بودكاست التاريخ

تدخل نساء سابين

تدخل نساء سابين


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Barbra Dozier & # 039s Blog

الرسم هو شكل من أشكال الفن يساعد الفنانين على التعبير عن مشاعرهم وعواطفهم الداخلية. ستناقش أقسام هذه الورقة الحجج التي قدمها غريغسبي حول لوحة "مداخلة نساء سابين" التي رسمها جاك لويس ديفيد.

باختصار لتاريخ الفن ، كان جاك لويس ديفيد أحد أشهر الفنانين في المجتمع. خلال فترة وجوده في السجن ، كان قادرًا على رسم لوحة من عقله الخيالي والإبداعي (غريغسبي ، 319). اللوحة التي عُرِفت بـ "مداخلة نساء سابين" عرضت الرجال في المجتمع بشكل سلبي. قدم ديفيد الرجال في رسوماته على أنهم عراة وهو أمر غير مقبول في المجتمع. على الرغم من اللهاث المعلق في المتاحف المختلفة في المجتمع اليوم ، إلا أنه يثير قضايا مثيرة للجدل تستحق التحقيق. هذا هو السبب الذي جعل جيتسبي يشعر بالقلق إزاء الصورة التي تصورها اللوحة. أولاً ، تشعر غيتسبي بقلق كبير بشأن الأسباب التي جعلت ديفيد يصور الرجال في رسوماته على أنهم عراة بينما كانت النساء مغطاة جيدًا. يهتم Gitsby بمحتوى اللوحة لأنه يتعارض مع التوقعات المجتمعية (Grigsby، 320). في ضوء ذلك ، وصفت اللوحة بأنها كانت غير لائقة وغير دقيقة تاريخيًا. يبدو أن حجتها قوية لأن معظم العلماء في المجتمع لم يهتموا فقط بمسألة تقديم الجنس الذكري ولكن أيضًا بمسألة التدخل الأنثوي. ومع ذلك ، تم النظر في كلا المسألتين بشكل منفصل من قبل العلماء.

يُظهر جيتسبي الكثير من الارتباط الذي ينشأ بين الفنانين والأفراد في المجتمع. تلعب معظم الأعمال الفنية التي يقدمها الفنانون للمجتمع دورًا في عملية تكديس الشخصيات الفردية أو الاجتماعية. توضح في حجتها أن الفنانين يميلون إلى التأثير على أزياء كثير من الناس في المجتمع. وقد لوحظ هذا في العديد من المجتمعات حيث يميل الناس إلى ارتداء ملابسهم بناءً على بعض العوامل التي قدمها فنانون مشهورون (جريجسبي ، 326). استنادًا إلى حجتها على لوحة ديفيد ، كانت هيروسيليان امرأة شُبِّهت بالنساء الحقيقيات في فرنسا ما بعد الثورة. وفقًا لجيتسبي ، كان ديفيد كفنان مسؤولاً عن انهيار هذا الفن الراقي الشعبي والأزياء الكلاسيكية. كانت هيروسيليا كما صورتها جيتسبي واحدة من النساء اللواتي ارتدين ملابسها بناءً على بطل الرواية الأنثوي في لوحات ديفيد ما قبل الثورة (غريغسبي ، 329). لهذا السبب ، أثر عرض "تدخل نساء سابين" سلبًا على أزياء الناس في المجتمع.

علاوة على ذلك ، يتضح من حجة جيتسبي أن معظم الفن الذي يقدمه الفنانون ينبع من قضايا مجتمعية. يُنظر إلى الرجل الذي يتم تقديمه على أنه عاري على أنه انعكاس للرجل الحديث الذي تم تجريده من العارية ، والإذلال أمام المجتمع بسبب ممارساته الثقافية المبتذلة. هذا الوصف الذي قدمه غيتسبي حول كيفية تصوير الرجال من فسادهم هو دليل قابل للتطبيق.

في تقديم حججها فيما يتعلق بلوحة ديفيد ، تستخدم المعلومات التاريخية التي تتعلق بالأحداث الحديثة. تقوم بتحليل الأعمال الفنية التي تم تقديمها في الماضي وكيف لعبت دورًا في التأثير على المجتمع. أثر معظمهم على المجتمع بشكل إيجابي بينما أدى بعض الفن إلى انهيار الأخلاق من بين عوامل أخرى في المجتمع.

في معظم حججها ، من المؤكد أنها ستدعم المعلومات المقدمة بحجة قوية. ما هو محبوب فيها هو أن لديها رأي تؤيده بشدة. طوال حجتها ، ركزت على انتقاد لوحة ديفيد من حيث أنه لا يخلق تأثيرًا إيجابيًا في المجتمع. لذلك ، فهي قوية بشكل لا يصدق في دعم حجتها حول لوحة "تدخل نساء سابين".

في الختام ، يجب استخدام الفن في المجتمع لتمرير المعلومات المهمة. كوسيلة للتواصل مع المجتمع ، يجب على الفنانين النظر في العناصر التي يستخدمونها لتقديم المعلومات المقصودة إلى الجمهور المستهدف. من الواضح أن قطعة فنية يمكن أن تحدث تأثيرا كبيرا على المجتمع سواء سلبا أو إيجابا. لهذا السبب ، يجب على جميع الفنانين توخي الحذر في تصميم وتقديم أعمالهم الفنية للجمهور.


مراجعة: الاعتداء الجنسي كدرس في التاريخ والهجاء

شخصية واحدة فقط من شخصيات العنوان في "اغتصاب نساء سابين ، بقلم جريس بي ماتياس" - وهي مسرحية جديدة لمايكل ييتس كراولي - هي إنسان حي. هي جريس ، مراهقة في سبرينغفيلد عامة حيث يسود فريق كرة القدم ويتم استدعاء الفتيات "الغريبات" بالخنازير مع الإفلات من العقاب.

لكن سابين القديمة لها فواتير متساوية. لقد تم إحياء ذكرىهم في الأسطورة وفي لوحة "تدخل نساء سابين" لجاك لويس ديفيد ، وهم هنا لتذكيرنا ، من خلال قصة اختطافهم من قبل المحاربين الرومان وصنعهم للسلام خلال الحرب التي تلت ذلك ، بقصة طويلة وشبه تقريبًا. الدور التأسيسي للاغتصاب عبر التاريخ.

إذا كان السيد كرولي قد شرع في كتابة ما لا يقل عن أطروحة حول ثقافة الاغتصاب ، الآن وإلى الأبد ، فهو يريد أن تكون مسرحيته ، التي افتتحت يوم الأحد في إنتاج Playwrights Realm في Duke on 42nd Street ، أكثر من ذلك بكثير. محاولة جادة لتصوير الاغتصاب وتداعياته ، كما أنه يجرؤ على أن يكون هجاءً ، وكوميديًا في المدرسة الثانوية ، وقصة في سن الرشد يتحول فيها الإيذاء إلى قوة من خلال البصيرة.

