بودكاست التاريخ

يد من نموذج النحات الروماني

يد من نموذج النحات الروماني


يد من نموذج لنحات روماني - تاريخ

يفكر السياسيون اليوم مليًا في كيفية تصويرهم. فكر في جميع إعلانات الحملات الإعلانية والإعلانات المطبوعة التي نتعرض لها في كل موسم انتخابي. تخبرنا هذه الصور كثيرًا عن المرشح ، بما في ذلك ما يمثله وما هي الأجندات التي يروج لها. وبالمثل ، ارتبط الفن الروماني ارتباطًا وثيقًا بالسياسة والدعاية. ينطبق هذا بشكل خاص على صور أغسطس ، أول إمبراطور للإمبراطورية الرومانية أغسطس استدعى قوة الصور لتوصيل أيديولوجيته.

شكل 1. أوغسطس بريمابورتاالقرن الأول الميلادي.

واحدة من أشهر صور أوغسطس هي ما يسمى بأغسطس بريمابورتا من عام 20 قبل الميلاد ، وقد حصل التمثال على اسمه من المدينة في إيطاليا حيث تم العثور عليه. للوهلة الأولى ، قد يبدو هذا التمثال وكأنه ببساطة يشبه صورة أغسطس كخطيب وعامة ، لكن هذا التمثال ينقل أيضًا قدرًا كبيرًا من قوة الإمبراطور وأيديولوجيته. في الواقع ، يظهر أغسطس في هذه الصورة على أنه منتصر عسكري عظيم وداعم قوي للدين الروماني. يتنبأ التمثال أيضًا بفترة السلام التي استمرت 200 عام والتي بدأها أغسطس ، والتي تسمى باكس رومانا.

في هذا التمثال الرخامي القائم بذاته ، يقف أوغسطس في وضع مضاد مع كل وزنه على ساقه اليمنى. يرتدي الإمبراطور الزي العسكري ويمتد ذراعه اليمنى ، مما يدل على أن الإمبراطور يخاطب قواته. نشعر على الفور بسلطة الإمبراطور كقائد للجيش وفتح عسكري.

الشكل 2. بوليكليتوس دورفوروسالقرن الخامس قبل الميلاد

مزيد من الخوض في تكوين تمثال Primaporta ، وهو تشابه واضح مع Polykleitos ' دورفوروس (الشكل 2) ، وهو تمثال يوناني كلاسيكي من القرن الخامس قبل الميلاد ، واضح. كلاهما له نفس الموقف المعاكس وكلاهما مثالي. هذا يعني أن كلاهما أغسطس و ال حامل الرمح يتم تصويرهم على أنهم شباب لا تشوبه شائبة: فهم مثاليون. غالبًا ما صاغ الرومان فنهم على غرار أسلافهم اليونانيين. هذا مهم لأن أوغسطس يصور نفسه بشكل أساسي بالجسد المثالي لرياضي يوناني: فهو شاب ورجول ، على الرغم من حقيقة أنه كان في منتصف العمر وقت التكليف بالنحت. علاوة على ذلك ، من خلال نمذجة تمثال Primaporta على مثل هذا التمثال اليوناني الشهير الذي تم إنشاؤه خلال ذروة تأثير أثينا وقوتها ، يربط أغسطس نفسه بالعصر الذهبي لتلك الحضارة السابقة.

حتى الآن رسالة أوغسطس بريمابورتا واضحة: إنه خطيب ممتاز ومنتصر عسكري بجسد شاب ومثالي لرياضي يوناني. هل هذا كل ما في هذا التمثال؟ بالطبع لا!

يحتوي التمثال على المزيد من الرمزية. أولاً ، في ساق أوغسطس اليمنى ، هناك شخصية كيوبيد تركب دلفيناً. أصبح الدلفين رمزًا لانتصار أغسطس البحري العظيم على مارك أنتوني وكليوباترا في معركة أكتيوم في 31 قبل الميلاد ، وهو غزو جعل أغسطس الحاكم الوحيد للإمبراطورية. يرسل الدلفين كيوبيد رسالة أخرى أيضًا: أن أغسطس ينحدر من الآلهة. كيوبيد هو ابن فينوس ، إلهة الحب الرومانية. ادعى يوليوس قيصر ، الأب بالتبني لأغسطس ، أنه ينحدر من كوكب الزهرة وبالتالي شارك أغسطس في هذا الارتباط مع الآلهة.

الشكل 3. تفاصيل صفيحة الصدر (أوغسطس بريمابورتا)

أخيرًا ، يرتدي أغسطس درعًا أو درعًا مغطى بأشكال تنقل رسائل دعائية إضافية. يتجادل العلماء حول تحديد كل من هذه الشخصيات ، لكن المعنى الأساسي واضح: أغسطس لديه الآلهة إلى جانبه ، وهو منتصر عسكري دولي ، وهو جالب السلام الروماني ، وهو سلام يشمل جميع الأراضي للإمبراطورية الرومانية.

في المنطقة الوسطى من cuirass يوجد شخصان ، روماني وفارثي. على اليسار ، يُعيد العدو البارثي المعايير العسكرية. هذه إشارة مباشرة إلى انتصار دبلوماسي دولي لأغسطس في عام 20 قبل الميلاد ، عندما أعيدت هذه المعايير أخيرًا إلى روما بعد معركة سابقة. يحيط بهذه المنطقة المركزية آلهة وشخصيات. في الجزء العلوي توجد Sol و Caelus ، آلهة الشمس والسماء على التوالي. على جانبي الصدرة توجد تجسيدات نسائية للبلدان التي غزاها أغسطس. تشير هذه الآلهة والشخصيات إلى باكس رومانا. الرسالة هي أن الشمس ستشرق في جميع مناطق الإمبراطورية الرومانية ، وستجلب السلام والازدهار لجميع المواطنين. وبالطبع ، أغسطس هو المسؤول عن هذه الوفرة في جميع أنحاء الإمبراطورية.

تحت التجسيدات الأنثوية توجد أبولو وديانا ، وهما إلهان رئيسيان في البانتيون الروماني من الواضح أن أغسطس يفضلهما من قبل هذه الآلهة المهمة ويظهر ظهورهما هنا أن الإمبراطور يدعم الدين الروماني التقليدي. في الجزء السفلي من الدرع توجد تلوس ، إلهة الأرض ، التي تحتضن طفلين وتحمل وفرة. Tellus هي إشارة إضافية إلى Pax Romana لأنها رمز للخصوبة مع أطفالها الأصحاء وتفيض قرن الوفرة.

يعد Augustus of Primaporta إحدى الطرق التي استخدم بها القدماء الفن لأغراض دعائية. بشكل عام ، هذا التمثال ليس مجرد صورة للإمبراطور ، إنه يعبر عن ارتباط أغسطس بالماضي ، ودوره كمنتصر عسكري ، وعلاقته بالآلهة ، ودوره كجالب للسلام الروماني.


دروع التواضع من الفيلق الروماني

عرض كل الصور

بينما يمر المسافرون عبر القاعة الرئيسية لمحطة الاتحاد في واشنطن العاصمة ، فإنهم يمشون تحت أقدام 46 من الفيلق الروماني المصبوب من الجبس.

