بودكاست التاريخ

طاولة طعام وبورسلين

طاولة طعام وبورسلين


أدوات المائدة

أدوات المائدة هي أطباق أو أطباق تستخدم لترتيب الطاولة وتقديم الطعام وتناول الطعام. وتشمل أدوات المائدة والأواني الزجاجية وأطباق التقديم وغيرها من الأغراض العملية والزخرفية. [1] [2] تختلف الجودة والطبيعة والتنوع وعدد الأشياء وفقًا للثقافة والدين وعدد المطاعم والمطبخ والمناسبة. على سبيل المثال ، تقتصر ثقافة الطعام والمطبخ الشرق أوسطي أو الهندي أو البولينيزي أحيانًا على أدوات المائدة لتقديم الأطباق ، باستخدام الخبز أو الأوراق كأطباق فردية. الكؤوس ليست أطباق. تنعكس المناسبات الخاصة عادة في أدوات المائدة عالية الجودة. [3]

تُعرف أدوات المائدة عادةً بالأواني الفضية أو أدوات المائدة في الولايات المتحدة ، حيث تعني أدوات المائدة عادةً السكاكين وأدوات القطع ذات الصلة في أماكن أخرى ، وتشمل أدوات المائدة جميع الشوك والملاعق والأدوات الفضية الأخرى. خارج الولايات المتحدة ، تعتبر أدوات المائدة مصطلحًا لعناصر الأطباق "ذات الشكل المفتوح" مثل الأطباق والأطباق والسلطانيات (على عكس الأشكال "المغلقة" مثل الأباريق والمزهريات). "أواني الطعام" مصطلح آخر يستخدم للإشارة إلى أدوات المائدة ، بينما تشير "الأواني الفخارية" إلى أدوات المائدة الخزفية ، والتي غالبًا ما تكون اليوم من الخزف أو الخزف الصيني. [4] يُشار إلى مجموعات الأطباق على أنها خدمة المائدة ، خدمة العشاء أو مجموعة الخدمات. إعدادات الطاولة أو إعدادات المكان هي الأطباق وأدوات المائدة والأواني الزجاجية المستخدمة في تناول الطعام الرسمي وغير الرسمي. في أيرلندا ، عادةً ما يشار إلى هذه العناصر باسم دلف، والكلمة هي تهجئة لفظية اللغة الإنجليزية للكلمة دلفت، المدينة التي جاء منها الكثير من delftware. الخدمة الفضية أو خدمة الخادم الشخصي هي طرق يستخدمها الخادم الشخصي أو النادل لتقديم وجبة.

يشير إعداد الطاولة إلى ترتيب أدوات المائدة ، بما في ذلك إعدادات المكان الفردية لكل عشاء على الطاولة وكذلك تزيين الطاولة نفسها بطريقة مناسبة للمناسبة. عادة ما تكون أدوات المائدة وزخرفة المائدة أكثر تفصيلاً للمناسبات الخاصة. تتطلب أماكن تناول الطعام غير المعتادة أدوات مائدة ملائمة.


تاريخ

لسوء الحظ ، دمر حريق حقبة بونسي العظيم في 9 أغسطس 1828 وسط أريتا ، ودمر العديد من السجلات التاريخية التي لا تقدر بثمن ، ولم يتبق سوى عدد محدود من المصادر الأولية لتاريخ أريتا من القرن السابع عشر إلى أوائل القرن التاسع عشر.

وفقًا لذلك ، لتقدير نطاق وقيمة المعاملات ، وأنواع التصاميم والمقالات المتداولة بشكل شائع ، اعتمد المؤرخون والباحثون الخزفيون على مجموعة متنوعة من المصادر: وثائق سجلات التجارة في مجال نابشيما للسفن الصينية ، وشركة الهند الشرقية الهولندية ، و تجار إيماري يتعاملون في دفاتر أريتا الخزفية للمنازل التجارية في الخارج وقوائم جرد القصور الأوروبية والحفريات الأثرية ، واكتشفوا أشياء من مساكن التجار الأثرياء وقصور دايميو في جميع أنحاء اليابان.

من بين هذه المواد ، فإن المصادر الأكثر دقة هي دفاتر الأستاذ التجارية لشركة الهند الشرقية الهولندية. وفقًا للسجلات ، زادت الصادرات من عام 1659 بسرعة خلال ستينيات القرن السادس عشر ، وبلغت ذروتها في سبعينيات القرن التاسع عشر ، واستقرت وانخفضت من عام 1690 للأسباب التالية: في عام 1684 ، فازت أسرة تشينغ في الصين بصراعها على السلطة مع سلالة مينغ وأصدرت المراسيم. لتشجيع التجارة الخارجية والتصدير ، وفي عام 1685 ، قام Edo Shogunate بتقييد حجم التجارة السنوية في Nagasaki إلى 6000 kanme من الفضة للسفن الصينية و 3،000 kanme للسفن الهولندية. (قيمة kanme في فترة إيدو المبكرة تبلغ حوالي 2 مليون ين اليوم.) * 1

بالإضافة إلى ذلك ، كان الطلب المحلي على السيراميك يتزايد أيضًا ، مما أدى إلى ارتفاع حاد في أسعار المنازل ، ولم يكن سيراميك Arita قادرًا على المنافسة على السعر مع المنافسة الصينية ، وهذا أيضًا أحد العوامل الرئيسية في انخفاض الصادرات. * 2

لقد كان التجار العامون من مناطق أخرى وتجار البورسلين من إيماري هم الذين من خلال دعم التوزيع عبر اليابان مكّنوا الطلب المحلي من تعويض الانخفاض في الصادرات. من المعروف أنه في القرن السابع عشر ، قام تجار الخزف من إيدو أحيانًا بزيارة منطقة ساراياما في أريتا لشراء الأواني الخزفية مباشرةً من كاماياكي (الفخار).