صورة

هذا كثير للمسرحية ، وهذا المزيج ليس مريحًا دائمًا. جزء من عدم الراحة متعمد: يوضح السيد كراولي أن تاريخ الاغتصاب يمر مباشرة عبر جميع الأنواع الأخرى من القصص التي نرويها. ومع ذلك ، فإنه لا يزال في أوج ثقته في التمسك بهذه القصة بالذات ، حيث اغتصب جيف ، الفتى الذي تحبه جيف ، فتاة ذكية لكنها محرجة تبلغ من العمر 15 عامًا تحوم في الهوامش البعيدة للجمهور الشعبي. فريق كرة القدم.

لا يتم تبسيط الفعل ولا استجابتها العاطفية له. جيف ليس إنسان نياندرتال الواضح في الفريق - يُطلق عليه بطبيعة الحال اسم الرومان - بل بالأحرى الصاحب الحساس لإنسان نياندرتال ، وتحتفظ غريس بأفكار رومانسية عنه حتى بعد الجريمة. إنها تود أن تسامحه ، لأنها تعتقد أن نساء سابين قد سامحن مغتصبيهن الرومانيات في الزواج منهن.

لكنها جردت من هذه الأوهام بردود فعل كل من حولها. تحثها مونيكا ، صديقتها المشجعة ، على التزام الصمت ، وتركز وسائل الإعلام المحلية - التي تجسدها مركب مذيع مهرج يُدعى The News - على الضرر المحتمل لموسم الرومان. ينقلب عليها جيرانها أيضًا ، متذرعين بالكلاسيكية ، إذا كانت متناقضة ، "طلبت ذلك": كانت في حالة سكر عندما حدث ذلك. ما كان ينبغي لها أن تكون بمفردها مع الصبي في المقام الأول. لم تقل لا ، لذلك يجب أن يتضمن ذلك موافقة ضمنية.

تذكر هذه التفاصيل وغيرها عمليات اغتصاب حقيقية ، لا سيما قضية عام 2012 لفتاة تبلغ من العمر 16 عامًا في ستوبنفيل بولاية أوهايو ، والتي تعرضت لاعتداء جنسي من قبل أعضاء فريق كرة القدم بالمدرسة الثانوية بينما كانت فاقدة للوعي بعد الشرب. تمت إدانة الصبيان المراهقين في تلك القضية ، ولكن تم إسقاط تهم الاعتداء الجنسي ضد لاعب في قضية أخرى متعلقة بكرة القدم في نفس العام ، في ماريفيل ، ميزوري. (اعترف لاحقًا بأنه مذنب بارتكاب جنحة وحُكم عليه بالسجن لمدة عامين.) يعتمد السيد كراولي على عناصر من كلتا الحالتين لخلق موقف مأساوي لا تجد فيه غريس أي سبيل للانتصار - لا قانونيًا ولا روحيًا - ضد نظام راسخ لإعادة الإيذاء بعد الاغتصاب.

ومع ذلك ، فإن تجريد هذا الموقف هو المرشحات والأطر الباروكية جدًا لمصلحة المسرحية. هيكلها الفوقي الموضوعي المتطور لا يشمل فقط Sabines ، التي يظهر زعيمها ، Hersilia ، مظاهر طيفية من حين لآخر ، ولكن أيضًا هواجس Grace بالمناجم المهجورة والحرائق الدائمة ورجال الإطفاء. هناك عناصر أخرى متخلفة: فقد ترك والد جريس الأسرة واختفى حتى بعيدًا عن متناول البريد الإلكتروني ، وتم اختزال صوت والدتها ، التي تعمل في نوبة ليلية ، إلى صوت نادرًا ما يسمع خارج الكواليس.

ومع ذلك ، فإن ظهور جريس كشخصية متقنة هو جزئيًا نتيجة للقناعة المؤثرة التي تشبعها سوزانا بيركنز. كما لعبت دور مراهق ذكي ومهووس بالفظائع في فيلم "الذئاب" لسارة ديلاب ، تدير السيدة بيركنز المهمة الصعبة المتمثلة في اقتراح التناقضات في الشخصية في عملية التكوين والتشوه في وقت واحد. شاهد كيف تستخدم سترتها الفضفاضة كبطانية ودروع أمنية.

ولكن إذا تمكنت السيدة بيركنز من تحمل الأمتعة الرمزية التي حملها السيد كراولي على عاتق جريس ، فإن معظم الشخصيات الأخرى تغرق تحت هجاءه. زميل نياندرتال (أليكس بريوكس) هو حافظة خزانة مفرطة السخرية ، ومونيكا (جينا يي) هي عدو من الأعداد. جيف ، الذي يلعب دوره بتعاطف جريء من قبل دوج هاريس ، أقل أحادية اللون ولكنه يظل فارغًا إلى حد كبير لأسباب تبدو سياسية أكثر منها دراماتيكية. والمستشارون والمحامون و "الخبراء الذكور في مجال الاغتصاب" غير الأكفاء ، والفاسدين والسخرية ، هم رجال قش.

بحلول الوقت الذي يبدأ فيه السيد كراولي في توجيه سهامه نحو الفاكهة المتدلية مثل ويكيبيديا ، قد تشعر ، كما فعلت أنا ، أن مشروع فحص ثقافة الاغتصاب قد اتخذ مقعدًا خلفيًا لمشروع جعل هذا الفحص أقل كآبة. لسوء الحظ ، فإن المادة التي يُقصد بها أن تكون مضحكة غير معقدة للغاية بالنسبة للموضوع والجمهور. لأننا نعرف بالفعل هذه المنطقة جيدًا ، يبدو الهجاء واضحًا. وتشعر مادة Sabine ، التي تم دمجها في فصل دراسي لتاريخ الفن ، في معظم المسرحية مثل الهوامش.

هذا عار لأن العناصر الأخرى ، التي تقترب من القصة الرئيسية ، تظل جديدة وصعبة. في عدة نقاط ، يفتح المخرج تاين رافايلي الستائر الزرقاء في قاعة المدرسة الثانوية في Arnulfo Maldonado التي تم إعدادها للكشف عن مشاهد غامضة مثل المشهد الذي تسبح فيه Grace و Jeff معًا في بحيرة ليلاً. في تعقيدها وخطورتها ، تسمح هذه المشاهد بانزعاج حقيقي في مناقشة تبدو بخلاف ذلك متلهفة جدًا لقول الشيء الصحيح.

لا يعني ذلك أن قول الشيء الصحيح هو خطأ دائمًا. يمكن أن يكون الغرض الصحيح للمسرح هو إظهار كيف ينجو الناس من الكوارث الشائعة المحزنة لكونهم بشرًا. كتب الكاتب المسرحي في ملاحظة البرنامج: "يمكن للقصة الجيدة ، التي تُروى جيدًا ، أن توسع المساحة التي نتحرر فيها". وبهذا المعنى ، فإن اتصال Grace بنساء سابين والدرس الملتبس الذي استخلصته منهن في النهاية مفيد - ويمنح المسرحية لمسة نهائية قوية بشكل غير متوقع. قد يكون الأمر تعليميًا ، لكن في الأزمات ، كما هو الحال في الحريق ، يشعر المرء بالامتنان حتى للعلامات غير الدقيقة التي تشير إلى طريق الهروب.


