحد في الأسبوع - مع دورها الأول في البطولة صانع الكمان في كريمونا مقابل زوج المستقبل أوين مور. [3] أثناء وجودها في السيرة الذاتية ، اقترحت على فلورنس لا بادي "تجربة الصور" ، ودعتها إلى الاستوديو ثم قدمتها لاحقًا إلى دي دبليو جريفيث ، الذي أطلق مهنة لا بادي. [15]

في يناير 1910 ، سافر بيكفورد مع طاقم Biograph إلى لوس أنجلوس. قضت العديد من شركات الأفلام الأخرى فصل الشتاء في الساحل الغربي ، هربًا من الضوء الضعيف والأيام القصيرة التي أعاقت التصوير الشتوي في الشرق. أضافت بيكفورد إلى سيرتها الذاتية عام 1909 (حلوة وعشرون, سوف يهربون ، و لإنقاذ روحها، على سبيل المثال لا الحصر) بأفلام صنعت في كاليفورنيا.

لم يتم إدراج الممثلين في الاعتمادات في شركة Griffith. لاحظ الجمهور وتحديد بيكفورد في غضون أسابيع من ظهورها السينمائي الأول. استفاد العارضون ، بدورهم ، من شعبيتها من خلال الإعلان على ألواح الساندويتش عن وجود فيلم في الداخل يضم "الفتاة ذات الضفائر الذهبية" أو "بلونديلوكس" أو "فتاة السيرة الذاتية". [16]

تركت بيكفورد السيرة الذاتية في ديسمبر 1910. في العام التالي ، لعبت دور البطولة في الأفلام في شركة الصور المتحركة المستقلة (IMP) لكارل لايمل. تم استيعاب IMP في Universal Pictures في عام 1912 ، جنبًا إلى جنب مع Majestic. غير راضٍ عن معاييرهم الإبداعية ، عادت بيكفورد للعمل مع جريفيث في عام 1912. كانت بعض أفضل عروضها في أفلامه ، مثل اصحاب, مصلح الشباك, تماما مثل المرأة، و الأنثى من الأنواع. في ذلك العام ، قدّمت بيكفورد أيضًا دوروثي وليليان غيش - اللتين صادقتهما كجارتين جديدتين من أوهايو [17] - إلى جريفيث ، [1] وأصبح كل منهما من نجوم السينما الصامتين الرئيسيين ، في الكوميديا ​​والمأساة ، على التوالي. قدمت بيكفورد صورتها الأخيرة في السيرة الذاتية ، قبعة نيويورك، في أواخر عام 1912.

عادت إلى برودواي في إنتاج ديفيد بيلاسكو شيطان صغير جيد (1912). كانت هذه نقطة تحول رئيسية في حياتها المهنية. اكتشفت بيكفورد ، التي كانت تأمل دائمًا في التغلب على مسرح برودواي ، مدى افتقادها للتمثيل السينمائي. في عام 1913 ، قررت العمل حصريًا في السينما. في العام السابق ، قام Adolph Zukor بتشكيل لاعبين مشهورين في مسرحيات مشهورة. عُرفت لاحقًا باسم Famous Players-Lasky ثم Paramount Pictures ، إحدى أولى شركات الأفلام الروائية الأمريكية.

ترك بيكفورد المسرح لينضم إلى قائمة النجوم في Zukor. يعتقد زكور أن إمكانات الفيلم تكمن في تسجيل اللاعبين المسرحيين في نسخ طبق الأصل لأشهر أدوارهم وإنتاجاتهم المسرحية. صور Zukor لأول مرة بيكفورد في نسخة صامتة من شيطان صغير جيد. أظهر الفيلم ، الذي تم إنتاجه في عام 1913 ، الممثلين المسرحيين في برودواي وهم يتلوون كل سطر من الحوار ، مما أدى إلى فيلم صارم وصفه بيكفورد لاحقًا بأنه "أحد أسوأ [الميزات] التي صنعتها على الإطلاق. لقد كان مميتًا". [1] وافق زكور على منع الفيلم من التوزيع لمدة عام.

