بودكاست التاريخ

شخصية طاوية سيلادون إبريق ، مملكة كوريو

شخصية طاوية سيلادون إبريق ، مملكة كوريو


كوريو

كوريو، المعروف أيضًا باسم كوريو (هانغول: & # 160 고려 هانجا: & # 160 高麗 النطق الكوري: & # 160 [koɾjʌ] 918-1392) ، سلالة كورية أسسها الملك تايجو عام 918. سميت هذه المملكة لاحقًا بالاسم الأجنبي الحديث "كوريا". [1] وحدت الممالك الثلاث اللاحقة في عام 936 وحكمت معظم شبه الجزيرة الكورية حتى أزالها مؤسس مملكة جوسون عام 1392. وسعت كوريو حدود كوريا إلى وونسان الحالية في الشمال الشرقي (936-943) ، نهر يالو (993) وأخيراً شبه الجزيرة الكورية بأكملها تقريبًا (1374).

اثنان من أبرز المنتجات في هذه الفترة هما الفخار السيلادون و تريبيتاكا كوريانا—الشريعة البوذية (Tripiṭaka) منحوتة على ما يقرب من 80000 قطعة خشبية ومخزنة (ولا تزال متبقية) في هاينسا. أنشأ رعايا ومسؤولو كوريو أيضًا أول نوع متحرك قائم على المعدن في العالم في عام 1234 ، وهو أقدم كتاب معدني متحرك على قيد الحياة. جيكجي، طبع عام 1377.

في عام 668 ، غزت شيلا بايكجي وكوجوريو بتحالف مع الصين التانغية ، ولكن بحلول أواخر القرن التاسع كان ذلك مترنحًا ، وأصبح ملوكها يفتقرون إلى الخيال وتعرضوا لضغوط من قبل رجال الدولة الأقوياء. ثار العديد من اللصوص والخارجين عن القانون ، وفي عام 900 ثار جيون هوون من سيطرة شلا في منطقة جولا كولاية لاحقة بايكجي في العام التالي ، ثار غونغ يي من المناطق الشمالية باسم تايبونغ. انضم وانغ جيون ، وهو ابن لورد إقليمي ، إلى تايبونغ كجنرال.

سقط تايبونغ عندما ثار وانغ جيون وقتل غونغ يي في عام 918 وتوج تايجو من مملكة كوريو في يونيو من نفس العام. تغلبت مملكة كوريو وبيكجي لاحقًا على شيلا واستسلمت لمملكة كوريو عام 935. في عام 936 ، استسلم بيكجي لاحقًا وحافظت كوريو لاحقًا على سلالة حاكمة غير منقطعة حكمت كوريا لمدة 474 عامًا.

بحلول القرن الرابع عشر ، فقدت كوريو الكثير من قوتها بسبب المغول وسلالة يوان. على الرغم من أن الملك غونغ مين تمكن من تحرير مملكته من سيادة اليوان ، ثار الجنرال يي سونغغي وأطاح بالملك غونغ يانغ في عام 1392 ، وأسس نفسه باسم تايجو من جوسون. قُتل Gongyang عام 1394.

تحتوي هذه المقالة على نص كوري. بدون دعم تقديم مناسب ، قد ترى علامات استفهام أو مربعات أو رموز أخرى بدلاً من Hangul و hanja.


اتصل بنا

تستند المعلومات حول هذا الكائن ، بما في ذلك معلومات المصدر ، إلى معلومات تاريخية وقد لا تكون دقيقة أو كاملة حاليًا. البحث عن الأشياء هو عملية مستمرة ، ولكن المعلومات حول هذا الكائن قد لا تعكس أحدث المعلومات المتاحة لـ CMA. إذا لاحظت خطأ أو لديك معلومات إضافية حول هذا الكائن ، يرجى إرسال بريد إلكتروني إلى [email protected]

لطلب مزيد من المعلومات حول هذا الكائن ، أو صور الدراسة ، أو الببليوغرافيا ، اتصل بالمكتب المرجعي لمكتبة Ingalls.


اتصل بنا

تستند المعلومات حول هذا الكائن ، بما في ذلك معلومات المصدر ، إلى معلومات تاريخية وقد لا تكون دقيقة أو كاملة حاليًا. البحث عن الأشياء هو عملية مستمرة ، ولكن المعلومات حول هذا الكائن قد لا تعكس أحدث المعلومات المتاحة لـ CMA. إذا لاحظت خطأ أو لديك معلومات إضافية حول هذا الكائن ، يرجى إرسال بريد إلكتروني إلى [email protected]

لطلب مزيد من المعلومات حول هذا الكائن ، أو صور الدراسة ، أو الببليوغرافيا ، اتصل بالمكتب المرجعي لمكتبة Ingalls.


علم أصول الكلمات

مصطلح "سيلادون" للتزجيج الأخضر اليشم الباهت للفخار صاغه خبراء أوروبيون للأواني. إحدى النظريات هي أن المصطلح ظهر لأول مرة في فرنسا في القرن السابع عشر وأنه سمي على اسم الراعي سيلادون في الرومانسية الرعوية الفرنسية لـ Honoré d'Urfé ، لاستري (1627) الذي كان يرتدي شرائط خضراء شاحبة. (استعار D'Urfe بدوره شخصيته من Ovid's التحولات V.210.) نظرية أخرى هي أن المصطلح هو تحريف لاسم صلاح الدين الأيوبي السلطان ، الذي أرسل في عام 1171 أربعين قطعة من الخزف إلى نور الدين زنكي ، سلطان سوريا. [6] وهناك نظرية ثالثة تقول أن الكلمة مشتقة من اللغة السنسكريتية سيلا و دارا، والتي تعني "أخضر" و "حجر" على التوالي.