قام المهندس المعماري الشهير دانيال إتش بورنهام بتصميم محطة الاتحاد ، التي افتتحت في 27 أكتوبر 1907. كجزء من خطة بورنهام لتصميم المول الوطني ، استند الطراز الكلاسيكي الجديد إلى تصاميم الحمامات الرومانية القديمة وقوس قسنطينة. .

في عام 1906, تم اختيار الفنان والنحات Louis Saint-Gaudens لإنشاء تماثيل لمحطة القطار. تمشيا مع التصميم المعماري ، تصور الجنود الرومان على الحواف المطلة على القاعة الرئيسية. استفسر Saint-Gaudens على وجه التحديد عما إذا كانت لجنة الفنون الجميلة التي تشرف على عناصر تصميم المحطة تريد أن يكون الفيلق الروماني دقيقًا من الناحية التاريخية. قالوا له إنهم فعلوا ذلك بالتأكيد. عندما قدم Saint-Gaudens جنديًا أوليًا إلى اللجنة ، أصيبوا بالصدمة والرعب عندما اكتشفوا أن التمثال كان عارياً من الخصر إلى الأسفل.

على الرغم من أن النظام الأساسي لم يكن يحتوي على أعضاء تناسلية مفصلة ، إلا أنه كان هناك انتفاخ في المنشعب لا يمكن الخلط بينه وبين أي شيء آخر غير القطع الشقية. كانت درجة من الدقة التاريخية والتشريحية لا يمكن أن تخضع لها المسافرات اللواتي يزرن محطة الاتحاد. قرر الفنان واللجنة في النهاية أن يحمل كل جندي درعًا كبيرًا يغطي جبهته من القدم إلى الخصر.

تم الانتهاء من قوانين الفيلق الروماني البالغ عددها 46 وتثبيتها في محطة الاتحاد في عام 1913. وهناك قانون واحد يمثل كل ولاية من حالات الاتحاد في وقت افتتاح المحطة عام 1907. ستة وثلاثون من التماثيل موجودة على حواف حول محيط القاعة الرئيسية ، و 10 تقف في أقواس لوجيا. الأشكال المنحوتة يدويًا مصنوعة من جص مجوف مع تشطيب رملي. كان نموذج التماثيل هيلموس أندروز ، وهو طالب من كاليفورنيا ، وكل جندي يحمل وجهه.

نصف جنود الفيلق عراة تمامًا خلف دروعهم الموضوعة بشكل استراتيجي ويرتدون عباءات بطول الأرض تخفي ظهورهم ، بما في ذلك الأرداف العارية على الأرجح. يرتدي الجنود الآخرون سترات مطوية تنتهي عند الوركين. النسور يزينون خوذات ودروع الفيلق. يقف جنود الفيلق العراة بكلتا يديه على دروعهم ، والجنود الذين يرتدون ملابس جزئية يستخدمون يد واحدة فقط.

على الرغم من محاولات تغطية التماثيل ، لا يزال بإمكان زوار محطة الاتحاد الفضوليين والمقدامون إلقاء نظرة خاطفة وراء بعض الدروع وإلقاء نظرة على "المعدات" العسكرية التي خضعت للرقابة منذ أكثر من قرن.


مايكل أنجلو بوناروتي.

كان مايكل أنجلو بوناروتي أعظم النحات في القرن السادس عشر ، وواحدًا من أعظم النحاتين في كل العصور. & # xa0

تمثال مايكل أنجلو لديفيد هو بلا شك أشهر تمثال في الوجود. منحوتة من الرخام من مقلع كارارا وهي واحدة من روائع عصر النهضة الشهيرة.

التمثال الأصلي موجود الآن في معرض أكاديميا ، فلورنسا ، إيطاليا. ومع ذلك ، تم وضع نسخة من هذا العمل الرائع في & # xa0Piazza della Signoria في قلب فلورنسا. يمكن لأي شخص يزور المدينة عرض هذه النسخة بالضبط مجانًا.

يمكن رؤية روما بيتا في سانت بيترز ، روما. منحوتة في وقت ما قبل تمثال مايكل أنجلو لديفيد ، فهي ليست أقل من عمل بجودة استثنائية.

الحنان الذي تمكن الفنان من نقله في الأشكال التي تشكل التكوين العام هو حقاً مذهل.
يظهر الحزن المحفور على وجه والدة المسيح وهي تتأمل جسد ابنها الذي لا حياة له.

إن هذين العملين الفنيين المذهلين هما شهادة على مهارة مايكل أنجلو الرائعة. إنه سيد وسيطه ويبدو أنه قادر على مداعبة الرخام تقريبًا على استعداد للخضوع لعملية تفكيره.

يعتبر مايكل أنجلو بحق أحد أعظم الفنانين في كل العصور.

منحوتات مايكل أنجلو لعصر النهضة. يستحقون صفحتهم الخاصة ، انقر على الرابط لمشاهدة عمله. & # xa0 منحوتات ميشيلانجيلو

اثنان آخران Renaisance & # xa0statues من Piazza della Signoria & # xa0 ، & # xa0Florence.

تمكنت من التقاط هذه الصورة (نافورة نبتون) & # xa0 والصورة الواحدة (Perseus) & # xa0 دون أي سائح يعترض الطريق! إنجاز بحد ذاته في فلورنسا المزدحمة.

اشتهر عماناتي بهندسته المعمارية أكثر من أي منحوتات أخرى له ، لكنه أعجب بعمل مايكل أنجلو. كان دوق توسكانا الأكبر ، كوزيمو الأول دي ميديشي ، نموذجًا لوجه نبتون.

لسوء الحظ ، سخر مايكل أنجلو من عماناتي في العمل النهائي قائلاً إنه دمر قطعة جميلة من الرخام.

(آسف مايكل أنجلو ، أعتقد أن هذا تمثال قوي ، تم تنفيذه بمهارة وتفاني # xa0 من قبل فنان جيد.)

نحت عصر النهضة: - Benvenuto Cellini

كان Benvenuto Cellini نحاتًا وصائغًا. ولد في فلورنسا عام 1500 ، كانت حياته مزيجًا من العنف والفن الفائق الذي شهد سجنه بتهمة النهب ، وعلى النقيض من ذلك ، أنتج Golden & # xa0saltcellar الشهير للكاردينال إيبوليتو دي إستي.

تم شراء الملح من قبل الملك فرانسوا الأول ملك فرنسا ، وسرق من متحف Kunsthistorisches & # xa0in & # xa02003 ولكن تم استرداده في يناير 2006. & # xa0 & # xa0

& # xa0هذا عمل عظيم! تأثرت تشيليني بمنحوتات مايكل أنجلو واستغرقت هذه القطعة الفنية الرائعة المصنوعة من البرونز عشر سنوات لإكمالها.