اجتذبت أعمال بيكفورد في المواد المكتوبة للكاميرا في ذلك الوقت متابعين قويين. الدراما الكوميدية ، مثل في عربة الأسقف (1913), كابريس (1913) وخاصة هارتس على غير هدى (1914) ، جعلها لا تقاوم لرواد السينما. هارتس على غير هدى كانت شائعة جدًا لدرجة أن بيكفورد طلبت أول زيادة في رواتبها المعلن عنها بناءً على الأرباح والمراجعات. [18] كان الفيلم هو المرة الأولى التي ظهر فيها اسم بيكفورد فوق العنوان في خراطيش الفيلم. [18] تيس بلد العاصفة أطلق سراحه بعد خمسة أسابيع. لاحظ كاتب السيرة كيفن براونلو أن الفيلم "أرسل حياتها المهنية إلى المدار وجعلها الممثلة الأكثر شعبية في أمريكا ، إن لم يكن في العالم". [18]

تم تلخيص استئنافها بعد ذلك بعامين في عدد فبراير 1916 من فوتوبلاي مثل "الحنان المضيء في شريط فولاذي من ضراوة الحضيض". [1] فقط تشارلي شابلن ، الذي تجاوز قليلاً شعبية بيكفورد في عام 1916 ، [19] كان له جاذبية مماثلة مع النقاد والجمهور. تمتع كل منهم بمستوى من الشهرة يفوق بكثير مستوى الممثلين الآخرين. Throughout the 1910s and 1920s, Pickford was believed to be the most famous woman in the world, or, as a silent-film journalist described her, "the best known woman who has ever lived, the woman who was known to more people and loved by more people than any other woman that has been in all history". [1]

Stardom Edit

Pickford starred in 52 features throughout her career. On June 24, 1916, Pickford signed a new contract with Zukor that granted her full authority over production of the films in which she starred, [20] and a record-breaking salary of $10,000 a week. [21] In addition, Pickford's compensation was half of a film's profits, with a guarantee of $1,040,000 (US$18,720,000 in 2021), [22] making her the first actress to sign a million dollar contract. [3] She also became vice-president of Pickford Film Corporation. [3]

Occasionally, she played a child, in films such as The Poor Little Rich Girl (1917), Rebecca of Sunnybrook Farm (1917), Daddy-Long-Legs (1919) and Pollyanna (1920). Pickford's fans were devoted to these "little girl" roles, but they were not typical of her career. [1] Due to her lack of a normal childhood, she enjoyed making these pictures. Given how small she was at under five feet, and her naturalistic acting abilities, she was very successful in these roles. Douglas Fairbanks Jr., when he first met her in person as a boy, assumed she was a new playmate for him, and asked her to come and play trains with him, which she obligingly did. [23]

In August 1918, Pickford's contract expired and, when refusing Zukor's terms for a renewal, she was offered $250,000 to leave the motion picture business. She declined, and went to First National Pictures, which agreed to her terms. [24] In 1919, Pickford, along with D. W. Griffith, Charlie Chaplin, and Douglas Fairbanks, formed the independent film production company United Artists. Through United Artists, Pickford continued to produce and perform in her own movies she could also distribute them as she chose. In 1920, Pickford's film Pollyanna grossed around $1,100,000. [25] The following year, Pickford's film Little Lord Fauntleroy was also a success, and in 1923, Rosita grossed over $1,000,000 as well. [25] During this period, she also made Little Annie Rooney (1925), another film in which Pickford played a child, Sparrows (1926), which blended the Dickensian with newly minted German expressionist style, and My Best Girl (1927), a romantic comedy featuring her future husband Charles "Buddy" Rogers.

The arrival of sound was her undoing. Pickford underestimated the value of adding sound to movies, claiming that "adding sound to movies would be like putting lipstick on the Venus de Milo". [25]

She played a reckless socialite in Coquette (1929), her first talkie, [26] a role for which her famous ringlets were cut into a 1920s' bob. Pickford had already cut her hair in the wake of her mother's death in 1928. Fans were shocked at the transformation. [27] Pickford's hair had become a symbol of female virtue, and when she cut it, the act made front-page news in اوقات نيويورك and other papers. Coquette was a success and won her an Academy Award for Best Actress, [28] although this was highly controversial. [29] The public failed to respond to her in the more sophisticated roles. Like most movie stars of the silent era, Pickford found her career fading as talkies became more popular among audiences. [28]