كسر المعنى الخفي في فيديو "APESH * T" لبيونسيه وجاي زي

لمرافقة الإصدار المفاجئ لألبومهم التعاوني الذي طال انتظاره ، كل شيء هو الحبوأطلق كل من بيونك وإيكوت وجاي زي (أو كارترز) صورة بصرية قوية لأحد المسارات التي أنتجها فاريل ، وهي "أبيشيت" ، والتي تم تصويرها في متحف اللوفر في باريس.

حتى بدون مرجع بصري ، تقرأ كلمات "Apeshit" كدليل على التميز الأسود كفنانين ، جعل كل من Bey و JAY الحشود تتجه نحو العالم بأسره ، سواء من خلال إصداراتهم أو أثناء عروضهم الحية. طول عمر نجاحهم كفنانين جعل الاثنين منهم ثريين بشكل لا يصدق ، مما أدى إلى انتقال الزوجين في دوائر مختلفة وأكثر دقة - دوائر تضم فنانين آخرين مثل Swizz Beatz ، الذي يمكنه إسقاط مطحنة على قطعة فنية ، على سبيل المثال. الجحيم ، في عام 2017 "قصة O.J." ، تحدث هوف عن كيفية زيادة قيمة الأعمال الفنية التي اشتراها خلال السنوات القليلة الماضية ، وهي الأرباح التي يخطط لنقلها إلى أطفاله.

اشتريت بعض الأعمال الفنية لمليون
بعد ذلك بعامين ، بلغت قيمة هذا القرف مليوني
بعد بضع سنوات ، بلغت قيمة هذا الهراء ثمانية ملايين
لا يمكنني الانتظار لأعطي هذا القرف لأولادي

حتى تحولت هوف كارتا ماجنا. الكأس المقدسة أغنية فردية بعنوان "بيكاسو بيبي" ، وهي أغنية تتحدث عن حبه المتزايد للفن ، إلى عمل فني يؤدي إلى جانب الفنانة الصربية مارينا أبراموفيتش.

تقدير جاي وباي للفن - كما يتضح من إسقاط الثنائي 4.5 مليون دولار على قطعة باسكيات (مكة المكرمة، 1982) في عام 2013 - حتى أنه تم التخلص من ابنتهما ، Blue Ivy ، التي اشترت قطعة من تصميم Tiffanie Anderson مقابل ما يقرب من 20000 دولار.

ولكن كيف انتهى المطاف بفيديو "أبيشيت" بالتقاط صور في متحف اللوفر؟ وقال متحدث باسم متحف اللوفر نسر أن كارتر قدم مفهومًا "أظهر ارتباطًا حقيقيًا بالمتحف وأعماله الفنية المحببة" في مايو 2018.

حتى لو لم تكن مؤرخًا فنيًا ، فربما تكون قد سمعت عن متحف اللوفر ، وهو أكبر متحف فني في العالم ، حيث استقطب أكثر من 8.1 مليون زائر في عام 2017 وحده. المتحف هو موطن لبعض الأعمال الفنية الأكثر شهرة في العالم ، بما في ذلك موناليزا و العذراء والطفل مع القديسة آن. في الأفق ، يعد تصوير مقطع فيديو في مثل هذا المكان الشهير هو الثني المطلق - أي من المفضلات لديك غير المسمى JAY-Z أو Beyonc & eacute يمكنه فعل ذلك؟

عندما تتعمق أكثر في كيفية دمج Bey and JAY لعمل متحف اللوفر الشهير في "Apeshit" ، هناك الكثير من الرموز القوية لتفكيكها. كن مطمئنًا ، لا شيء يفعله كارتر عن طريق الصدفة.

مجتمعنا

انضم إلى المحادثة على Complex اليوم!

ما الأمر يا رفاق فريزر هنا للأخبار المعقدة. لمرافقة الإصدار المفاجئ لألبومهم التعاوني الذي طال انتظاره ، أطلق Beyonc & # xE9 و JAY-Z العنان لما قد يكون منافسًا جديدًا لفيديو العام من أجل إنتاج Pharrell ، & # x201CApeshit. & # x201D قد تتعرف على الصورة المرئية & إعداد # x2019s. في وحول العديد من الأعمال الفنية الشهيرة في أشهر متحف في العالم ، متحف اللوفر.

بقدر ما هو مرن مثير للصدمة ، فهو أيضًا الاستنتاج المنطقي لحب Bey و Jay & # x2019 طويل الأمد لهذا القرف الفني. يعود جاي باسكياتس وروثكوس اللذان يسقطان الأسماء إلى عدة ألبومات ، ومع زيادة صافي ثروتهما تزداد مجموعتهما الخاصة أيضًا. دعونا & # x2019s لا ننسى بيكاسو بيبي ، أغنية كريستيز التي ظهرت حتى على مارينا أبراموفي & # x107 حجاب في الفيديو.

تقدير JAY and Bey & # x2019s للفن & # x2014 يتضح من انخفاض الزوجين 4.5 مليون دولار على قطعة باسكيات (مكة ، 1982) في عام 2013 و # x2014 حتى أن ابنتهما ، Blue Ivy ، التي اشترت قطعة من تصميم Tiffanie Anderson مقابل ما يقرب من 20000 دولار.

ولكن كيف انتهى المطاف بفيديو & # x201CApeshit & # x201D بالتقاط الصور في متحف اللوفر؟ قال متحدث باسم متحف اللوفر للنسر إن كارتر قدم مفهوم & # x201C أظهر ارتباطًا حقيقيًا بالمتحف وأعماله الفنية المحبوبة & # x201D في مايو 2018.

لا تحتاج & # x2019 إلى شهادة في تاريخ الفن لتعلم أن متحف اللوفر هو أكبر متحف فني في العالم & # xA0 يجلب أكثر من 8.1 مليون زائر في عام 2017 وحده. المتحف هو موطن لبعض الأعمال الفنية الأكثر شهرة في العالم ، بما في ذلك الموناليزا والعذراء والطفل مع سانت آن. في الأفق ، يعد تصوير مقطع فيديو في مثل هذا المكان الشهير هو المرن المطلق & # x2014 ، أي من المفضلات لديك غير المسمى JAY-Z أو Beyonc & # xE9 يمكن أن ينجح في ذلك؟

عندما تتعمق أكثر في كيفية دمج Bey and JAY لعمل متحف اللوفر الشهير في & # x201CApeshit ، & # x201D ، هناك الكثير من الرموز القوية لتفكيكها. كن مطمئنًا ، لا شيء يفعله كارتر عن طريق الصدفة.

