بودكاست التاريخ

فيتروفيوس

فيتروفيوس


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

كان فيتروفيوس مهندسًا معماريًا ومهندسًا ناجحًا عمل في روما خلال القرن الأول الميلادي. في كتابه في الهندسة المعماريةيشرح فيتروفيوس الأفكار الرومانية حول تخطيط المدن وطرق البناء والصحة العامة وإمدادات المياه.

أسلافنا نقلوا أفكارهم بحكمة حتى لا يموتوا. تم نشرها في شكل كتاب ، فهي ... توفر مجموعة دقيقة من المعرفة ... إذا لم يفعلوا ذلك ، لما عرفنا التاريخ ... والباقي.

يجب وضع ثلاثة خزانات من البرونز فوق الفرن: واحد للحمام الساخن ، والثاني للحمام الفاتر ، والثالث للحمام البارد. يجب أن يتم ترتيبها بحيث يمكن استبدال الماء الساخن الذي يتدفق من الحمام الفاتر إلى الحمام الساخن بكمية مماثلة من الماء تتدفق من البرد إلى الحمام الفاتر.

قبل أن نبدأ في وضع الماء ، ندرس جثث أولئك الذين يعيشون في الحي. إذا كانت قوية ، وذات بشرة صافية ، وخالية من العيون الملتهبة ، فسوف يمر الماء ... الماء أكثر فائدة من الأنابيب الفخارية من الأنابيب المصنوعة من الرصاص. لأنه يبدو أن الرصاص مضر بجسم الإنسان. على سبيل المثال ، العمال في الرصاص لديهم بشرة رديئة.


فيتروفيوس - التاريخ

رسم ليوناردو دافنشي الرجل الفيتروفي في عام 1487 تقريبًا في أحد دفاتره. يُعرف هذا الرسم المشهور عالميًا أيضًا باسم Canon of Properties أو Proportions of Man. الرجل الفيتروفي يمزج بين الفن والعلم ويعرض اهتمام دافنشي بالتناسب. كما يقدم مثالاً لمحاولة دافنشي إقامة روابط بين الإنسان والطبيعة. الرسم موجود حاليًا في Gallerie dell & # 8217Accademia في البندقية بإيطاليا ونادرًا ما يتم عرضه.

تاريخ

كان ليوناردو دافنشي مهتمًا جدًا بالعلوم وكذلك الفن. بينما تمت دراسة مفاهيم التناسب البشري لعدة قرون ، كان رسمه فريدًا بسبب بعض التعديلات التي أجراها بناءً على ملاحظاته الخاصة. توجد أمثلة متعددة للرسومات التشريحية وقد تكون بمثابة مصدر إلهام أو مصدر مادة لدافنشي. ومع ذلك ، جاء إلهامه الأساسي من أعمال فيتروفيوس ، المهندس المعماري الروماني الشهير. منحت خلفيته في الهندسة والتشريح دافنشي قدرة فريدة على تطبيق المبادئ الهندسية على أعماله الفنية و الرجل الفيتروفي يقدم مثالاً ممتازًا لقدرته على المزج بين العلم والفن.

الرسم

الرجل الفيتروفي هو رسم بالقلم الجاف والحبر تم إجراؤه على الورق مع غسل نقطة معدنية مصحوبة بملاحظات مكتوبة بخط اليد. في الرسم ، تم تركيب شخصيتين من الذكور على بعضهما البعض. تظهر الأشكال مع تمديد الذراعين والساقين بدرجات متفاوتة من الامتداد. يُظهر أحد الأشكال أن الساقين متباعدتين قليلاً والذراعين ممتدة بشكل مستقيم من الكتفين. يوضح الشكل الآخر أن الساقين تنتشران بشكل معتدل والذراعين ممتدة جزئيًا فوق الكتفين. في كلا الشكلين ، يتم فرض الرأس والجذع بالكامل. نقشت الأشكال الذكورية داخل دائرة ومربع ، مما يدل على النسبة الهندسية لجسم الإنسان. تعمل العلامات الموجودة على الأجسام على تحديد النقاط المستخدمة في إنشاء قياسات متناسبة. بالإضافة إلى ذلك ، يتضمن الرسم التظليل والتفاصيل التي تشير إلى العناصر العضلية والتشريحية مثل المفاصل والأعضاء التناسلية.

الملاحظات

يشتمل الرسم على ملاحظات مكتوبة بخط اليد أعلى وأسفل الرسم. تستند الملاحظات على عمل فيتروفيوس الذي وصف جسم الإنسان كمثال أو مصدر للنسبة في العمارة الكلاسيكية. يسرد النص الموجود أعلى الرسم قياسات محددة تعتمد على جسم الإنسان. في هذه الفقرة ، يكتب دافنشي بعض ملاحظات فيتروفيوس & # 8217 ويقدم نسبًا هندسية بناءً على امتداد الذراعين والساقين.

تستمر الملاحظات الموجودة أسفل الرسم في سرد ​​النسب التشريحية المحددة. بينما يوفر الجزء العلوي قياسات محددة ، تركز القائمة السفلية على نسب جسم الإنسان. على سبيل المثال ، لاحظ دافنشي أن امتداد الذراعين الممدودان يساوي الارتفاع. يتم تمييز كل نقطة تستخدم في تحديد النسب المدرجة في الرسم ويتم تضمين خط يشير إلى الطول أو البعد أسفل الأشكال التشريحية.

ترجمة

بينما يشير دافنشي بوضوح إلى فيتروفيوس ويستخدم عمله كأساس له الرجل الفيتروفي، هذا المخطط يتجاوز النسب الرياضية لجسم الإنسان. بينما اعتبر فيتروفيوس الجسم مصدرًا للنسبة المعمارية ، وسع دافنشي الملاحظات والعمل من خلال ربط تناظر تشريح الإنسان بتماثل الكون. في رسم da Vinci & # 8217s ، تتضمن التغييرات التي تم إجراؤها على مادة المصدر الأصلية تحولات في موضع مربع التضمين والاختلافات في ارتفاع الأذرع الممتدة. تظهر هذه التغييرات فهماً أكبر للتشريح المكتسب من خلال دراسة دافنشي لجسم الإنسان. على الرغم من أن الرسم يتكون من صورتين متراكبتين ، فإن مجموعات أوضاع الأطراف تسمح بملاحظة 16 وضعية مختلفة.

بالإضافة إلى القيمة التشريحية والفنية لـ الرجل الفيتروفي الرسم ، درس علماء الرياضيات الرسم على نطاق واسع ووجدوا العديد من القواعد والصيغ المتناسبة في عمل دافنشي & # 8217. يتماشى الرسم مع مثمن ، والذي يعمل كإطار هندسي لنسب جسم الإنسان. يُظهر التحليل الدقيق للرسم أن كل نسبة فردية تلتزم بالقانون الذي أوصى به فيتروفيوس ولا تزال متوافقة مع الدراسات الطبية والرياضية الحديثة.

الرجل الفيتروفي هي واحدة من أكثر الصور المعروفة والمعروفة بسهولة لفن عصر النهضة وتعمل على عرض مزيج الفن والعلم الذي ظهر خلال هذه الفترة. كان القصد من الرسم ، الموجود في دفاتر دافنشي & # 8217 ، أن يكون جزءًا من ملاحظاته الشخصية وملاحظاته عن جسم الإنسان. ومع ذلك ، لا تزال صورة نابضة بالحياة ورنانة تظهر في العديد من السياقات الحديثة لتمثل المزيج نفسه من العلم والفن.