Her next film, The Taming of The Shrew, made with husband Douglas Fairbanks, was not well received at the box office. [30] Established Hollywood actors were panicked by the impending arrival of the talkies. On March 29, 1928, The Dodge Brothers Hour was broadcast from Pickford's bungalow, featuring Fairbanks, Chaplin, Norma Talmadge, Gloria Swanson, John Barrymore, D. W. Griffith, and Dolores del Río, among others. They spoke on the radio show to prove that they could meet the challenge of talking movies. [31]

A transition in the roles Pickford selected came when she was in her late 30s, no longer able to play the children, teenage spitfires, and feisty young women so adored by her fans, and was not suited for the glamorous and vampish heroines of early sound. In 1933, she underwent a Technicolor screen test for an animated/live action film version of أليس في بلاد العجائب, but Walt Disney discarded the project when Paramount released its own version of the book. Only one Technicolor still of her screen test still exists.

She retired from film acting in 1933 following three costly failures with her last film appearance being أسرار. [3] [32] She appeared on stage in Chicago in 1934 in the play The Church Mouse and went on tour in 1935, starting in Seattle with the stage version of Coquette. [3] She also appeared in a season of radio plays for NBC in 1935 and CBS in 1936. [3] In 1936 she became vice-president of United Artists [32] and continued to produce films for others, including One Rainy Afternoon (1936), The Gay Desperado (1936), Sleep, My Love (1948 with Claudette Colbert) and Love Happy (1949), with the Marx Brothers. [1]

The film industry Edit

Pickford used her stature in the movie industry to promote a variety of causes. Although her image depicted fragility and innocence, she proved to be a strong businesswoman who took control of her career in a cutthroat industry. [33]

During World War I she promoted the sale of Liberty Bonds, making an intensive series of fund-raising speeches, beginning in Washington, D.C., where she sold bonds alongside Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, Theda Bara, and Marie Dressler. Five days later she spoke on Wall Street to an estimated 50,000 people. Though Canadian-born, she was a powerful symbol of Americana, kissing the American flag for cameras and auctioning one of her world-famous curls for $15,000. In a single speech in Chicago, she sold an estimated five million dollars' worth of bonds. She was christened the U.S. Navy's official "Little Sister" the Army named two cannons after her and made her an honorary colonel. [1]

In 1916, Pickford and Constance Adams DeMille, wife of director Cecil B. DeMille, helped found the Hollywood Studio Club, a dormitory for young women involved in the motion picture business. [3] At the end of World War I, Pickford conceived of the Motion Picture Relief Fund, an organization to help financially needy actors. Leftover funds from her work selling Liberty Bonds were put toward its creation, and in 1921, the Motion Picture Relief Fund (MPRF) was officially incorporated, with Joseph Schenck voted its first president and Pickford its vice president. In 1932, Pickford spearheaded the "Payroll Pledge Program", a payroll-deduction plan for studio workers who gave one half of one percent of their earnings to the MPRF. As a result, in 1940, the Fund was able to purchase land and build the Motion Picture Country House and Hospital, in Woodland Hills, California. [1]

An astute businesswoman, Pickford became her own producer within three years of her start in features. According to her Foundation, "she oversaw every aspect of the making of her films, from hiring talent and crew to overseeing the script, the shooting, the editing, to the final release and promotion of each project". She demanded (and received) these powers in 1916, when she was under contract to Zukor's Famous Players in Famous Plays (later Paramount). Zukor acquiesced to her refusal to participate in block-booking, the widespread practice of forcing an exhibitor to show a bad film of the studio's choosing to also be able to show a Pickford film. In 1916, Pickford's films were distributed, singly, through a special distribution unit called Artcraft. The Mary Pickford Corporation was briefly Pickford's motion-picture production company. [34]

In 1919, she increased her power by co-founding United Artists (UA) with Charlie Chaplin, D. W. Griffith, and her soon-to-be husband, Douglas Fairbanks. Before UA's creation, Hollywood studios were vertically integrated, not only producing films but forming chains of theaters. Distributors (also part of the studios) arranged for company productions to be shown in the company's movie venues. Filmmakers relied on the studios for bookings in return they put up with what many considered creative interference. [ citation needed ]