لقد أساءت أعماله الفاحشة إلى السكان المحليين المتزمتين ، الذين كانوا يخشون أن يحرضوا على سلوك بذيء

خلال الحرب العالمية الأولى ، أعارها وارن إلى قاعة مدينة لويس: "تم تثبيتها في غرفة التجميع ،" كما يقول لامبيرت ، "التي كانت مكانًا ترفيهيًا للقوات في المدينة. تم تنظيم مباريات ملاكمة منتظمة في الغرفة ". لكن فاحشة أبطالها العراة أثبتت أنها مسيئة للغاية للسكان المحليين المتشددون ، الذين كانوا يخشون أن يؤدي ذلك إلى إثارة سلوك بذيء بين الجنود ، لدرجة أنه كان محاطًا بسياج ومغطى بغطاء. بعد ذلك بعامين ، تمت إعادتها إلى وارن وتم إخفاؤها بواسطة بالات القش لحمايتها من القذائف. في النهاية ، بعد فترة طويلة من وفاة وارن في عام 1928 ، دخلت مجموعة تيت في عام 1953.

بعد افتتاح معرض Tate Modern في عام 2000 ، تم نقل The Kiss إلى المعرض الجديد ، حيث توقف عند هبوط بالقرب من دورات المياه (Credit: SuperStock / Alamy Stock Photo)

كل شيء مقيد

بعد نصف قرن ، كانت القبلة تثير الجدل في بريطانيا مرة أخرى. لسنوات ، احتلت القاعة المركزية في ما يُعرف الآن باسم Tate Britain ، ولكن بعد افتتاح Tate Modern في عام 2000 ، تم نقلها إلى المعرض الجديد ، حيث استقرت عند هبوط بالقرب من المراحيض.

عندما تمت دعوة الفنانة البريطانية كورنيليا باركر للمشاركة في ترينالي تيت في عام 2003 ، قررت إعادة The Kiss إلى "موقعها الرئيسي" في تيت بريطانيا ، ملفوفة في ميل من الخيط. كانت هذه إشارة إلى عرض سيئ السمعة في زمن الحرب للسريالية في نيويورك صممه الفنان الحديث مارسيل دوشامب ، الذي قطع مساحة المعرض ب "ميل من الخيط" ، بحيث تحجب شبكته المتشابكة الأعمال الفنية الأخرى.

تشرح باركر قائلة: "كانت أشبه بمعركة بين نمطين" ، في إشارة إلى تدخلها الخاص ، والذي أطلقت عليه "المسافة" (قبلة مع سلسلة مرفقة). "لطالما أحببت رودين ، لكنني على الأرجح أحب دوشامب أكثر. وشعرت أنه على الرغم من أنها كانت أشهر منحوتة في تيت - يحبها الناس - إلا أن القبلة أصبحت مبتذلة بعض الشيء. أردت أن أعيد لها التعقيدات التي كانت تحدث: أن العلاقات يمكن أن تتعرض للتعذيب ، وليس فقط هذا المثل الأعلى الرومانسي. لذا فإن الخيط يمثل تعقيدات العلاقات ".

لم يكن الجميع مفتونًا بفكرة باركر. سرعان ما ظهرت المقالات السلبية في الصحافة: "كان بعضها مؤلمًا للغاية ، لكنه لم يفاجئني" ، يتذكر باركر. "ربما بدا لي أن أفعل شيئًا متعجرفًا للغاية." حتى أن أحد الزوار الغاضبين إلى تيت قام بجلد مقصين وقطع خيط باركر قبل أن يتمكن الحراس من التدخل. أراد تيت المحاكمة ، لكن باركر لم يرغب في إعطاء المزيد من الأكسجين لقضية المهاجم. تقول: "بدلاً من ذلك ، قمت فقط بربط الخيط معًا وأعدته مرة أخرى ، وهذا ما جعله أقل غنائية وأقل قليلاً. تخيلت أن دوشامب كان سيستمتع بذلك ، لذلك اعتقدت أنني يجب أن أستمتع به أيضًا. في الواقع ، إنها واحدة من أعمالي المفضلة التي فعلتها على الإطلاق ".


أصول البندقية من النوع الروماني

من فضلك لا تخبر القوميين الفينيسيين بما أنت على وشك قراءته. يمكنهم استخدام هذه المعلومات للإعلان عن المزيد من استفتاءات الاستقلال بينما قد يحاول أصدقاؤهم الأكثر تطرفاً (مرة أخرى) احتلال برج الجرس في كاتدرائية سانت مارك للإعلان عن استقلال منطقة فينيتو - وهو ما فعلوه بالفعل ، قبل 20 عامًا ، مع مساعدة من خزان محلي الصنع. ومع ذلك ، فإن هذا المقال هو في الواقع تأبين صدفة لمدينة البندقية ومنطقة فينيتو لأن كلاهما ، كما سأحاول توضيحه ، قدم مساهمة لا تقدر بثمن في الحضارة الغربية مع تطور النمط الروماني في القرن الخامس عشر.

يبدو أن الفكرة العامة القائلة بأن الكتابة الرومانية كما نعرفها مشتقة من النص الإنساني الذي تم تطويره في فلورنسا في أوائل القرن الخامس عشر ، ولا سيما من الكتابة اليدوية لبوجيو براتشيوليني ، عميقة الجذور إلى حد ما. في الواقع ، قدم بعض كبار العلماء الذين ناقشوا أصل النوع الروماني هذا الادعاء - وهنا أفكر في الشخصيات الثقيلة مثل بيرتهولد أولمان وستانلي موريسون.
ولكن إذا اعتبرنا رومانية جنسون هي النموذج الأصلي للكتابة الرومانية ونظرنا إلى أعمال الكتبة من منطقة البندقية وبادوا حيث عمل جنسون ، فقد ندرك أن نمطًا من النص الإنساني كان قيد التطوير هناك وفقًا لأفكار مستقلة من أساتذة فلورنسا. . كان قيد التطوير عندما بدأت أولى آلات الحفر في استكشاف سوق الكتبة المحلي للعثور على نماذج لنوعها ، في أواخر ستينيات القرن الخامس عشر ، واستمرت في التطور في العقود التالية جنبًا إلى جنب مع إنتاج أنواع الطباعة المبكرة.

تعريف للنوع الروماني
لكن أولاً وقبل كل شيء نحتاج إلى تعريف تعبير "الكتابة الرومانية" بحيث يمكن تمييزه عن أنماط الكتابة الأخرى. غالبًا ما يستخدم المصطلح بشكل غامض ولا يمكننا أن نأخذ معناه كأمر مسلم به.
إعادة صياغة كارتر - غالبًا ما يكون أفضل مصدر لتاريخ الكتابة - يُطلق على النوع اسم روماني عندما تعيد الأحرف الكبيرة إنتاج نماذج نقش كلاسيكية وتعرض الأحرف الصغيرة حروفًا حجرية (ثنائية) عند نهايات الضربات المستقيمة [كارتر ، ص 45 ، 48]. على الرغم من أن كارتر لم يحدد ماهية نموذج النقش الكلاسيكي ، إلا أنه أشار إلى عواصم المربعات الرومانية ، أو بالأحرى إلى عواصم الإمبراطورية الرومانية المبكرة (القرنين الأول والثاني بعد الميلاد) والتي كانت شائعة جدًا في إنجلترا في القرن العشرين. ثم سألت جيمس موسلي - الذي يعتبره جيرارد أنغر أعظم مؤرخ في كل العصور. بعد أن قال إنه لا يستطيع تقديم تعريف دقيق ، أجاب موسلي: "يبدو لي أنه على الرغم من صحة ملاحظات كارتر ، إلا أن شكل الأجزاء الصغيرة هو الذي يميز بشكل رئيسي النوع الروماني".