تظهر القطع الكلاسيكية الجديدة في المرئيات & # x201CApeshit & # x201D لغرض قوي. تمنح بيونك & # xE9 & # x2019s أصل فرنسي-كريول (من جانب والدتها & # x2019s) علاقاتها بتجارة الرقيق ونابليون الثالث ، الذي استعمر أوروبا وشمال إفريقيا ومناطق أخرى خلال فترة حكمه من 1852 إلى 1870. في الفيديو ، تظهر Beyonc & # xE9 مع راقصيها أمام Jacques Louis David & # x2019s The Coronation of Napoleon & # x2014 الذي يعرض نابليون تتويج جوزفين & # x2014 أثناء الغناء عنها & # x201C الأقمشة الرخيصة & # x201D. يشير مستخدم تويتر Queen Curly Fry إلى عمق هذه اللحظة وأهمية # x2019s: تم تتويج زوجة نابليون وجوزفين إمبراطورة أثناء تأرجحها ملابس باهظة الثمن أثناء التتويج. بعد استئجار متحف اللوفر للحصول على مقطع فيديو ، يمكن رؤية التقزم من الرأس حتى أخمص القدمين في بربري أمام العديد من الأعمال الفنية الشهيرة كما لو كانت باي تحصل على جوزفين.

مرة أخرى ، في ظاهرها ، يمكن أن يكون مجرد مرجع بسيط مخصص للمهووسين بتاريخ الفن. ولكن بالنظر إلى أصل Bey & # x2019s ، يبدو الأمر وكأنه بيان أعمق حول كيف قلب Beyonc & # xE9 ألم الاستعمار رأساً على عقب ، ويقف متحدياً.

واحدة من أكثر الأعمال إثارة للذكريات التي تظهر في & # x201CApeshit & # x201D المرئية هي لوحة Jacque-Louis David & # x2019s 1799 ، The Intervention of the Sabine Women ، والتي يتم عرضها عدة مرات خلال الفيديو. توضح هذه القطعة بالذات قصة رومانية عن امرأة تدعى هيرسيليا تدخلت خلال معركة بين زوجها ووالدها. يجبر تدخلها زوجها ، رومولوس ، على التفكير مرتين قبل أن تضرب والدها بحربة وإدراك ملحوظ وحصص لقوة المرأة كصانعة سلام. & quot

تم وضع هذه الصور جنبًا إلى جنب مع صور راقصي Bey & # x2019s ، النساء السود المتمكنات من جميع الألوان ، سواء كان ذلك على درج في متحف اللوفر أو بجانب Bey أمام تتويج نابليون المذكور أعلاه. قادمة من فنانة مهيمنة مثل Bey التي تعكس مسيرتها المهنية جهدًا ثابتًا لتسليط الضوء على المرأة السوداء الشرسة في فنها ، وهذا تأكيد على قوة وجمال السود ، والنساء السود على وجه الخصوص.

بالنسبة للألبوم الذي يراه الكثيرون على أنه التثبيت الثالث & # x2014 والخاتمة الموسيقية & # x2014of JAY و Bey & # x2019s قصة ملحمة بعد Lemonade و 4:44 ، هناك عدد من الحالات حيث يبدو أن الفن المميز يتحدث مباشرة مع ما لدى كارتر. من خلال معا.

في عدد من اللقطات ، شوهد JAY وهو يقف أمام The Raft of Medusa ، والذي يلتقط المشهد المروع لـ M & # xE9duse ، حطام سفينة نتج عنه بقاء 15 شخصًا فقط من أصل 147 شخصًا على قيد الحياة. إنها قطعة تسلط الضوء على الفوضى والنضال الذي عانى منه الركاب الباقون على قيد الحياة ، والتي يمكن قراءتها على أنها استعارة لكيفية تجنب JAY بصعوبة تدمير زواجه من Beyonc & # xE9 عندما تخطو عليها مرارًا وتكرارًا.

على الجانب الآخر ، ركلت باي شعرها وهي تقف أمام Winged Victory of Samothrace بينما كانت تهز زيًا يعكس ما يرتديه Victory في التمثال. يمكن للمرء أن يقول أن هذا يرمز إلى خروج بك منتصرة من المعركة & # x2014 لقد تحملت نقطة صعبة في زواجها وما زالت تتصدر. ربما هذا & # x2019s لماذا شوهد JAY و Bey في النهاية يقفان أمام Venus de Milo (المعروف أيضًا باسم Aphrodite ، إلهة الحب) معًا.

بصرف النظر عن Portrait of a Black Woman ، فإن الصور الوحيدة للسود التي نراها في المتحف تصورهم كحيوانات أو تمثل مشكلة. تعكس هذه الفكرة تجارة الرقيق الفرنسية (مرة أخرى ، تعود إلى بيونك وتراث الكريول # xE9 & # x2019s) ، حيث كان يُنظر إلى السود على أنهم & # x201Cstock & # x201D للبيع. يمكن أيضًا إجراء مقارنات بين وحشية الشرطة والعنف غير المنطقي الذي أدى إلى قتل السود العزل على أساس منتظم ، مما يثبت أن السود لا يزالون ينظر إليهم من قبل البعض على أنهم دون البشر.

صور رجال سود راكعين بينما جاي يأخذ لقطات في اتحاد كرة القدم الأميركي ويشرح سبب رفضه أداء Super Bowl تذكرنا باحتجاجات النشيد الوطني ، والتي لا تزال موضوع نقاش ساخن في اتحاد كرة القدم الأميركي. ترددت شائعات في سبتمبر من عام 2017 أن JAY رفض على وجه التحديد عرض أداء NFL & # x2019s Super Bowl كإظهار للتضامن مع Colin Kaepernick ، ​​الذي كان أول من احتجاج على النشيد الوطني في NFL ، قائلاً إنه ببساطة لم يذهب للوقوف للتعبير عن الفخر بعلم بلد يضطهد السود والملونين. & quot

من خلال عدد قليل من الصور ، ربط Bey و JAY قرونًا من الاضطهاد ضد السود ، مما جعل النضال مناسبًا لجمهور اليوم و # x2019. في النهاية ، يمكنك مشاهدة هذا الفيديو باعتباره تكملة باهظة الثمن لمشاهدة Thone & # x2019s & # x201CNiggas في باريس ، & # x201D ، ولكن يعرض مقطعًا أكبر بكثير وأكثر أهمية. بالنسبة لشخصين كان ينظر إليهم في السابق على أنهم & # x201Cgorillas & # x201D من قبل الأشخاص المميزين في الصور في جميع أنحاء متحف اللوفر ، يستعيد Bey و JAY المساحة بقوة ، باستخدام الفرصة لإنشاء بيان مرئي قوي يأخذ الماضي إلى مهمة بينما تسليط الضوء على الاضطهاد المستمر الذي يواجهه شعبهم اليوم. والنتيجة هي موسيقى الهيب هوب ذات المفهوم العالي التي & # x2019s أكثر بكثير من مجرد فليكس فارغ.