United Artists broke from this tradition. It was solely a distribution company, offering independent film producers access to its own screens as well as the rental of temporarily unbooked cinemas owned by other companies. Pickford and Fairbanks produced and shot their films after 1920 at the jointly owned Pickford-Fairbanks studio on Santa Monica Boulevard. The producers who signed with UA were true independents, producing, creating and controlling their work to an unprecedented degree. As a co-founder, as well as the producer and star of her own films, Pickford became the most powerful woman who has ever worked in Hollywood. By 1930, Pickford's acting career had largely faded. [28] After retiring three years later, however, she continued to produce films for United Artists. She and Chaplin remained partners in the company for decades. Chaplin left the company in 1955, and Pickford followed suit in 1956, selling her remaining shares for $3 million. [34]

She had bought the rights to many of her early silent films with the intention of burning them on her death, but in 1970 she agreed to donate 50 of her Biograph films to the American Film Institute. [26] In 1976, she received an Academy Honorary Award for her contribution to American film. [26]

Pickford was married three times. She married Owen Moore, an Irish-born silent film actor, on January 7, 1911. It is rumored she became pregnant by Moore in the early 1910s and had a miscarriage or an abortion. Some accounts suggest this resulted in her later inability to have children. [1] The couple's marriage was strained by Moore's alcoholism, insecurity about living in the shadow of Pickford's fame, and bouts of domestic violence. [ citation needed ] The couple lived together on-and-off for several years. [35]

Pickford became secretly involved in a relationship with Douglas Fairbanks. They toured the U.S. together in 1918 to promote Liberty Bond sales for the World War I effort. Around this time, Pickford also suffered from the flu during the 1918 flu pandemic. [36] Pickford divorced Moore on March 2, 1920, after she agreed to his $100,000 demand for a settlement. [37] She married Fairbanks just days later on March 28, 1920 in what was described as the "marriage of the century" and they were referred to as the King and Queen of Hollywood. [3] They went to Europe for their honeymoon fans in London and in Paris caused riots trying to get to the famous couple. The couple's triumphant return to Hollywood was witnessed by vast crowds who turned out to hail them at railway stations across the United States.

The Mark of Zorro (1920) and a series of other swashbucklers gave the popular Fairbanks a more romantic, heroic image. Pickford continued to epitomize the virtuous but fiery girl next door. Even at private parties, people instinctively stood up when Pickford entered a room she and her husband were often referred to as "Hollywood royalty". Their international reputations were broad. Foreign heads of state and dignitaries who visited the White House often asked if they could also visit Pickfair, the couple's mansion in Beverly Hills. [13]

Dinners at Pickfair became celebrity events. Charlie Chaplin, Fairbanks' best friend, was often present. Other guests included George Bernard Shaw, Albert Einstein, Elinor Glyn, Helen Keller, H. G. Wells, Lord Mountbatten, Fritz Kreisler, Amelia Earhart, F. Scott Fitzgerald, Noël Coward, Max Reinhardt, Baron Nishi, Vladimir Nemirovich-Danchenko, [38] Sir Arthur Conan Doyle, Austen Chamberlain, Sir Harry Lauder, and Meher Baba, among others. The public nature of Pickford's second marriage strained it to the breaking point. Both she and Fairbanks had little time off from producing and acting in their films. They were also constantly on display as America's unofficial ambassadors to the world, leading parades, cutting ribbons, and making speeches. When their film careers both began to flounder at the end of the silent era, Fairbanks' restless nature prompted him to overseas travel (something which Pickford did not enjoy). When Fairbanks' romance with Sylvia, Lady Ashley became public in the early 1930s, he and Pickford separated. They divorced January 10, 1936. Fairbanks' son by his first wife, Douglas Fairbanks Jr., claimed his father and Pickford long regretted their inability to reconcile. [1]

On June 24, 1937, Pickford married her third and last husband, actor and band leader Charles "Buddy" Rogers. They adopted two children: Roxanne (born 1944, adopted 1944) and Ronald Charles (born 1937, adopted 1943, a.k.a. Ronnie Pickford Rogers). A PBS التجربة الأمريكية documentary described Pickford's relationship with her children as tense. She criticized their physical imperfections, including Ronnie's small stature and Roxanne's crooked teeth. Both children later said their mother was too self-absorbed to provide real maternal love. In 2003, Ronnie recalled that "Things didn't work out that much, you know. But I'll never forget her. I think that she was a good woman." [39]

Political views Edit

In 1926, while in Italy, she (together with Fairbanks) met fascist dictator Benito Mussolini.