○ معروض: أكثر من 80 قطعة ، بما في ذلك Maebyeong (مزهرية مطعمة من Celadon) من متحف الفنون الجميلة ، بوسطن Sakyamuni Buddha يحاضر في دارما من متحف هونولولو للفنون و Amitabha و Ksitigarbha من متحف المتروبوليتان للفنون

من 5 يونيو إلى 5 أغسطس ، استضافت NMK ومؤسسة كوريا معرضًا خاصًا للفن الكوري من الولايات المتحدة ، لجمع الأعمال الرئيسية من المجموعات الكورية للمتاحف الأمريكية. يتألف هذا المعرض من ثلاثة أقسام ، ويقدم أكثر من 80 عملاً فنياً كوريًا من تسعة متاحف رئيسية في الولايات المتحدة.

القسم 1 - "التجميع: تاريخ مجموعات الفن الكوري في متاحف الولايات المتحدة" -؟ يستكشف تاريخ المجموعة الفنية الكورية في المتاحف الأمريكية ، والتي يعود تاريخها إلى أواخر القرن التاسع عشر ، عندما فتحت جوسون (1392-1910) موانئها للدول الأجنبية . في تلك الأيام الأولى ، ركز معظم جامعي الأعمال الفنية الأمريكيين على السيراميك ، وخاصة سيلادون كوريو ، مثل سيلادون مايبيونج بتصميم زهور وطيور مطعمة (الشكل 1) من متحف الفنون الجميلة في بوسطن ، والذي تم شراؤه من إدوارد مورس (1838-1925) ). في أواخر القرن التاسع عشر ، كانت العائلة المالكة في جوسون تقدم أحيانًا الأعمال الفنية للوفود الدبلوماسية والمسؤولين الأجانب ، إبريق السيلادون بتصميم بتلات اللوتس المنحوت (الشكل 2) الذي تلقاه متحف بروكلين من عائلة أندروود ، الذين خدموا في كوريا كمبشرين ، ويفترض أن يقع في هذه الفئة. استلم متحف كليفلاند للفنون زجاجة سيلادون (كونديكا) بتصميم ببغاء محفور من جون إل سيفيرانس (1863-1936) ، ابن لويس إتش سيفيرانس (1838-1913) ، وهو رجل صناعي ساعد في تأسيس مستشفى سيفيرانس في سيول. ومع ذلك ، لم يتم التعرف على جميع الفنون الكورية على أنها من أصل كوري. على سبيل المثال ، كان يُعتقد أن أميتابها وكشيتيغاربا (الشكل 3) من متحف متروبوليتان للفنون صينيتان حتى سبعينيات القرن الماضي ، عندما تم اكتشاف أصولها الكورية.

من عام 1957 إلى عام 1959 ، قام معرض "روائع الفن الكوري" بجولة في المتاحف الأمريكية الكبرى بينما وسع بشكل كبير وجهات نظر العديد من الأمريكيين للفن الكوري. تبع ذلك المعرض التاريخي 5000 عام من الفن الكوري 1979-1981 ، بالتزامن مع تراكم الأبحاث حول تاريخ الفن الكوري. منذ ذلك الوقت ، تعمل المتاحف الأمريكية على توسيع مجموعاتها الفنية الكورية بشكل مطرد ، ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى الدعم من المجتمعات المحلية.

القسم 2 - "العرض: الأعمال الفنية في المجموعات الكورية في المتاحف الأمريكية" - يعرض الأعمال الفنية الكورية التي رتبها المتحف في تسلسل يمثل وقت افتتاح صالات العرض الكورية لأول مرة. كان أول متحف أمريكي به معرض مخصص للفن الكوري هو متحف هونولولو للفنون ، وهي مؤسسة اهتمت بالتنوع العرقي والثقافي منذ إنشائها. تم إنشاء المعرض الكوري في متحف هونولولو للفنون في عام 1927 ، وهو نفس العام الذي افتتح فيه المتحف للجمهور ، ويجمع هذا المعرض عدة قطع واردة في صورة المعرض التي التقطت في ذلك الوقت ، بما في ذلك إبريق سيلادون مع لفائف اللوتس التصميم ، تمثال خشبي للمرافق ، ولوحة Shakyamuni Preaching at Vulture Peak (الشكل 5). في عام 1989 ، أصبح متحف الفن الآسيوي في سان فرانسيسكو أول متحف أمريكي يؤسس قسمًا للفن الكوري ويعين قيِّمين على الفن الكوري ، وبالتالي روج بشكل كبير للمعارض الفنية الكورية والمشاريع البحثية. من بين المجموعات الكورية بالمتحف ، أبرزها إبريق السيلادون الأنيق (الشكل 7) ذو اللون الزجاجي الرائع وبوذا الدائمة البرونزية المذهبة (الشكل 8) المصنوع بأسلوب رائج في ذروة فترة شيلا الموحدة. كلا القطعتين جزء من المجموعة التي تبرع بها أفيري بروندج (1887-1975) للمتحف. بفضل الدعم المستمر من قبل المنظمات الثقافية الكورية ، قفز عدد المعارض الكورية في المتاحف الأمريكية بشكل كبير في التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين. افتتح متحف فيلادلفيا للفنون معرضه الكوري في عام 1992 ، وفي عام 1997 ، تم تشكيل مجموعة التراث الكوري لمتحف فيلادلفيا للفنون من قبل شخصيات المجتمع المحلي. ونتيجة لذلك ، توسعت المجموعة الكورية في المتحف ، كما تم تعزيز معارضها وأبحاثها وبرامجها التعليمية حول الفن الكوري بشكل كبير. كان سيلادون مايبيونغ بتصميم اللوتس والطيور المائية (الشكل 9) الذي يتميز بتصميمات وشكل متقن كان في السابق مملوكًا للممول الأسطوري جي بي مورجان (1837-1913). يشتمل العرض أيضًا على أعمال فنية من متحف بروكلين ، ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، ومتحف الفنون الجميلة ، ومتحف متروبوليتان للفنون في بوسطن ، ومتحف كليفلاند للفنون ، ومتحف آرثر إم ساكلر بجامعة هارفارد.

