بودكاست التاريخ

فيلم "إلفيس" يظهر لأول مرة في فيلم "Love Me Tender"

فيلم

في 15 نوفمبر 1956 ، أحبني العطاء ، يظهر المغني إلفيس بريسلي في أول ظهور له على الشاشة الكبيرة ، ويعرض لأول مرة في مدينة نيويورك على مسرح باراماونت. تدور أحداث الفيلم في تكساس في أعقاب الحرب الأهلية الأمريكية ، وشارك في بطولته ريتشارد إيجان وديبرا باجيت ، وقد ظهر إلفيس في دور كلينت رينو ، الأخ الأصغر لجندي كونفدرالي. في الأصل بعنوان الأخوان رينو ، تمت إعادة تسمية الفيلم أحبني العطاء قبل صدوره ، بعد أغنية تحمل نفس الاسم غناها رينو أثناء الفيلم. غنى بريسلي ، الذي أصبح أحد أكبر الرموز في تاريخ الترفيه ، في شباك التذاكر. أحبني العطاء بالإضافة إلى غالبية الأفلام البالغ عددها 33 فيلمًا (31 فيلمًا وفيلمين وثائقيين عن الحفلات الموسيقية تم إصدارهما بطريقة مسرحية) قام بإنتاجها في حياته المهنية. على الرغم من النجاح التجاري لأفلامه ، فقد اعتُبر العديد منها معادلاً ويمكن نسيانه ، وقد جادل النقاد بأن إلفيس لم يحقق مطلقًا إمكاناته الكاملة كممثل.

بدأ إلفيس آرون بريسلي ، المولود في 8 يناير 1935 ، في توبيلو ، ميسيسيبي ، مسيرته الموسيقية مع شركة Sun Records في ممفيس في عام 1954. في مارس 1956 ، أصدر ألبومه الأول لـ RCA ، إلفيس بريسلي، الذي صعد إلى صدارة مخطط ألبوم البوب ​​في Billboard ودفعه في طريقه إلى النجومية الفائقة. في أواخر شهر مارس من نفس العام ، أجرى بريسلي أول اختبار له على شاشة هوليوود لفيلم يسمى صانع المطر. فشل في الحصول على الدور ، الذي ذهب إلى بيرت لانكستر ، وبدلاً من ذلك بدأ التصوير أحبني العطاء في ذلك أغسطس. بعد فترة وجيزة ، في 9 سبتمبر 1956 ، ظهر إلفيس لأول مرة من ثلاث مباريات عرض إد سوليفان وحصل برنامج المنوعات الشهير على تقييمات قياسية. (عندما ظهر إلفيس للمرة الثالثة في البرنامج ، سمح مراقبو التلفزيون بشكل سيئ بالظهور من الخصر إلى أعلى ، خوفًا من أن يؤدي دوران الوركين إلى فضيحة الأمة).

اقرأ المزيد: إلفيس بريسلي وريتشارد نيكسون: القصة وراء صورة المصافحة الشهيرة

في تشرين الثاني (نوفمبر) 1957 ، فيلم بريسلي الثالث ، جيلهاوس روك افتتح في المسارح في جميع أنحاء الولايات المتحدة. يحتوي الفيلم ، الذي يعتبره العديد من النقاد على أنه أحد أفضل أفلامه ، على رقم إنتاج الرقص "Cell Block" الشهير الآن ، والذي صممه إلفيس وأغنيته "Jailhouse Rock". فيلم إلفيس الرابع، الملك كريول ، تم إصداره في يوليو 1958 ويعتبر أيضًا أحد العروض البارزة ، مما أكسبه بعضًا من أقوى المراجعات في حياته المهنية في التمثيل. شارك في البطولة والتر ماثاو ، كارولين جونز ، فيك مورو ودين جاغر ، الملك كريول كان يقودها الدار البيضاء مايكل كورتز واستنادا إلى رواية هارولد روبنز تسمى حجر لداني فيشر.

الفيلم الثامن لملك الروك أند رول ، بلو هاواي ظهرت لأول مرة في عام 1961 وبشرت في عصر أفلام بريسلي التي تضم مؤامرات خفيفة الوزن وفتيات جميلات وأرقام موسيقية متعددة. من بين أفلامه الأخرى خلال هذا الوقت المرح في أكابولكو (1963), فيفا لاس فيغاس (1964), كلامباكي (1967) و مشكلة البنات (1969). الفيلم التاسع والعشرون لإلفيس ، فيلم غربي يُدعى شارو! الذي كان يرتدي لحيته, صدر عام 1968 وهو الفيلم الوحيد الذي لا يغني فيه أمام الكاميرا.

كان آخر فيلم روائي طويل لبريسلي تغيير العادة (1970) ، حيث صور طبيبًا ولعبت ماري تايلر مور دور راهبة. بعد معاناته من مشاكل صحية وإدمان المخدرات ، توفي إلفيس عن عمر يناهز 42 عامًا في 16 أغسطس 1977 ، في غريسلاند ، منزله في ممفيس ، تينيسي.


أحبني العطاء (أغنية)

"أحبني العطاء"هي أغنية عام 1956 كتبها إلفيس بريسلي ونشرتها إلفيس بريسلي ميوزيك من فيلم 20th Century Fox الذي يحمل نفس الاسم. وتنسب الكلمات إلى كين داربي تحت الاسم المستعار" فيرا ماتسون "، وهو اسم زوجته وإلفيس بريسلي كان تسجيل RCA فيكتور بواسطة إلفيس بريسلي رقم 1 في كل من لوحة و علبة النقود الرسوم البيانية في عام 1956. تم اقتباس الأغنية من لحن "Aura Lee" ، وهي أغنية عاطفية عن الحرب الأهلية. ظهرت الأغنية أيضًا في العديد من الأفلام والبرامج التلفزيونية الأخرى مثل FM، Touched By Love، This is Elvis، Porky's Revenge، Wild at Heart، Die Hard 2، Honeymoon in Vegas، Backbeat، Gaudi Af afternoon، Machine Gun Molly، The Princess Diaries 2: Royal Engagement، William Eggleston in the Real World، California Dreamin '، Love in Space، Masters of Sex، Devil's due، قبل أن أذهب مباشرة ، 90 دقيقة في الجنة، و مستعد أم لا.


ماذا لو صنع الفيسفيلم واحد فقط في السنة؟

هل فكرت يومًا في مشاهدة جميع أفلام هوليوود البالغ عددها 31 فيلمًا لإلفيس بريسلي بالترتيب الذي تم إصدارها منه أحبني العطاء في عام 1956 حتى تغيير العادة في عام 1969؟ لقد فعلت ذلك ، وخلال هذه العملية بدأت أفهم لماذا تطورت مهنة إلفيس السينمائية بالطريقة التي تطورت بها. لم يكن الأمر بسيطا. اجتمع عدد من العوامل لقيادة إلفيس في مسار هوليوود المتعرج الذي اتبعه. مثل معظم معجبي الفيس ، أعتقد أنه تم إصدار أحكام خاطئة على طول الطريق التي أضرت بسمعته كممثل.