السنوات اللاحقة وتحرير الموت

After retiring from the screen, Pickford became an alcoholic, as her father had been. Her mother Charlotte died of breast cancer in March 1928. Her siblings, Lottie and Jack, both died of alcohol-related causes in 1936 and 1933, respectively. These deaths, her divorce from Fairbanks, and the end of silent films left Pickford deeply depressed. Her relationship with her adopted children, Roxanne and Ronald, was turbulent at best. Pickford withdrew and gradually became a recluse, remaining almost entirely at Pickfair and allowing visits only from Lillian Gish, her stepson Douglas Fairbanks Jr., and few other people.

In 1955, she published her memoirs, Sunshine and Shadows. [26] She had previously published Why Not Try God in 1934, an essay on spirituality and personal growth, My Rendevouz of Life (1935), an essay on death and her belief in an afterlife and also a novel in 1935, The Demi-Widow. [32] [3] She appeared in court in 1959, in a matter pertaining to her co-ownership of North Carolina TV station WSJS-TV. The court date coincided with the date of her 67th birthday under oath, when asked to give her age, Pickford replied: "I'm 21, going on 20." [42]

In the mid-1960s, Pickford often received visitors only by telephone, speaking to them from her bedroom. Charles "Buddy" Rogers often gave guests tours of Pickfair, including views of a genuine western bar Pickford had bought for Douglas Fairbanks, and a portrait of Pickford in the drawing room. A print of this image now hangs in the Library of Congress. [34] When Pickford received an Academy Honorary Award in 1976, the Academy sent a TV crew to her house to record her short statement of thanks – offering the public a very rare glimpse into Pickfair Manor. [43] Charitable events continued to be held at Pickfair, including an annual Christmas party for blind war veterans, mostly from World War I. [3]

Pickford believed that she had ceased to be a British subject when she married an American citizen upon her marriage to Fairbanks in 1920. [44] Thus, she never acquired Canadian citizenship when it was first created in 1947. However, Pickford held and traveled under a British/Canadian passport which she renewed regularly at the British/Canadian consulates in Los Angeles, and she did not take out papers for American citizenship. She also owned a house in Toronto, Ontario, Canada. Toward the end of her life, Pickford made arrangements with the Canadian Department of Citizenship to officially acquire Canadian citizenship because she wished to "die as a Canadian". Canadian authorities were not sure that she had ever lost her Canadian citizenship, given her passport status, but her request was approved and she officially became a Canadian citizen. [45] [46]

On May 29, 1979, Pickford died at a Santa Monica, California, hospital of complications from a cerebral hemorrhage she had suffered the week before. [47] She was interred in the Garden of Memory of the Forest Lawn Memorial Park cemetery in Glendale, California.