أخيرًا ، يضيء القسم 3 - "إبراز: المعارض الخاصة للفن الكوري والمعارض الكورية للمتاحف الأمريكية" - أنشطة المعارض الكورية والمعارض الخاصة للفن الكوري في المتاحف الأمريكية من خلال عرض واسع للكتالوجات والمواد التعليمية. مع عام 2012 الذي يصادف الذكرى الـ 130 لإقامة العلاقات الدبلوماسية بين كوريا والولايات المتحدة ، يعزز هذا المعرض فهم الزوار وتقديرهم لكيفية ارتفاع مكانة الفن الكوري في الولايات المتحدة خلال القرن الماضي.

صورة فوتوغرافية ⓒ [2012] متحف الفنون الجميلة ، بوسطن.

الشكل 1. Maebyeong
سيلادون بتصميم زهرة وطيور مطعمة
سلالة كوريو (أوائل القرن الثالث عشر)
الارتفاع - 28.2 سم ، القطر (الفم) - 5.2 سم ، القطر (القاعدة) - 10.4 سم
متحف الفنون الجميلة ، بوسطن ، مجموعة مورس.
تم شراؤها بأموال تبرعت بها المساهمة.

صورة فوتوغرافية ⓒ متحف بروكلين

الشكل 2. إبريق
سيلادون بتصميم بتلات اللوتس المنحوتة
سلالة كوريو (منتصف القرن الثاني عشر) ، الارتفاع - 25.1 سم ، القطر (القاعدة) - 14.0 سم
متحف بروكلين ، هدية السيدة داروين آر جيمس الثالث.

صورة ⓒ متحف المتروبوليتان للفنون

الشكل 3. أميتابها وكشيتيغاربا
أواخر عهد أسرة كوريو ، ألوان على الحرير ، 94.6 × 55.6 سم
متحف متروبوليتان للفنون ، صندوق روجرز ، 1913.

بإذن من المعهد القومي للبحوث التراث الثقافي ،

الشكل 4. قطارة ماء على شكل خوخ
خزف أبيض مع كوبالت-أزرق ، حديد-بني ، ونحاسي-أحمر تحت التزجيج
أسرة جوسون (القرن التاسع عشر) ، الارتفاع - 11.7 سم ، القطر (القاعدة) - 7.4 سم
متحف فيلادلفيا للفنون ، Bequest of Colonel Stephen McCormick ، ​​2003.

صورة فوتوغرافية ⓒ متحف هونولولو للفنون

الشكل 5. وعظ شاكياموني في قمة النسر
أسرة جوسون (القرن السادس عشر) ، ذهب على حرير ، 86.4 × 92.7 سم
متحف هونولولو للفنون ، هدية آنا رايس كوك ، 1925.

صورة فوتوغرافية ⓒ [2012] متحف الفنون الجميلة ، بوسطن.

الشكل 6. صندوق سوترا
أواني مطلية بالورنيش بتصميم لفائف أقحوان مطعمة بعرق اللؤلؤ
سلالة كوريو (القرن الثالث عشر) ، الارتفاع- 25.8 سم ، الطول- 47.2 سم ، العرض- 24.8 سم
متحف الفنون الجميلة ، بوسطن ، مجموعة ويليام ستورجيس بيجلو.

صورة فوتوغرافية ⓒ متحف الفن الآسيوي ، سان فرانسيسكو. مستخدمة بإذن.

الشكل 7. إبريق
سيلادون
سلالة كوريو (القرن الثاني عشر) ، الارتفاع - 24.4 سم ، القطر - 16.5 سم
متحف الفن الآسيوي ، سان فرانسيسكو ، مجموعة Avery Brundage.

صورة فوتوغرافية ⓒ متحف الفن الآسيوي ، سان فرانسيسكو. مستخدمة بإذن.

الشكل 8. بوذا الدائمة
مذهب من البرونز
فترة شلا الموحدة (القرن الثامن) ، الارتفاع- 47.3 سم
متحف الفن الآسيوي ، سان فرانسيسكو ، مجموعة Avery Brundage.

بإذن من المعهد القومي لبحوث التراث الثقافي ،

الشكل 9. Maebyeong
سيلادون مع تصميم محفور لوتس وطيور مائية
سلالة كوريو (القرن الثاني عشر) ، الارتفاع - 40.6 سم ، القطر - 24.1 سم
متحف فيلادلفيا للفنون ، تم شراؤه من صندوق Fiske Kimball و Marie Kimball Fund ، 1974.

صورة ⓒ متحف المتروبوليتان للفنون

الشكل 10. المناظر الطبيعية
أسرة جوسون (القرن 15-16) ، حبر على الحرير ، 88.3 × 45.1 سم (كل منهما)
متحف متروبوليتان للفنون ، تم شراؤه ، جوزيف بوليتسر بيكويست ،
والسيد والسيد فريدريك ب.روز وجون بي إليوت جيفتس ، 1987.

صورة فوتوغرافية ⓒ متحف كليفلاند للفنون

الشكل 11. حوض
برونزية مطعمة بالفضة
سلالة كوريو (القرن 13-14) ، الارتفاع- 17.0 سم ، القطر (الفم) - 28.3 سم
متحف كليفلاند للفنون ، صندوق ليونارد سي هانا جونيور.


تاريخ

العصر الحجري الحديث

يعود تاريخ أقدم فخار كوري معروف إلى حوالي 8000 قبل الميلاد ، [2] وتم العثور على أدلة على ثقافة ميزوليتية حفرة-كومب وير (أو فخار يونجيمون) في جميع أنحاء شبه الجزيرة ، مثل جزيرة جيجو. تم العثور على فخار جولمون ، أو "فخار على شكل مشط" ، بعد 7000 قبل الميلاد ، ويتركز في مواقع في المناطق الغربية الوسطى من شبه الجزيرة الكورية ، حيث يوجد عدد من المستوطنات التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ ، مثل أمسا دونغ. تحمل فخار Jeulmun تصميمًا وتشابهًا أساسيًا مع تصميم منغوليا ، وحوض نهري Amur و Sungari في منشوريا ، وثقافة Jōmon في اليابان ، و Baiyue في جنوب الصين وجنوب شرق آسيا. [3] [4]

في وقت لاحق شيللا

كان الفخار في فترة شيللا اللاحقة (668-935) بسيطًا في البداية من حيث اللون والشكل والتصميم. أصبح سيلادون بعد ذلك الإنتاج الرئيسي.