كانت إحدى الأخطاء الواضحة هي أن إلفيس صنع الكثير من الأفلام في فترة زمنية قصيرة جدًا. كان الإنتاج القياسي لمعظم رجال هوليوود البارزين خلال تلك الحقبة عبارة عن فيلم واحد سنويًا ، ولكن ، بغض النظر عن عام الجيش لعام 1959 ، أنتج إلفيس 31 فيلمًا في 13 عامًا من 1956 إلى 1969. وهذا متوسط ​​ما يقرب من 2½ صور في السنة . خلال سبع سنوات مختلفة ، أنتج إلفيس ثلاثة أفلام ، منها ست سنوات متتالية بدأت في عام 1964.

أدى هذا التدفق غير المسبوق من الأفلام التي قام ببطولتها إلفيس حتماً إلى نقص جودة صناعة الأفلام. من المحتمل جدًا أن يحظى إلفيس باحترام أكبر اليوم بسبب تمثيله إذا كان قد قصر إنتاجه على فيلم واحد سنويًا.

هذا جعلني أفكر. ماذا لو كان إلفيس قد التقط للتو صورة واحدة كل عام؟ كان ذلك سيقلل من مجموع مسيرته المهنية إلى 13 فيلمًا فقط ، وليس 31 فيلمًا. في هذا السيناريو ، لم يكن من الممكن أبدًا إنتاج معظم أفلامه الهامشية ، وستكون سمعته كرجل رائد بالتأكيد أكبر اليوم. بالنظر إلى الأفلام التي صنعها على مر السنين ، ما يلي هو اختياراتي للفيلم الوحيد الذي كان يجب أن يصنعه كل عام.

1956 (المرشحون: أحبني العطاء)

لا خيار هنا. رغم أنه ليس فيلمًا قويًا ، أحبني العطاء لا يزال فيلمًا ذا مصداقية لأول مرة لممثل عديم الخبرة مثل إلفيس في عام 1956.

1957 (المرشحون: أحبك يا جيلهاوس روك)

أنا أكره أن أطرد أحبك، لكن الاختيار هنا يجب أن يكون جيلهاوس روك. إنه فيلم موسيقى الروك أند رول الكلاسيكي لإلفيس وفيلمه المتميز كرجل رائد.

1958 (المرشحون: الملك كريول)

للعديد من النقاد آنذاك والآن ، الملك كريول كان ذروة مسيرة إلفيس في التمثيل في سن 23. كان مناسبًا تمامًا لدور "الشاب الغاضب".

1960 (المرشحون: جي. البلوز ، النجمة المشتعلة)

جي. بلوز كان أكبر بكثير في شباك التذاكر ، لكن خياري هو النجم المشتعلة. في ذلك ، قام إلفيس بعمل أعلى من المتوسط ​​في دوره التمثيلي الأول. إذا كنا مهتمين بسمعة إلفيس كممثل ، فهذا خيار أفضل من فيلم الجيش.

1961 (المرشحون: Wild in the Country ، بلو هاواي)

وايلد في البلاد كان فيلمًا للممثل ، لكن لا يمكنني تمرير أكبر نجاح في شباك التذاكر في مسيرة إلفيس. على الرغم من مؤامرة الوزن الخفيف ، بلو هاواي كان الفائز بمناظرها وموسيقاها الرائعة.

1962 (المرشحون: تابعوا هذا الحلم ، كيد جالاهاد ، بنات! فتيات! فتيات!)

كانت هذه أول سنة بثلاثة أفلام لإلفيس ، واختيار واحد هو العام الصعب. كيد جالاهاد هي واحدة من أفضل جهوده ، ولكن اتبع هذا الحلم يحصل على الإيماءة. لقد فاز بسبب التوقيت الكوميدي الرائع لإلفيس ، ورسالته الاجتماعية ، وخطاب قاعة المحكمة الكلاسيكي لإلفيس.

1963 (المرشحون: حدث ذلك في المعرض العالمي ، المرح في أكابولكو)

بالعودة إلى عام 1963 ، كنت سأختار فيلم سياتل ، لكن الآن على ما أعتقد المرح في أكابولكو هو أفضل فيلم. تتمتع ببعض السحر الدائم بسبب موسيقاها اللاتينية وإعداداتها الغريبة (على الرغم من حقيقة أن إلفيس صور مشاهده بالكامل في هوليوود).

1964 (المرشحون: أبناء عمومة كيسين ، فيفا لاس فيغاس ، روستابوت)

هذا سهل يصنع الاقتران الديناميكي بين Elvis و Ann-Margret مقابل الخلفية البراقة لـ Vegas فيفا لاس فيغاس الكلاسيكية الخالدة.

1965 (المرشحون: فتاة سعيدة ، دغدغة لي ، هاروم سكاروم)

من الصعب الاختيار بين الأولين ، لكنني سأذهب معهم دغدغني. كانت أول كوميديا ​​مباشرة لإلفيس ، والموسيقى أفضل بكثير مما كانت عليه فتاة سعيدة.

1966 (المرشحون: فرانكي وجوني بارادايس ، هاواي ستايل سبين أوت)

أود أن أتخلص من الثلاثة ، لكن بما أنني مضطر للاختيار ، سأذهب مع فيلم هاواي. مرة أخرى ، إنه مكان غريب وتضفي عليه بعض الاحتفالات المحلية بعض الجاذبية. (إذا لم يتركوا تلك الفتاة الصغيرة تغني "بيل بيلي"!)

1967 (المرشحون: من السهل تعال ، من السهل الذهاب مشكلة مزدوجة Clambake)

كان هذا أضعف عام لإلفيس في المسارح. حسنًا ، لنبدأ كلامباكي. لديها بعض الفكاهة لتتماشى مع مشهد فلوريدا. لنكن صادقين. يفوز بشكل افتراضي.

1968 (المرشحون: ابق بعيدًا ، جو سبيدواي عش قليلاً ، أحب قليلاً)

ليس هناك الكثير للاختيار من هنا أيضًا. ابق بعيدًا ، جو هو إحراج للأمريكيين الأصليين و عش قليلا لا يزال يتركني في حيرة من أمري. أن يترك سبيدواي كحارس عام 1968.

1969 (المرشحون: Charro !، المشكلة مع الفتيات ، تغيير العادة)

منذ أن عاد الفيس بالفعل إلى العروض الحية بحلول ذلك الوقت تغيير العادة تم إصداره في أواخر عام 1969 ، وكان فيلمًا تم تجاهله. ومع ذلك ، فهو أحد أفضل الأدوار الدرامية لإلفيس ، وفي رأيي ، أحد أفضل 10 أفلام في حياته المهنية.

ها أنت ذا. سيتم اعتبار مهنة إلفيس في هوليوود اليوم من منظور أعلى بكثير لو أنه أصدر فقط الأفلام الثلاثة عشر التالية: Love Me Tender ، Jailhouse Rock ، King Creole ، Flaming Star ، Blue Hawaii ، Follow That Dream ، Fun in Acapulco ، Viva Las Vegas ، Tickle Me ، Paradise— Hawaiian Style ، Clambake ، Speedway ، و تغيير العادة.