سبيرا وجينسون هما أقدم الأنواع الرومانية
بالنظر إلى هذا التعريف ، فإن الأنواع الثلاثة الأقدم التي ظهرت في إيطاليا - النوعان المستخدمان من قبل Sweynheym و Pannartz (120SG في Subiaco ، 1465 و 115R في روما ، 1468) والنوع الذي استخدمه هان والطابعات المبكرة الأخرى في روما (86R ، 1468) - لا يمكن اعتباره رومانيًا بالكامل. لا تكاد تشبه عواصمهم النقوش الإمبراطورية المبكرة ، ولا سيما الحروف الصغيرة تُظهر ضربات خروج الخط بدلاً من الرقائق الحجرية في قاعدة السيقان (أعني بـ `` ضربة الخروج '' الضربة الخطافية الأمامية المصنوعة بحركة القلم الذي يوضح خروج الكاتب من شكل الحرف)

كان أول نوع روماني تم قصه هو Spira 110R ، والذي تم استخدامه منذ عام 1469 وما بعده بواسطة أول طابعة معروفة في البندقية ، يوهانس دا سبيرا (فون شباير). عواصمه "تمثل التحف بشكل جيد بما فيه الكفاية" [كارتر ، ص. 71] وأحرفه الصغيرة تعرض الرقيق الثنائي في أسفل السيقان. لكن هذا النوع "يظهر الوعد وليس الإتقان" [Carter، p. 70] ونفس النمط من أشكال الحروف تم تقديمه بشكل أفضل بعد بضعة أشهر في عام 1470 من قبل الطابعة الفرنسية (وربما المثقوبة أيضًا) نيكولاس جنسون الذي حقق شهرة كبيرة في البندقية. يشترك النوعان في نفس الميزات المميزة ، وتتبع أشكال الحروف نفس النماذج مع بعض التحسينات من قبل Jenson: له أعرض ، والعدادان من حرف g أكثر تناسباً ، وعواصمه أخف وأصغر ، وأفضل توازناً مع الأحرف الصغيرة. الاختلاف الهيكلي الوحيد هو حرف جنسن h بساق مستقيم مستقيم. استخدمت Spira ومعظم الطابعات الأقدم في البندقية جولة h (البناء الجامع لـ h) التي كانت أكثر شيوعًا في المخطوطات الإنسانية في ذلك الوقت.
يؤكد الكثير من الأدبيات غير المعقولة أن نوعًا رومانيًا آخر ربما سبق كتاب سبيرا: أول روماني للطابعة R (Adolf Rusch) من ستراسبورغ. تُنسب ستة وعشرون طبعة موجودة إلى هذه المطبعة المجهولة ، ولا تحتوي أي منها على بيانات نسخ: ومع ذلك ، على الرغم من أنه كان يُعتقد أن الصحافة كانت نشطة منذ عام 1467 بسبب ملاحظات الملكية المؤرخة الموجودة في بعض الكتب ، فقد دحض بولس هذا الادعاء أخيرًا. نيدهام في كتالوج مزاد عام 1987 (مجموعة Estelle Doheny ، كريستيز نيويورك). في محادثة حديثة عبر البريد الإلكتروني ، لخص نيدهام ملاحظاته على هذا النحو: "الدليل الأساسي هو إجماع جميع مخزونات الورق ، بأحجام مختلفة ، التي تستخدمها R-Press. لا شيء من هذه المخزونات ، بما في ذلك تلك الخاصة بـ رابانوس موروس ، يمكن تأريخها قبل عام 1472. وقد أنتجت المطبعة ، التي ربما كانت نفس متجر يوهانس مينتيلين ، كتبًا باستخدام خطي R-Press من 1473 إلى 1478 '.

نماذج خطية لأقدم الرومان
كما حدث في جميع أنحاء أوروبا في العقود الأولى من الطباعة ، تم قطع أنواع Spira’s و Jenson وفقًا لأسلوب الخط الذي كان يستخدمه الكتبة المحليون في ذلك الوقت. ليست لدينا معلومات عن التكيف المطبعي للكتابة اليدوية ولكني أظن أن "الرجل الذي يقطع النقوش البارزة على الفولاذ ويستخدم أدواته الخاصة لإنتاج صور متصورة ذهنيًا هو النوع الأفضل" [كارتر ، ص 71-72]. من غير المحتمل أن يكون قاطعو الثقب الذين قطعوا لكمات Spira's و Jenson نسخًا بأمانة أشكال الحروف لبعض المخطوطات المحددة. أعتقد أنهم استوعبوا بعض الرسائل المكتوبة ليتم قطعها على اللكمات ، ولا نعرف إلى أي مدى استغرقت عملية التكيف هذه الضربات النهائية من النماذج الأصلية. حاول المؤرخون مرارًا وتكرارًا العثور على المصدر المكتوب بخط اليد للرومانية لجنسون ، على سبيل المثال ، أطلق لوري اسم باتيستا دا سينجولي كمرشح محتمل. كان هذا الرجل كاتبًا يعمل لدى Guarnerio d’Artegna ، لكن يجب أن أقول إن جميع الأمثلة التي رأيتها تظهر أشكالًا لا علاقة لها بجنسون. ومع ذلك - وهذا يمكن ادعاءه دون شك - استلهم سبيرا وجينسون من الأسلوب الرسمي المتميز لليد الإنسانية التي تطورت في منطقة البندقية خلال خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر [ألكسندر ودي لا ماري ، ص. الثامن والعشرون]
سأحاول الآن تحديد مثل هذه الخلفية الخطية ، دون أي ادعاء بالاكتمال. تأثير كاتب العدل في تطوير النص الإنساني.