فيتروفيوس - التاريخ

في حين أن فلسفة العمارة جديدة نسبيًا باعتبارها تخصصًا فرعيًا متناميًا ، يمكننا أن ننظر إلى تقليد قديم عمره ألفي عام من الأطروحات النظرية في الهندسة المعمارية (في الغرب لا تزال التقاليد الأخرى أقدم) باعتبارها تثير قضايا مفاهيمية رئيسية. يشمل تقليد النظرية المعمارية تعليقًا نقديًا أو تفسيرات للأعمال المعمارية أو الأنماط أو تعليمات الحركات أو إرشادات أو إرشادات للتصميم المعماري حول أصول أنواع أو أنماط البناء والدعوة إلى مناهج جديدة للانضباط والممارسة المعمارية. يعمل في هذا التقليد الغربي متعدد الأوجه و mdash من تأليف المهندسين المعماريين والنقاد المعماريين والمؤرخين المعماريين و mdashrange تاريخيًا من فيتروفيوس (15 قبل الميلاد) حتى الوقت الحاضر. من منظور فلسفي ، يقدم تقليد النظرية المعمارية هذا & ldquonative & rdquo أسئلة حول أفضل طريقة لاستكشاف الأسس المفاهيمية أو إنشاء ضرورات للممارسة المعمارية أو فكر التصميم أو التاريخ المعماري ، وكيفية استخراج المخططات النظرية المتنوعة للمهندسين المعماريين للحصول على رؤى فلسفية و (ذات الصلة) أي نوع من قد يكون لجماليات التجارة الفلسفية مع النظرية المعمارية. تثير مركزية مبادئ فيتروفيان في النظرية المعمارية المزيد من الأسئلة ويتم الإجابة عليها بشكل غير مباشر على الأقل في جماليات العمارة و mdashas إلى أي نوع من المبادئ هذه (مفيدة للحكم ، والممارسة التوجيهية ، وما إلى ذلك) وما إذا كانت ضرورية لتحديد العمارة.

قد تكون أي نظرة عامة على تاريخ النظرية المعمارية في هذا السياق موجزة ومفيدة بشكل محرج. النطاق الثري والتنوع والأهمية لهذا التقليد الذي يعود إلى ألفي عام بعيد المنال ، انظر Kruft (1994) أو Mallgrave (2005) للحصول على تاريخ شامل لهذه التقاليد. لا شك في أن هذا التصنيف التقريبي للنظريات مرفوض ولكنه يلتقط خاصية إشارة واحدة على الأقل. عبر الأبعاد العديدة للنظرية المعمارية ، كان المؤلفون في التقليد (ولا يزالون) في الأساس المهندسين المعماريين الذين يسعون إلى حساب ما يفعلونه والآخرون وما يجب عليهم فعله في الهندسة المعمارية. يلقي بعض المهندسين المعماريين بظلال من الشك على قيمة النظرية في عالم يمكن فيه ببساطة التعبير عن أفكار التصميم من خلال التصميم الفعلي (Johnson 1994). ومع ذلك ، يشير تاريخ العمارة إلى هذه القيمة المميزة على الأقل: تقدم النظرية على مر العصور سجلاً تاريخيًا لما يعتقده المهندسون المعماريون أنه من المهم توصيله إلى المهندسين المعماريين الآخرين (وربما لجمهور أوسع) ، من أجل فهم أفضل الممارسات والمفاهيم الحاكمة للانضباط. . تبدو النظرية المعمارية وكأنها قطعة مع صانع و rsquos المعرفة التقاليد في علوم عصر النهضة وكما احتفل بها ديكارت وبيكون: نكتسب نوعًا من المعرفة من خلال العمل و mdashas في التجربة والخطأ في التصميم والبناء و mdash والتي يمكننا بعد ذلك نقلها إلى الآخرين لتنويرهم وفائدتهم (Hintikka 1974).

فكرة المعرفة من خلال الفعل مناسبة لفيتروفيوس ، كما هو الحال بالنسبة للكثيرين الذين يتبعون. من عشرة كتب دي أركيتكتورا، ثمانية منها مخصصة لمواد البناء ، والبنية التحتية المدنية ، والهندسة المدنية والتكنولوجيا (والعلوم الأساسية) ، وأنواع المباني آخر من المعابد. باختصار ، فإن صورة فيتروفيان للهندسة المعمارية متجذرة في المعرفة التجريبية للتصنيع والتنفيذ والصياغة. حتى جمال الأوامر يتم إيصالها من خلال فهرسة عناصر من نوع بناء المعبد.

بالإضافة إلى ذلك ، تشمل مساهمات Vitruvius & rsquo الرئيسية في تاريخ النظرية المعمارية (1) وصفه القانوني للأوامر الكلاسيكية (الكتب الثالث والرابع) ، و (2) تحديد ثلاثة مبادئ للهندسة المعمارية ، فيرميتاس, المنفعة, فينوستاس، تُترجم تقليديًا إلى التكامل الهيكلي والمنفعة والجمال أو (لكل Wotton 1624) الحزم والسلع والبهجة. بعد سلسلة من المنظرين المعماريين والمهندسين المعماريين عبر الألفي سنة الماضية ، قد نفهم بشكل مختلف هذه المبادئ و mdashthe & ldquoVitruvian triad & rdquo & mdashas معتقدات فئوية أساسية ، ضرورات للممارسة ، أو أدلة إلى القيمة المعمارية.

لا يمكن المبالغة في تأثير فيتروفيان على النظرية المعمارية اللاحقة. النظرية المعمارية كمسعى تعليمي أو جدلي (ما بعد دي أركيتكتورا، والتي ربما قصدها فيتروفيوس كجهد وثائقي) تم إطلاقه في عصر النهضة مع ليون باتيستا ألبيرتي ورسكووس دي إعادة Aedificatoria (1485). قدم البرتي a & ldquorecovery & rdquo لـ Vitruvius وتكريمًا خارجيًا لثالوث Vitruvian باعتباره إعلانًا نهائيًا للهندسة المعمارية وأهداف rsquos و mdashhence مقياس النجاح المعماري.

تضمنت التطورات النظرية اللاحقة عصر النهضة والاكتشافات الحديثة المبكرة للمنظور ، كما أطلقها ألبيرتي واستمرت في أعمال ديسارغ (1642) وبوس (1643). مع تركيز التنوير على الطبيعة البشرية وتنوع الخبرات البشرية ، قدم المنظرون مثل Laugier (1753/55) التصميم المعماري باعتباره فصلًا أساسيًا في التنمية البشرية. أدى ولادة النقد الفني (Winckelmann 1764) وإعادة اكتشاف المدن القديمة مثل بومبي إلى تنشيط التحقيقات والجدالات نيابة عن الكلاسيكية (مستوحاة من الأطروحة السابقة وعمل بالاديو (1570)) كإطار أسلوبي للعمارة الجديدة. عارض منظرو القرن التاسع عشر مثل بوجين (1843) وروسكين (1849) تلك الأخلاق المستوحاة دينيًا ، والتعرض للهيكل القوطي والهيكل الصادق ، فضلوا الأسلوب القوطي الذي تم إحياؤه على الكلاسيكية الجديدة السائدة. تشمل المعالم النظرية الأخرى في ذلك القرن مقترحات Viollet-le-Duc & rsquos (1863-1872) التي تعكس تصميم & ldquohonest & rdquo تقنيات البناء المنتشرة ، وأن الأشكال المعمارية الخاصة تتطلب استخدام المواد المقابلة التي لها نفس التفكير الواقعية من ، من بين أمور أخرى ، Semper (1860) و O. Wagner (1896) ، لتعزيز الضرورة والإخلاص للمواد والبناء كدليل للتعبير المعماري وتكامل Sitte & rsquos (1889) للهندسة المعمارية مع التمدن ، حيث يكون المستوى المناسب لقياس العمارة من الناحية الجمالية مجمل مساحة حضرية معينة بدلاً من الهياكل المبنية المكونة لها.