لمزيد من القصص حول تفريغ ألبوم The Carters الجديد ، احتفظ به مغلقًا هنا لـ Complex News على YouTube بالإضافة إلى dot com المعقد. للمركب ، أنا & # x2019m فريزر.


خراب: جاك لويس ديفيد نساء سابين

معرض سابين (1799-1805) هو عمل ضائع لجاك لويس ديفيد ، والذي ينتمي إلى النوع الذي نسميه اليوم "التثبيت": جهاز فني ، يتكون من علاقة عدة أشياء مرتبة في فضاء ثلاثي الأبعاد. تم إهمال هذا العمل على نطاق واسع من قبل المؤرخين ، الذين اعتبروا في كثير من الأحيان أنه ليس أكثر من مظهر ثانوي لأنشطة الرسام: هذا المعرض المستقل ، الذي تم فرض رسوم عليه ، لن يكون سوى عنصر إضافي ، مما يساهم في سياق الاستقبال لما يشكل العمل الفني كما هو محدد بشكل صحيح ، لوحة سابينيس. ومع ذلك ، لا يزال من الممكن اعتبار التنظيم المادي للمعرض ، مع الأخذ في الاعتبار المصادر المعاصرة ، خلق بيئة فنية (خيالية) مرتبة ثلاثية الأبعاد ، ناتجة عن العلاقات التي أقيمت بين اللوحة ، المرآة (التي تحديد الهوية على أنها "نفسية" لم يحسم بعد) ووجود المشاهدين. كان هذا الخلق منتجًا لكل من التأثيرات الشكلية (الجمالية) والمعاني الرمزية ، والتي تسمح لنا بالتحدث بلغة "العمل". واحدة من أهم الخصائص الأساسية لهذا الكائن غير النمطي هو حقيقة أنه لم يتم حفظه. يحد وجودها الزمني من مظهرها في التمثيل المسرحي أو ، بالمصطلحات المعاصرة ، على أداء أو نوع آخر من التدخل المؤقت: التثبيت ، oeuvre في الموقع، يحدث ، إلخ.


اقتراحات للقراءة

هل يجب على معجبي بيونسيه أن يغفروا لجاي زي؟

زواج الفتح بيونسيه وجاي زي

بيونسيه عصير الليمون وقدسية الجنس

في "أبيشيت" ، الذي يقع في متحف اللوفر في باريس والمليء بصور الغزو التي تعود إلى قرون ، يقدم كارتر أنفسهم على أنهم نوع حديث من العائلة المالكة - عائلة لا يقودها البطريرك ، بل شريكان متساويان. يتبنى الرجال والنساء الآخرون الذين نشروا الفيديو أيضًا نهجًا أكثر تبادلاً وانسيابية تجاه النوع الاجتماعي والسلطة. يظهر الرجال على أنهم رشيقون وشجعان ، والنساء على أنهن رشيقات وعدوانيات - على الرغم من أن الأخير هو الذي تم تصويره في "أبيشيت" على أنه العمود الفقري لعالم كارتر.

خلال الفيديو ، استلهمت بيونسيه وجاي زي الإلهام من قوة ونعمة المرأة. في اللمحة الأولى التي أصبحت الآن مبدعة للزوجين ، تنزلق الكاميرا باتجاههما وهما يقفان أمام موناليزا، يرتدي كل منهم بذلة بلون الباستيل بدون قميص تحتها. تجذب لقطة الجسم بالكامل الانتباه إلى سراويل بيونسيه وملابس جاي زي الأنيقة بينما يعيد الثنائي خلق نظرة المرأة في اللوحة. العمل الفني الرئيسي الآخر الذي يوجه "أبيشيت" هو تمثال للإلهة انتصار مجنح لساموثريس، والذي يبدو أنه يرمز إلى نجاحهم - كأفراد وكزوجين. في نقطة أخرى من الفيديو ، تشبه الراقصات المستلقيات على الدرج أسفل الثنائي الأساس ، رافعين "إمبراطورية" كارتر بحركات تشبه النبض. في بعض الأحيان ، يستدعي تشكيل الراقصين الذهن العمود الفقري.

في "أبيشيت" ، يساعد الفن الكلاسيكي في تحديد رؤية كارتر لكيفية ارتباط الرجال والنساء ببعضهم البعض. يتناقض الفيديو بمهارة بين لوحات المعاناة في المجتمعات التي يسيطر عليها الذكور ، مثل روما القديمة ، مع المشاهد السلمية الحالية للأزواج الذين يفترض أنهم متساوون. ربما كان العمل الأكثر لفتا للنظر هو إظهار حصيلة عنف الذكور تدخل نساء سابين بواسطة جاك لويس ديفيد. يصور مجموعة من النساء - اللواتي تعرضن للاختطاف والاغتصاب من قبل الجنود الرومان في القرن الثامن قبل الميلاد - يرمون أنفسهن بين آسريهن ورجال مدينتهم في محاولة لوقف الحرب. تبرز اللوحة ، وهي بيان سياسي خاص بها ، انهيار النظام الذي يمكن أن يحدث عندما لا تُحترم المرأة. لاحقًا في "أبيشيت" ، توجد لوحة لامرأة تبكي تتشبث من الأسفل برجل يعاني من الكرب (الاثنان محاصران في "الجحيم" بسبب الزنا) يتبعها مشهد معاصر لرجل أسود يميل رأسه بسلام على صندوق المرأة التي تحمله. عندما يكون الاثنان يتبادلان القبل والمداعبة ، فإنهما يكونان على مستوى العين ولا يكونان الأكثر سيطرة.

تظهر لحظات مماثلة من الحنان المتبادل في جميع أنحاء عمل كارتر ، مما يوحي بصدى شخصي للثنائي. كل شيء هو الحب مليئة بالكلمات التي تستمتع بلطف ، وعلى الأخص في أغنية "الصيف" عندما قال جاي زي ، "لقد عانقنا ، مارسنا الحب ، على المقاعد ... شاهدنا السماء تتحول إلى الخوخ ... طعمها مثل Corona Light - حلو." تضيف بيونسيه أنه يجب عليهم "وضع خطط ليكونوا بين أحضان بعضهم البعض". تمثل هذه المشاهد خروجًا دراماتيكيًا عن الديناميكية الجنسية الأكثر عدوانية لمقاطع الفيديو الموسيقية السابقة مثل "Déjà Vu" من Beyoncé’s بيدي في عام 2006 ، أو "التقسيم" من ألبومها الذي يحمل عنوان 2013. في هذه المرحلة من علاقتهما ، من الصعب تخيل أن يقوم الزوجان بتقليص النشاط الجنسي لبيونسيه إلى دعامة تزيينية كما فعلوا في الماضي. في "إعلان الخدمة العامة" لعام 2003 لـ Jay-Z ، على سبيل المثال ، يسرد العديد من إنجازاته ، بما في ذلك "حصلت على أفضل كتكوت في اللعبة مرتديًا سلسلتي." ويبدو أن جاي زي اليوم قد وجد طريقة للشماتة بمهاراته في العوالم التي ترتبط عادةً بالنساء. يقول عن "التأثير الأسود" ، "أنا أحب المطر الأرجواني والأرجواني ... يحاول هؤلاء الأشخاص إخراجي من الطلاء الذي أطبخ فيه خضار الكرنب والبطاطا بشكل أفضل من عمتك."