بالطبع ، لو كان يقوم بفيلم واحد فقط في السنة ، لكان قد غير حياته المهنية من نواحٍ أخرى. مع انخفاض الدخل من الأفلام ، كان سيحتاج إلى طرق أخرى لكسب المال. ربما كان لديه مهنة متنوعة مماثلة لمهنة فرانك سيناترا. فيلم واحد وخطوبة واحدة في لاس فيغاس في السنة. ألبوم أو ألبومان عالي الجودة كل عام بدلاً من الموسيقى التصويرية المخيبة للآمال LPs. ربما تقوم بجولة موسيقية في الولايات المتحدة كل سنتين أو ثلاث سنوات ، وجولة أوروبية واحدة وأسترالية واحدة على الأقل.

أليس مضحكًا ، ومحزنًا بعض الشيء أيضًا ، أنه على الرغم من كل المتعة التي قدمها لنا على مدار مسيرته كما كانت ، ما زلنا نحن معجبين Elvis نصر على لعب لعبة "ماذا لو"؟ - & # xa0آلان هانسون& # xa0 | © نوفمبر 2008

تعليق القارئ: بلو هاواي، للأسف ، لديها بعض الأغاني السيئة ، مثل "Ito Eats" و "Moonlight Swim" و "Almost Always True". أيضًا ، كان يحتوي على إصدار قصير جدًا جدًا من "Aloha Oe" ، أحد أفضل الألحان على LP. حول فيلم العام ، آسف ، ولكن بأي حال من الأحوال الجنة ، أسلوب هاواي افضل من فقد السيطرة. في هذا يغني Elvis بعض موسيقى الروك أند رول ، وليس الأغاني الرديئة مثل "Datin" و "A Dog's Life." أيضًا ، فتاة سعيدة أفضل بكثير من دغدغني. ضع في اعتبارك كيف يغني إلفيس "Dirty، Dirty Feeling" و "Night Rider" في مثل هذه المواقف الفظيعة. فتاة سعيدة أكثر طبيعية وحيوية. | ألكساندر من رومانيا "دولة أوروبية بها العديد من محبي الفيس"


محتويات

والتر "تكس" وارنر (ويندل كوري) ، وهو بلد محنك وقائد فرقة غربية تجاوزت فترة رئاسته ، ومديره واهتمامه بالحب ، غليندا ماركل (ليزابيث سكوت) ، يعملان في حملة مرشح حاكم ولاية تكساس جيم تالمان. أثناء توقف الحملة في مدينة دلفيل ، قام ديك ريفرز (إلفيس بريسلي) وزميله بتقديم طلب من البيرة. أثناء تفريغها ، تحدث زميل العمل إلى Glenda حول قدرة Deke على الغناء ، والتي تقفز عليها Glenda لإحياء الاهتمام المتدهور بالحدث باستخدام المواهب المحلية. تقنع Deke بغناء أغنية بدعم من Rough Ridin 'Ramblers في تكس.

عند رؤية الاستقبال الإيجابي من قبل الجمهور النسائي ، تحاول Glenda إقناع Deke بالانضمام إلى برنامج Tex Warner Show. أثناء قيادتها في هوترود Deke ، تخبره عن إمكاناته. ليس على استعداد لترك أول وظيفة ثابتة له في عام ، لكنه يرفض العرض ، لكن غليندا تطلب منه التفكير في الأمر. عند عودتها إلى المدينة ، اتصلت غليندا بشركة المشروبات السريعة ، وبعد ذلك تركت هي وتكس حملة تالمان للعودة إلى الحملة الترويجية الخاصة بهما.

في صباح اليوم التالي ، بينما كانت المجموعة تغادر المدينة ، وافق Deke على عرض Glenda ، بعد أن طرده صاحب العمل بسبب شكوى كاذبة إلى شركة المشروبات من Glenda بشأن تأخر التسليم الوهمي. تصادف أن غليندا أعدت عقدًا يمنحها نصف دخله. مع العنوان الرئيسي لـ Tex ، بدأوا بالتجول في جميع أنحاء تكساس ، إلى جانب عملين آخرين: سوزان "سوزي" جيسوب (دولوريس هارت) وثلاثي غنائي. مع تزايد شعبية Deke ، ابتكر Glenda حركات دعائية للاستفادة منها. في أحد العروض ، تدفع لامرأة مسنة لانتقاده. عندما بدأوا في الجدال مع المعجبين الشباب ، لدى غليندا مصور صحفي يوثق الحادث. مع تقدم الجولة ، أصبح Deke و Susan مهتمين ببعضهما البعض.

بعد اللعب في أماكن صغيرة ، تم التعاقد مع المجموعة للعب في مسرح أماريلو الكبير لمدة أربعة أيام. مقتنعًا بأن هذه هي تذكرته لاستعادة الشهرة ، يقبل تكس اقتراح غليندا بمشاركة الفاتورة مع ديك ، وبعد ذلك اتصلت بمراسلي دالاس كرونيكل لكتابة قصة على Deke. في وقت لاحق من تلك الليلة ، تم استفزاز Deke في مطعم من قبل صديق أحد معجبيه ، الذي يريد أن يسمعه يغني أغنية. بعد أن غنى لحن من الموسيقي ، بدأ معركة معه. تم تبرئته لاحقًا من قبل الشرطة.

بعد انتهاء المشاركة التي استمرت أربعة أيام ، يُعرض على إدارة Deke عرضًا فرديًا في Freegate ، تكساس ، خارج دالاس. نظرًا لشروط العقد ، أطلق تكس النار على سوزان والثلاثي الغنائي ، ولم يتبق سوى Deke في العرض. قبل أن يبدأ جولته الجديدة ، يقود Deke سوزان إلى مزرعة عائلتها. في هذه الأثناء ، في خطوة دعائية أخرى ، يقنع غليندا تكس بشراء إمبراطورية مقابل تأمين حياته لـ Deke ، مخترعًا قصة لإخبار Deke أنها كانت هدية من أرملة أحد أقطاب النفط. بالعودة إلى المزرعة ، تحدثت Deke و Susan ، حيث أخبرته عن طرده ، وبعد ذلك على وشك التقبيل ، عندما قاطعهما والداها ، اللذان طلبا منه أن يغني الأغنية التي وعد بها. بعد أن غنى Deke "Loving You" ، لاحظت سوزان المتفاجئة أنها لم تسمعه يغني بهذه الطريقة ، يعترف Deke بأنه لم يشعر بهذه الطريقة من قبل.

تصل غليندا إلى المزرعة مع الإمبراطوري ، وتحثه على المغادرة معها إلى Freegate للقيام بالعرض. في طريق عودتهم ، اعترف Deke لـ Glenda بأن لقبه الحقيقي هو Tompkins. قرروا الكشف عن ماضيه ، وذهبوا بالسيارة إلى Allen City ، إلى مقبرة Woodbine ، حيث أظهر لها قبر أنهار Deke. يوضح أنه عندما احترقت دار الأيتام التي كان يعيش فيها قبل أحد عشر عامًا ، قرر أن يدفن ماضيه ، وأخذ اسم ريفرز.

في هذه الأثناء ، في Freegate ، تم إلغاء الحفلة الموسيقية من قبل مكتب العمدة ، بعد أن تلقوا شكاوى من أولياء الأمور بشأن موسيقى Deke. تقوم غليندا بترتيب استوديو بث لحفل موسيقي من Freegate من أجل الحصول على الدعاية التي تمكنها من إقناع مجلس المدينة بالسماح له بالأداء. ديك ، غير سعيد ، يفكر في ترك العمل الترفيهي. عندما تكتشف غليندا ذلك ، تحدثت معه في الأداء ، وبعد ذلك يقبلون.