زادت البوذية ، الديانة السائدة في ذلك الوقت في كوريا ، من الطلب على الأواني المزججة بالسيلادون (تشيونغجا)، مما تسبب في تشيونغجا يتطور السيلادون بسرعة كبيرة ، مع المزيد من الأشكال والزخارف العضوية ، مثل الزخارف الحيوانية والطيور. عند اتخاذ تشيونغجا الأواني ، تمت إضافة كمية صغيرة من مسحوق الحديد إلى الطين المكرر ، والذي تم بعد ذلك طلاءه بطبقة زجاجية وكمية صغيرة إضافية من مسحوق الحديد ، ثم تم إطلاقه أخيرًا. سمح ذلك للطلاء الزجاجي بأن يكون أكثر متانة ، مع لمسة نهائية أكثر لمعانًا ولمعانًا من التركيبات البيضاء.

كوريو

حققت سلالة كوريو (918-1392) توحيد الممالك الثلاث اللاحقة تحت قيادة وانغ جيون. تعتبر أعمال هذه الفترة بشكل عام من أفضل أعمال الخزف في التاريخ الكوري. [5] [6] [7] وصل السيلادون الكوري ذروته باختراع سنجام تقنية الترصيع في أوائل القرن الثاني عشر. [8] [9] [10]

بدأ في هذا الوقت تصميمات حنق المفتاح ، وتصميمات أوراق الشجر ، وعصابات رأس الزهرة الهندسية أو المتعرجة ، والألواح الإهليلجية ، والأسماك المنمقة ، والحشرات ، والطيور ، واستخدام التصاميم المحفورة. عادة ما كانت التزجيج عبارة عن ظلال مختلفة من السيلادون ، مع استخدام زجاج بني إلى طلاء زجاجي أسود تقريبًا للأواني الحجرية والتخزين. يمكن جعل زجاج سيلادون شفافًا تقريبًا لإظهار التطعيمات بالأبيض والأسود. جينسا "الأحمر المزجج" ، وهي تقنية تستخدم صبغة أكسيد النحاس لإنشاء تصاميم نحاسية حمراء ، تم تطويرها في كوريا خلال القرن الثاني عشر ، وألهمت فيما بعد الخزف "الأحمر المزجج" لسلالة يوان. [11] [12] [13] [14]

في حين أن الأشكال التي تُرى عمومًا هي جرار عريضة الكتفين ، أو جرار منخفضة أكبر أو أوعية أصغر ضحلة ، وصناديق مستحضرات تجميل سيلادون مزخرفة للغاية ، وأكواب صغيرة مطعمة بالانزلاق ، فإن الفخار البوذي أنتج أيضًا مزهريات على شكل بطيخ ، وأكواب أقحوان غالبًا ما تكون ذات تصميم معماري مذهل على تقف مع زخارف اللوتس ورؤوس زهرة اللوتس. كما تم اكتشاف أوعية صدقات ذات حواف مقوسة مشابهة للأواني المعدنية الكورية. غالبًا ما كان لأكواب النبيذ قاعدة طويلة ترتكز على حوامل على شكل طبق.

بيكجة جاءت الأواني من الطين الأبيض عالي النقاء ، المزجج بالفلسبار ، وتم إطلاقها في أفران كبيرة منظمة ونظيفة. على الرغم من عملية التكرير ، فإن التزجيج الأبيض يختلف دائمًا نتيجة لخصائص الطين نفسه ، حيث أن طرق الحرق لم تكن موحدة ، وتفاوتت درجات الحرارة وتختلف التزجيج على القطع من أبيض نقي ، بسماكة ثلجية تقريبًا ، من خلال أبيض حليبي يظهر الطين تحتها عن عمد في طلاء الزجاج المغسول ، إلى الزنجار الأزرق الفاتح والأصفر الفاتح. بعد أن خلف تقليد كوريو بيكجةتم إنتاج البورسلين الأبيض الناعم في عهد مملكة جوسون ، والذي استمر ، ولكن منذ منتصف جوسون أصبح الخزف الأبيض الصلب هو الخزف السائد. [15] [16]

ال بيكجة وصلت الأواني إلى ذروتها مباشرة قبل وصول مملكة جوسون إلى السلطة. تم العثور مؤخرًا على قطع جميلة في المنطقة المحيطة بقمة Wolchil بالقرب من جبل Kumgang. أصبحت الأواني البيضاء الانتقالية تعبيرات عن احتفالات عصر مملكة جوسون بالنصر في العديد من القطع المزينة بالخط الكوري. تم استخدام الأواني البيضاء تقليديا من قبل كل من الطبقة الكونفوشيوسية العلمية والنبلاء والملوك في مناسبات أكثر رسمية.

جوسون

خلال عهد مملكة جوسون ، (1392 - 1897) كانت الأواني الخزفية تمثل أعلى مستوى من الإنجاز من أفران الملكية والمدن والمقاطعات ، وكان آخرها عبارة عن أواني مدفوعة بالتصدير. تمتعت جوسون بفترة طويلة من النمو في الأفران الملكية والأفران الإقليمية ، ولا يزال يتم الحفاظ على الكثير من الأعمال عالية الجودة.

تطورت الأواني على طول الخطوط الصينية من حيث اللون والشكل والتقنية. كان سيلادون ، والخزف الأبيض ، وفخار التخزين متشابهين ، ولكن مع بعض الاختلافات في الزجاج ، وتصميمات الشقوق ، والزهور ، والوزن. كان تأثير مينغ في الأواني الزرقاء والبيضاء باستخدام الزجاج الكوبالت الأزرق موجودًا ، ولكن بدون النطاق الأزرق pthalo ، وعمق اللون الزجاجي ثلاثي الأبعاد للأعمال الصينية Ming Dynasty.