على الرغم من تركيز الألبوم كله على ذكورة أكثر نعومة ، فإن الكثير منها كل شيء هو الحب مدفوعة أيضًا بإبعاد بيونسيه للصور النمطية الأنثوية. إنها تقاوم التوقعات المتعلقة بالسلوك المهذب في جميع أنحاء التسجيل ، وتتحدث أكثر من المعتاد عن التدخين ، وتردد أغنية هيب هوب كلاسيكية لـ Notorious BIG ، "إذا كنت لا تعرف ، الآن أنت تعرف ، نيغا". في فيديو "Apeshit" ، تجلس بيونسيه على الأرض بفستان باهظ الثمن تطالب "بإعطاء بعض الاحترام على الشيك" لاحقًا ، متظاهرة وكأنها لصورة ملكية ، تغني أغنية "Get off my dick" ، لتلعب دورًا حازمًا لأن —كما تقول في أغنية "بوس" —لا يوجد شيء لها. " أسلوبها هذا ليس جديدًا تمامًا ، ولكن Jay-Z كانت غائبة بشكل ملحوظ عن بعض أكثر لحظاتها التي لا تُنسى ، مثل خطها المفضل حول Red Lobster في "Formation" أو أي من الأغاني الأكثر غضبًا على عصير الليمون. في الفيديو الموسيقي لأغنية بيونسيه "Upgrade U" لعام 2006 ، كانت ترتدي ملابس Jay-Z ، وهي تزامن أجزاء من شعره (بينما كان بعيدًا عن الكاميرا) بتبجح مبهج. ولكن عندما وصل أخيرًا إلى الشاشة ، توازن بين تبجحًا وتعود إلى المظهر الأنثوي الكلاسيكي ، مرتديًا فستانًا أبيض حسيًا.

بيونسيه تمسك بيد راقصين أمام لوحة جاك لويس ديفيد لتتويج نابليون في فيديو "أبيشيت". (موقع يوتيوب)

ما هو مختلف في "Apeshit" ، إذن ، ليس أن Bey تعبر عن استقلاليتها بل إنها تفعل ذلك غالبًا مع Jay-Z في الإطار. يضيف هذا التحول طبقة من المعنى للرقص الذي تؤديه قبل رسم ديفيد لتتويج نابليون بونابرت. يُظهر العمل نابليون يتوج زوجته جوزفين بونابرت إمبراطورة فرنسا في تتويجه عام 1804 بينما كانت تركع أمامه. (في وقت سابق من الحفل ، توج نفسه إمبراطورًا). كان اختيار نابليون لالتقاط هذه اللحظة من قبل رسامه الرسمي ، في ذلك الوقت ، وسيلة لتكريم زوجته.

في عالم كارتر اليوم ، بالطبع ، لا تحتاج النساء إلى الرجال لمنحهن مكانة. بدلاً من ذلك ، تستخدم بيونسيه اللوحة ، من ناحية ، لتتماشى مع الإمبراطورة ، معلنة في شعرها (الذي قدمته جزئيًا إلى جانب جاي زي) أنها أيضًا لديها "أقمشة باهظة الثمن" و "عادات باهظة الثمن. " لكنها أيضًا تقلل من ديناميكية القوة في حفل اللوحة ، قائلة ، "إنه يريد الذهاب معي ... يريد أن يكون معي" بعد ثوانٍ ، قالت ، "اشترى له طائرة / أغلق كوليت." (كانت كوليت متجرًا فرنسيًا لبيع التجزئة للأزياء الراقية). بطريقة ما ، الفيديو الموسيقي هو حفل تتويج كارترز نفسه ، فقط في نسختهم ، لا أحد يركع على ركبتيه.

بالإضافة إلى التركيز على النساء ، تعترف "أبيشيت" بالخبرات الاجتماعية والنضالات الخاصة بالرجال. شعر جاي زي ومشاهد شبان سود راكعين يعترفون بالإهانة التي يمثلها الجدل الاحتجاجي على نشيد اتحاد كرة القدم الأميركي لهم ، على وجه التحديد. "قلت لا لسوبر بول. انت تحتاجني. أنا لست بحاجة إليك ، "جاي زي الراب ، كما لو كان يفهم أنه في وضع فريد للدفاع عن الشباب ونفسه. يضيف هذا التعليق السياسي الجاذبية إلى لقطة منفردة ذات صلة في الفيديو ، عندما يبتسم Jay-Z بجوار لوحة ، Theodore Gericault's طوافة ميدوسا، والتي تُظهر طوفًا مدمرًا في المياه المتقطعة مع رجل أسود يقودها بشجاعة. إن حالات إصرار الذكور في عالم كارتر مفعمة بالأمل بالتأكيد وليست عنيفة. هناك لقطة سريعة للرماح المرفوعة من تدخل الذي يقطع إلى صف من الرجال السود يشيرون إلى السماء ، فقط إيماءاتهم ليست مدمرة: إنهم يبدون كقادة ، وليسوا غزاة.

إذًا ، كيف قام أحد الأزواج الأكثر ظهورًا في عالم الموسيقى - الذين قاموا بالفعل بجولة معًا وأخرجوا عقودًا من مقاطع الفيديو حول حبهم وجنسهم ونجاحهم المتبادل - بإنشاء شيء يبدو حتى ولو قليلاً؟ لقد ساعد بالتأكيد مشهد صنع فن جديد باستخدام بعض أشهر الفن الغربي في العالم. ولكن على الرغم من أن الثنائي تصارع مع تطور مفاهيمهما عن الجنس في مشاريعهما الخاصة ، فإن "Apeshit" و كل شيء هو الحب تمثل أول محاولة حقيقية لكارتر لدمج هذه الأفكار معًا في وحدة متماسكة. حتى هذه النقطة ، كان معظم تعاونهم قد نسب إليهم الفضل في أسمائهم الخاصة: باسم "Jay-Z feat. بيونسيه "أو العكس. لكن الاسم المستعار المشترك الجديد ، "كارتر" ، يشير إلى مزيج من فنهم.