في يوم البث التلفزيوني ، صُدم Deke بعد أن علم أن تكس كان متزوجًا من Glenda (ثم انفصل عنها لاحقًا). خاب أمله ، وانطلق قبل العرض. عندما علمت غليندا بالأمر من تكس ، تلاحق ديك ، وتجده بعد أن هرب من الطريق بعبور الماشية. تعترف غليندا له بكل شيء: طرده والكذب بشأن الإمبراطور ، وبعد ذلك تمزق عقدهما ، قبل إقناعه بالعودة للبث.

أثناء تأجيل الحفل ، قام مذيعو الأخبار المحليون بتصوير المعجبين وهم يدافعون عن موسيقى Deke. في النهاية ، تصل سوزان بالضيق لتكشف أن Deke لن يظهر في العرض. ومع ذلك ، ظهر Deke بعد فترة وجيزة ، معلنا أن لديه "شيئًا مهمًا جدًا ليقوله لشخص ما" ، ويبدأ العرض بغناء "Loving You". مع انتهاء الأغنية ، صعدت سوزان إلى المسرح معه ، وبعد ذلك قابلوا تكس وغليندا خلف الكواليس. يعرض Deke السماح لكليهما بإدارته ، حيث يُعرض عليه عقد تسجيل. في هذه الأثناء يتصالح تكس وغليندا ، ويقبل ديك وسوزان.

يلعب إلفيس بريسلي دور Deke Rivers (واسمه الحقيقي Jimmy Tompkins) ، وهو عامل توصيل اكتشفه مدير إحدى الفرق الموسيقية. الفيلم هو الصورة المتحركة الثانية لبريسلي بعد ظهوره الأول في فيلم 1956 أحبني العطاء وأول دور بطولة له. كما أنه يمثل بداية خطه المكون من سبعة أفلام لـ Paramount من إنتاج هال واليس. [2] بالنسبة لهذا الدور ، صب بريسلي شعره باللون الأسود بعد ممثليه المفضلين: توني كيرتس ورودولف فالنتينو. [3] باعتباره ثاني صفقة من ثلاثة أفلام عام 1956 مع شركة باراماونت بيكتشرز ، حصل بريسلي على 150 ألف دولار أمريكي. [4]

تلعب ليزابيث سكوت دور غليندا ماركل ، وهي مديرة ومحبوبة لقائد فرقة "تكس" وارنر. اشتهرت سكوت بأدوارها في الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، وعادت من التقاعد إلى دور البطولة في الفيلم. [5]

يلعب Wendell Corey دور Walter "Tex" Warner ، قائد فرقة Rough Ridin 'Cowboys والحملة الترويجية التي تنضم إليها Deke وتنشطها. اشتهر كوري بظهوره في أعمال ألفريد هيتشكوك النافذة الخلفية وجوزيف أنتوني صانع المطر. [6] قبل عقد من الزمن ، شارك مع ليزابيث سكوت في عام 1947 غضب الصحراء و أمشي وحيدا. [7]

تلعب دولوريس هارت دور سوزان جيسوب ، وهي مغنية شابة تتجول مع فرقة تكس وورنر واهتمامات حب ديك. قامت واليس باكتشاف هارت في دورها السينمائي الأول بعد أن رآها في إنتاج جان لورين في جامعة لويولا. قام باختبار شاشة هارت في 16 يناير 1957 ، ثم وقع عليها فيما بعد مقابل 250 دولارًا أمريكيًا في الأسبوع. ثم سميت دولوريس هيكس ، طلبت منها واليس تغيير اسمها لصالح مهنتها التمثيلية. تبنت هارت ، بعد لقب أحد الأصدقاء قبل الزواج. غيرتها الممثلة بشكل قانوني إلى "دولوريس هارت". [8] بعد عام أحبك، تم تصوير هارت على أنه اهتمام بريسلي بالحب في الدراما الموسيقية بالأبيض والأسود لعام 1958 ، الملك كريول. [9]

كما يُطلق على كين بيكر أحيانًا لقب كيني بيكر أو كينيث بيكر ، ويلعب دور منافس ديك ، واين ، الذي يخسر معركة بالأيدي مع ديك. لعب بيكر أدوارًا مماثلة في ثلاثة أفلام بريسلي لاحقة ، جي. بلوز (1960), فتيات! فتيات! فتيات! (1962) و رستابوت (1964). [10]

تلعب جانا لوند دور ديزي بريكر ، موضوع غيرة واين ، الذي يقبل ديك (أول قبلة بريسلي على الشاشة). قبل عام ، ظهرت في فيلم آخر لموسيقى الروك أند رول ، 1956 لا تدق الصخرة. التالية أحبك، كان لها أدوار في ثلاثة عناوين أخرى في نوع الفيلم النفسي ، 1958 مدرسة ثانوية هيلكاتس, فتاة السيارة الساخنة و فرانكشتاين 1970. [11]

استند الفيلم إلى القصة القصيرة "مكالمة من ميتش ميلر" ، [2] كتبها ماري أغنيس طومسون ونشرت في عدد يونيو 1956 من التدبير المنزلي الجيد. [12] في ذلك العام ، اشترى المنتج هال واليس حقوق القصة لتحويلها إلى سيارة لدور بريسلي الأول في بطولة باراماونت بيكتشرز. قبل ستة أشهر من بدء الإنتاج ، أقرض واليس بريسلي إلى شركة 20th Century Fox ، حيث ظهر في أول فيلم له ، فيلم 1956 أحبني العطاء. [13]

ثم اختار المنتج هال كانتر لتوجيه الفيلم والمشاركة في كتابة السيناريو مع هربرت بيكر. [5] لكتابة نص تم تعديله لرسالة بريسلي ، سافر كانتر إلى ممفيس بولاية تينيسي لمقابلته شخصيًا. جنبا إلى جنب مع حاشية بريسلي ، ذهب إلى شريفبورت لمشاهدة آخر أداء للمغني في البرنامج التلفزيوني الريفي ، لويزيانا هايريد. شهد كانتر رد فعل المعجبين ، وكذلك تعامل مدير بريسلي العقيد توم باركر مع المشهد ، وكلاهما استخدم كمصدر إلهام للسيناريو. [14] كانت عناوين العمل للفيلم هي "Lonesome Cowboy" و "Running Wild" و "Stranger in Town" و "Something for the Girls". نظرًا لجاذبية فيلم بريسلي السابق الذي كان يحمل عنوانًا بعد أغنية غناها بريسلي ، اختار واليس الاسم النهائي للفيلم ، مستخدمًا أغنية جيري ليبر ومايك ستولر التي صاغها فيلم "Loving You". [6]

تم تصوير الفيلم في Technicolor و VistaVision ، وبدأ الإنتاج في 21 يناير 1957 ، وانتهى في 8 مارس. [3] تم تصوير الفيلم في استوديوهات باراماونت ، باستثناء مشاهد مزرعة جيسوب ، التي تم تصويرها في هوليوود هيلز. [15] يتميز الفيلم بظهور عازف الجيتار في بريسلي سكوتي مور ، وعازف القيثارة بيل بلاك ، وعازف الدرامز دي. فونتانا والأردن. [16] أدرج والدا بريسلي ، غلاديس وفيرنون ، اللذان زارا مجموعة الفيلم ، في المشهد الأخير من الفيلم كجزء من جمهور البث التلفزيوني. [10]