"في عام 1668 ، سافر إيماريا غوروبي ، تاجر خزف في إيدو ، استجابة لطلب من دايت موتسونوكامي تسونامون ، سيد منطقة سينداي ، إلى أريتا. أثناء شراء السلع اليومية ، كان يبحث عن أدوات مائدة رائعة ، لكنه لم يتمكن من العثور على أي روائع ، طلب النصيحة من الكاماياكي المحلي وأوصوا بأن يقوم صانع الفخار تسوجي كيمون إيماريا بوضع طلب على الفور وتم منحه الكثير مما يسعده لاحقًا بأدوات مائدة رائعة مزينة بنمط زهرة زرقاء عند عودته بعد عامين في عام 1670 ، قام بتسليم هذه القطع إلى عائلة التمور ". * 3

كما تم تسجيل أنه بالإضافة إلى Imariya Gorobei ، كان التجار الآخرون مثل Fujimoto Chozaemon و Aoyama Kobei و Tomimura Morisaburo نشطين ، وذهب مزارع يدعى Kisoji بعد الحصول على إذن من المجال إلى أوساكا لبيع الخزف من Arita. * 4。

في القرن الثامن عشر ، كانت الأواني الخزفية ترفًا فقط للطبقات العليا ، ولكن بحلول القرن التاسع عشر ، كانت تستخدم بشكل شائع في الحياة اليومية من قبل الناس العاديين وأضفت القليل من الذوق على طاولات الطعام الخاصة بهم. تحكي أدوات المائدة والأطباق المصورة في مطبوعات أوكييو-إي الخشبية لأوتاغاوا هيروشيغي وأوتاغاوا تويوكوني وغيرهما من فناني أوكييو-إي المشهورين في فترة إيدو عن ثقافة طعام غنية. * 5。

في دراسة نضج ثقافة الطعام ، مثل تنوع أدوات المائدة وآداب المائدة ، يشير بعض الباحثين إلى أنه حتى القرنين السابع عشر والثامن عشر ، تُظهر المشاهد المصورة في اللوحات والمطبوعات الشرقية ثقافة أكثر تطوراً بكثير من وجدت في أوروبا. * 6。

اليوم ، يحظى الطعام الياباني بشعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم ، وهو مسجل بالفعل كتراث ثقافي غير مادي لليونسكو ، وقد تم إنشاء معظم طرق الطهي الأساسية في فترة إيدو ، قبل عصر التحديث. ساهم بورسلين Arita الرقيق والنحيف والقوي بمظهره الجميل ووظائفه الرائعة بشكل كبير في تطوير ثقافة الطعام اليابانية الفخورة التي تحظى بشعبية كبيرة اليوم في جميع أنحاء العالم.


تاريخ الإمبراطورية الروسية ، في الخزف

أمستردام - في عام 1777 ، كلفت كاترين العظمى الروسية بخدمة مائدة مكونة من أكثر من 60 قطعة لعشيقها ، الأمير غريغوري بوتيمكين ، القائد العسكري الشهير للحروب الروسية التركية. كان من الشائع بين أفراد العائلة المالكة والنبلاء أن يقدموا لبعضهم البعض هدايا فخمة من الخزف ، والتي كانت ، في ذلك الوقت ، تعتبر أكثر قيمة من الفضة والبرونز وغالبًا ما يطلق عليها "الذهب الأبيض".

تعد خدمة Cameo ، كما تُعرف ، أحد المعالم البارزة في معرض "Dining With the Tsars" ، وهو معرض يتم عرضه حتى 1 مارس في Hermitage Amsterdam ، الموقع الهولندي لمتحف State Hermitage الروسي في سانت بطرسبرغ. يدعو العرض الزائرين إلى تجربة المآدب الفخمة التي أقامها الرومانوف خلال فترة إمبراطوريتهم ، عن طريق أدوات المائدة. مع 700 إلى 800 قطعة من الخزف من بين ما يقرب من 1000 قطعة معروضة ، يقدم المعرض أيضًا لمحة عن الثقافة المحيطة بحفلات العشاء الملكية ، وعالم الحرفيين والفنانين الذين تم توظيفهم لتزويدهم.

برزت هدية كاثرين ، التي تم طلبها من مصنع Sèvres للخزف في باريس ، على أنها رائعة بشكل خاص: كل طبق ووعاء وكوب وعنصر تقديم يحتوي على نقش مقلد منقوش ومطلي ، وأعمال فنية مصغرة ، تستند إلى نماذج من المجموعة الملكية الروسية. ستون تصميمًا مع مواضيع من التاريخ اليوناني والروماني والأساطير كانت بمثابة نماذج أيضًا للخراطيش المحفورة ، التي رسمها يدويًا جان بابتيست إتيان جينست ، رئيس ورشة الرسم في سيفر.

ومع ذلك ، كانت الميزة الأكثر لفتًا للانتباه في المجموعة هي التلوين: نقوش ذهبية متكررة مع وريدات صغيرة مطلية فوق أرضية زرقاء سماوية مظللة باللون الفيروزي. لجعل المينا الخاصة تتسرب إلى البورسلين ، كان يجب إطلاق كل قطعة ثلاث أو أربع مرات. تطلب العمل في هذا المشروع أكثر من نصف الرسامين في مصنع سيفر وثلث المذهب.

لم تكن هذه الحرفة رخيصة الثمن. عندما قُدمت فاتورة بقيمة 331317 ليفر فرنسي - ما يقرب من 70 ألف دولار في ذلك الوقت ، أي ما يعادل حوالي 40 مليون دولار إلى 50 مليون دولار اليوم - رفضت كاثرين الدفع ورفضت الدفع. تم إرسال الخدمة إلى Potemkin ، لكن ديونها للمصنع ظلت لمدة 20 عامًا. رضخت أخيرًا في عام 1792 ، أثناء الثورة الفرنسية ، عندما كانت سيفر على وشك الانهيار بسبب الصعوبات المالية. تقول الأسطورة إنها دفعت فاتورتها ، وأنقذت المصنع.