ظهرت تصميمات مبسطة في وقت مبكر. لا تزال التصاميم البوذية سائدة في أواني السيلادون: أزهار اللوتس وأشجار الصفصاف. كان الشكل الأكثر مشاهدة هو الزجاجات على شكل كمثرى. ومن الملحوظ التزجيج الرقيق ، والتزجيج عديم اللون لـ buncheong أو الخزف الحجري. خلال فترة جوسون ، طبق الكوريون سنجام تقليد لخلق buncheong سيراميك. [17] [18] على عكس الأناقة الراقية لسيلادون كوريو ، buncheong تم تصميمه ليكون طبيعيًا ومتواضعًا وعمليًا. [19] ومع ذلك ، فإن buncheong تم استبدال التقليد تدريجيًا بخزف جوسون الأبيض ، نظيره الأرستقراطي ، واختفى في كوريا بحلول نهاية القرن السادس عشر. [18] Buncheong أصبح معروفًا وحظيًا في اليابان باسم ميشيما. [20] [21] [22]

تم إنتاج خزف جوسون الأبيض الذي يمثل خزف جوسون طوال فترة حكم مملكة جوسون. يعكس الخزف الأبيض البسيط والمتشدد بشكل مناسب ذوق علماء الكونفوشيوسية الجدد. [23] تم رفض تلوين تشينغ ، وهو أكثر إشراقًا وشبهًا محشوشًا في تقليد المينا ، من قبل الخزافين الكوريين ، لصالح الأواني الأبسط والأقل زخرفة تماشياً مع سلالة جديدة بنت نفسها على العقيدة الكونفوشيوسية.

بشكل عام ، تنقسم خزفيات هذه السلالة إلى فترات مبكرة ومتوسطة ومتأخرة ، وتتغير كل قرنين من الزمان ، وبالتالي ما يقرب من 1300 إلى 1500 هي الفترة المبكرة ، ومن 1500 إلى 1700 في الوسط ، ومن 1700 إلى 1900 - 1910 الفترة المتأخرة.

بدأت الأواني في افتراض المزيد من الزجاجات الكورية التقليدية وتصميمات أكثر تحديدًا لتلبية الاحتياجات الإقليمية. هذا أمر متوقع ، حيث كانت تأثيرات الفن السكيثي من السلالة السابقة. حدث صعود البورسلين الأبيض نتيجة للتأثير والمثل الكونفوشيوسية ، مما أدى إلى أشكال أنقى وأقل طنانة تفتقر إلى الحيلة والتعقيد.


العصر الحجري الحديث

يعود تاريخ أقدم فخار كوري معروف إلى حوالي 8.000 قبل الميلاد ، [2] وتم العثور على دليل على وجود حفرة الميزوليثية & # 8211 ثقافة كومب وير (أو فخار يونجيمون) في جميع أنحاء شبه الجزيرة ، مثل جزيرة جيجو. تم العثور على فخار جولمون ، أو "فخار على شكل مشط" ، بعد 7000 قبل الميلاد ، ويتركز في مواقع في المناطق الغربية الوسطى من شبه الجزيرة الكورية ، حيث يوجد عدد من المستوطنات التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ ، مثل أمسا دونغ. يحمل فخار Jeulmun تصميمًا أساسيًا وتشابهًا في شكله مع منغوليا ، وحوض نهري Amur و Sungari في منشوريا ، وثقافة J & # 333mon في اليابان ، و Baiyue في جنوب الصين وجنوب شرق آسيا. [3] [4]

فيما بعد سيلا

كان الفخار في فترة شيللا اللاحقة (668 & # 8211935) بسيطًا في البداية من حيث اللون والشكل والتصميم. أصبح سيلادون بعد ذلك الإنتاج الرئيسي.

زادت البوذية ، الديانة السائدة في ذلك الوقت في كوريا ، من الطلب على الأواني المزججة بالسيلادون (تشيونغجا)، مما تسبب في تشيونغجا يتطور السيلادون بسرعة كبيرة ، مع المزيد من الأشكال والزخارف العضوية ، مثل الزخارف الحيوانية والطيور. عند اتخاذ تشيونغجا الأواني ، تمت إضافة كمية صغيرة من مسحوق الحديد إلى الطين المكرر ، والذي تم بعد ذلك طلاءه بطبقة زجاجية وكمية صغيرة إضافية من مسحوق الحديد ، ثم تم إطلاقه أخيرًا. سمح ذلك للطلاء الزجاجي بأن يكون أكثر متانة ، مع لمسة نهائية أكثر لمعانًا ولمعانًا من التركيبات البيضاء.

كوريو

حققت سلالة كوريو (918 & # 8211 1392) توحيد الممالك الثلاث اللاحقة تحت قيادة وانغ جيون. تعتبر أعمال هذه الفترة بشكل عام من أفضل أعمال الخزف في التاريخ الكوري. [5] [6] [7] وصل السيلادون الكوري ذروته باختراع سنجام تقنية الترصيع في أوائل القرن الثاني عشر. [8] [9] [10]

بدأ في هذا الوقت تصميمات حنق المفتاح ، وتصميمات أوراق الشجر ، وعصابات رأس الزهرة الهندسية أو المتعرجة ، والألواح الإهليلجية ، والأسماك المنمقة ، والحشرات ، والطيور ، واستخدام التصاميم المحفورة. عادة ما كانت التزجيج عبارة عن ظلال مختلفة من السيلادون ، مع استخدام زجاج بني إلى طلاء زجاجي أسود تقريبًا للأواني الحجرية والتخزين. يمكن جعل زجاج سيلادون شفافًا تقريبًا لإظهار التطعيمات بالأبيض والأسود. جينسا "الأحمر المزجج" ، وهي تقنية تستخدم صبغة أكسيد النحاس لإنشاء تصاميم نحاسية حمراء ، تم تطويرها في كوريا خلال القرن الثاني عشر ، وألهمت لاحقًا الخزف "الأحمر المزجج" لسلالة يوان. [11] [12] [13] [14]

في حين أن الأشكال التي تُرى عمومًا هي جرار عريضة الكتفين ، أو جرار منخفضة أكبر أو أوعية صغيرة ضحلة ، وصناديق مستحضرات تجميل سيلادون مزخرفة للغاية ، وأكواب صغيرة مطعمة بالانزلاق ، فإن الفخار البوذي أنتج أيضًا مزهريات على شكل بطيخ ، وأكواب أقحوان في كثير من الأحيان ذات تصميم معماري مذهل على تقف مع زخارف اللوتس ورؤوس زهرة اللوتس. كما تم اكتشاف أوعية صدقات ذات حواف مقوسة مشابهة للأواني المعدنية الكورية. غالبًا ما كان لأكواب النبيذ قاعدة طويلة ترتكز على حوامل على شكل طبق.