تم الإعلان عن الحركة الحداثية في الهندسة المعمارية على نطاق واسع ، خارج العالم المعماري ، في سلسلة من التصريحات الجدلية لسوليفان (1896) الذي صاغ الشعار الوظيفي في عبارته & ldquoform يتبع الوظيفة & rdquo Loos (1913) ، الذي شجب الزخرفة كـ & ldquocriminal & rdquo و Le Corbusier (1923) ، الذي أعلن أن الهندسة المعمارية وشخصية rsquos يجب أن تتشكل من خلال الإمكانيات التكنولوجية في ذلك الوقت. نظرت النظرية المعمارية لحقبة ما بعد الحرب إلى مزيد من التيارات الفكرية المجردة للإلهام ، في المقاربات الظاهراتية لراسموسن (1959) ونوربيرج شولز (1965) ، والاستكشافات السيميائية لكونيج (1964) وجينكس وبيرد (1969) ، والماركسية تحليل التفوري (1973).

تدمج النظرية المعمارية الحديثة الرؤى من مجموعة من التخصصات الأخرى ، بما في ذلك النظرية الأدبية (Eisenman 2004 Wigley 1993) الفلسفة القارية (Pallasmaa 2005 Vesely 2004) Chomskyian linguistics (Alexander et al. 1977) نظرية المعلومات وعلوم الكمبيوتر (Mitchell 1990) 1970 و 1974) دراسات حضرية (Krier 2009 Koolhaas 1978) دراسات ثقافية (Rapoport 1969 Oliver 1969) ودراسات علمية (P & eacuterez-G & oacutemez 1983). يقود هذا الاتساع الكبير البعض إلى رؤية نظام متعدد التخصصات ، وهو أكثر اتساعًا من التاريخ المعماري ، ويشكل العلوم الإنسانية المعمارية & ldquo.

الكثير من النظريات المعمارية ، من البرتي إلى بالاديو ، ومن Perrault إلى Blondel ، تلاحظ تكريم فيتروفي المباشر للأوامر والكلاسيكية ككل. بينما تُعلم الممارسة الحالية نظرياتهم ، فإنهم على بعد خطوة واحدة من معرفة & ldquopure & rdquo maker & rsquos. تفكيرهم التصميمي ، بينما يعكس أعمالهم الخاصة ، يقترض أيضًا بشكل كبير على الأعمال النظرية الكلاسيكية وعلى فيتروفيوس على وجه الخصوص. هذا المزيج من إعداد التقارير على أساس الخبرة الحرفية والدعوة نيابة عن التقاليد الماضية يميز أيضًا مؤيدي البدائل القوطية للكلاسيكيات ، بوجين وروسكين ، وكذلك مؤيدي ما بعد الحداثة ، وفي هذا الصدد ، جميع حالات الإحياء الأخرى. المنظرون الحداثيون ، أيضًا ، من مختلف المشارب ، من سوليفان إلى لو كوربوزييه إلى نيوترا ، يبنون نظرياتهم على معرفة المهندس المعماري وصانع rsquos و mdashmore لذلك تمامًا ، إذا أخذنا في الظاهر رفضهم لجميع النهضات.

الفصول المركزية في تاريخ النظرية المعمارية ، على الرغم من عدم ارتباطها عمومًا بالتقاليد الفلسفية في علم الجمال ، فإنها تلفت انتباهنا إلى القضايا التأسيسية في الهندسة المعمارية. تتضمن هذه القضايا استكشافات لهذا الإطار المفاهيمي الأساسي ، ثالوث فيتروفيان ، فهم متطور للتكتونية و mdasht أي ، الهيكل و الكشف عنه في التصميم و ترويج الزخرفة بالشمع و التضاؤل.

كانت الشخصيات الرئيسية الأخرى في تاريخ النظرية المعمارية ليس المهندسين المعماريين ، بما في ذلك Laugier و Winckelmann و Tafuri. لا يحتاج المرء إلى أن يكون ممارسًا لفهم الهندسة المعمارية في جوهرها المفاهيمي ، أو للتعرف على مبادئها التنظيمية ، أو الحصول على رؤية لما يتفوق التفكير التصميمي على الآخرين. لكن، لكل السجل التاريخي ، النظرية بشكل عام هي نتاج تفكير الممارسين و rsquo. تشكل هذه الحقيقة طبيعة النوع ، على الأقل بالنسبة لأهدافه والتوقعات المعقولة بين المستهلكين من هذا النوع ، بما في ذلك المحاورين المحتملين في الجماليات الفلسفية.

هدفان أساسيان للممارسين والتفكير في النظرية المعمارية هما التنظيم والتفسير من جهة ، والوصف من جهة أخرى:

أولاً ، تمثل النظرية المعمارية تدوينًا للمعرفة المعمارية العملية: ما نعرفه حاليًا حول كيفية القيام به أو تصنيف العمارة (على سبيل المثال ، فيتروفيوس) ، وكيف يجب أن تتم الهندسة المعمارية (على سبيل المثال ، الإسكندر 1979) ، أو كيفية شرح جوانب الممارسة المعمارية ، مثل الهيكلة المكانية (على سبيل المثال ، Hillier and Hanson 1984).

ثانيًا ، تشتمل النظرية المعمارية على تعبير إلزامي ، بل تعليمي ، و [مدش] والقصد منه هو (أ) تعزيز طرق معينة أو جديدة للقيام بها في الهندسة المعمارية و (ب) الممارسة المعمارية الأساسية في قواعد أخلاقية أو اجتماعية أو نفسية أو نظرية. (قضايا الاتجاه التعليمي في تقليد الرسائل والبيانات.) بهذا المعنى التوجيهي ، تقترح النظرية في كثير من الأحيان أفضل فهم للهندسة المعمارية ، حيث قد تكون مرتبطة بأشكال ثقافية أخرى أو سياقات ثقافية عامة (Pallasmaa 2012) أو بأهداف أخرى المجالات ، مثل الاستدامة البيئية (Yeang 2006). ومع ذلك ، فإن العناصر النظرية الأخرى تعزز رؤى معينة لطريقة التصميم ، مثل التصميم بعد الأشكال العضوية (Portoghesi 2000) ، أو الأشكال الرياضية (Burry and Burry 2012) ، أو اعتماد خوارزميات التصميم (Mitchell 1990). هذا التقليد من الناحية النظرية هو فيتروفيان على نطاق واسع ، حيث أن الأسباب الأكثر جوهرية التي يتم تقديمها لمتابعة أي طريقة تصميم معينة هي دائمًا مزيج من الفعالية الهيكلية والفائدة والجاذبية.