الخدمة في حالة ممتازة تقريبًا ، على الرغم من عمرها أكثر من 200 عام. نجت حوالي 700 قطعة من المجموعة من حفلات العشاء لأكثر من 1000 ضيف في القرن الثامن عشر ، والنار التي اجتاحت قصر الشتاء في عام 1837 وحصار لينينغراد في الحرب العالمية الثانية.

يتم تقديم أربعة وعشرين إعدادًا كاملاً على طاولة واحدة ، جنبًا إلى جنب مع مبردات الزجاجات والزجاج (التي كانت ستُملأ بالثلج) ، وأكواب الآيس كريم وأوعية الحلويات ، وحاويات الكومبوت ، والأوعية المائلة (التي يتم فيها تفريغ تفل الشاي البارد) قبل صب الكوب الطازج والساخن) وأباريق القهوة وأباريق الحليب وإبريق الشاي الوحيد الباقي من المجموعة. على عكس معظم معارض إعدادات الخزف ، لا يتم عرض العناصر الموجودة في هذا المعرض في الخزائن ، ولكن يتم عرضها بشكل مفتوح ، مفصولة عن الزوار فقط بواسطة الكراسي المعدنية المجردة التي تعمل كنوع من الحاجز.

قالت مارليس كليترب ، رئيسة المعارض في متحف هيرميتاج أمستردام: "الناس مدعوون حقًا ليكونوا ضيوفًا على مائدة العشاء مع القياصرة".

وقالت إن هذا المعرض هو متابعة لمعرض شعبي عن القياصرة الروس قدمه متحف هيرميتاج أمستردام في افتتاحه قبل خمس سنوات. استقبل العرض ، "في المحكمة الروسية: القصر والبروتوكول في القرن التاسع عشر" ، والذي استمر من يونيو 2009 حتى يناير 2010 ، 705 آلاف زائر.

وضعت المعارض في قاعات العرض الأخرى المآدب نفسها في سياقها ، وتشرح كيف تمت دعوة الضيوف إلى الحفلات الإمبراطورية ، وأنواع الملابس التي كان من المتوقع أن يرتدوها وكيف تم تقديم الأطباق - في القرن الثامن عشر ، على غرار الفرنسية ، أو البوفيه أسلوب ، وفي القرن التاسع عشر ، خدم à la Russe دورة تلو الأخرى.

أعاد المتحف إنتاج بعض القوائم الأصلية من عشاء خاص ، بما في ذلك واحدة بمناسبة تتويج الإسكندر الثالث في عام 1881 ، وواحدة بمناسبة اليوبيل 300 لمنزل رومانوف في 13 مايو 1913.

أعاد الطهاة إنشاء بعض وصفات القرن الثامن عشر التي استخدمها الطهاة في البلاط الملكي الروسي في مطعم Bridges في فندق Grand في أمستردام ، بالقرب من Hermitage ، وتم تقديمها كقائمة خاصة لتتزامن مع المعرض.

يعرض جدار أحد المعارض قواعد آداب السلوك الخاصة بكاثرين لحفلاتها. وهي تشمل: "لا تتنهد ولا تتثاءب. لا يضجر الآخرين ولا يتعبون ". "كن سعيدا ولكن لا تفسد ولا تكسر شيئا." والأهم من ذلك ، "اشرب باعتدال حتى تجد رجليك عند مغادرة هذه الأبواب."

بالإضافة إلى مجموعة Cameo ، يشتمل العرض على العديد من مجموعات خدمة الطاولات الكبيرة الأخرى. ومن المعالم البارزة الأخرى خدمة الحلوى في برلين التي قدمها فريدريك الثاني ، ملك بروسيا ، لكاثرين في نهاية الحرب الروسية التركية عام 1778. تماثيل خزفية تشكل جزءًا من الخدمة تصور كاثرين محاطة بشعبها وأسرى الحرب الأتراك. تصور اللوحات نفسها مشاهد مختلفة من تاريخ الحرب.

قالت السيدة كليترب: "قدم لها فريدريك هذه الخدمة للتعبير عن تقديره". "لم تكن مجرد مجموعة زخرفية. كان من المفترض أيضًا أن تكون قطعة نقاش ".

يمتد العرض إلى القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، مع اعتبار عهد كاترين ذروة سلالة رومانوف. ولكن حتى بعد ثورة عام 1917 ، ظلت إقامة المأدبة جانبًا مهمًا من العلاقات الدبلوماسية الروسية.

عرض أدوات المائدة النهائي في المعرض هو مجموعة تم إنشاؤها بواسطة مصنع Herend Porcelain Factory في المجر عام 1949 ، بتكليف من وزارة الصناعة الثقيلة المجرية كهدية لستالين. لم يتم استخدام خدمة العشاء والحلوى لأكثر من 600 عنصر مطلقًا ، ولكن تمت مشاركتها مع الشعب الروسي وإضافتها إلى مجموعة State Hermitage الواسعة.


طاولات ذات أوراق شجر

طاولات Scully & Scully قابلة للتوسيع ومثالية لأي غرفة طعام. تسوق الآن طاولات مصنوعة يدويًا من الأخشاب الفاخرة مثل خشب الساتان والماهوجني.

قم بإسقاط الأوراق بزوايا دائرية. درج مُجهز بيد واحدة. أرجل مدببة قليلاً مع سوار من خشب الساتان. الصلبة النحاس الأجهزة بكفالة الكلاسيكية. صناعة يدوية في أمريكا على يد أمهر الحرفيين.