أحبك عرض لأول مرة في ممفيس في 10 يوليو 1957 في مسرح ستراند. لم يذهب بريسلي إلى هذا العرض ، وبدلاً من ذلك اختار اصطحاب صديقته أنيتا وود ، وكذلك والديه إلى عرض خاص في منتصف الليل. افتتح الفيلم وطنيا في 30 يوليو 1957 وبلغ ذروته في رقم 7 على متنوع مسح شباك التذاكر الوطني ، البقاء على الرسم البياني لمدة أربعة أسابيع. [10]

تحرير الصوت

تم تسجيل الموسيقى التصويرية للفيلم في الفترة من 15 إلى 18 يناير 1957 ، في مسرح باراماونت بيكتشرز ، وفي جلستين إضافيتين في مسجلات الراديو في هوليوود في 12 و 13 و 19 يناير و 23-24 فبراير 1957. يحتوي على سبع أغنيات ، مؤلفة صراحة للفيلم من قبل كتّاب تعاقدوا مع شركة Elvis Presley Music و Gladys Music ، وهما شركتا النشر المملوكتان لبريسلي ومديره الكولونيل توم باركر. لحن العنوان ، "Loving You" ، من تأليف جيري ليبر ومايك ستولر. [17] الأغنية المنفردة "(Let Me Be Your) Teddy Bear" المدعومة بـ "Loving you" بيعت أكثر من مليون نسخة ، [18] وحصلت لاحقًا على شهادة بلاتينية في 27 مارس 1992 من قبل جمعية صناعة التسجيلات الأمريكية. [19]

عرض الفيلم لأول مرة في 9 يوليو 1957 ، في مسرح ستراند في ممفيس ، وافتتح على الصعيد الوطني في 30 يوليو. [18] نظرًا لنداء بريسلي الهائل ، وللمرة الأولى ، قرر الاستوديو تجاوز نظام المسرح الذي يتم تشغيله لأول مرة. اختارت باراماونت بدلاً من ذلك إصدارًا واسعًا ، وإرساله إلى مسارح الأحياء في نيويورك وشيكاغو وديترويت. [20] أُطلق على هذا النظام الجديد اسم "نمط بريسلي" ، والذي يتألف من توصيل المنتج إلى سوقه المباشر عن طريق خفض نفقات العروض الأولى في مسارح وسط المدينة ، واختيار الأماكن المحلية بدلاً من ذلك لإصدار أوسع وأكثر ربحية. [21]

عند إطلاقه ، ظهر في متنوعة مسح شباك التذاكر الوطني لمدة أربعة أسابيع ، وبلغ ذروته في المركز السابع. [18] حقق الفيلم ما مجموعه 3.7 مليون دولار أمريكي في عام 1957. [22] بينما كان بريسلي في الجيش ، أعيد إصدار الفيلم في صيف عام 1959. لم تكن نتائج شباك التذاكر مثيرة للإعجاب ، حيث حقق الفيلم 74000 دولار أمريكي . [23]

تحرير المراجعات

متنوع كتب تعليقًا إيجابيًا ، مشيرًا إلى أن بريسلي "يظهر تحسنًا كممثل. محاطًا بطاقم مؤدي قادر". [24] اوقات نيويورك انتقد تمثيله: فتحت المراجعة "For Paramount's 'Loving You' ، بطولة الصياد المفضل لأمريكا كلاب الصيد. يفعل كل شيء ، والقليل من الأشياء الأخرى ، لإثبات أنه ليس كذلك". [25] مرات لوس انجليس أعلن أنها "خطوة خفية من جانب بريسلي في مهنة الشاشة". [26] إن ميشيغان كريستيان المحامي ألقى رأيًا سلبيًا ووصف الفيلم بأنه "اعتذار لإلفيس بريسلي" واعتبره "جزءًا من المشهد الأمريكي العابر" الذي "يحمل بلا شك كثيرين ويهم عددًا متساوًا". [27]

في مراجعته ، نشرة الفيلم الشهرية تأهلت مهنة بريسلي باعتبارها "واحدة من أكثر الجوانب المحيرة والأقل قبولًا للموسيقى الشعبية الحديثة". صرحت المراجعة: "يتبنى بريسلي أسلوبًا مبهمًا ومبهجًا في التسليم وسلسلة من إيماءات الجسم الغريبة لفرض معنى موحٍ على مادته غير الضارة. وإجمالي قيمة الفيلم الترفيهية المشكوك فيها إلى حد ما ". [28] فوز داون افتتحت مراجعتها مشيرة إلى الاستقبال السلبي لبريسلي من قبل الصحافة ، مشيرة إلى أنه بينما كانت المطبوعات الأخرى "تحتقره بشدة" ، فوز داون كان "على استعداد لطرده بجولة قاتلة من العقاب". لكن المراجع لاحظ ذلك بعد المشاهدة أحبك، كان "من الخطأ التحدث بفظاظة عن [بريسلي]" ، وأن الفيلم كان "صورة مسلية إلى حد ما". لاحظت "براعة" ليزابيث سكوت ، و "قدرة التمثيل الإيجابية التي تعززها جمال دولوريس هارت ، و" الخطوط الذكية ومجموعة التعبيرات "التي قدمها ويندل كوري. فضلت المراجعة بريسلي ، واصفة أدائه بأنه "نشاط جنسي قاهر ، وإن كان ساذجًا بشكل مؤثر". وخلصت إلى القول: "على الرغم من كل ما لديه من الشبقية على خشبة المسرح. إنه يلعب دور فتى الريف المتجهم بشكل مقنع. ويظهر كل عاطفة رأس ماشية جيد التربية." [29]

المراجعات والتقييمات اللاحقة في تحرير أدلة الفيلم

بينما صنف الفيلم بنجمتين من أصل خمسة ، عرفه أول موفي بأنه "واحد من أكثر أفلام إلفيس بريسلي حيوية وإثارة للاهتمام. أحد أفضل أفلامه". [30] أفلام ام اس ان أطلق عليه اسم "استعادة مبسطة ومعقمة لقصة الفيس". [31]

دليل فيلم ليونارد مالتين مصنفة أحبك مع 2½ نجمة من أصل 4 ، صرحت المراجعة: "تم إبراز فيلم Elvis الثاني من خلال أدائه لـ" Teddy Bear "ولحن العنوان". [32] وفي الوقت نفسه ، أفلام ستيفن إتش شير على شاشة التلفزيون خفض التصنيف إلى نجمتين من أصل 4. رأى شوير أن الفيلم كان "مصممًا خصيصًا لبريسلي ونغماته ، والقصة مهمة قليلاً - قليلة جدًا ، إذا لم يحفر المرء إلفيس". [33] برنامج Videohound's Golden Movie Retriever صنفها بعظمتين من أصل 4. [34] مايكل ويلدون ، إن الموسوعة النفسية للفيلم، أعطى مراجعة إيجابية: "إلفيس في أفضل حالاته ، أعلى فاتورة لأول مرة". [35] ليزلي هاليويل ، في كتابه دليل الأفلام والفيديو، شعرت بالعكس ، وأعطيت صفرًا من النجوم من أصل 4 ، ورفضتها باعتبارها "مركبة نجمية لامعة برأس خاوية". [36]