الطريقتان لا يستبعد أحدهما الآخر تفسير الممارسة الحالية هي خلفية طبيعية للنظرية الوصفية. قد يكون هذا مرغوبًا في بعض النواحي. وهكذا ، يرى Korydon Smith (2012) دورًا للنظرية المعمارية في توفير الأطر المفاهيمية لتقييم العمل ، سواء في سياق المراجعات القضائية أو & ldquocrits & rdquo أو أي شكل آخر من أشكال تجارة الأفكار المعمارية. هذا مفهوم شائع بما فيه الكفاية لكيفية تصور واستخدام النظريات. هذا النهج ، على الرغم من شيوعه ، يثير اعتراضًا من أولئك الذين يدعمون فهمًا غير معياري وخالي من القيمة لماهية العمارة وفعلها. دع رؤية ماذا يجب ان يكون تظهر بشكل منفصل.

ومع ذلك ، فإن هذا ليس هو الدافع وراء النظرية المعمارية المحلية. بدلاً من ذلك ، هناك رفض مدروس وجوهري للمفاهيم الموضوعية غير المعيارية لطبيعة الممارسات المعمارية ، أو أدوار المبدع المعماري والمتفرج ، أو حتى ما تعتبر الأعمال المعمارية كائنات من النموذج. على سبيل المثال ، يتم تحديد دور المهندس المعماري بشكل مختلف تمامًا عن طريق ، على سبيل المثال ، Sitte (المهندس المعماري كمخطط حضري) أو Frampton (المهندس المعماري كمفصل للهيكل) ويتقبل المهندسون المعماريون mdashand بشكل عام أنه لا توجد حقيقة خالية من القيمة وغير معيارية لـ شيء. هذه ليست نظرية تعددية بقدر ما تعتمد وجهة النظر القائلة بأن أي نظرية من دور المهندس المعماري و rsquos (أو جوانب أخرى من الهندسة المعمارية) تعتبر صحيحة تعتمد على سياق واحد واهتماماته.

الميزة المنظورية الثانية للنظريات المعمارية الأصلية هي أنها تربط الأطر التفسيرية بالالتزامات الأسلوبية التي تحمل العبء المصاحب. جزء من هذا الخلط هو الميل إلى الجمع بين الوصفي والمعياري معًا ، بحيث إذا كان هناك دفاع مقنع عن أسلوب ما (على سبيل المثال ، ما بعد الحداثة) ، فيجب على المرء أن يبني بهذا الأسلوب ، و والعكس صحيح. ومع ذلك ، فإننا نرغب في إدامة كل الأساليب فقط لصالح النقاد ، ولن نمنح عقودًا للمهندسين المعماريين الذين يتمتعون بأفضل مهارات النقد. بدلا من أفضل التصاميم. الاقتراح الأساسي هو أن المبادئ التوجيهية لتصميم الهياكل المبنية هي نفس المبادئ التوجيهية للحكم على مزاياها. تعتمد وجهة النظر هذه على فكرة غير محتملة مفادها أن الإرشادات الخاصة بالتصميم والحكم متطابقة ، على الرغم من أنها قد تكون مرتبطة بأسلوب متصل وأطر عمل نقدية.

تتمثل إحدى طرق تقييم تاريخ النظريات المعمارية الأصلية في الجهد التدريجي لاستيعاب المفاهيم المختلفة للممارسات المعمارية والأشياء بشكل أفضل. من خلال وجهات نظرهم المختلفة ، تقدم كل نظرية جزءًا ممكنًا من حساب قابل للتطبيق إلى الجدول. في حين أنه قد لا يكون قبول تكامل التحليل والمعايير للتصميم والتقييم أمرًا مستساغًا منهجيًا ، إلا أنه من المفيد تحديد موقع النظريات المعمارية وفقًا لقيمها المعلنة بوضوح. هنا تقدم النظرية الأصلية وجوانب القيمة الخاصة بها تباينًا مع التركيز المفاهيمي في الجماليات الفلسفية ، حيث لا تظهر عواقب عملية في العادة. ومع ذلك ، يجب أن تنشأ لنظريات معمارية أكثر ارتباطًا بحياة المعماريين الممارسين.

قد يكون هذا ما نحن عليه يريد في النظريات المعمارية الأصلية ، بالنظر إلى المنفعة الاجتماعية والشخصية في تصميم وتحقيق الأشياء المعمارية. نريد من المهندسين المعماريين والنقاد والمؤرخين المعماريين التفكير في مفاهيم القيادة والتجريدات التي تشكل بيئتنا المبنية في التفكير المستقبلي والموضة الموجهة نحو التخطيط. إن الحصول على الوصفات الصحيحة في الفكر المعماري يرقى إلى الصالح الاجتماعي ، ربما كضرورة أخلاقية.

نادر هو المنظر الذي لا يشير على الأقل إلى المنفعة& [مدش] محددة اجتماعيًا أو غير ذلك. (وفي قراءة واحدة ، فيرميتاس (الحزم) مجرد علامة تجارية أخرى من أدوات فيتروفيان.) غالبًا ما تقترن النظرية المعمارية الأصلية بالمنفعة إلى الأسلوب و mdashhence لمفاهيمنا التقييمية ، على سبيل المثال ، الجمال. هذه أيضًا نقطة مركزية في فيتروفيان ، يتبعها العديد ، إن لم يكن معظمها ، خلال يومنا هذا.


روما القديمة: الجهاز المائي لفيتروفيوس

وفق فيتروفيوس, كتسيبيوس كان أول من بنى عضوًا كهذا. يتكون عضو Ktesibios من أ إسطواني ماء الحوض ، الذي كان قائمًا ، قمع مخروطي الشكل مثبتة على حاملات على مسافة طفيفة من قاعها.

يلتقي أنبوبان لإمداد الهواء في الجزء العلوي من القمع ، بينما يوجه الأنبوب الآخر الهواء المضغوط المستمر إلى مجمع لوحة المفاتيح. الجهاز المائي فيتروفيوس هو نسخة محسنةالذي يستخدم اسطوانتين.

تم استخدام الأعضاء خاصة في أواخر العصور القديمة الكلاسيكية. لسنا متأكدين تمامًا مما إذا كان الرومان قد استخدموا ملاحظات فيتروفيوس أو ملاحظات الميكانيكا الأخرى.

كيف تعمل؟ (حيوية)

يتم تحريك الغطاسين لأعلى ولأسفل. إذا قمت بتحريك المكبس لأسفل ، فقم بالهواء ( أحمر ) يتدفق من خلال صمام. إذا قمت بتحريكه لأعلى ، فإن الصمام يغلق ويتم توجيه الهواء إلى نصف الكرة الأرضية.

يتم وضع نصف الكرة الأرضية هذا في خزان مملوء بالماء. يتم ضغط الهواء جزئيًا ، ويتم ضغط الماء جزئيًا أسفل نصف الكرة بواسطة الهواء. يرتفع خط الماء في الخزان.

يطفو جزء من الهواء عبر أنبوب أعلى نصف الكرة الأرضية.