  • Pickford was awarded a star in the category of motion pictures on the Hollywood Walk of Fame at 6280 Hollywood Blvd. [48]
  • Her handprints and footprints are displayed at Grauman's Chinese Theatre in Hollywood, California.
  • She is represented in Hergé's Tintin in America. [49]
  • The Pickford Center for Motion Picture Study at 1313 Vine Street in Hollywood, constructed by the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, opened in 1948 as a radio and television studio facility.
  • The Mary Pickford Theater at the James Madison Memorial Building of the Library of Congress is named in her honor. [34]
  • The Mary Pickford Auditorium at Claremont McKenna College is named in her honor.
  • In 1948, Mary Pickford built a seven-bedroom, eight-bathroom, 6,050 square foot estate on 2.12 acres at the B Bar H Ranch, California where she lived and then later sold. [50]
  • A first-run movie theatre in Cathedral City, California is called The Mary Pickford Theatre, which was established on May 25, 2001. [51] The theater is a grand one with several screens and is built in the shape of a Spanish Cathedral, complete with bell tower and three-story lobby. The lobby contains a historic display with original artifacts belonging to Pickford and Buddy Rogers, her last husband. Among them are a rare and spectacular beaded gown she wore in the film Dorothy Vernon of Haddon Hall (1924) designed by Mitchell Leisen, her special Oscar, and a jewelry box. [citation needed]
  • The 1980 stage musical The Biograph Girl, about the silent film era, features the character of Pickford.
  • In 2007, the Academy of Motion Picture Arts and Sciences sued the estate of the deceased Buddy Rogers' second wife, Beverly Rogers, in order to stop the public sale of one of Pickford's Oscars. [52]
  • A bust and historical plaque marks her birthplace in Toronto, now the site of the Hospital for Sick Children. [53] The plaque was unveiled by her husband Buddy Rogers in 1973. The bust by artist Eino Gira was added ten years later. [54] Her date of birth is stated on the plaque as April 8, 1893. This can only be assumed to be because her date of birth was never registered throughout her life, beginning as a child, she led many people to believe that she was a year younger than her real age, so that she appeared to be more of an acting prodigy and continued to be cast in younger roles, which were more plentiful in the theatre. [55]
  • The family home had been demolished in 1943, and many of the bricks delivered to Pickford in California. Proceeds from the sale of the property were donated by Pickford to build a bungalow in East York, Ontario, which was then a Toronto suburb. The bungalow was the first prize in a lottery in Toronto to benefit war charities, and Pickford unveiled the home on May 26, 1943. [56]
  • In 1993, a Golden Palm Star on the Palm Springs Walk of Stars was dedicated to her. [57]
  • Pickford received a posthumous star on Canada's Walk of Fame in Toronto in 1999.
  • Pickford was featured on a Canadian postage stamp in 2006. [58]
  • From January 2011 until July 2011, the Toronto International Film Festival exhibited a collection of Mary Pickford memorabilia in the Canadian Film Gallery of the TIFF Bell LightBox building. [59]
  • In February 2011, the Spadina Museum, dedicated to the 1920s and 1930s era in Toronto, staged performances of Sweetheart: The Mary Pickford Story, a one-woman musical based on the life and career of Pickford. [60]
  • In 2013, a copy of an early Pickford film that was thought to be lost (Their First Misunderstanding) was found by Peter Massie, a carpenter tearing down an abandoned barn in New Hampshire. It was donated to Keene State College and is currently undergoing restoration by the Library of Congress for exhibition. The film is notable as being the first in which Pickford was credited by name. [61][62]
  • On August 29, 2014, while presenting Behind The Scenes (1914) at Cinecon, film historian Jeffrey Vance announced he is working with the Mary Pickford Foundation on what will be her official biography.
  • The Google Doodle of April 8, 2017 commemorated Mary Pickford's 125th birthday. [63]
  • The Girls in the Picture, a 2018 novel by Melanie Benjamin, is a historical fiction about the friendship of Mary Pickford and screenwriter Frances Marion. [64]
  • On August 20, 2019, the Toronto International Film Festival announced Mati Diop as the recipient of the first Mary Pickford Award.

Pickford's handprints and footprints at Grauman's Chinese Theatre in Hollywood, California


الحياة المبكرة والوظيفة

Chaplin was named after his father, a British music-hall entertainer. He spent his early childhood with his mother, the singer Hannah Hall, after she and his father separated, and he made his own stage debut at age five, filling in for his mother. The mentally unstable Hall was later confined to an asylum. Charlie and his half brother Sydney were sent to a series of bleak workhouses and residential schools.

Using his mother’s show-business contacts, Charlie became a professional entertainer in 1897 when he joined the Eight Lancashire Lads, a clog-dancing act. His subsequent stage credits include a small role in William Gillette’s شارلوك هولمز (1899) and a stint with the vaudeville act Casey’s Court Circus. In 1908 he joined the Fred Karno pantomime troupe, quickly rising to star status as The Drunk in the ensemble sketch A Night in an English Music Hall.

While touring America with the Karno company in 1913, Chaplin was signed to appear in Mack Sennett’s Keystone comedy films. Though his first Keystone one-reeler, Making a Living (1914), was not the failure that historians have claimed, Chaplin’s initial screen character, a mercenary dandy, did not show him to best advantage. Ordered by Sennett to come up with a more-workable screen image, Chaplin improvised an outfit consisting of a too-small coat, too-large pants, floppy shoes, and a battered derby. As a finishing touch, he pasted on a postage-stamp mustache and adopted a cane as an all-purpose prop. It was in his second Keystone film, Kid Auto Races at Venice (1914), that Chaplin’s immortal screen alter ego, “the Little Tramp,” was born.