سطح من الخشب الصلب وأرجل مدببة ومحطات نحاسية. مركز دعم ثابت للساق وطاولة خشبية. يتم ترقيم الحشوات ومطابقتها مع كل جدول.

يقيس 19 بوصة × 38 بوصة × 29 بوصة ارتفاع 34 بوصة مع الأوراق لأعلى.

/>

خشب الورد غني بالأشكال مع ترصيع من خشب الساتان. في أواخر القرن الثامن عشر ، أطلق شيراتون على هذا النمط طاولة الكتابة - والآن يُستخدم في أي جزء من الغرفة. يحتوي الجزء العلوي على ترصيعات من خشب البقس وشرائط متقاطعة من خشب الساتان. تم تصميم المئزر بالمثل بتصميم ماسي ودرجين للعمل مع حلقات نحاسية صلبة تسحب. درجان زائفان في الخلف بحيث تبدو متشابهة من كلا الجانبين. قاعدة حامل كلاسيكية مع نقالة تزيينية متصلة بأرجل مفلطحة مع أكواب وعجلات نحاسية صلبة. صنع يدويًا في إنجلترا حصريًا لـ Scully & amp Scully.

جوانب تصل إلى 61 بوصة عرضًا × 24 بوصة × 27 بوصة ارتفاع.
الجوانب لأسفل 38 "ث.

قم بإسقاط الأوراق بزوايا دائرية. اثنين من الأدراج مطرزة باليد دافق. الأقواس الزاوية على الساقين. نقالة بحافة علوية على شكل. الصلبة النحاس الأجهزة بكفالة الكلاسيكية. صناعة يدوية في أمريكا على يد أمهر الحرفيين.

يقيس 18 بوصة × 25 بوصة × 26 بوصة ارتفاع 35 بوصة مع تمديد الأوراق.

طاولة مصنوعة يدويًا أنيقة بشكل مذهل مصنوعة من خشب الماهوجني الصلب ، مصقولة يدويًا ومشمعة يدويًا. السطح العلوي له نطاقات متقاطعة وحافة قصب. أرجل مخددة بعجلات نحاسية صلبة. يترك لأعلى: 60 "× 36" × 30 "ارتفاع. الأوراق لأسفل: 26 & # 188" × 36 "× 30" ارتفاع.

التقييمات (2)

/>

طاولة متعددة الاستخدامات مصنوعة يدويًا من الأخشاب المصمتة مع قشرة الطقسوس. تنتهي الأرجل المدببة بأقدام الأشياء بأسمائها الحقيقية. درج حقيقي على جانب واحد ، درج زائف على الجانب المقابل. صناعة يدوية في إنجلترا. حصريًا لدى سكالي وأمبير سكالي.

يقيس 20 & frac34 "عرض × 28" عمق × 29 "ارتفاع (مغلق). يقيس 37" عرض × 28 "عمق × 29" ارتفاع (مفتوح).

سواء أكان ذلك هو & rsquos فقط أنت أو العائلة بأكملها ، فإن هذه الطاولة الرائعة ستخدمك بشكل مثالي. مع نهايتين دائرتين بأطراف متدلية وثلاثة أوراق إضافية ، يمكن لهذه الطاولة الفردية أن تتراوح من 19 بوصة إلى 82 بوصة طويلة! تتضمن ثلاث أوراق اختيارية طويلة بطول 16 بوصة مصنوعة يدويًا من خشب الماهوجني المصمت. حصريًا في Scully & amp Scully.

يقيس 19 بوصة طويلة × 38 بوصة × 29 بوصة ارتفاع ، بدون أوراق مدمجة وأوراق منسدلة لأسفل. يقيس 34 بوصة طول × 38 بوصة × 29 بوصة ارتفاع مع ارتفاع الأوراق المنسدلة. الحد الأقصى للطول 82 بوصة مع رفع جميع الأوراق وإدخالها.


حاول معرفة الأدوات التي تم استخدامها

عندما تم استخدام الطائرات اليدوية لتنعيم الأخشاب ، فإنها عادة ما تترك نوعًا من الأسطح غير المستوية. يتضح هذا بشكل خاص على الجزء الخلفي أو السفلي من القطع المصنوعة قبل منتصف القرن التاسع عشر. تعمل الأزاميل اليدوية وأدوات تشكيل الخشب باستخدام شحم الكوع على ترك الجروح والندبات في الخشب.

عندما تم استخدام المناشير الدائرية (لم يكن هذا سائدًا حتى منتصف القرن التاسع عشر) ، يمكنك عادةً رؤية نمط دائري تم تركه كدليل. وبالمقارنة ، فإن المناشير اليدوية التي تعمل يدويًا تركت نمطًا أكثر استقامة.

قطعة أثاث مصنوعة يدويًا لا تضعها في الوقت المناسب كقطعة أثرية. لا يزال الأثاث يُصنع يدويًا حتى اليوم. ومع ذلك ، فإن الأدلة المصنوعة آليًا تعطيك صورة أفضل عن متى يمكن لقطعة الأثاث ليس كن من.


في شكل جيد: طاولات غرفة الطعام مستطيلة ، مستديرة وبيضاوية

عندما يتعلق الأمر بأشكال الطاولة لطاولة طعامك الحديثة ، فهناك أربعة لاعبين رئيسيين: طاولات غرفة طعام مستطيلة ، مستديرة ، مربعة وبيضاوية. تمتزج طاولات الطعام المستطيلة بسلاسة مع المساحات التقليدية والمعاصرة على حد سواء مما يجعل طاولة الطعام الطويلة تشعر بالانتعاش مع مقاعد الطعام على كلا الجانبين. تعد طاولة الطعام المربعة خيارًا كلاسيكيًا آخر لا يشغل مساحة كبيرة. للحصول على مظهر أكثر نعومة ، جرب طاولة طعام مستديرة حديثة. توفر طاولة الطعام البيضاوية ترتيبًا للجلوس مشابهًا للقطع المستطيلة ، بينما تهيئ طاولة الطعام الدائرية المشهد للتجمعات الحميمة ولكن غير الرسمية. هل تفضل الإدلاء ببيان مع صورة ظلية لطاولة طعامك الحديثة؟ تجذب أسطح الطاولات ذات الخطوط الانسيابية العين. وبالمثل ، تضيف القاعدة النحتية لمسة فنية إلى المساحات الحضرية.