هناك يطفو الهواء ويمر بصمام آخر في غرفة متصلة بالأنابيب. إذا تم الضغط على مفتاح ، يفتح صمام. يطفو الهواء عبر أنبوب ، يتم إنشاء نغمة.

الجزء المثير للاهتمام حول هذا العضو هو أن الماء يحافظ على ضغط فوري. إذا طاف الهواء من الأنبوب ، ينخفض ​​الضغط في الخزان. يغوص خط المياه ويعود الضغط إلى طبيعته.

كان اسمه الروماني الكامل في الواقع ماركوس فيتروفيوس بوليو. كان مشهورا جدا مهندس معماري, جيش، و مهندس مدني خلال فترة وجوده 80 ق إلى 20 ق. لكنه معروف جيدًا بأنه مؤلف مجموعة من عشرة كتب عن الهندسة المعمارية تُعرف باسم De architecture. ستجد في كتبه العديد من الاختراعات التي تُظهر عبقريته. كان أحد هذه الاختراعات هو عداد المسافات لفيتروفيوس.

الإعلانات

تاريخ الجير في الهاون

صُنعت مدافع الهاون الأولى من الطين أو الطين. تم استخدام هذه المواد بسبب التوافر والتكلفة المنخفضة. استخدم المصريون مدافع الهاون الجبسية لتزييت أحجار الأحجار الكبيرة أثناء نقلها إلى مكانها (المرجع الأول). ومع ذلك ، لم يكن أداء هذه المواد جيدًا في وجود مستويات عالية من الرطوبة والمياه.

تم اكتشاف أن الحجر الجيري ، عند حرقه ودمجه مع الماء ، ينتج مادة من شأنها أن تتصلب مع تقدم العمر. أقدم استخدام موثق للجير كمواد بناء كان حوالي 4000 قبل الميلاد. عندما تم استخدامه في مصر لجص الأهرامات (المرجع الثاني). بداية استخدام الجير في الهاون غير واضحة. ومع ذلك ، فمن الموثق جيدًا أن الإمبراطورية الرومانية استخدمت قذائف الهاون الجيرية على نطاق واسع. قدم فيتروفيوس ، وهو مهندس معماري روماني ، إرشادات أساسية لمزيج الهاون الجيري (المرجع الثالث).

"... عندما يذوب [الجير] ، دعه يختلط بالرمل بطريقة إذا كانت رمل حفرة تُسكب فيها ثلاثة رمل وواحد من الجير ، ولكن إذا كان ذلك من النهر أو البحر ، اثنان من الرمل وأحد الجير معًا. بهذه الطريقة ستكون هناك النسبة الصحيحة من الخليط والمزج ".

تتطلب مدافع الهاون المحتوية على الجير والرمل فقط ثاني أكسيد الكربون من الهواء ليتحول مرة أخرى إلى الحجر الجيري ويتصلب. تصلب قذائف الهاون الجيرية / الرملية بمعدل بطيء ولا تتصلب تحت الماء. ابتكر الرومان ملاطًا هيدروليكيًا يحتوي على الجير والبوزولان مثل غبار الطوب أو الرماد البركاني. تم استخدام قذائف الهاون هذه في التطبيقات التي لا يسمح فيها وجود الماء للكربونات بشكل صحيح (المرجع الرابع). ومن الأمثلة على هذه الأنواع من التطبيقات الصهاريج وبرك الأسماك والقنوات المائية.

حدثت أهم التطورات في استخدام البوزولان في قذائف الهاون في القرن الثامن عشر. تم اكتشاف أن حرق الحجر الجيري المحتوي على الطين من شأنه أن ينتج منتجًا هيدروليكيًا. في عام 1756 ، طور James Smeaton ربما أول منتج من الجير الهيدروليكي عن طريق تكليس الحجر الجيري Blue Lias المحتوي على الطين. تمت إضافة أرض البوزولاني الإيطالية من Civita Vecchia أيضًا لتوفير قوة إضافية (المرجع v). تم استخدام خليط الملاط هذا لبناء منارة Eddystone. حصل جيمس باركر على براءة اختراع لمنتج يسمى الأسمنت الروماني أو الأسمنت الطبيعي في عام 1796. تم إنتاج الأسمنت الطبيعي عن طريق حرق خليط من الحجر الجيري والطين معًا في أفران مماثلة لتلك المستخدمة في الجير. تم طحن المنتج الناتج وتخزينه في حاويات مقاومة للماء. عادةً ما تحتوي الأسمنت الطبيعية على محتويات طينية أعلى من منتجات الجير الهيدروليكي ، مما سمح بتطوير قوة أفضل. تم استخدام ملاط ​​الأسمنت الطبيعي في البناء حيث تعرض البناء للرطوبة وكانت هناك حاجة إلى مستويات عالية من القوة (المرجع السادس).

جوزيف أسبدين ، عامل بناء / بناء إنجليزي ، حصل على براءة اختراع لمادة تسمى أسمنت بورتلاند في عام 1824. يتكون الأسمنت البورتلاندي من مزيج من الحجر الجيري والطين والمعادن الأخرى بنسب يتم التحكم فيها بعناية والتي تم تكليسها وطحنها إلى جزيئات دقيقة. على الرغم من أن بعض الأسمنت البورتلاندي تم استيراده من أوروبا ، إلا أنه لم يتم تصنيعه في الولايات المتحدة حتى عام 1871. سمح الاتساق ومستويات القوة العالية للأسمنت البورتلاندي له باستبدال الأسمنت الطبيعي في الملاط. كان للأسمنت البورتلاندي في حد ذاته قابلية تشغيل ضعيفة. يوفر الأسمنت البورتلاندي مع الجير توازنًا ممتازًا بين القوة وقابلية التشغيل. أدت إضافة الأسمنت البورتلاندي إلى ملاط ​​الجير إلى زيادة سرعة عملية البناء لبناء الحجارة نظرًا لتطور القوة بشكل أسرع. تم تطوير تصاميم مختلطة تحتوي على كميات مختلفة من الجير والأسمنت البورتلاندي. في عام 1951 ، نشرت ASTM المواصفات القياسية لوحدة البناء (C270-51). سمحت هذه المواصفات بتحديد توليفات من الأسمنت والجير حسب نسب الحجم أو خصائص الملاط. لا يزال ASTM C270 قيد الاستخدام حتى اليوم. تحدد هذه المواصفة القياسية خمسة أنواع من الملاط استنادًا إلى العبارة MASON WORK S. تتمتع خلائط الأسمنت / الجير من النوع M بأعلى مقاومة للضغط والنوع K أقلها.

- مزيد من المعلومات حول مواصفات ملاط ​​الجير.