بيكجة جاءت الأواني من الطين الأبيض عالي النقاء ، المزجج بالفلسبار ، وتم إطلاقها في أفران كبيرة منظمة ونظيفة. على الرغم من عملية التكرير ، فإن التزجيج الأبيض يختلف دائمًا نتيجة لخصائص الطين نفسه ، حيث أن طرق الحرق لم تكن موحدة ، وتفاوتت درجات الحرارة وتختلف التزجيج على القطع من أبيض نقي ، بسماكة ثلجية تقريبًا ، من خلال أبيض حليبي يظهر الطين تحتها عن عمد في طلاء الزجاج المغسول ، إلى الزنجار الأزرق الفاتح والأصفر الفاتح. بعد أن خلف تقليد كوريو بيكجةتم إنتاج البورسلين الأبيض الناعم في عهد مملكة جوسون ، والذي استمر ، ولكن منذ منتصف جوسون أصبح الخزف الأبيض الصلب هو الخزف السائد. [15] [16]

ال بيكجة وصلت الأواني إلى ذروتها مباشرة قبل وصول مملكة جوسون إلى السلطة. تم العثور مؤخرًا على قطع جميلة في المنطقة المحيطة بقمة Wolchil بالقرب من جبل Kumgang. أصبحت الأواني البيضاء الانتقالية تعبيرات عن احتفالات عصر مملكة جوسون بالنصر في العديد من القطع المزينة بالخط الكوري. تم استخدام الأواني البيضاء تقليديا من قبل كل من الطبقة الكونفوشيوسية العلمية والنبلاء والملوك في مناسبات أكثر رسمية.

جوسون

جرة خزفية زرقاء وبيضاء مع تصاميم من خشب الصنوبر والخيزران صنعت عام 1489 ، أسرة جوسون ، كوريا. متحف جامعة دونجوك ، سيول. القرن ال 15. سلالة جوسون ، كوريا. جرة من الخزف الأزرق والأبيض بتصميم من البرقوق والبامبو.

خلال عهد مملكة جوسون ، كانت الأواني الخزفية (1392 & # 8211 1897) تمثل أعلى مستويات الإنجاز من أفران الملكية والمدن والمقاطعات ، وكان آخرها عبارة عن أواني مدفوعة بالتصدير. تمتعت جوسون بفترة طويلة من النمو في الأفران الملكية والأفران الإقليمية ، ولا يزال يتم الحفاظ على الكثير من الأعمال عالية الجودة.

تطورت الأواني على طول الخطوط الصينية من حيث اللون والشكل والتقنية. كان سيلادون ، والخزف الأبيض ، وفخار التخزين متشابهين ، ولكن مع بعض الاختلافات في الزجاج ، وتصميمات الشقوق ، والزهور ، والوزن. كان تأثير مينغ في الأواني الزرقاء والبيضاء باستخدام الزجاج الكوبالت الأزرق موجودًا ، ولكن بدون النطاق الأزرق pthalo ، وعمق اللون الزجاجي ثلاثي الأبعاد للأعمال الصينية Ming Dynasty.

ظهرت تصميمات مبسطة في وقت مبكر. لا تزال التصاميم البوذية سائدة في أواني السيلادون: أزهار اللوتس وأشجار الصفصاف. كان الشكل الأكثر مشاهدة هو الزجاجات على شكل كمثرى. ومن الملحوظ التزجيج الرقيق ، والتزجيج عديم اللون لـ buncheong أو الخزف الحجري. خلال فترة جوسون ، طبق الكوريون سنجام تقليد لخلق buncheong سيراميك. [17] [18] على عكس الأناقة الراقية لسيلادون كوريو ، buncheong تم تصميمه ليكون طبيعيًا ومتواضعًا وعمليًا. [19] ومع ذلك ، فإن buncheong تم استبدال التقليد تدريجياً بخزف جوسون الأبيض ، نظيره الأرستقراطي ، واختفى في كوريا بحلول نهاية القرن السادس عشر. [18] Buncheong أصبح معروفًا وحظيًا في اليابان باسم ميشيما. [20] [21] [22]

تم إنتاج خزف جوسون الأبيض الذي يمثل خزف جوسون طوال فترة مملكة جوسون بأكملها. يعكس الخزف الأبيض البسيط والمتشدد بشكل مناسب ذوق علماء الكونفوشيوسية الجدد. [23] تم رفض تلوين تشينغ ، وهو أكثر إشراقًا وشبهًا محشوشًا في تقليد المينا ، من قبل الخزافين الكوريين ، لصالح الأواني الأبسط والأقل زخرفة تماشياً مع سلالة جديدة بنت نفسها على العقيدة الكونفوشيوسية.

بشكل عام ، تنقسم خزفيات هذه السلالة إلى فترات مبكرة ومتوسطة ومتأخرة ، وتتغير كل قرنين من الزمان ، وبالتالي ما يقرب من 1300 إلى 1500 هي الفترة المبكرة ، ومن 1500 إلى 1700 في الوسط ، ومن 1700 إلى 1900 & # 8211 1910 الفترة المتأخرة .