صيحات الموضة

الصورة مجاملة من المتحف الوطني البافاري / المشاع الإبداعي

مرة واحدة في العام ، في يوم عيد الشكر ، أصبحت مهووسًا بإعداد الطاولة. منذ سنوات ، بدأت أنا وأختي تقليدًا يتمثل في جمع الأغصان والأوراق وأكواز الصنوبر واستخدامها لتزيين طاولة عيد الشكر ، وفي كل عام ، ما زلت أشعر بالحاجة إلى إنشاء لوحة رائعة تمامًا. أقوم بتجديل الكروم الحلوة والمرة في الثريا ، وملء المزهريات بالجوز ، وتناثر أوراق الشجر بشكل استراتيجي في وسط الطاولة. في العام الماضي ، أقنعت أخي بإخراج عش الدبابير المهجور من شجرة حتى أتمكن من استخدامه كقطعة مركزية لإكمال الإحساس بالبرية والغابات داخل غرفة الطعام لدينا.

في الحياة اليومية ، غالبًا ما يكون إعداد الطاولة مجرد عمل روتيني: وضع طبق وشوكة وسكين ومنديل أمام كل كرسي. ولكن ، في المناسبات الخاصة ، يحاول العديد من الأشخاص تحويل طاولاتهم إلى مناظر أحلام - وفي هذه الأيام ، يوجد قطاع كامل من وسائل الإعلام مكرس لإخراج أفكار جديدة لإعداد الطاولات. أصبحت مارثا ستيوارت وساندرا لي ملكات هذا القطاع من خلال منافذ تقديم المشورة بشأن أسلوب حياتهما ، وهي بالتحديد مارثا ستيوارت ليفينج و شبه محلية الصنع. كمصدر للإلهام لإعدادات الجدول ، يحتوي Pinterest على مجموعة لا نهائية من الصور مقسمة إلى فئات مثل "أنيقة" و "DIY" و "ريفي". يتضمن أي من هذه الجداول قدرًا كبيرًا من المعالجة الجمالية التي تتضمن مخططات الألوان وتنسيقات الزهور والمنسوجات والقطع المركزية. حتى الجدول "الريفي" العصري حاليًا (على سبيل المثال ، طاولة مزرعة خشبية مرقطة بالخيش ، باقات من الزهور البرية مربوطة بخيوط ، وبرطمانات كروية) هي جمالية مخططة بعناية.

هضبة على طاولة طعام رسمية في فندق دي شاروست في باريس في سبتمبر 2010.

الصورة مجاملة من Thibault Taillandier / المشاع الإبداعي

لما نفعل هذا؟ لم يهتم الناس دائمًا بتجميل طاولات طعامهم. انتشر جنون الغرب لتزيين المائدة في أواخر القرن الثامن عشر ، عندما حولت الطبقة الأرستقراطية وضع المائدة إلى شكل من أشكال التعبير. منذ ذلك الحين ، غالبًا ما عبرت الطاولات المنسقة حسب الموضوع عن رغبتها في الهروب من الحياة اليومية إلى عالم خيالي ، لا شيء أكثر سخرية من الطاولة الريفية ، التي تعود إلى زمن لم يهتم فيه أحد بما تبدو عليه الطاولة.

كانت طاولة الطعام في يوم من الأيام مجرد أمر بسيط. في العصور الوسطى ، عندما كانت الحياة قاسية وغير مؤكدة ، كان "ترتيب الطاولة" يعني وضع لوح خشبي فوق حاملتين من أجل صنع طاولة متينة إلى حد ما ولكنها في النهاية قابلة للحركة. كانت الطاولة مجرد منصة لوضع الطعام عليها. حتى في الأعياد الملكية ، كانت الزخرفة الوحيدة على المائدة هي أ نيف، إناء مصنوع لحفظ الملح. أحضر الناس سكاكينهم وملاعقهم وأكلوا على شرائح الخبز بدلاً من الأطباق. قد تكون الطاولات مغطاة بقطعة قماش ، ولكن هذا كان أقل زخرفة وأكثر من ذلك ، منديل عملاق مشترك للرواد لمسح أيديهم عليه.

اللوحة بواسطة فاني برات / المتحف الوطني

بمرور الوقت ، أدت تقنيات التصنيع المحسّنة إلى طفرة في الأواني وأدوات المائدة. عرضت طاولات النخبة الأوروبية أطباق فضية منذ العصور الوسطى ، لكن تنوع الأطباق للاحتفاظ بالطعام يزداد باستمرار ، حيث أصبحت أكثر تحديدًا وأكثر زخرفة. بلغ هذا الاتجاه ذروته في العصر الفيكتوري ، عندما ساهمت وفرة من الفضة والزجاج والبورسلين في المظهر الجديد اللامع للطاولة ، مع إعداد حوالي 20 قطعة لكل مكان (بما في ذلك الأطباق والأكواب والأواني الفضية). ومع ذلك ، كان هذا التحول من الخدمة على الطريقة الفرنسية إلى خدمة à la russe بين عامي 1750 و 1900 أدت إلى إعدادات طاولة متقنة ، وأحيانًا سخيفة.