حتى عام 1900 تقريبًا ، تم استخدام معجون الجير في تطبيقات البناء. تم حرق الحجر الجيري في أفران صغيرة غالبًا ما يتم بناؤها على جانب تل لتسهيل التحميل (المرجع السابع). تم استخدام الخشب والفحم وفحم الكوك كوقود. يضاف الجير الحي المنتج من هذه الأفران إلى الماء في حفرة أو حوض معدني وينقع لفترة طويلة من الزمن. كان الوقت اللازم للنقع يعتمد على جودة الجير الحي ويمكن أن يتراوح من أيام إلى سنوات. كان يُعتقد عمومًا أنه كلما طالت فترة نقع الجير الحي ، كان أداءه أفضل. تم تطوير المواصفة القياسية للجير الحي للأغراض الإنشائية في عام 1913. بعد نهاية القرن ، بدأ استخدام منتجات الجير المطفأ. تمت إضافة الماء إلى الجير الحي في مصنع التصنيع لتقليل مقدار الوقت اللازم للنقع في موقع العمل. في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين ، بدأ إنتاج منتجات الجير الدولوميت المطفأ بالضغط. تتطلب هذه المنتجات فترات قصيرة من النقع (20 دقيقة أو أقل) قبل الاستخدام. في عام 1946 تم نشر المواصفة القياسية للجير المطفأ لأغراض البناء (ASTM C207). حدد هذا المعيار نوعين وأربعة أنواع لاحقًا من منتجات الجير التي يمكن استخدامها في تطبيقات البناء.

- مزيد من المعلومات حول مواصفات Mason Lime.

لقد لعبت منتجات الجير دورًا مهمًا في بناء الحجارة لآلاف السنين. قبل عام 1930 ، كانت معظم أعمال البناء تستخدم مدافع الهاون الجيرية. أثبتت Lime الأداء الذي تم إثباته من خلال الهياكل ، مثل سور الصين العظيم ، والتي استمرت لمئات السنين. لا تزال أسباب استخدام الجير في الملاط منذ 2000 عام سارية حتى اليوم.

- مزيد من المعلومات حول مدافع الهاون القائمة على الجير في البناء الحديث.


فيتروفيان مان وليوناردو دافنشي. عام ج. 1490

فيتروفيوس qui de architectureonica

صورة مفترضة لماركوس فيتروفيوس بوليو (80/70 قبل الميلاد حوالي 25 قبل الميلاد)

واجهة دي أركيتكتورا

سلطة غير محتملة

رسم توضيحي من De Architectura. أوضح فيتروفيوس نظرياته وقواعده بالرسومات والأمثلة الفنية. المصدر: idesign.wiki

اينيس والعرافة في العالم السفلي. أرنولد هوبراكن ، أوائل القرن الثامن عشر

روبرت فلود & # 8211 مرآة الطبيعة بأكملها وصورة الفن.

المقالات المقترحة:

تعليق واحد

أقدر مقال ريد مايرز & # 8217s هنا حول الرجل الفيتروفي. لديّ الرسم التوضيحي مؤطرًا ومعلقًا في مكتبي ، لذلك عرفت اسم الرسم التوضيحي ليوناردو & # 8217 ، لكنني لم أغتنم الفرصة لمعرفة المزيد عنه.

لقد تعلمت الآن عن الرجل فيتروفيوس وهذا الرسم التوضيحي أكثر مما حلمت به في أي وقت مضى. لقد وجدت أن فيتروفيوس كان مهندسًا معماريًا ، وهو مسعى احترافي لطالما أعجب به. يشرح الكثير عن فكرة أو اقتراح هذا الرسم التوضيحي. لقد تمنيت في كثير من الأحيان أن أواصل تعليمي الجامعي في الهندسة المعمارية.

يسعدني دائمًا عندما أتعلم شيئًا جديدًا ، شيء لم أكن أعرفه & # 8217t.


ليوناردو دا فينشي اسكتشات فيتروفيوس

من المؤكد أن ليوناردو دافنشي (1452-1519) قد قرأ فيتروفيوس. نحن نعلم هذا لأن دفاتر دافنشي مليئة بالرسومات المبنية على الكلمات الموجودة في دي أركيتكتورا. رسم دافنشي الشهير لـ الرجل الفيتروفي هو رسم تخطيطي مباشرة من كلمات فيتروفيوس. وهذه بعض الكلمات التي استخدمها فيتروفيوس في كتابه:

  • النقطة المركزية في جسم الإنسان هي السرة بشكل طبيعي. لأنه إذا تم وضع الرجل بشكل مسطح على ظهره ، مع تمديد يديه وقدميه ، وتمركز زوج من البوصلات عند سرته ، فإن أصابع يديه وقدميه ستلامس محيط الدائرة.
  • ومثلما يعطي جسم الإنسان مخططًا دائريًا ، كذلك يمكن العثور على شكل مربع منه.
  • لأنه إذا قمنا بقياس المسافة من باطن القدمين إلى قمة الرأس ، ثم طبقنا هذا القياس على الذراعين الممدودتين ، فسيكون العرض مساويًا للارتفاع ، كما في حالة الأسطح المستوية التي مربعة تمامًا.

لاحظ أن فيتروفيوس يبدأ بنقطة محورية ، السرة ، ويتم قياس العناصر من تلك النقطة ، لتشكيل هندسة الدوائر والمربعات. حتى المهندسين المعماريين اليوم يصممون بهذه الطريقة.

تعرض دفاتر دافنشي أيضًا رسومات تخطيطية لنسب الجسم. هذه بعض الكلمات التي يستخدمها فيتروفيوس لإظهار العلاقات بين عناصر جسم الإنسان:

  • the face, from the chin to the top of the forehead and the lowest roots of the hair, is a tenth part of the whole height
  • the open hand from the wrist to the tip of the middle finger is a tenth part of the whole body
  • the head from the chin to the crown is an eighth part
  • with the neck and shoulder from the top of the breast to the lowest roots of the hair is a sixth
  • from the middle of the breast to the summit of the crown is a fourth
  • the distance from the bottom of the chin to the under side of the nostrils is one third of it
  • the nose from the under side of the nostrils to a line between the eyebrows is a third
  • the forehead, from between the eyebrows to the lowest roots of the hair, is a third
  • the length of the foot is one sixth of the height of the body
  • the length of the forearm is one fourth the height of the body
  • the breadth of the breast is also one fourth the height of the body

Da Vinci saw that these relationships between elements were also the mathematical relationships found in other parts of nature. What we think of as the hidden codes in architecture, Leonardo da Vinci saw as divine. If God designed with these ratios when He made man, then man should design the built environment with the ratios of sacred geometry. "Thus in the human body there is a kind of symmetrical harmony between forearm, foot, palm, finger, and other small parts," writes Vitruvius, "and so it is with perfect buildings."


Vitruvius, the most famous Roman Architect is a fake from 15th century

Rome is famous for its architecture and if you google who the most famous architect was. He is called Vitruvius.
However, many put in doubt that he ever was an antique roman.
http://www.ilya.it/chrono/enpages/Vitruven.html
The famous Vitruvious "ten books of architecture" (in english translation)
Decide for yourselves:
https://www.chenarch.com/images/arch-texts/0000-Vitruvius-50BC-Ten-Books-of-Architecture.pdf
The article from ilya.it (admin note: saved due to possibility of website disappearing):

"The famous ten books about architecture by Roman author Vitruvius, supposedly contemporary to Augustus,
are read with pleasure even today, because they contain curious opinions about the architecture of the
ancient Greeks and Romans. In my dictionaries I couldn't fnd any Information on the first edition (editio
princeps, incunable) of the book. There is a first illustrated edition from 1511 by Fra Giovanni Giocondo
(died 1515 in Rome), the teacher of Julius Caesar Scaliger (i.e. the father of the famous creator of chronology).
Dürer's work Instruction on Painting (printed 1525) makes reference to »Fittrufius«. A draft of it is said
to have existed as early as 1508. One generally assumes that Vitruvius has been "rediscovered" as early as
the 15th century. In 1521 there is another illustrated Vitruvian edition (by Cesariano), which
should have been available to Dürer if the chronology of the Renaissance would be somehow reliable
(which, after strict examination, is not the case). In volume X of Vitruvius there are anecdotal chapters
on fortress building which fit more into the Dürer period, who also published a book on
Defense constructions (1527). .