من المؤكد أن المشروع الأخير للثنائي بعيد كل البعد عن الفحص الثوري للحب والعاطفة بين الجنسين. كما أشارت زميلتي هانا جيورجيس ، قد يكون من المحبط التفكير في عمل بيونسيه لمساعدة جاي زي على اكتشاف رجولة أكثر صحة جزئيًا لأن صورته الذاتية القديمة ربما دفعته إلى خداعها. And they don’t go so far as to reverse gender roles I’m sure many fans would’ve liked to see an album cover where a man was instead shown tending to a woman’s hair, for instance. More broadly, “Apeshit” will likely continue to spur debate about its other prominent themes, like the pursuit of wealth or the takeover of elite white spaces. Still, the couple’s effort to portray equality is refreshing in light of their past collaborations—a welcome change from their video-girl-meets-powerful-businessman playbook of yesteryear. At least when it comes to their ongoing interrogation of their marriage, the Carters seem to be following the stream of history.


The Intervention of the Sabine Women - History

Creative Time presents the U.S. premiere of Eve Sussman & The Rufus Corporation&rsquos acclaimed video-musical, The Rape of the Sabine Women, with an original score by Jonathan Bepler, as a free public screening for one week during the Armory Show, February 22- 27, 2007. Developed through improvisation, The Rape of the Sabine Women is a re-interpretation of the Roman myth, updated and set in the idealistic 1960&rsquos. Filmed with a cast of hundreds, and shot on location in Athens and Hydra, Greece, and in Berlin, Germany, this eighty-minute video was directed by Eve Sussman with an original Score by Jonathan Bepler, choreography by Claudie De Serpa Soares, and costumes by Karen Young.

The Rape Of The Sabine Women was conceived as allegory based loosely on the ancient myth that follows Romulus&rsquo founding of Rome and inspired by Jacques-Louis David&rsquos 1799 painting, Intervention of the Sabine Women. Re-envisioning the myth as a 1960&rsquos period piece with the Romans cast as G-men, the Sabines as butchers&rsquo daughters, and the heyday of Rome allegorically implied in an affluent international style summer house, this version is a riff on the original story of abduction and intervention, in which Romulus devises a plan to ensure the future of the empire. While the Roman myth traces the birth of a society, this telling suggests the destruction of a utopia. The intervention of the women is fraught, and the chaos that ensues transforms the designed perfection into nothingness.

With this improvised dramatization, Sussman follows her lauded video 89 seconds at Alcazar&mdashunveiled at the 2004 Whitney Biennial and based on Diego Velasquez&rsquos Las Meninas&mdashin bringing yet another iconic painting to life. Forgoing the compromise of the original, this unique re-imagining pits mid-twentieth century ideals against the eternal themes of power, longing, and desire. The modern process piece&mdasha product of 140 hours of video footage and 6000 photographs&mdashfeatures distinct pieces of music composed by Jonathan Bepler, recorded live on site and incorporating a bouzouki ensemble, a Pergamon coughing choir, and a chorus of 800 voices.

The video-musical, choreographed by Claudia de Serpa Soares, is conceived in an operatic five act structure. The Rape of the Sabine Women opens in Hydra&rsquos Pergamon Museum, moving to Berlin&rsquos S-Bahn and Tempelhof Airport, Athens&rsquo Agora meat market, a classic modern 60&rsquos dream house overlooking the Aegean, and finally, Athens&rsquo Herodion Theatre.

Act II
A Mirage
A Convention
Men with Taps
Bouzoukis


The History of The Rape of the Sabine Women
This ancient account of the abduction of the Sabine women comes from the Roman historian Livy who wrote around the turn of the 1st Century during the Augustan Era. A short translation is available as a PDF. انقر هنا.

World Premiere Tour Dates
Greece: Thessaloniki International Film Festival, Nov 19, 2006
Germany: Berlin, Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart,
Jan 25 - Mar 4, 2007
U.S.: IFC Center, New York City, Feb 21 &ndash 27, 2007
المملكة المتحدة: Project Space 176, London, Sep 2007
University of Chicago: The Smart Museum of Art, Jan - May 2008

The NYC premiere is supported by the Richard J. Massey Foundation for Arts and Sciences, Roebling Hall, the Zabludowicz Collection - Project Space 176, and Dreamhire Audio.

SPECIAL SCREENING ON THE 59TH MINUTE IN TIMES SQUARE
A one-minute segment of The Rape of the Sabine Women will air on the last minute of every hour on Creative Time&rsquos 59th Minute: Video Art on the Astrovision Screen by Panasonic from February 21 &ndash April 30, 2007.
Visit The 59th Minute site for more information.


What About the Art in “Apesh*t”?

Beyoncé and Jay-Z’s new music video was filmed entirely at the Louvre museum. What messages hide in the histories of the featured artworks?

Over Father’s Day weekend, Beyoncé and Jay-Z released a music video for their new track “Apeshit” from their collaborative album Everything is Love. It includes five densely-packed minutes of art, fashion, and performance filmed on an epic scale at the Louvre.

It could be said that they are using their elite status and wealth to buy out the physical vestibule that holds the paragons of Western (and white) art. Over the course of the video, they re-populate this space with black and brown bodies. It could also be said that they are critiquing the museum as a colonial vault, highlighting the imperial roots of such museums as the Louvre. Much like the World’s Fairs, these exhibition spaces were founded upon Europe’s exploitation of colonies—asserting political dominance through a cultural looting and visual display of ownership. Some have noted that Beyoncé and Jay-Z are commenting on the history of visual oppression in Western art, art that has been made to affirm and assert whiteness as the norm while erasing black culture.

The art they chose to highlight has particular significance, as explored through some of the biggest artworks, which serve as characters in the Carters’ video.

في انتصار مجنح لساموثريس (190 B.C.E.), the now-iconic headless, armless female body is perched atop a low pedestal, as if about to take flight. At the heart of one of the most heated restitution debates between Greece and France, انتصار مجنح now serves as a symbolic stand-in for the ongoing debates about art repatriation. In “The Parthenon Marbles Custody Case,” scholar Shareen Blair Brysac discusses some of demands for restitution, while also introducing many curators’ hesitation against iر: “The possibility of their return causes sleepless nights for curators the world over. If the marbles were returned to Greece, runs the argument, the halls of western museums would be virtually emptied of their treasure.” Recently, similar conversations about provenance were alluded to in الفهد الأسود.

Winged Victory of Samothrace (via Wikimedia Commons)

By including the انتصار مجنح لساموثريس, the Carters force us to wonder: Where does this art come from? How was it acquired? What violence led to the art’s ending up in a museum like the Louvre (or the Getty or the Met)? And how does that change the viewer’s experience of the art in this space? Beyoncé also physically inserts her body, and her dancers’ bodies, into this conversation. They stand in a layered line down the stairs from انتصار مجنح, offering the goddess herself a plethora of moving arms in place of her missing limbs—transforming a white, static space into one of diverse movement and agency.