أسلوب بادوان للنص الإنساني
بعد التقدم الأولي في فلورنسا في العقود الأولى من القرن الخامس عشر ، تطور النص الإنساني إلى عدة متغيرات ، غالبًا إقليمية. توجد واحدة من أكثر المدن نفوذاً في أغنى المدن وأكثرها تطوراً في منطقة فينيتو ، أولاً وقبل كل شيء بادوفا. إن تطوير مثل هذا الأسلوب الإنساني - الذي سأطلق عليه "نص بادوان" - لم يتم توثيقه بالكامل حتى الآن. كما لاحظ Wardrop منذ أكثر من 50 عامًا ، فإن `` أهمية البندقية - أي إقليم البندقية بأكمله ، فينيتو - في تاريخ الإنسانية قد تم التقليل من شأنها بشكل عام ، حيث تنازلت كثيرًا عن الادعاءات الأكثر وضوحًا لفلورنسا و روما '[وردروب ، ص. ١٣]. بقدر ما لا يزال ينتظر مجموعة من الأمثلة. تعود أسباب هذا النقص ، وفقًا لزامبوني ، في الغالب إلى تنوع الشخصيات والأدلة التي يجب البحث عنها ليس فقط في المخطوطات ، ولكن أيضًا في الزخارف واللوحات واللوحات الجدارية [Zamponi 2006، p. 37] .⁠

كان نص بادوان أكثر من مجرد شكل من أشكال اليد الإنسانية ، بل كان نتيجة لتغيير في النهج ، وتغيير في مصدر العصور القديمة. في الواقع ، منذ حوالي عام 1450 في بادوفا ، نرى انتعاشًا واعًا للأزياء الرومانية الكلاسيكية في أعمال الكتبة ، وكذلك في أعمال الإضاءة والرسامين والنحاتين والنقاشين وجامعي العصور القديمة. نشأ ذوق فني جديد وأثر بشكل جذري على كل من الكتابة اليدوية وتصميم الكتب [Casamassima، p. الثاني عشر]. استند هذا الذوق إلى تفسير مثالي للعصور القديمة يختلف عما كان يمكن رؤيته سابقًا في فلورنسا وأماكن أخرى. في الواقع ، قام بوجيو براتشيوليني وأتباعه بنسخ النصوص الكلاسيكية من المخطوطات الرومانية في القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، وكان نموذجهم الرسومي عبارة عن نص كارولنجي مكتوب في ذلك الوقت [Alexander and De La Mare، p. الثاني والعشرون]. بدلاً من ذلك ، ركز دعاة إنسانيو بادوان على النقوش الرخامية لروما الكلاسيكية التي أعادوها إلى العصور القديمة الكلاسيكية لإلهامهم - دون أي مرشحات. علاوة على ذلك ، في منطقة فينيتو ، كان الاهتمام اللغوي والأثري (كما رأينا على سبيل المثال في silloges ، أو مجموعات النقوش القديمة) مرتبطًا بقوة بالممارسة الفنية [Casamassima ، ص. الحادي عشر]. ينعكس هذا ، على سبيل المثال ، في الرواية الشهيرة للرحلة التي قام بها مانتيجنا وفيليسيانو وأصدقاؤه عام 1464 إلى بحيرة غاردا بحثًا عن النقوش الرومانية.

"استشهاد ونقل القديس كريستوفر" ، لوحة جدارية مانتيجنا في كنيسة أوفيتاري ، بادوفا ، 1450 (دمرها قصف الحلفاء في عام 1944)

إحياء العواصم الإمبراطورية
في الواقع ، بدأت اللوحات واللوحات الجدارية ، وكذلك الزخارف ، تظهر الأعمدة والأقواس والمعابد والمعابد والعناصر المعمارية الأخرى التي أعيد بناؤها بأمانة من الفترة الرومانية الكلاسيكية. على هذه العناصر يمكن العثور على تيجان صخرية ، تم نسخها بعناية من عينات من روما الإمبراطورية أو من العديد من الأمثلة التي كانت لا تزال قائمة كأطلال في منطقة فينيتو في ذلك الوقت. قام الإنسانيون المحليون بتحليل دقيق للعواصم الرومانية الكلاسيكية وأعادوا إنتاجها بعناية كبيرة ، متبعين نسبًا مماثلة ، وتشكيلًا رقيقًا مشابهًا وتباينًا في السكتة الدماغية. من المحتمل أن تكون أقدم الأمثلة موجودة في اللوحات الجدارية التي رسمها الشاب مانتيجنا في بادوفا من عام 1451 فصاعدًا. على الرغم من أنها تفتقر إلى التباين (الحروف خفيفة جدًا بشكل عام) ، إلا أن عواصم Mantegna تُظهر النضج والاتساق منذ البداية. تم العثور على أشكال مماثلة من الحروف على المباني الكلاسيكية المماثلة في أعمال الرسامين الآخرين الأقل شهرة النشطين في بادوفا في نفس السنوات مثل ماركو زوبو وجورجيو شيافوني [زامبوني 2006 ، ص 45-46]. بدأت الموضة في ورشة Squarcione ، وهو رسام مهم (على الرغم من بقاء القليل من أعماله) وجامع العصور القديمة ، الذي ارتبط به كل هؤلاء الفنانين الشباب.

سرعان ما تم تحسين أشكال الحروف في Mantegna بواسطة الكتبة والمضيئين ، وغالبًا ما يرسم الأخير قبعات إسقاط ثلاثية الأبعاد مأخوذة من عينات جواهرية ، مما يعيد إنتاج التقسيم بين مناطق الضوء والظل داخل الحروف الناجم عن عمق القطع على شكل حرف v ، كما هو الحال في الآثار الضخمة الحقيقية حروف. منذ أوائل خمسينيات القرن الخامس عشر ، وجدنا تيجانًا كاملة التطور في المخطوطات التي كتبها بياجيو ساراسينو ، وبارتولوميو سانفيتو ، وفيليس فيليسيانو ، والعديد من الكتبة غير المعروفين الآخرين. يمكن العثور عليها في الشهيرة الأبجدية الرومانية (Vat. lat. 6852، 1459–1460) حيث أظهر فيليسيانو ، في تفسيراته الخاصة للعواصم الإمبراطورية الرومانية ، كيفية بنائها هندسيًا.

أربع عينات من أيدي رسمية إنسانية غير مؤرخة وغير موقعة من بادوفا ، من 1450 إلى 1460. هذه المخطوطات ، مثل العديد من المخطوطات الأخرى المنتشرة في المكتبات العامة والمكتبات الأسقفية في منطقة فينيتو ، لم يتم تحليلها بدقة ، وبالتالي لم يتم حتى الآن تحديد أي نسب إلى الكتبة الذين كتبوها.

ميزات جديدة للأحرف الصغيرة
بالإضافة إلى الحروف الكبيرة ، حتى الأحرف الصغيرة تطورت إلى تصميم جديد ، وأسلوب جديد ، على الرغم من عدم وجود تغييرات جوهرية في هيكل الحروف. بالمقارنة مع العينات الإنسانية السابقة ، خضعت الأحرف الصغيرة لتعديلات طفيفة فقط في النسب والتفاصيل [Zamponi 2006، p. 61] لكن هذه التغييرات كانت ضرورية لجعل النغمات الصغيرة تنسجم بانسجام مع العواصم الجديدة. في الواقع ، عملت العواصم الرومانية الإمبراطورية كنماذج ، كنموذج أولي للأحرف الصغيرة [Casamassima ، ص. xxi] ، وطور كتبة بادوان جزئيات صغيرة مربعة الشكل وأكثر ثباتًا من العينات الفلورنسية في أوائل القرن الرابع عشر. كما لاحظ Wardrop ، يُظهر أسلوب Paduan الرسمي "قدرًا أكبر من الاهتمام والتداول في تشكيل الحبيبات الصغيرة" ، و "الميل إلى جعل الحروف منفصلة". علاوة على ذلك ، حول كتبة بادوان "الطرف الصريح وغير المتبلور لنموذج كارولين المبكر [...] إلى الرقيق الواضح الواضح الذي يبدو أنه" ينتزع "الحروف" [واردروب ، ص. 8] .⁠ وصف De La Mare الأحرف الصغيرة بادوان بأنها "نص صلب نوعًا ما ، مع أحرف منفصلة بشكل ملحوظ وعلامات قوية ، وغالبًا ما تكون متشعبة ، و serifs" [Alexander and De La Mare، p. xxviii]. واحدة من أكثر السمات الملحوظة هي بالفعل الرقيق الثنائي (الرقيق المتشعب) ، المأخوذ من العواصم الإمبراطورية التي تم تبنيها مؤخرًا ، والتي بدأ الكتبة في إضافتها في نهاية الضربات الهابطة في p و q ، وأحيانًا عند خط الأساس في الأحرف f و h و i و l و m و n و r و long s.