ميك مارتن وأمبير مارشا بورتر دليل فيديو DVD و amp صنفها بـ 3 نجوم من أصل 5. ووصفها بأنها "سيارة ألفيس بريسلي أفضل من المتوسط" وخلصت إلى أن "عنصر الجذب الرئيسي هو غناء إلفيس لأغاني الروك أند رول الخاصة به ، بما في ذلك لحن العنوان". [37] يتم أيضًا تعيين 3 نجوم (من 5) ، دليل الصور المتحركة افتتح "أحبك هو أحد أفضل أفلام بريسلي. إنه يقدم أداءً رائعًا ، سواء في المشاهد الموسيقية الرائعة أو في المشاهد الدرامية التي يخرجها هال كانتر بقوة ". [38]


أرشيف الوسم: Love Me Tender

عندما بدأت البحث في الأرشيف عن مقالات خاصة لإعادة نشرها ، افترضت أنها ستكون فقط تلك التي تحتوي على صور. لم أكن & # 8217t حتى عام 2008 عندما تعلمت كيفية نشر الصور ، لكنني وجدت واحدة من عام 2006 بعنوان جيد لدرجة أنني اضطررت لمشاركتها معك. سوف يمنحك نظرة ثاقبة حول كيفية تعامل نقاد الترفيه مع إلفيس في الخمسينيات من القرن الماضي.

ال نيويورك تايمز نشرت مراجعتها لفيلم إلفيس الأول "Love Me Tender" في 16 نوفمبر 1956. كان العنوان كافيًا لإخباري بأنه لا توجد طريقة ستكون المراجعة إيجابية:

الثقافة تأخذ إجازة

عندما قرأت ذلك ، علمت أن إلفيس سيتعرض للضرب.

كان ظهوره التمثيلي تحت رحمة الناقد السينمائي في صحيفة التايمز ، بوسلي كروثر ، الذي يعتبر بشكل عام الناقد السينمائي الأول في أمريكا من أوائل الأربعينيات إلى أواخر الستينيات. كيف تحب هذا الاسم؟ & # 8212 بوسلي كروثر. يبدو بالتأكيد مثل قميص محشو لا يمكنه تحمل موسيقى الروك أند رول ، أليس كذلك؟

حسنًا ، امتنع بوسلي العجوز عن كونه سيئًا لفقرة واحدة ، ثم بدأ ينتقد إلفيس:

"الصورة نفسها هي حالة طفيفة من أوبرا الحصان مع heaves."

خط متقن الصنع ، بالتأكيد ، لكنه سيء. ثم أصبح الأمر أكثر شرا:

"السيد. إن مساهمة بريسلي الدراماتيكية ليست أكثر إثارة للإعجاب من مساهمة واحدة من أفواه العبيد ".

حسنًا ، هذا لئيم جدًا. صنّف بوسلي كروثر قدرة إلفيس على التمثيل أعلى بقليل من الحصان. لذا ، ما رأيك في قوله عن قدرة إلفيس على الغناء؟ ماذا عن:

"السيد. يقوم فتى مزرعة بريسلي ببعض الغناء المروع قبل أن ينتهي - وهذا ليس جيدًا ".

حسنًا ، للتلخيص: قارن بوسلي الفيلم بالحصان الصغير ، وكان تمثيل إلفيس أفضل قليلاً من الخيول في الفيلم ، وكان غنائه بشعًا. ماذا يمكن أن يجد بوسلي ليطرق؟ ماذا عن صوت الفيس؟

"الكثير من الضجيج ... إنه نوع من النفخ المحموم من النغمات اللحنية التي لا تنبعث من نظام السيد بريسلي".

رائع. "النفخ المحموم." ويرتفع مرة أخرى. يحصل بوسلي على سالب النقاط هنا. لا يمكن استخدام كلمة أنيقة مرتين في نفس القصة.

ثم جاء شيء يمكن اعتباره مكملاً. كتب بوسلي ، واصفًا أداء إلفيس في مشاهد الغناء ،

"إنها حماسية محمومة وغامضة."

سيقلب بوسلي إذا كان بإمكانه مشاهدة مقاطع الفيديو الموسيقية اليوم. لا شيء غامض عنهم.

التالي وصف بوسلي تصرف إلفيس على النحو التالي:

"أما بالنسبة لتوصيف فتى المزرعة الغيور الذي يقدمه السيد بريسلي ، فهو رقيق ومثير ومبهج."

في رأيي ، كان ذلك مديحًا حقيقيًا. أحببت التغيير في الاتجاه. ذهب بوسلي ليقول:

"بوجهه الطفولي وشفتيه المنتفختين وشعره الجامح ، قد يكون مقنعًا عندما كان طفلاً يعاني من استياء شديد في نظامه."

استيقظت معنوياتي بعد قراءة هذه الكلمات ذات المديح المتواضع. استمر إلفيس في لعب عدة أدوار من هذا القبيل. ثم تحول بوسلي إلى قلب أسود مرة أخرى وقال:

"لكنه ليس أكثر من مجرد غناء" ثقيل "في هذا الفيلم."

وأخيرًا ، أشاد بوسلي بإلفيس قليلًا بينما كان يدق نجماته المشاركين ، ريتشارد إيجان وديبرا باجيت:

"من المؤكد أنه يذهب في هذا العمل بقدر كبير من الحماس والاطمئنان أكثر مما يظهره بقية الممثلين."

بالطبع ، لا يهم حقًا ما يعتقده أو كتبه بوسلي كروثر. مع جحافل إلفيس من المعجبين الشباب ، كان هناك جمهور مدمج لفيلم "Love Me Tender". لطالما اعتقدت أن إلفيس قام بعمل موثوق به في هذا الدور.

كانت مراجعة فيلم Bosley Crowther صعبة للغاية لقراءتها بعد خمسين عامًا. لم يكن كل شيء سلبيًا ، وقد أعطى أصلًا لأغرب عنوان ظهر فيه على الإطلاق الفيس:

"Turgid، Juicy and Flamboyant."

كما سيقول ديف باري ، سيكون هذا اسمًا جيدًا لفرقة موسيقى الروك. تعال إلى التفكير في الأمر ، وكذلك الحال مع "Vaguely Orgiastic" و "Frenzied Puffing" و "Slavering Nags".

© 2006 Philip R Arnold جميع الحقوق محفوظة www.elvisblog.net

أتمنى أن تكون قد استمتعت بإعادة النشر هذه من عام 2006. حتى بدون أي صور ، كانت القراءة ممتعة.


أسبوع في تاريخ موسيقى الروك: إلفيس يصنع أول فيلم له

إلفيس بريسلي في موقع تصوير الفيلم & # 039Love Me Tender & # 039 في ماليبو ، كاليفورنيا.

أرشيف مايكل أوكس / غيتي إيماجز

هذا الأسبوع في تاريخ موسيقى الروك ، ظهر إلفيس بريسلي في فيلمه الأول ، وتوسلت ديانا روس للتفاهم العنصري قبل أن تسجل ملكة إنجلترا ، نيرفانا. MTV غير موصول تم العثور على مهاجم George Harrison & rsquos غير مذنب بسبب الجنون وقام مايكل جاكسون بتدلي طفله من الشرفة.