بدأت الأواني في افتراض المزيد من الزجاجات الكورية التقليدية وتصميمات أكثر تحديدًا لتلبية الاحتياجات الإقليمية. هذا أمر متوقع ، حيث كانت تأثيرات الفن السكيثي من السلالة السابقة. حدث صعود البورسلين الأبيض نتيجة للتأثير والمثل الكونفوشيوسية ، مما أدى إلى أشكال أنقى وأقل طنانة تفتقر إلى الحيلة والتعقيد.


تصدير البورسلين

ذهبت جميع صادرات الخزف الكوري تقريبًا إلى اليابان ، وكان معظمها من أفران ساحلية إقليمية ، خاصة في منطقة بوسان. تم التصدير بطريقتين: إما من خلال التجارة أو من خلال غزو وسرقة الفخار واختطاف عائلات الخزافين الذين صنعوا الأواني إلى اليابان. كانت الهجرة الطوعية للخزافين غير محتملة لأن فخار جوسون كانت تديرها وزارة اقتصاد المعرفة (工 曹). كمورد وطني ، تم حظر تجارة فني الفخار مع الدول الأجنبية.


فنون كوريا

  • فنون كوريا
    طوال تاريخها ، كانت شبه الجزيرة الكورية موطنًا للفن الحيوي والمبتكر والمتطور. سمحت فترات الاستقرار النسبي الطويلة بتأسيس التقاليد الروحية والقيم المجتمعية والتقنيات الحرفية الخاصة بالمنطقة.

يتم تنظيم العروض في هذا المعرض حسب الفترة الزمنية. تعود أقدم القطع الفنية إلى فترة الممالك الثلاث (القرن الأول قبل الميلاد و ndash668 بعد الميلاد) ، عندما تم دفن النخبة في كوريا مع مجموعات كبيرة من الأواني الخزفية والمجوهرات. وصلت البوذية من الصين في القرن الثالث بعد الميلاد وبدأت تكتسب شعبية في نهاية هذه الفترة. تم توحيد المنطقة لأول مرة في عهد أسرة شيللا (668 و ndash935) ، وأصبحت كل من المدافن والآثار البوذية أكثر تفصيلاً وتعقيدًا.

غالبًا ما يُستشهد بالعهد اللاحق لسلالة كوريو (918 & ndash1392) على أنه العصر الذهبي لرعاية الفن الكوري لأن البلاط الملكي خصص نفقات كبيرة لإنشاء أعمال فنية فاخرة وراقية لكل من الأماكن الدينية والعلمانية. أدى غزو المغول عام 1270 إلى إضعاف حكم مملكة كوريو ، وكافحت الأسرة الحاكمة حتى أفسح المجال لسلالة جوسون.

تعد جوسون واحدة من أطول السلالات الحاكمة في العالم ، حيث استمرت من عام 1392 إلى عام 1897. في وقت مبكر من هذه الفترة ، تبنى نخبة من الكوريين الكونفوشيوسية ، ووضعوا البوذية جانبًا كدين أساسي في المنطقة. أثر الفكر الكونفوشيوسي على كل جانب من جوانب الحياة الكورية ، من الحوكمة وهيكل الأسرة إلى الجماليات.

منذ الفترات المبكرة ، تحدث الكوريون بلغتهم الخاصة ومارسوا شكلهم الخاص من الدين الشاماني ، وكلاهما استمر في الازدهار حتى مع إدخال التقاليد الأدبية والممارسات الدينية من الصين. حافظت كوريا على التجارة مع العديد من الدول المجاورة حتى فترة من العزلة التي فرضتها على نفسها والتي بدأت في القرن السابع عشر. هذه العزلة ، التي أعقبتها خمسة وثلاثون عامًا من الاحتلال الياباني ، تعني أن تاريخ الفن الكوري لم يكن معروفًا كثيرًا ، حتى داخل كوريا ، حتى النصف الثاني من القرن العشرين.

كان متحف بروكلين رائدًا في تقدير وعرض الفن الكوري. أرسل المتحف أمينًا إلى كوريا في عام 1913 وافتتح معرضًا للمجموعة الدائمة للفن الكوري ، وهو الأول في الولايات المتحدة القارية ، في عام 1977. والمعرض الحالي ، الذي افتتح في عام 2017 ، يبلغ ثلاثة أضعاف حجم تلك المساحة الأولى ، مما يتيح المتحف يؤكد التزامه بتمثيل تنوع وأناقة الفن الكوري.

في القرنين الخامس والسادس ، طور الكوريون العالم & # 8217s الحجري الأولى عالية النار. كان هذا الخزف ، الذي تم إطلاقه على درجات حرارة تزيد عن 1000 درجة مئوية ، غير مسامي تمامًا. تم إلقاؤهم على عجلة ، مما مكن الخزاف من إعطائهم جدران رقيقة متساوية. يتكون الفرن الكوري ، الذي ربما نشأ في منطقة كايا ، من غرفة واحدة كبيرة تشبه النفق مبنية على منحدر تل لتوفير تيار جيد للنار المشتعلة بالحطب. اللون الداكن والسطح اللامع على كتف هذه الأواني الحجرية هو نتيجة السيليكا في رماد الخشب.

ربما كانت أعظم إنجازات ورش العمل في كوريو هي الخزف المزجج بالسيلادون: أواني من مثل هذا اللون الأزرق والأخضر الأثير الذي حتى خبراء الصينيون يهتفون بشأن لونها. كان طلاء سيلادون موجودًا منذ قرون ، لكن الخزافين الكوريين في أفران برعاية ملكية صقلوا موادهم وتقنياتهم لإنشاء أكثر الأشكال دقة بأروع درجات الألوان. استعاروا من التقاليد الصينية ممارسة نحت سطح الطين بحيث يتراكم التزجيج الأخضر في الفجوات. لكن علماء الخزف طوروا أيضًا تقنية زخرفية كورية مميزة ، حيث وضعوا الطين الأبيض أو الأسود في أخاديد على سطح الوعاء لخلق أنماط تحت التزجيج الشفاف.