الخدمة على الطريقة الفرنسية أحضر جميع الأطباق إلى الطاولة في وقت واحد ، لذا فإن مخاوف وضع طاولة تركز على مكان وضع كل طبق. على نقيض ذلك، خدمة à la russe تركت الطاولة عارية حيث كان الخدم يحضرون كل دورة واحدة تلو الأخرى لتوضع على خزانة جانبية ، ويتم تقديمها للضيوف على أطباق فردية ، كما هو موضح في دير داونتون. كان لابد من ملء الفراغ بأشياء جميلة لتلتصق بها العين ، مما يؤدي إلى ثقافة بصرية متقنة تستمر على أجهزة الكمبيوتر المكتبية لدينا.

سرعان ما أصبحت القطع المركزية طريقة أخرى للأرستقراطية والمجتمع الراقي لعرض ثرواتهم. في منتصف القرن الثامن عشر ، وضع الأثرياء طاولاتهم مع سلال فضية مزخرفة تسمى epergnes ، صواني طويلة عاكسة تسمى الهضاب والزهور والشمعدانات.

استأجرت الطبقة العليا المصممين لترتيب مشاهد معقدة ودرامية في وسط طاولاتهم ، في محاولة لنقل الضيوف إلى عالم آخر. كتب بارسون وودفورد في مذكراته عن لقاء مع طاولة خيالية في عام 1783 والتي عرضت ، "أجمل حديقة اصطناعية في وسط الطاولة ... في وسطها كان معبدًا مستديرًا مرتفعًا مدعومًا على أعمدة مستديرة ... زهور اصطناعية ". وصفت المائدة في وليمة الأمير ريجنت في كارلتون هاوس في عام 1811 من قبل مجلة السادة كما كان كذا،

في هذه الأثناء ، في أوروبا وأمريكا ، كانت الطبقة الوسطى تظهر وتحاكي أسلوب حياة الأثرياء. مع تراجع اتجاه حفل العشاء ، وأصبح شائعًا بين الطبقة الوسطى في أواخر القرن التاسع عشر ، بدأت النساء في استخدام إعداد المائدة كوسيلة للتعبير عن الفن والإبداع والذوق. لم تكن هؤلاء النساء قادرين على توظيف شخص ما لإنشاء لوحة على الطاولة أو تحمل الكثير من الفضة الثمينة ، لذلك اغتنم صانعو الذوق مثل السيدة بيتون الفرصة لكتابة نصيحة لربة المنزل البريطانية حول كيفية إعداد الطاولة في حدود إمكانياتها الخاصة. في عام 1884 ، كتبت بيتون فيها كتاب إدارة الأسرة، "قد يُلاحظ ، بشكل عام ، أنه يجب أن تكون هناك دائمًا أزهارًا على الطاولة ، وبما أنها لا تشكل عنصرًا من النفقات ، فلا يوجد سبب يمنع استخدامها كل يوم."

الصورة مجاملة من Sam Hood / Hood Photographic Collection / Creative Commons

لأولئك غير الراضين عن تنسيق الزهور البسيط والذوق (أ 1941 شيكاغو تريبيون تصفهم هذه المقالة على أنهم "نساء يربطن حواجبهن فوق إعدادات الطاولة للمناسبات الخاصة") ، وقد قدمت معارض إعداد المائدة في القرن العشرين مزيدًا من الإلهام للزخارف المواضيعية التي يمكن أن تعيدها امرأة من الطبقة الوسطى في منزلها. بالنسبة لهذه المعارض ، ستقوم نوادي الحدائق بتصميم وإعداد طاولات طعام ليتم الحكم عليها من قبل لجنة وعرضها من قبل الجمهور. كان لكل طاولة طعام موضوع محدد. على سبيل المثال ، "غداء عيد العمال ، عشاء التزلج ، غداء عودة المستكشف ، غداء ألوها ، بوفيه عربي ..." كانت جميعها موضوعات معروضة في معرض نيفي بيير لعام 1941 في شيكاغو. الفائز في هذا المعرض كان ،

مثل هذا العرض المتقن يبدو وكأنه الجد الروحي لـ "طاولات المائدة" لساندرا لي. صاغ الشيف التليفزيوني هذا المصطلح في عام 2003 ، وأطلق اسمًا على "الترتيب الفني للمقالات على طاولة" ، على حد تعبير ويكاموس. يستحضر portmanteau المناظر الطبيعية ويزرع طاولة لتلبية رغباتك. قد يكون هوس ربة المنزل الأولي بتصميم طاولة متقنة ناتجًا عن الرغبة في تناول الطعام مثل الأثرياء والهروب من ملل البقاء في المنزل ، لكن الرغبة في التجميل نجت من الثورة الجنسية. حتى النساء العاملات المتحررات (بمن فيهم أنا) يشعرن بالحاجة إلى بث بعض الحياة في تناول الطعام اليومي بين الحين والآخر. على الرغم من أن الأمر قد يبدو سخيفًا بعض الشيء ، إلا أن Sandra Lee اختارت أن تفعل ذلك بألوان مبهجة أو قطع مركزية ماكرة مثل الزهور الورقية العملاقة أو قرية شتوية من الورق المقوى وأسماء للمناضد مثل "A Wisteria Wish". يحتوي مصطلح tablecape أيضًا على كلمة "escape". إذا كنت ترغب في الهروب إلى البحر الأبيض المتوسط ​​، فإن Sandra Lee لديها منضدة يمكنك إعادة إنشائها ، مع الصور والتعليمات التي يجب اتباعها على موقعها على الإنترنت. لاقى مفهومها وجمالها استحسان الجمهور - فقد تم بيع مناظر توقيعها بالمزاد العلني ، كما توجد مسابقات على شكل طاولات ، كما سخرت في حلقة عام 2013 من بوب برجر.