15 نوفمبر 1956: فيلم Elvis Presley & # 8217s الأول ، أحبني العطاء، العرض الأول في المسارح
بحلول خريف عام 1956 ، كان & # 8220 إدخال إلفيس بريسلي & # 8221 بيانًا غير ضروري تمامًا. كان الشاب البالغ من العمر 21 عامًا نجماً بالفعل: لقد بيعت أغنيته الفردية & # 8220Heartbreak Hotel & # 8221 أكثر من مليون نسخة ، مما دفعه إلى صدارة حركة موسيقى الروك أند رول المزدهرة في أمريكا. بعد فيلمه الأول ، أحبني العطاء، وصفه على هذا النحو في الجزء السفلي من ملصقه & ndash إشارة إلى حقيقة أن الجزء الخاص به كان في الأصل صغيرًا ولكن تمت إعادة كتابته بالكامل أثناء التصوير لاستيعاب المغني و rsquos الشهرة المتفجرة.

أحبني العطاء، دراما من حقبة الحرب الأهلية مع أرقام موسيقية عرضية ، حققت نجاحًا محترمًا في شباك التذاكر ، حيث حققت أرباحًا تقارب 4 ملايين دولار في الأشهر الافتتاحية. Teen girls flocked to theaters and screamed hysterically though each of Presley&rsquos appearances &ndash although the same demographic had proven inconsolable during test screenings when Presley&rsquos character died in gunfire at the end of the movie. To console his fans, Presley shot an additional closing scene in which he reprises the title song, and it was added to the film before wide release.

November 19, 1968: Diana Ross pleads for racial understanding before the Queen of England during the Supremes&rsquo Royal Variety Performance
The annual Royal Variety Performances, a holiday tradition in the United Kingdom, have fostered an unusual intimacy between entertainers and the monarchy for decades. Founded in 1912, the gala series is attended by the royal family of Britain, who often get more than they bargained for: It was during the Beatles&rsquo 1963 RVP performance that John Lennon made his notorious quip, “For our last number, I’d like to ask your help: Will the people in the cheaper seats clap your hands? And the rest of you, just rattle your jewelry.”

In 1968, the Supremes performed at the RVP at the London Palladium at the request of the royals &ndash who, again, were treated to a surprise when lead singer Diana Ross used her spotlight as a political forum. In an unscripted speech that transpired between several of the top girl group&rsquos songs, Ross eulogized the recently assassinated Martin Luther King, Jr., and begged for increased interracial understanding, both in the United Kingdom and in America. Her impassioned comments received a two-minute standing ovation from the audience, although Queen Elizabeth II rose only after Ross sang “Somewhere,” from the musical West Side Story.

November 18, 1993: Nirvana record their MTV Unplugged special in New York

Nirvana&rsquos appearance on the MTV Unplugged series belied the title, as singer Kurt Cobain insisted on feeding his acoustic guitar through effects pedals and amplifiers. Ever the contrarians, the band also displeased MTV executives by straying from its catalogue of grunge hits it performed mostly deeper album cuts and covers of David Bowie, Lead Belly and Meat Puppets songs.

Yet the evening was a terrific success. It scraped away the distortion and overt aggression that had come to define Nirvana&rsquos sound (which was somewhat less prominent in their recently released In Utero) and, in doing so, captured the brilliant pop songwriting at the band&rsquos core. Cobain&rsquos emotive vocals captured his fragility and pure talent he, bassist Krist Novoselic and drummer Dave Grohl (plus a few guest instrumentalists) shot the entire set in one take, an unusual feat for the Unplugged series.

Nirvana&rsquos MTV Unplugged performance found extra poignancy after Cobain&rsquos suicide the following spring the live album was the band&rsquos first posthumous release and won a Grammy for Best Alternative Music Album.

November 15, 2000: Michael Abram, the man who stabbed George Harrison, is found not guilty by reason of insanity
On December 30, 1999, a former heroin addict named Michael Abram broke into the Oxfordshire, England home of George Harrison and his wife, Olivia. Convinced that the former Beatle was a witch, he stabbed Harrison multiple times Olivia managed to subdue Abram until he was arrested, saving her husband&rsquos life.

During Abram&rsquos trial, his mother testified that his mental health began eroding in 1999 when he expressed his belief that the world was coming to an end. She also revealed that Paul McCartney had been Abram&rsquos original target, and that Abram had become obsessed with the Beatles when he read John Lennon&rsquos famous quote that the group was “more popular than Jesus.”

Abrams was found not guilty by reason of insanity by Oxford Crown Court. He was sent to a psychiatric hospital and was released in 2002, after which he issued a public statement apologizing at length for the attempted murder.

November 19, 2002: Michael Jackson dangles his baby from a balcony in Berlin, prompting an international outcry
On the eve of accepting a lifetime achievement award, Michael Jackson displayed some severely immature judgment. The pop star was in Berlin on the eve of an awards ceremony, lounging at the luxurious Hotel Adlon, when fans clustered outside his window and chanted for him. Jackson soon appeared at the third-floor balcony of his suite to wave at his admirers &ndash then, in a bizarre bout of child endangerment, he leaned over the railing and dangled his infant son, Prince Michael II, in the open air.

Onlookers worried that the 44-year-old singer would drop his child he did not, but he faced an enormous international outcry for the reckless parenting. British tabloids called for his arrest &ndash the المرآة اليومية called him a “Mad Bad Dad” and wrote a lengthy editorial against him. Jackson soon apologized, calling the incident “a terrible mistake.” Surely, he regretted the timing of the furor it came on the heels of Jackson&rsquos other legal troubles, a $21 million lawsuit filed against him for allegedly failing to appear at two concerts.


Chronicles the life and career of rock-and-roll legend Elvis Presley.

The project was first announced in April 2014, when Baz Luhrmann entered negotiations to direct the film, with Kelly Marcel writing the script. [3]

No further development on the film was announced until March 2019, when Tom Hanks was cast in the role of Colonel Tom Parker. Luhrmann was set as director, and also replaced Marcel as screenwriter with Sam Bromell and Craig Pearce. [4] [5] [6] In July, the frontrunners for the role of Presley were Ansel Elgort, Miles Teller, Austin Butler, Aaron Taylor-Johnson and Harry Styles, with Butler winning the role later that month. [7] [8] In October, Olivia DeJonge was cast to play Priscilla Presley. [9] Maggie Gyllenhaal and Rufus Sewell were cast as Gladys and Vernon Presley in February 2020, with Yola cast as Sister Rosetta Tharpe. [10] [6] [5]

Principal photography began on January 28, 2020 in Australia. [11] [12] [13] On March 12, 2020, production was halted when Hanks and his wife Rita Wilson tested positive for COVID-19 during the pandemic. [14] [15] Filming resumed on September 23. [16] In September 2020, Luke Bracey, Richard Roxburgh, Helen Thomson, Dacre Montgomery, Natasha Bassett, Xavier Samuel, Leon Ford, Kate Mulvany, Gareth Davies, Charles Grounds, Josh McConville, and Adam Dunn joined the cast of the film. Roxburgh and Thomson replaced Sewell and Gyllenhaal, respectively, who had to drop out due to scheduling conflicts caused by the shooting delay. [17] [18] Kelvin Harrison Jr. was announced to be portraying B.B. King in December. [19] In January 2021, it was reported that Alton Mason would be portraying Little Richard in the film. [20]