In truth, Chaplin did not always portray a tramp in many of his films his character was employed as a waiter, store clerk, stagehand, fireman, and the like. His character might be better described as the quintessential misfit—shunned by polite society, unlucky in love, jack-of-all-trades but master of none. He was also a survivor, forever leaving past sorrows behind, jauntily shuffling off to new adventures. The Tramp’s appeal was universal: audiences loved his cheekiness, his deflation of pomposity, his casual savagery, his unexpected gallantry, and his resilience in the face of adversity. Some historians have traced the Tramp’s origins to Chaplin’s Dickensian childhood, while others have suggested that the character had its roots in the motto of Chaplin’s mentor, Fred Karno: “Keep it wistful, gentlemen, keep it wistful.” Whatever the case, within months after his movie debut, Chaplin was the screen’s biggest star.

His 35 Keystone comedies can be regarded as the Tramp’s gestation period, during which a caricature became a character. The films improved steadily once Chaplin became his own director. In 1915 he left Sennett to accept a $1,250-weekly contract at Essanay Studios. It was there that he began to inject elements of pathos into his comedy, notably in such shorts as The Tramp (1915) and Burlesque on Carmen (1915). He moved on to an even more lucrative job ($670,000 per year) at the Mutual Company Film Corporation. There, during an 18-month period, he made the 12 two-reelers that many regard as his finest films, among them such gems as واحد صباحا (1916), The Rink (1916), المتشرد (1916), and من السهل الشارع (1917). It was then, in 1917, that Chaplin found himself attacked for the first (though hardly the last) time by the press. He was criticized for not enlisting to fight in World War I. To aid the war effort, Chaplin raised funds for the troops via bond drives.

In 1918 Chaplin jumped studios again, accepting a $1 million offer from the First National Film Corporation for eight shorts. That same year he married 16-year-old film extra Mildred Harris—the first in a procession of child brides. For his new studio he made shorts such as Shoulder Arms (1918) and The Pilgrim (1923) and his first starring feature, الطفل (1921), which starred the irresistible Jackie Coogan as the kid befriended and aided by the Little Tramp. Some have suggested that the increased dramatic content of those films is symptomatic of Chaplin’s efforts to justify the praise lavished upon him by the critical intelligentsia. A painstaking perfectionist, he began spending more and more time on the preparation and production of each film. In his personal life too, Chaplin was particular. Having divorced Mildred in 1921, Chaplin married in 1924 16-year-old Lillita MacMurray, who shortly would become known to the world as film star Lita Grey. (They would be noisily divorced in 1927.)


Famous people in profile: Charlie Chaplin

On the 125th anniversary of Charlie Chaplin’s birth, Peter Ackroyd has written a new biography exploring the life of the cinema legend. Here, in an interview with History Extra, Ackroyd reveals the man behind the moustache, and explains why he continues to fascinate…

Q: What was Chaplin’s early life like?

أ: He was born in London, and spent most of his childhood in Kennington. He was consigned to the workhouse, the poor house, and even the orphanage, because his mother – who suffered bouts of madness – could not cope with him.

As he grew older he went around the streets of England, taking up ‘odd jobs’. He had very little education, and effectively because a vagrant.

Q: How did he rise to fame?

أ: He was employed by a group of clog dancers, ‘the eight Lancashire lads’. He toured with them at the age of 10, and soon became proficient. That was the beginning of his interest in theatre.

He went on to become a child actor, which proved to be a great chance for him to display his skills as a mimic and an entertainer.

He was then taken on by the Fred Karno travelling company as a juvenile act, and he became their key performer. With Karno he went to America, and while on his second tour was spotted by studio manager Mack Sennett [of the Keystone Film Company].

Chaplin was asked to join Keystone, and from there he went on to invent ‘the Tramp’. It’s not quite clear how he managed to create the costume. Some say he modeled it on the English poor, but others say he copied acts he had seen in music halls in 19th-century London.

It was a character to which he stuck, and which proved to be very popular. But he later decided to become a more ‘serious’ actor, which only made him more popular.

Q: While researching your book, have you discovered anything surprising about Chaplin?

أ: He had a very bad temper, and was domineering. He was not a very nice person to be around – he was a moody individual.

Q: What inspired you to write a biography of Chaplin?

أ: I was inspired because he is from London, and I have always written about London. I found his story to be in many respects inspiring – his energy, enthusiasm, indomitable will and refusal to give up on anything.


شاهد الفيديو: The Champion - Charlie Chaplin - color Version Laurel u0026 Hardy (ديسمبر 2021).