أصبحت كل ميزات نص بادوان هذه أقوى في العقود التالية ، بعد أن تم إدخال الطباعة بالحروف المتحركة إلى إيطاليا ، عندما "التأثير المستقر للطباعة" [فيربانك ، ص. 22] تسبب في تماثل معين في اليد الإنسانية ، ليس فقط في منطقة فينيتو ، ولكن في جميع أنحاء إيطاليا. في أواخر القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر ، أثرت الكتابة والطباعة الإنسانية على بعضها البعض: في البداية استلهمت آلات الحفر من الكتابة اليدوية ، ثم مع التكرار المستمر لنفس أشكال الحروف ، دفعت الأنواع المتحركة الكتبة إلى كتابة أحرف أكثر ثباتًا ، وأكثر انتظامًا في العرض والنسب. في الواقع ، كما لاحظ واردروب ، في أواخر القرن الخامس عشر "تشير صفحة من الكتابة غالبًا ، على الرغم من أنها لا تقلد بالضرورة ، ظهور صفحة مطبوعة" [Wardrop، p. 8] .⁠

الرقيق الجواهري الصغيرة: من المخطوطات إلى الكتابة
تعتبر Serifs التي بدأ إنسانيو Paduan إضافتها إلى minuscules أمرًا حاسمًا في الواقع لأي نقاش حول النوع الروماني - في الواقع بعد كارتر ، نعتمد على serifs لتحديد النوع ، وأسلوب النوع. للأسف Casamassima و De La Mare والباحثين الآخرين المذكورين في الأقسام السابقة لم يهتموا بالكتابة ، كل أبحاثهم تركز على الكتابة اليدوية فقط. تم العثور على تحليل مقارن للنص الإنساني والنوع الروماني المبكر في مقال قصير بقلم جولييت سبون توومي في طباعة دقيقة في عام 1989: "Whence Jenson: بحث عن أصول الكتابة الرومانية". هذه المقالة القصيرة غير معروفة ولكن لها العديد من المزايا حسب معرفتي ، كان توومي أول من ادعى أن نموذج جنسون كان موجودًا في أسلوب بادوان ، بدلاً من النص الفلورنسي الإنساني لبوجيو وأتباعه. تم تقديم نفس الادعاء بعد بضع سنوات من قبل جيفري هارجريفز على صفحات جوتنبرج جاربوخ. يركز Twomey على أشكال الرقيق في نوع جنسون ويميز بين الخط الجواهري والخط (أفضل أن أسميها "يحركها القلم") بالحروف الصغيرة. في الواقع ، تُظهر الأحرف الصغيرة نوعين من الرقيق: الخط الرقيق الذي يحركه القلم ، والذي يحاكي ضربات مدخل الكاتب كما هو الحال في أعلى الحرف n ، على سبيل المثال ، والرموز الحجرية ، مثل تلك الموجودة في العواصم الإمبراطورية (كما في الأساس n) .

لكن جنسون - مثل سبيرا من قبله - ليس مسؤولاً عن مثل هذا الابتكار لأنه تم العثور عليه بالفعل في المخطوطات المحلية حيث بدأ الكتبة مؤخرًا في إضافة الرقائق الحجرية ، المستعارة من العواصم ، في قاعدة صغرهم. هذا الإسناد مدعوم بحقيقة أخرى ، تشير إليها تومي في مقالتها: في بعض الرسائل ، يُظهر رومان سبيرا وجينسون الرقيق الثنائي الذي لا يبدو كتابيًا. يوجد أحيانًا نفس شكل الرقيق بالضبط في الجزء السفلي من Paduan minuscules. عادة ما كانت الرقيق الجواهري عبارة عن ضربات إضافية ، حيث قام الكتبة برفع القلم في نهاية الضربة الرأسية وصنعوا شريطًا أفقيًا صغيرًا. لكن في بعض الأحيان لا يرفع الناسخ القلم ، متتبعًا الخطوط الرفيعة الثنائية بضربة قلم واحدة فقط: في الجزء السفلي من الجذع ، كان القلم منحنيًا إلى اليسار ، ثم تم عمل ضربة مستقيمة تتقاطع مع الجذع إلى اليمين. والنتيجة ليست رقيقًا جَسَريًا مناسبًا: فهو ثنائي ولكنه غير متماثل ، وغالبًا ما يكون مائلاً قليلاً. تم العثور على نفس الشكل من الرقيق في الجزء السفلي من Spira’s و Jenson's f و p و q و r و long s ، وربما في أحرف أخرى أيضًا.

إرث فينيتو
In typography serifs are structural elements of the letters, they are ‘added strokes, not continuations nor terminal thickenings’ [Carter, p. 48]. Notably serifs have always occurred exactly in the same places since their earliest appearance in Spira’s roman. Their shape might vary, but their positions in any seriffed typeface of the present day are exactly the same as those in Spira’s and Jenson’s romans. But Spira and Jenson were not the first to define this serif formation — that is to add lapidary serifs to the lowercase letters — they followed a custom of some local scribes. Moreover, besides serifs, that were part of developing lowercase letters in greater conformity with the uppercase, artists and scribes of the Veneto region made another key contribution to the inception of roman type, the introduction of imperial capitals. Jenson was successful in choosing such manuscript models and his high craftsmanship (assuming that he was responsible for the punchcutting) produced a type that can be safely considered the archetype of every subsequent roman. But many of the design choices that lay behind Jenson’s design are originally due to Feliciano, Sanvito and other unknown scribes of the Veneto area. They developed Latin letters that, through Jenson, became the foundation of roman type.
But please do not tell this story to Venetian nationalists, they would use it to support their silly claims.

فهرس

Alexander, J.J.G., and A.C. De la Mare. The Italian Manuscripts in the Library of Major J. R. Abbey. London: Faber and Faber, 1969.

Casamassima, Emanuele. ‘Literulae latinae’, in S. Caroti and S. Zamponi, Lo scrittoio di Bartolomeo Fonzio. Milan, 1974.

Contò, Agostino, and Leonardo Quaquarelli (ed.). L’antiquario Felice Feliciano Veronese tra epigrafia antica, letteratura e arti del libro. Atti del convegno di studi, Verona, 3–4 giugno 1993. Padova: Antenore, 1995.