In a recurring shot of Jay-Z, he stands before Théodore Géricault’s Raft of the Medusa, 1818-1819. The history of this work cannot be overlooked. Raft depicts the tragic loss of life after the ship capsized off the coast of Senegal in 1816. The Medusa was part of a fleet of ships trying to reclaim Senegal from Great Britain as a French colony. There were not enough lifeboats when the Medusa capsized, so the carpenter on board engineered a raft for 147 of the lowest-class soldiers and settlers. At first one of the lifeboats towed the raft, but eventually the now-infamous captain abandoned it in order to save the boat. Anthony Brandt writes that “[w]hat transpired on the raft is a horror story of mutiny, starvation, and despair.” Only fifteen people survived (five of whom died soon after), and these survivors told harrowing tales of death, cannibalism, and a fight for survival.

Géricault became obsessed. In his studio, he recreated a life-sized replica of the raft, based on a survivor’s drawing. He interviewed survivors, visited the morgue, drew from amputated body parts, and studied classical compositions of the body. His work was a visual recollection of the horrors that come from slavery, colonialism, corruption, and elitism: an early example of art for social justice. Brandt describes how the shipwreck impacted French culture and politics, while the painting “remains one of the great witnesses to human indifference to the suffering of others.”

The Raft of the Medusa by Théodore Géricault (via Wikimedia Commons)

As Jay-Z stands before this work, the underlying message of Géricault’s original painting is magnified, particularly as many of Jay-Z’s lines in “Apeshit” are also inherently political. (In one scene, he says “I said no to the Super Bowl/You need me, I don’t need you” while rows of young black men kneel in formation, a clear nod to Colin Kaepernick’s peaceful protest of kneeling during the national anthem.)

Neoclassical history painter Jacques-Louis David gets a lot of screen time as well, with paintings such as قسم هوراتي (1784), Intervention of the Sabine Women (1799), and The Consecration of the Emperor Napoleon and the Coronation of Empress Joséphine (1805-7) serving as a backdrop throughout. In one of the most epic scenes of “Apeshit,” Beyoncé stands, flanked by four black women on both sides, all wearing nearly-transparent tops and leggings to match their skin tones in every shade of brown. (Beyoncé stands in the middle wearing a Burberry-esque plaid of pale yellow, picking up on the gold in the painting behind them.) They stand in front of David’s The Consecration of the Emperor Napoleon…, a monumental painting depicting Napoleon and Joséphine during their opulent coronation ceremony. They grab hands and begin dancing in front of the work, again inserting moving black bodies into a traditionally static white space.


Analysis of The Abduction of the Sabine Women

Nicolas Poussin himself produced two versions of this legend: an earlier version (1634-5) now in the Metropolitan Museum, New York and a later version (1637-8) which now hangs in the Louvre, Paris. Both works exemplify the vigorous and assertive style that the artist adopted in many of his scenes from classical history. Indeed, his interpretations of Greek and Roman mythology had a significant impact on the Neoclassical painting of artists like Jacques-Louis David (1748-1825) - see, for instance, his Intervention of the Sabine Women (1799, Louvre) - and J.A.D. Ingres (1780-1867).

Although both versions of The Abduction of the Sabine Women are broadly similar - in both for example, Romulus (left) gives the pre-arranged signal, and chaos fills the canvas - there are differences in composition and colour. The painting in the Met is more controlled, more static, but more colourful while the Louvre picture is more dynamic and has more depth.

Metropolitan Museum of Art Version (1634-5)

Commissioned in 1633 by the French diplomat Marshal de Crequi, this portrayal of 'subdued mayhem' is built around powerful opposing diagonals, and accentuated with vivid blues, reds, pinks and oranges. Poussin has arranged the struggling figures in several layers of action that run in parallel to the foreground, while the flat architectural facade of the building to the right prevents the eye from wandering into the distance. As a result, the composition is much more tightly controlled than its sister in the Louvre. But the vivid colour in the painting imparts greater individualization to the figures in the foreground, which adds to the drama of the scene.

In this version of The Abduction of the Sabine Women - commissioned by Cardinal Luigi Omodei (1607-85), Commissioner-General of the Papal States under Pope Innocent X - Poussin focuses on the panic and confrontation between the men and women, against an architectural backdrop that draws our eye into the distance with diagonals created by the buildings on the right. Notice how the vertical pillars contrast with the horizontal movements of the crowd. The linear perspective created gives the work its vanishing point. Note how the artist organizes the figures along two opposing diagonal lines that commence at the edge of the painting and meet where there is a gap in the landscape. Note also how he creates groups of figures here and there that introduce random elements into the centre of the picture, bringing variety to the tightly structured scene.

Interpretation of Other Baroque Paintings

• The Entombment of Christ (Deposizione) (1601-3) by Caravaggio.
Pinacoteca Vaticana, Rome.

• Judith Beheading Holofernes (1620) by Artemisia Gentileschi.
Uffizi Gallery, Florence.

• Allegory of Divine Providence (1633-39) by Pietro da Cortona.
Palazzo Barberini, Rome.

• Las Meninas (1656) by Velazquez.
Prado Museum, Madrid.

• Apotheosis of St Ignatius (1688-94) by Andrea Pozzo.
Jesuit Church of Sant'Ignazio, Rome.

• For more classical mythological paintings by artists like Poussin, see: Homepage.


The Intervention of the Sabine Women - History


Jacques Louis David. (1748-1825). The Intervention of the Sabine Women. (1799).

This scene of the removal of Sabines was the object of many artistic representations. Sabins are people of central Italy, they live in a mountainous country in the East of the Tiber. The legend reports that Romulus, wanting to get women with his companions, had the idea to organize plays in the great circus. During the spectacle, the Romans removed Sabines An army was raised in response, but Sabines interposed between the combatants with their new-born babies and the two camps were reconciled. It is this angle which David chooses. The artist shows in the foreground 2 combatants the weapons with the hand, ready with fighting, and between them, to separate them, of the women and young children who interposes.

The point of view is at the foreground on the level of the 2 warriors. In front of this multitude the eye has evil to be fixed but very quickly the 2 warriors and the woman the isolated arms assert themselves. Then the glance goes down and the witness notices the children.

The Roman warrior is one the low tension field and the right tension field,
between 2 natural points of interest. The Sabine the isolated arms is cuts one the
lower tension field, closed to has natural not of interest, like cuts the warrior sabin.

One the third of higher pictorial space is reserved for the sky and the fortress.
Below Sabin and the Sabine occupy the left third the Roman warriors the right third.

The large rising diagonal passes on the Sabine and separates the warriors sabin
from the Roman.

This mother holds up her child in front of the spades of Sabins.

There are very young children on the ground and even a baby.

It is indeed a Roman shield. One recognizes the she-wolf nourishing Remus and Romulus.


شاهد الفيديو: Sabine on Arabica. سابين على تلفزيون ارابيكا (قد 2022).


تعليقات:

  1. Seeton

    أنا آسف ، لكن في رأيي ، أنت مخطئ. أنا متأكد. أنا قادر على إثبات ذلك.

  2. Mazuhn

    أعتقد أنك ترتكب خطأ. أرسل لي بريدًا إلكترونيًا إلى PM.

  3. Rousskin

    وماذا في هذه الحالة من الضروري القيام به؟



اكتب رسالة