In the diary of his trip to Holland (1520) Dürer mentions the writer Vitruvius, too, when he saw the
coronation church in Aachen (p. 72), prepared for Charles V soon to be crowned there as emperor.
For this church marble pillars were transported from Rome across the Alps following the plans of Vitruvius
(". according to Vitruvius' writings"). Today the columns are attributed to Charlemagne,
perhaps Dürer didn't know that emperor yet. But if Vitruvius's plans were important to Charles V,
then Vitruvius was his contemporary." (Topper, Kalendersprung 2006, p. 251 f). This much I wrote 15 years ago,
still puzzeled by the enigmatic discrepancies in the book of Vitruvius.

In encyclopedias Vitruvius is sometimes referred to as an "ancient architect and engineer", although it is not known whether and when he would have designed or built any building. He is the author of a ten-volume book on architecture, nothing more is known. It is the only surviving ancient work on the subject. However, its Latin is horrible and even misleading, as all translators testify. There even accour words of colloquial language, a typical feature of the early Renaissance. Illustrations might be useful for understanding this difficult text but there are none. The oldest manuscript is said to come from the 9th century.

We have no clues about the life of Vitruvius other than those that appear in his work itself and are therefore worthless if a suspicion of forgery is mounted. According to the dedication, the author must have lived at the time of Augustus. When he died remains unknown.

This is particularly striking: Vitruvius knows how to design the perspective view (I, 2), which he calls Scenographia. Vitruvius describes the central perspective in two places, first in book I, chap. 2, still a bit short and therefore difficult to understand:

If we look at Roman mosaics, we are always slightly annoyed to find that the artists did not master the central perspective. Instead of tapering towards the back, the guidelines strive for one point towards the viewer. There can be no question of central perspective here. And yet Vitruvius fully understood it.

Central perspective representation is considered to be a groundbreaking innovation in the Italian Renaissance. It appears in the paintings in the late 15th century in gradual improvement. Generally Brunelleschi and Alberti are endowed with the honour of having developped it.
Now we are used to the fact that the Renaissance and classical antiquity are very similar and even equal in certain aspects. But - has nobody ever thought that 1500 years are skipped here without intermediate links? This is not the same as in poetry, where one can fall back on old themes and myths, even after a thousand years. Architects have to learn their craft, and there was a lot of construction going on in the supposed thousand and more years between the two highlights of civilization.

As far as the value of the 10 volumes of Vitruvius "On Architecture" is concerned, I am amazed at the presence of these texts as late as 1700 AD. It is also placed right next to Alberti.

Katharina Krause writes about drawings by French architects around 1700 (part 2):

Vitruvius' view on antiquity is at times terrifyingly starry-eyed. The strange notion that plagiarism or unjustified attribution of a poem or play should be punished was alien to antiquity, but emerged in the Renaissance and became increasingly important after 1500. With bizarre episodes, in which even a plagiarist is executed by the tyrant or the mob, Vitruvius describes brutal behavior that was unthinkable in ancient times (VII, foreword).

Vitruvius said it was a divine miracle that the angle of the earth's obliquity is exactly 24° and is thus geometrically easy to represent. (Jahrkreuz, p. 45). The expression is not exactly classic. But there are more tangible signs of modernization. Vitruvius tries (in book IX.) to reproduce ancient astronomical knowledge, such as the well-known beginning of the zodiac sign at 8°. His description of the zodiac allows to recognize the stade of formation of the zodiac images, as shown in my most recent book (Jahrkreuz, p. 97). "The head and breast of the lion are counted as part of the constellation of Cancer", while "the puff of folds of the virgin's dress forms the first parts of the constellation Libra" or "the thighs of Sagittarius already belong to the constellation of Capricorn". These hints reveal the moment when the zodiac was formed at the beginning of the Renaissance, whereby the zodiac constellations, which are visually different in size, have already been trimmed to the uniform size (sign) of 30° (IX, 1.5).

Vitruvius's text appears very conspicuous in modern times when he describes (IX, 4,6) the Pole Star, clearly referring to our present Polaris, while at the supposed time of Augustus no star could be seen at this location.
Vitruvius gives a detailed account of the orbits of the planets (IX, 1) and makes completely wrong statements for Mercury and Venus, while the numerical values and the references to the retrograde movement for the outer three planets are almost correct, whereby one must bear in mind that he should have knowledge of Greek astronomy, such as that of Aratos or Hipparchus, and could have copied the exact values for Venus and Mercury.

The multiple mention of the Chaldean Berosus (IX, 2,1) is problematic, even if Berosos is called outstanding by Pliny (VII, 37) as quoted by the commentator Reber (note p. 306). (Berosus was an important reference person for Trithemius and other arch forgers around 1500 AD his text was written by Nanni, Annius of Viterbo.)

Vitruvius also describes the lunar orbit in a complicated manner and with incorrect numerical values, although the correct values were probably familiar to every writer in antiquity and the Renaissance. What may have led Vitruvius to this nonsense? Should his text appear archaic, naive, untouched by real knowledge or whether the monk who wrote this could not find any better models - remains unfathomable. It is true that it is said again and again that larger text passages in this chapter in particular are completely incomprehensible and can only be reconstructed with the help of other "ancient" texts, but that too is not a sufficient explanation.

Then the mathematician Aristarchus of Samos is mentioned twice (I, 1.17 and IX, 2.3), but in both cases there is no mention of his knowledge of the rotation of the earth around the sun, which only broke through in the Renaissance. The work "On the Size and Distance of the Earth and the Sun", which was stupidly attributed to him, is not mentioned, nor is any allusion to the views of the Arabs and the emerging heliocentrism of Copernicus. (Topper, 2016, p. 53).

The intention to resemble archaic knowledge, on the other hand, emerges again clearly when Vitruvius writes of the (in)visibility of the star Canopus (IX, 5,4), "of which we only know through merchants, who travelled to the most distant regions of Egypt, that lye in the extreme limits of the Earth", which is incorrect for antiquity (as well as the subsequent Arab period), because Canopus was clearly visible in North Africa from Alexandria to Tingitana at that time. It rose up to 7½ degrees above the horizon. Today it is still visible as the second brightest fixed star (after Sirius) in the location Canopus (the ruins of Abukir not far from Alexandria).
Vitruvius speaks very sparingly about astrology (IX, 6) he only mentions it as a Chaldean science that helps weather forecasts. I can only explain this reluctance by assuming that he wrote in a time and for a time that did not appreciate judicial astrological interpretations, which is likely to apply to the 15th century, provided we have some inside into the mind of that time.

In the last chapter, Vitruvius designs hydraulic machines, from water mills and bucket wheels to balists for war. His work could be compared here with the Book of Mechanics by Philon of Byzantium, which I could not study for lack of literature. How well Vitruvius's experiments fit into the turn of 1500 AD can be gauged from Dürer's and Leonardo's work in this field. They are quite similar to each other.