Fairbank, Alfred. ‘Introduction’ in A. Fairbank, B. Wolpe, Renaissance Handwriting. London: Faber and Faber, 1960.

Hargreaves, Geoffrey D. ‘Florentine script, Paduan script, and roman type’, Gutenberg Jahrbuch, 1992 pp. 15–34.

De la Mare, Albinia C. The Handwriting of Italian Humanists, I-1: Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Coluccio Salutati, Niccolò Niccoli, Poggio Bracciolini, Bartolomeo Aragazzi of Montepulciano, Sozomeno da Pistoia, Giorgio Antonio Vespucci. Oxford: Association Internationale de Bibliophilie, 1973.

Marcon, Susy. ‘Umanesimo veneto e calligrafia monumentale: codici nella biblioteca di San Marco’, Lettere italiane, XXXIX, 1987 pp. 252–281

Meiss, Millard. ‘Toward a More Comprehensive Renaissance Palaeography’, The Art Bulletin, XLII, 1960 pp. 96–112.

Twomey, Juliet Spohn. ‘Whence Jenson: a search for the origins of roman type’, Fine print, 15, 1989, pp. 134–41.

Ullman, Berthold L. The Origin and Development of Humanistic Script. Roma: Edizioni di Storia e Letteratura, 1960.

Wardrop, James. The Script of Humanism: Some Aspects of Humanistic Script, 1460–1560. Oxford: Clarendon Press, 1963.

Zamponi, Stefano. ‘La scrittura umanistica’ in Archiv für Diplomatik, 50, 2004 pp. 467–504.

Zamponi, Stefano. ‘Le metamorfosi dell’antico: la tradizione antiquaria veneta’, in I luoghi dello scrivere da Francesco Petrarca agli albori dell’età moderna. Atti del Convegno internazionale, Arezzo, 8–11 ottobre 2003, ed. Caterina Tristano, Marta Calleri, Leonardo Magionami. Spoleto: CISAM, 2006 pp. 37–67.

Zamponi, Stefano. ‘La capitale nel Quattrocento: verso la fissazione di un modello (Firenze, Padova, Roma)’, Studium medievale, Revista de Cultura visual — Cultura escrita, 3, 2010 pp. 63–78.


Custom Guitars By the Roman Guitars Custom Shop

Roman Guitars is unique due to the fact that our custom guitars cross all boundaries. We have no steadfast rules and are not afraid of the challenge to build something new or different. Ed Roman builds everything from Classic Retro guitars to 80's Metal guitars, from headless innovative instruments to the most beautiful boutique hand-built guitars in the universe. There is no other USA Custom Shop like Roman Guitars Custom Shop.

Quicksilver Custom Guitar, Awesome Trans Green Flamed Maple Top, 24 Fret Ebony Fretboard
Clean Scraped Biniding, Seymour Duncan HH Pickups, Midi System.

Custom Body for Kramer Neck, Screaming Quilted Maple Top with Star Inlays, Fully Bound
Floyd Rose Tremolo, Seymour Duncan HHH Pickups.

Custom Ironbird Bass from Original BC Rich Body Core, Gorgeous Burst Finish, Tremolo Tail.


Custom Built, Hand-Carved, 5 Piece Neck-Through-Body Guitar, Ebony Binding, Spalted Maple Top, Piezo System
HSH Seymour Duncan Pickups, Ebony Headstock Overlay with Medallion and Matching Spalted Maple Truss Rod Cover.

Custom Quicksilver Guitar with Tremolo, Trans White Finish Over Enahanced Maple Top, Custom Headstock, Yin Yang Inlays
Another Screaming Beauty from the Roman Custom Shop.

Custom Art Roman Quicksilver Guitar, Custom Offset Paw Inlays, Beautifully Executed Guitar that Plays Like a Dream.

Custom Art Roman Pearlcaster, Beautifully Executed Artwork on the Guitar, Gorgeous White Pearl Swirl Paint.

Custom Flame Guitar, Hand-Carved Body, Custom Paint, CusTom Dragon Inlay, Belly-Cut Back for Confort.

Roman Caligula Guitar, Splated Maple Top, Maple Neck-Through-Body, Alder Wings, Gloss Finish,
Mother of Pearl Isocolese Inlay, Hand-Carved Back Bevel for Comfort, Bill Lawrence Pickup.

Rickenbacker Guitar with Ed Roman Custom Union Jack Paint

Roman Custom Quicksilver Guitar
Roman Custom Quicksilver featuring Deeply Quilted Maple Top, HiGly Figured Black Korina Back,
Custom Moon Phase Inlay, Trans Green Burst Finish, Gold Hardware, Sperzel Locking Tuners and a Floyd Rose Tremolo.

Roman Custom 5 String Bass Guitar
Roman Custom Bass featuring Gorgeous Quilted Maple Top, Bound Neck and Headtock,
Quilted Maple Headstock Overlay Ebony Fretboard with Mother Pearl Inlay and EMG Pickups.

A New Macassar Ebony Body and some Restoration Work Creates a New Custom Steinberger!

Custom Quicksilver Quilted Maple Top Guitar

Roman Vintage Custom (RVC) Medallion Grade Blues Deluxe Guitar
This Guitar Features a Traditional Bigsby Tremolo and Mother of Pearl Split Block Inlay
All Solid Wood, Top, Sides and Back, It is Bound Top to Bottom, Even the F-Holes.

Medallion Grade Custom Fireburst Quilted Maple Top Quicksilver Guitar
This Guitar Features a Deeply Quilt Maple Top with Fireburst Finish
Custom Abalone and Mother of Pearl Star Inlay and Scraped Body Binding.

Medallion Grade Custom Sapphire Blue Quilted Maple Top Quicksilver Guitar
This Guitar Features Abalone and Mother of Pearl Block Inlay, Mountainous Quilt and Deep Sapphire Finish.

Custom Quicksilver Shark Guitar by Ed Roman's Master Builder Mike Risinger for Mark Kendall of Great White


Michael Schenker Style Vee - Notice the Details like the Black and Chrome Tuners on this Original Custom Guitar


Pain Killer Model
Exact Duplicate Of Glenn Tipton's Custom Made One Of A Kind
We Also Offer it in Reverse Paint & With A Floyd Rose Trem instead of The Original Kahler


Votive offerings have been part of the human relationship with gods and belief from pre-history to the present. Today we might light a candle, a stick of incense, lay a bunch of flowers or in some Catholic churches people still leave a wax body part by way of an offering, but in the ancient world the practice was more wide-ranging, literal and multifaceted.

The ancient Greeks and Romans offered them to a deity to bring good fortune or to grant favours and they were an important expression of their personal relationship with their gods and goddesses. And when it came to matters of health and personal wellbeing, they were often anatomical.

المزيد من هذا القبيل

Limbs, breasts, heads, ears, penises, intestines, feet and hands – in fact any body part in need of healing – were all popular anatomical votive offerings in the Greco-Roman period and were often left at the temple of a healing god such as Asklepios, the god of healing and medicine.

If we take the archaeological evidence as proof of proliferation, then the temples, shrines and religious sites of antiquity must have been brimming with these seemingly bizarre representations of body appendages – literally hanging from the walls.