Elvis is scheduled to be released by Warner Bros. Pictures on June 3, 2022. [21] It was previously scheduled to be released on October 1 [22] and November 5, 2021. [23] According to متنوع, the film was not part of the announcement by Warner Bros. Pictures to debut its entire 2021 slate concurrently in movie theaters and on HBO Max, before the film was officialy pushed to 2022. [24]


King Creole Elvis Movie #4Paramount | 1958

I’ve watched King Creole a dozen times or so over the years since I first saw it on TV in the mid-1960s, and so a certain opinion of the film had become fixed in my mind. The script, the music, and the acting all came together to produce a remarkable picture, the likes of which Elvis never matched in his career. There is a dark side to the film, however, that has always disheartened this Presley fan a bit. When I watched the film again recently, however, I tried to put aside all previous judgments and evaluate King Creole objectively. In doing so, I began to notice strengths and weaknesses in the movie that evaded me before.

Historically, Elvis’s acting career clearly took another step forward and upward in 1958, as it had with each successive film after his weak debut in Love Me Tender two years earlier.Variety’s review of May 28, 1958, gave Presley measured praise for his acting work.

“Hal Wallis has attempted to take the curse off Elvis Presley, for those still resistant to his charms, by giving him an extraordinary backing in ‘King Creole,’ a solid melodrama with plenty of action and color. The Paramount presentation shows the young singer this time as a better-than-fair actor … In all fairness, Presley does show himself to be a surprisingly sympathetic and believable actor on occasion.”

الكتابة لوحة on May 26, 1958, Bob Bernstein noted that, “Incidents and characters of the original novel are distorted, but the plot stands up well and the dialog is salty. As Danny, Presley exhibits improved histrionics and provides many moving and tense moments.”

• "Elvis Presley can act!"

Howard Thompson of the نيويورك تايمز seemed amazed that Elvis had it in him. “As the lad himself might say, cut my legs off and call me Shorty! Elvis Presley can act,” Thompson declared in his review of July 4, 1958. “It’s a pleasure to find him up to a little more than Bourbon Street shoutin’ and wigglin’. Acting is his assignment in this shrewdly upholstered showcase, and he does it, so help us over a picket fence.”

متنوع even liked Elvis’s music in the film. “Presley does not modify his performance from previous appearances while singing one of the other of his rock-and-roll numbers,” the reviewer explained, “[but] he also does some very pleasant, soft and melodious, singing, unlike most of his better known work.” لوحة agreed: “Presley sings … with verve and welcome variations of style against brass backing unusual for him.”

Of course, by this time in his career, it was already clear that any Elvis Presley picture was going to feature his singing. Even with its dramatic plot, King Creole does a fair job of incorporating Presley’s songs into the storyline.

However, even this Elvis fan has to admit that he sings too much in a serious film like this one. In particular, there’s the corny scene in the “five-and-dime” that has Elvis singing as a distraction while his hoodlum accomplices stuff goods in their leather jackets. And in his first nightclub appearance, the viewer is expected to believe that in the less than two minutes it takes him to sing “Dixieland Rock,” the club audience goes from complete indifference to total, singing-in-the-aisles, rapture. “Put his name up in lights!” announces the club owner after just one song.

• Music breaks up slow storyline

What all of Presley’s singing does accomplish, though, is to periodically break up what is a slow moving plot. Take Elvis’s music from King Creole,ਊnd what you have left is a serious dramatic story that moves steadily forward, but with very little action until the film’s final 20 minutes.

The bottom line, though, is that 50 years later, King Creole is still considered by most critics and Elvis fans alike as his best film. Why did it work so well for a young man who was still essentially an actor-in-training? It was more than Elvis’s acting job, good as it was. A number of factors came together to make King Creoleਊn effective vehicle for Presley.

First, it was a near perfect role for Presley at that time in his career. Danny Fisher was a developing character that presented a challenge. It was a natural for Elvis to conjure up that smoldering look and attitude that made his character believable. It helped, also, that Danny Fisher’s love life played a minor role in the film. Nellie (Dorloes Hart) pursued him and Ronnie (Carolyn Jones) confused him, but his relationship with neither caused the struggle inside him. As his later films were to demonstrate, it’s hard to develop a character with girls hanging all over you.

King Creoleਊlso stands out because of the story it tells. It contains many twists and turns, and arrives at an unpredictable ending. Adapted from a Harold Robbins novel, the script is not formulaic, like those of so many of Presley’s other movies.

• Elvis surrounded by talented crew and cast

Last, but certainly not least, in King Creole Elvis was surrounded by a talented supporting cast, both in front of and behind the camera. متنوع praised the crew as follows:

“Director Michael Curtiz and cameraman Russell Harlan have worked wonders with low-key lighting and adroit camera angles … The black-and-white camera work by Harlan is in the realistic vein and Warren Low’s editing does a fine job of matching New Orleans-locationed exteriors with studio setups, as well as keeping the pace of the picture even and consistent.”

Surrounded as he was by so many talented professionals in the cast, it is little wonder that Presley was inspired to upgrade his own performance. Howard Thompson handed out praise to all in the نيويورك تايمز.

“Matching, or balancing, the tunes are at least seven characterizations that supply the real backbone and tell the story of the picture. Walter Matthau plays the hero’s murderous gangster enemy Dean Jagger, the boy’s weak, fumbling father Jan Shepard, his sister, gently paired off with the hero’s boss, Paul Stewart Dolores Hart, a smitten shop-girl, and Vic Morrow, a nasty young thug. Good as all these people are, it is Miss Jones, as a toughly sensitive fallen gal, who steals the acting honors.”

في Billboard, Bernstein also handed out special praise to the veteran actress. “Carolyn Jones is a knockout as a fallen thrush who would like to love him their aborted romance gives the pic its finest scenes.”

• Elvis peaked as an actor at age 23

As good as King Creole is, it sadly marks the pinnacle of Elvis Presley’s acting career at age 23. He was a natural as an angry young man, but as he matured in age, he was never able (or allowed, as some claim) to find his niche as a serious actor. Oh, he tried a few more dramatic roles, but once Hollywood discovered the formula that would earn the greatest financial return from Elvis Presley, it was the end of his dream to be a serious actor. At least we have King Creole to remind us of what might have been. | Alan Hanson (© March 2008


Elvis Presley made about 30 films in his career, most of which he was embarrassed about. Love Me Tender was the first film he was in, although he was definitely a supporting character and not the star. When it was first released, the critics were split on the film, but it was an instant hit with fans of the king. The film is now close to 60 years old, so the question is, has it aged well? Or is this film only good for a nostalgia trip for Elvis fans? More.

I requested Cirque Du Soleil - Worlds Away for the same reason I requested Samsara. After reading numerous reviews, I had really no idea what the movie was about, which made it difficult to come up with keywords. Unfortunately with Samsara that didn't work out so well. I loved the movie, but there was no plot to describe. Is this movie going to be the same? More.


شاهد الفيديو: ألأن أو للأبد. رائعه. الفيس بريسلي. it is now or never. elvis presley (شهر نوفمبر 2021).