الصورة مجاملة من Sam Hood / Hood Photographic Collection / Creative Commons

أحدث اتجاه في إعداد الجدول هو الجدول الريفي ، والذي يبدو أنه رد فعل مضاد على الجدول. قد ترى هذا النوع من الطاولات في حفلات الزفاف ، في حفلات العشاء ، يغريك من صفحات كينفولك، أو في ذلك المطعم في بروكلين. من خلال تجريد الطاولة من العراء والتخلص من المعجون الورقي والكريستال وتنسيق الألوان وتنسيقات الزهور الاحترافية ، تحاول الطاولة الريفية إعادتنا إلى وقت أو أسلوب حياة أبسط (مثل العصر الذي كان الناس يأكلون فيه قطعًا. من الخبز بدلاً من الأطباق). تقول الطاولة الريفية ، بجمالها الذي يعيش في المزرعة ، إنك تعيد التدوير وتناول الطعام بشكل مستدام ، وأنك متواضع ولا تهتم بالبضائع المادية ، وأنك بالتأكيد لا تفعل ذلك. فكر في إعداد طاولة فاخرة. ومع ذلك ، نظرًا لأن معظمنا لا يعيش في مزرعة ، فإن المائدة الريفية هي خيال شاعر ، تمامًا مثل طاولة Sandra Lee. التخلي عنها ، أوراق ريفية - على الأرجح أنك لم تصادف هذا الخيش فقط أثناء تنظيف الحظيرة.


قم بإسقاطها كأنها ... دليل طاولة على شكل أوراق شجر

نحن دائمًا نفضل قطع الأثاث التي تمنحك الكثير من الدوي لجهودك ، ويمكن أن تكون الطاولة التي تروج للوظيفة المزدوجة اختيارًا جذابًا بشكل خاص. مفضل واحد أقل شهرة؟ الجدول ذو الشرفة المنسدلة. تتميز الطاولة ذات الأوراق المنسدلة ، وهي عبارة عن عمود عمل مغطى ، بأوراقين مفصلية في كلا الطرفين. ضع الأوراق لأعلى وستعمل كطاولة طعام مثالية ، أو اتركها تتدلى مجانًا وقم بتحويلها إلى كونسول أو طاولة بجانب السرير ، مثبتة بدقة على الحائط. مفتون؟ تعرف على المزيد حول تاريخ هذه القطعة الأنيقة التي تشبه الحرباء وتعرف على جميع الطرق التي يمكنك من خلالها وضع طاولة بأوراق الشجر للعمل في منزلك.

تسوق الطاولات ذات الأوراق المنسدلة

طاولة طعام جورج الثالث بأوراق الشجر

الماهوغاني الجورجي الإنجليزي العتيق ...

الإنجليزية المبكرة في عشرينيات القرن الثامن عشر Elm أو Oak Rou ...

الإمبراطورية الأمريكية العتيقة الكلاسيكية ...

فريتز فون دير شولنبورغ / الأرشيف الداخلي

تاريخ الجداول الورقية المتساقطة

يعود تاريخ الورقة المتساقطة إلى القرن السادس عشر عندما تم تقديم الطاولة ذات الأرجل المفصلية لأول مرة. يحتوي الجدول ذو الأرجل المفصلية على قسم واحد ثابت وعادة ما يكون سطح واحد أو اثنين من الأسطح المفصلية. عند الرفع ، يتم دعم هذه المقاطع المفصلية بأرجلها المتأرجحة للخارج. استلهمت طاولة gateleg نسختين باللغة الإنجليزية ، طاولة Pembroke وطاولة الأريكة. تتميز طاولة بيمبروك بأدراج وأغطية على كلا الجانبين ، بينما صُممت طاولة الأريكة لتكون طويلة بما يكفي لتمتد على ظهر الأريكة بالكامل. من هذه التصميمات التاريخية ، تطورت طاولة الأوراق الحديثة في النهاية.

تسوق الطاولات ذات الأوراق المنسدلة

غوستافيان ستايل دروب ليف كتابة ...

ريجنسي ريجنسي كلاسيكي إنجليزي ...

طاولة بأوراق قابلة للطي من آرت ديكو

علامة تبويب بيدرمير بقاعدة على شكل أوراق شجر ...

سيمون ابتون / الأرشيف الداخلي

4 أسباب تجعلك تحتاج إلى طاولة بأوراق الشجر

1. هم موفرون مساحة كبيرة

إذا كنت تعيش في أماكن ضيقة ، فأنت تعلم أن المساحة الأرضية هي سلعة ثمينة. يمنحك استخدام طاولة بأجنحة مطوية كمطبخ أو مائدة إفطار أقصى قدر من المرونة. اترك أوراق طاولتك متدلية لتوفير المساحة ، وقم بطيها للخارج عند الحاجة فقط. يمكنك أيضًا طي ورقة واحدة فقط مع إبقاء الورقة الأخرى مستوية على الحائط. يمكن أن يخلق هذا الترتيب مساحة عمل إضافية للمطبخ & # 8211a رفاهية لا تخلو منها العديد من الشقق المكسوة بالفضاء.

2. أنها تتوسع بسهولة

نظرًا لأن الأوراق متصلة بشكل دائم ، يمكن تمديد طاولة الطعام ذات الأوراق المتساقطة في خمس ثوانٍ ، مما يجعلها مثالية لعشاق الترفيه. عدم الاضطرار إلى سحب أوراق الطاولة الإضافية من الخزانة يعني أن لديك المزيد من الوقت للطهي ، وهز الكوكتيل ، والاستعداد للحفلات. بنفس القدر من الإغراء ، عندما يغادر طاقمك ، ما عليك سوى تخصيص خمس ثوانٍ أخرى لطي أوراقك.