Votive pregnant female, Roman, 100 BCE-200 CE. Science Museum, London Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

They came in all shapes and sizes… A tray of votive penises at the Wellcome Collection. Creative Commons Attribution (CC BY 4.0)

Votive female viscera, Roman, 200 BCE-200 CE. Credit: Science Museum, London. Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

But unlike other kinds of sculptural offerings from the classical world, these votives were rarely accompanied with inscriptions, but were rather literal representations of an individual’s needs cast in clay or carved in marble, made in the hope of receiving a cure or perhaps as thanks for one. And, as museum collections attest, a whole industry must have grown around these anatomical aids to good fortune.

The material they were made from varied – from carved marble and ornately inscribed bronze, to kiln-baked terracotta and clay – and some of them were more common than others.

Votive objects associated with human fertility were very popular and have a long history beyond the Greco-Roman world, but an impressive collection of terracotta penises in the collection of the Wellcome Collection suggests that trouble down below was a common complaint of the ordinary Roman man.

The parallels with today are many, and those with money would seemingly try and make these attempts to cure impotence or infertility a little more effective by commissioning a specially-carved votive sculpture, like the marble penis and testicles in the collection of the Science Museum, or indeed the splendidly carved crop of curls in marble, which may have been a wealthy bald man’s plea for a luxuriant pate of hair.

Votive vulvas and representations of the uterus would also be left at healing sanctuaries and religious sites of the ancient world – possibly as offerings to Juno, the protector of women and childbirth – as a means of securing divine fertility help or protection during birth.

Terracotta anatomical votive right hand with warts little finger missing incised markings on palm rough yellow pale clay. © Trustees of the British Museum

Votive vulva, terracotta, Etrusco-Roman, 200BC-200AD, Science Museum Group Collection

Terracotta anatomical votive left hand with three rings lower part broken away. 3rdC BC-1stC BC. © Trustees of the British Museum

Some Roman women would require a more sophisticated offering, as evidence by the terracotta female torso in the collection of the Science Museum, which is dissected to show the internal organs of the abdomen, especially the intestines, guts and reproductive organs. This object is believed to be part of a much larger votive, suggesting a complex and quite urgent relationship with the gods.

Hands were also very popular in the Greco Roman world and here the votive element might be slightly different. The right hand is traditionally regarded as a powerful symbol of good fortune and thus could be used to secure ongoing good luck, which might explain the proliferation of bronze and plaster model hands in museum collections.

These range from the realistic, possibly modelled on an actual hand in need of healing, to the comical, like the Science Museum’s terracotta hand which they describe as making ‘a prophylactic gesture’.

Other votive objects are easier to deduce – a person’s ear, an intestine or an eye may have been experiencing infection – each of them telling a personal story of a real person from antiquity.

Whatever their stories and meaning, Greco-Roman temples must have been colourful places filled with literal representations of people’s hopes and fears. And although the way people make votive offerings has changed, these ancient objects from centuries ago to remind us of the role faith, prayer and good fortune plays in the face of illness, healing and human frailty.

Votive left hand, broken at wrist, possibly making a prophylactic gesture, terracotta, solid, Cyprus, 500BC-100BC. © The Board of Trustees of the Science Museum

Votive hair, carved from marble, probably Roman, 200BC-400AD. Hung in temple or shrine to promote growth of hair on bald pate. Science Museum Group Collections. © The Board of Trustees of the Science Museum, London

A clay-baked foot. Roman votive offering. Wellcome Collection Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Delve a little deeper into the world of votive offerings with the Votive Project at thevotivesproject.org

فئات

تحظى بشعبية في متحف Crush

انشر لغز سيدة الرأس بيتشي: أفريقية رومانية من إيستبورن سر سيدة بيتشي الرأس: أفريقية رومانية من إيستبورن سر سيدة بيتشي الرأس: أفريقية رومانية من إيستبورن

نشر تاريخ مرئي لعمال المناجم ومصباح أمان # 8217 تاريخ مرئي لعمال المناجم ومصباح أمان # 8217 تاريخ مرئي لعمال المناجم ومصباح أمان # 8217

أفضل الأماكن التي يمكنك زيارتها بعد بريطانيا و # 8217s: مجموعات ما قبل Raphaelite والمعارض الفنية في بريطانيا & # 8217s أفضل الأماكن لمشاهدة: مجموعات Pre-Raphaelite و. أفضل الأماكن لمشاهدة بريطانيا و # 8217: مجموعات ما قبل رافائيليت والمعارض الفنية

أفضل الأماكن التي يمكنك زيارتها بعد بريطانيا و # 8217s: متاحف ومجموعات الفايكنج في بريطانيا وأفضل الأماكن لمشاهدة: متاحف ومجموعات الفايكنج في بريطانيا و 8217 أفضل الأماكن لمشاهدة: متاحف ومجموعات الفايكنج

Post الوصفة التي يبلغ عمرها 1500 عام والتي تُظهر كيف اخترع الرومان البرغر الوصفة التي يبلغ عمرها 1500 عام والتي تُظهر كيف اخترع الرومان البرجر الوصفة التي يبلغ عمرها 1500 عام والتي تُظهر كيف اخترع الرومان البرجر


Hand from A Roman Sculptor's Model - History

It is worth re-emphasizing that what we are considering here is not a high altar, which is why you do not see the usual six candlesticks which are so iconically associated with altars of the Roman rite. While this is by no means universal (many Roman side altars do, for example, include the six candlesticks) I believe that what we see here is a very good model that not only follows the spirit of the liturgy and its ceremonial directives, it also has the effect of setting apart the high altar proper from the other altars within a church.

The proportions here are very nice all around We see the usual set of steps, including the predella, that particularly service the ceremonial of the ancient rite of the liturgy. As for the altar itself, it is made of noble materials and the candlesticks are very well proportioned in relation to it. Some readers will also note the portapalme, so typical of Italianate altars of this period and style -- metallic floral ornaments. The altar is clean and crisp, yet also ornamental, reflecting a character we typically speak of as "Romanitas" -- a Roman character that is simple and yet not unduly minimalistic.

This particular chapel also has a rather model instantiation of a Roman altar setup for a Requiem Mass (i.e a Mass for the Dead) which I would be remiss to not also make note of:

Here you can see how six candlesticks have been added in this instance for a Missa Cantata (which is always an option for these altars of course), but in addition the portapalme and silver candlesticks and altar cross have been replaced by ornaments and unbleached beeswax candles that reflect the more sombre signs and tones of the Requiem Mass. In this comparison, I believe readers will see just how powerful these ceremonial distinctions can be, just as can be the distinction between a high altar and other altars within a church.

Elements such as the number of candles lit on an altar are, of course, determined by various rubrical and ceremonial considerations, not merely aesthetic one's, however our considerations here assumes that which usually takes place, liturgicaly speaking, at altars such as these. It is in that regard that I believe that we see here a very good model for our churches and chapels.

Photo credits: The first two photos are courtesy of the Schola Sainte-Cecile


شاهد الفيديو: The Making of a Sculpture (كانون الثاني 2022).