عندما سقطت سلالة كوريو في أواخر القرن الرابع عشر ، تولت سلالة جديدة ، جوسون ، قيادة شبه الجزيرة الكورية. كانت الأواني الخزفية المبكرة المصنوعة من أجل نخبة جوسون تحاكي الخزف المزخرف بالسيلادون والمزخرف بالترصيع من الأسرة السابقة. سرعان ما حولت محكمة جوسون استهلاكها من السيراميك إلى الخزف الكوري الصنع ، تاركة أفران Buncheong المنتجة لعملاء غير أرستقراطيين.

مع مرور الوقت ، تم تخفيف قواعد الاحتفاظ بالخزف للطبقة الأرستقراطية ، وبحلول القرن الثامن عشر ، كانت مواقع الأفران تنتج كميات كبيرة من الخزف للأسر الثرية من مختلف الرتب. تم استخدام البورسلين في المقام الأول لعرض وتخزين المواد الغذائية ، ولوازم المكتب ، وللعرض ، في حين كانت الأطباق المعدنية مفضلة لأدوات المائدة.

بالإضافة إلى تقسيم العمل و mdashwomen اعتنى بالمنزل والأطفال بينما كان الرجال يتابعون الأدوار العامة ويشاركون في منحة دراسية مدى الحياة وشهدت الحياة المنزلية الكورية انقسامًا في الجماليات. في حين أن أرباع الرجال # 8217 كانت مجهزة بشكل ضئيل بأثاث خشبي منتهي ببساطة ولوحات مع رسائل تعليمية قوية ، يمكن تزيين أماكن النساء & # 8217s بوسائد مطرزة براقة ، وخزائن مطعمة بشكل متقن ، ولوحات مليئة بالطيور والزهور.

نظرًا لأن المفروشات المصنوعة للنساء كانت أكثر تزيينيًا ، قامت المتاحف الغربية و mdash بما في ذلك متحف بروكلين و mdashoften بجمعها ، متجاهلة القطع الأكثر رقة والبساطة التي تم تخصيصها للرجال. في التاريخ الحديث فقط ، أدرك جامعو التحف الغربيون أن الذواقين الذكور قد يرفضون زخرفة المفروشات النسائية باعتبارها تافهة ومشتتة للانتباه.

يسر متحف بروكلين أن يكشف النقاب عنه فنون كوريا, a celebration of the Museum’s historic Korean collection and a preview of the future Arts of Asia and the Middle East galleries. The renovated Arts of Korea gallery is triple its original size and will display more than three times the amount of artworks and objects, many of which will be on view for the first time or after multiple decades in storage. Arts of Korea opens September 15, 2017, and is made possible by generous support from the National Museum of Korea.

A pioneer in the collection and display of Korean art, the Brooklyn Museum has amassed one of the country’s premier Korean collections and was one of the first museums in the United States to establish a permanent Korean art gallery. Arts of Korea presents 80 works of art, including a stunning selection of ceramics&mdashfrom early stoneware funerary vessels and inlaid celadons to later wares with freely painted underglaze decoration&mdashand rare examples of metalwork, furniture, painting, jewelry, and costume.

&ldquoThe Brooklyn Museum was one of the first to acknowledge the importance of Korean art,&rdquo said Joan Cummins, the Museum’s Lisa and Bernard Selz Senior Curator of Asian Art . &ldquoStewart Culin, our first Curator of Ethnology, traveled to Seoul in 1913, and this early commitment to Korean art attracted great gifts over the years. With this larger gallery, we’re excited to showcase the depth and breadth of the collection.&rdquo

Arts of Korea presents 1,800 years of the region’s varied and distinctive art-making through highlighted artworks and objects, including a twelfth-century Ewer in the Shape of a Lotus Bud, considered one of the world’s finest Korean ceramics on account of its delicate modeling and restrained decoration a recent curatorial discovery of an extremely rare early nineteenth-century wide-brimmed Official’s Hat for Ceremonial Occasions, later banned for its extravagant scale and an elaborate sixth-century Pair of Earrings that demonstrates the diffusion of art-making techniques across the Silk Road trade routes that connected East and West. In addition, a heavily embroidered cloak worn by nineteenth-century Korean brides, called a hwalot, will be on view for the first time since its acquisition in 1927 after undergoing extensive conservation treatments.

بالإضافة إلى Arts of Korea, visitors will have the opportunity to preview signature works from the anticipated reinstallation of the Arts of Asia and the Middle East galleries on the Museum’s renovated second floor. Those masterworks include an exquisite bronze animal-form wine vessel of China’s Shang dynasty (thirteenth to eleventh century BCE) a sixth-century sandstone head from Cambodia a highly prized bronze icon of the Hindu god Shiva as Chandrashekhara (circa 970 CE) a glowering, larger than life-size head of a Japanese guardian figure a wonderfully preserved thirteenth-century image of a seated Maitreya from Tibet an inlaid brass candlestick from the Middle East a large portrait of an Iranian prince from the Qajar Dynasty of Iran and a Georgian-style silver urn made by a Cantonese master.

Arts of Korea is organized by Joan Cummins, Lisa and Bernard Selz Senior Curator of Asian Art, and Susan L. Beningson, Assistant Curator of Asian Art. The reinstallation of the Korea collection was made possible by three generous grants from the National Museum of Korea.

About the Arts of Asia and the Middle East Galleries

The Museum’s Arts of Asia and the Middle East collection consists of nearly 20,000 objects, including works considered among the most significant examples of the creative and artistic achievement of the regions. Once reinstalled, the renovated galleries will both celebrate the diversity that has long existed within all of the nations of the continent and demonstrate the exchange of goods and ideas across national boundaries. بالإضافة إلى Arts of Korea, the display of the Arts of Asia and the Middle East collection will include galleries devoted to Arts of Japan Arts of China Arts of South Asia Arts of Buddhism Arts of Southeast Asia Arts of the Himalayas Arts of Asian Trade Routes و Arts of the Middle East.


شاهد الفيديو: احد مدمنين الشاي يغازل الابريق. نكنك ياكيفي. مضحك (كانون الثاني 2022).