3. يأتون بأطنان من الأنماط والأحجام أمبير

على الرغم من الهواء التقليدي ، فإن أنماط الطاولات ذات الأوراق المتساقطة تعمل فعليًا في التدرج اللوني. من طاولات Pembroke التقليدية ، إلى سحر الأرجل الدائرية ، إلى التكرارات الدنماركية الحديثة الأنيقة ، هناك طاولة بأجنحة قابلة للطي تناسب أي ذوق ومساحة تقريبًا. إلى جانب طاولات الطعام ، تأتي الألواح أيضًا بأحجام أصغر ، مما يجعلها مثالية للطاولات الجانبية على جانبي الأريكة. يمكن أن تصبح هذه cuties طاولات ألعاب أو إعداد شريط في ومضة.


بورسلين

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

بورسلين، فخار مزجج ذو جسم أبيض ناعم الحبيبات يكون عادة نصف شفاف ، ويتميز عن الفخار المسامي ، المعتم ، والخشن. التمييز بين الخزف والحجر ، فئة أخرى من مواد الفخار المزجج ، هو أقل وضوحا. في الصين ، يُعرَّف الخزف بأنه فخار رنان عند ضربه. في الغرب ، هي مادة تصبح شفافة عند وضعها في الضوء. لا يوجد تعريف مرضٍ تمامًا: بعض الأواني الخزفية ذات الأواني الثقيلة غير شفافة ، في حين أن بعض الأواني الحجرية ذات الأواني الرقيقة تكون شفافة إلى حد ما. الكلمة الخزف مشتق من بورسيلانا استخدمه ماركو بولو لوصف الفخار الذي رآه في الصين.

الأنواع الثلاثة الرئيسية من البورسلين هي البورسلين الحقيقي ، أو ذو العجينة الصلبة ، أو الخزف الاصطناعي ، أو الخزف ذو العجينة الطرية ، والخزف الصيني العظمي. صُنع الخزف لأول مرة في الصين - في شكل بدائي خلال عهد أسرة تانغ (618-907) وفي الشكل الأكثر شهرة في الغرب خلال عهد أسرة يوان (1279-1368). صُنع هذا الخزف الحقيقي ، أو الصلب ، من حجر صغير ، أو حجر صيني (صخرة فلدسباثية) ، مطحون إلى مسحوق ويخلط مع الكاولين (طين صيني أبيض). أثناء إطلاق النار ، عند درجة حرارة تبلغ حوالي 1450 درجة مئوية (2650 درجة فهرنهايت) ، يتم تزجيج الزيت ، بينما يضمن الكاولين احتفاظ الجسم بشكله. أدت محاولات الخزافين الأوروبيين في العصور الوسطى لتقليد هذا الخزف الصيني الشفاف إلى اكتشاف الخزف الاصطناعي أو ذو العجينة الناعمة ، وهو مزيج من الطين والزجاج المطحون يتطلب إطلاقًا "أكثر ليونة" (حوالي 1200 درجة مئوية ، أو 2200 درجة فهرنهايت) من البورسلين الصلب. على الرغم من وجود تشابه سطحي ، يمكن تمييز الخزف الاصطناعي عمومًا عن البورسلين الحقيقي بجسمه الأكثر نعومة. يمكن قصه بملف ، على سبيل المثال ، في حين أن البورسلين الحقيقي لا يمكن قصه ، ولا يمكن إزالة الأوساخ المتراكمة على قاعدة غير مزججة إلا بصعوبة ، على كل حال ، في حين أنه يمكن إزالته بسهولة من البورسلين الحقيقي.

صُنع أول خزف أوروبي ناعم العجينة في فلورنسا حوالي عام 1575 في ورش عمل تحت رعاية فرانشيسكو الأول دي ميديشي ، ولكن لم يتم إنتاجه بكميات حتى أواخر القرنين السابع عشر والثامن عشر. تم اكتشاف سر الخزف الحقيقي ، على غرار الخزف الصيني ، في حوالي عام 1707 في مصنع Meissen في ساكسونيا من قبل يوهان فريدريش بوتجر وإيهرينفريد والتر فون Tschirnhaus. تم إنتاج جسم الصين العظمي الإنجليزي القياسي حوالي عام 1800 ، عندما أضاف جوشيا سبود الثاني العظام المكلسة إلى تركيبة البورسلين ذات العجينة الصلبة. على الرغم من أن الخزف ذو العجينة الصلبة قوي ، إلا أن طبيعته الزجاجية تجعله يتشقق بسهولة إلى حد ما ، في حين أن الخزف الصيني لا يفعل ذلك. Hard-paste porcelain is preferred on the European continent, whereas bone china is preferred in Britain and the United States.

Glaze, a glasslike substance originally used to seal a porous pottery body, is used solely for decoration on hard-paste porcelain, which is nonporous. When feldspathic glaze and body are fired together, the one fuses intimately with the other. Porcelain fired without a glaze, called biscuit porcelain, was introduced in Europe in the 18th century. It was generally used for figures. In the 19th century biscuit porcelain was called Parian ware. Some soft-paste porcelains, which remain somewhat porous, require a glaze. After the body has been fired, the glaze, usually containing lead, was added and fired to vitrify it. Unlike feldspathic glaze, it adheres as a relatively thick coating.

Painted decoration on porcelain is usually executed over the fired glaze. Because painting under the glaze—that is, on a fired, unglazed body—must be fired at the same high temperature as body and glaze, many colours would “fire away.” Thus, underglaze painting on porcelain is largely limited to the extremely stable and reliable cobalt blue found on Chinese blue-and-white wares. Most porcelain colours—called overglaze, enamel, or low-temperature colours—are painted over the fired glaze and fired at a much lower temperature.


شاهد الفيديو: الحلقة - صنعت طاولة طعام وبوفيه ووفرت الف ريال! (ديسمبر 2021).