Vitruvius himself gives a very imaginative catalog of Greek literature preparing for his work (VII Prew. 11-14), of which nothing remains. The Vitruvian text can be based on parts of an unknown Greek work, which, however, was not exhausted by its translator due to lack of language skills. If it is Byzantine, that would not be a special case for the recovery of ancient knowledge in the Italian Renaissance but rather common.
In Vitruvius's time, on the other hand, it looks dark: "We know nothing about the reception of the Vitruvian text in antiquity." (Kruft 2)
It is often said that Isidore of Seville (6th century) quoted Vitruvius that is unsustainable. It is neither correct for a direct quotation nor for analogous use.

Vitruvius is said to have been passed on again under the Carolingians. How we should think about these texts and dates was made clear to us by Illig: They are all later forgeries.

Bocaccio and Petrarca are known as connoisseurs of the Vitruvian text, but this is due to the shift in the Italian dates, because they are contemporaries of Dante around 1500 (see my remarks there), so they could already know the first editions of Vitruvius.
At the end of the 15th century there were supposed to have been translations of Vitruvius' work into Volgare, only one edition is known: that of Francesco di Giorgio from the 1470s. The first printed Latin edition "probably" appeared in Rome in 1486, with a text by Frontinus about the water pipes of the city of Rome attached. There are reprints of these in Venice in 1495 and Florence in 1496. Frontinus (around 100 C.E.) is also regarded as author of the Stratagema (Matters of Warfare), a manuscript which was supposedly "re-discovered" but probably is work of the humanists as well.
Alberti's Architektur-Tratat was published in 1485 in parts it follows the pattern of the Vitruvian text. It is understandable that these two works are so often mentioned side by side the Vitruvian appeared around 1486.

Even if those thoughts showed that Vitruvius was probably written in the Italian Renaissance, there was still no reference to the author. Pastor and chronologist Hermann Detering gave a clear hint here. In my review of his book "False Witnesses" (2013) I wrote:
"Detering uncovered a secret by tentatively revealing who probably wrote Caesar's Bellum Gallicum, and probably also the Ten books on Architecture of Vitruvius (p. 151): a certain Fra Giocondo from Verona, according to Vasari born there in 1435 or soon after who worked as architect Jean Joyeux in Paris around 1500. Fra Giocondo was a friar, which order is unknown. He also wrote the 10th volume of the letters from Pliny the Younger to Emperor Trajan, which differs greatly from the nine volumes previously. After we had been given the hint by Detering we now have to check the "funny brother" (Fra Giocondo), because only he saw the alleged original of the Plini-letters (p. 80)."

At that time I could not follow the clue to Fra Giocondo's, now I look up Wikipedia and other encyclopedias:

Fra Giovanni Giocondo (also Giovanni da Verona born 1433 in Verona died 1515 in Rome) was an Italian Dominican, later a Franciscan, a humanist and antiquarian as well as an architect and architectural theorist.

Fra Giocondo seems to have devoted the first half of his life mainly to humanistic studies, which he combined with the study of ancient architecture. During this time he taught Julius Caesar Scaliger . in the Greek and Latin languages. Although he was a member of an order, he spent most of his life outside the monastery. In Rome and other cities in Italy, Fra Giocondo collected more than 2000 inscriptions dedicated to Lorenzo de ’Medici a copy is in the Biblioteca Magliabecchiana in Florence. During his stay in France he found a manuscript of Caesar's Gallic War, which was printed with his comment by Aldus in Venice. He had other authors printed for the first time, including Columella's De re rustica.

Between 1506 and 1508 Giocondo created the German court in Venice, which was painted by Titian and Giorgione.
In 1511 Giocondo published his own treatise on architecture in ten volumes, which could be seen as an improvement or explanation of Vitruvius' book of the same name.

In France, Giocondo discovered a manuscript by Pliny the Younger containing his correspondence with Trajan. Giocondo published it in Paris, where it is still considered autenthic to this day. The Italian version was published in Bologna (1498). Pliny's letters to Trajan are only of value for Christian theology (see Detering as cited above).

Giocondo also found Caesar's Commentaries on the Gallic War and published them.
Baldauf had commented on this, even if he did not come across Giocondo (since all finds were always attributed to Bracciolini).
Columella's just mentioned "garden book" is, at least from an astronomical point of view, completely worthless and by no means antique.
And finally: Vitruvius does not yet know the chronology that was emerging at that time. Of course: Scaliger (senior) was Giocondo's student. He sets a thousand years between the Greek heyday (let's say Plato) and Homer (today three centuries are assumed to be sufficient).

Since I now suspect that the two books of the same name, Ten Volumes on Architecture, both published by Giocondo, are actually only one, namely first in 1486 still rather bungled, and then improved and abundantly illustrated in 1511 with all the skills acquired in the meantime, I search now on the Internet for the original work of Giocondo in order to be able to compare it with the original version (of Vitruvius). I can't find any clue. Except for this:

The digital art gate - here author Zindel 2017 -
first describes the supposed ancient architect Vitruvius and then adds:


The Vitruvian Man | Meaning, history and curiosities

1. Meaning of Vitruvian Man

Is called Vitruvian man because, to draw it, Leonardo was based on the proportions described by Marcus Vitruvius Pollio , Roman architect of the 1st century BC Da Vinci modified them, expanded them and most importantly added the drawing, since Vitruvio did not leave any illustration. The text with which Da Vinci accompanied his Vitruvian Man is described with specular writing.

This type of writing, which the teacher used frequently, is perfectly legible if reflected in a mirror. If you want to know why Leonardo wrote like this, we invite you to read the article: Why did Leonardo da Vinci write backwards? The text where Leonardo explains his version of the Vitruvian Man we also know him with the name of "Canon of human proportions."

2. History of Vitruvian Man

This sketch was drawn by Leonardo in the year 1490 in one of his diaries , with measures of 34x26cm. It is an ink and pencil drawing and represents a naked man overprinted in a circle and a square, the positions of his arms and legs being different. It is considered that it symbolizes both the symmetry of the human body and, from this, that of the whole universe . Thus, with the Vitruvian Man, Leonardo solves the squaring of the circle.

If you notice, the man with his legs together rests on a square and the one with his legs spread out in a circle. After the relevant mathematical operations, it turns out that both have the same surface . If you combine the positions of arms and legs, you get 16 different figures. If you draw a line where the genitals begin, you have two exact halves.

The diary in which Leonardo drew Vitruvian Man it is kept in the museum of the Accademia Gallery in Venice , although it is only exhibited on rare occasions. It is possible to see it only once every ten years. The conservators of the museum consider that, due to its state, it is better to preserve it kept.

3. More curiosities about the Vitruvian Man

واحد. One of the most curious proportions is that the distance from where the hair is born to the eyebrows gives the same measure as that of the chin at the beginning of the nose and both are equal to . one ear! Also, if you measure from the tip of the fingers to the middle of the chest, the result is equal to the measurement of an entire leg.

2. On the other hand, if you measure from the center line of the genitals to the lower part of the knee you will have a quarter of the total height of the figure . The measurement from the elbow to the hollow of the armpit supposes an eighth part and a complete hand supposes the tenth part of which measures the Man of Vitruvius.

Detail of Leonardo's "Vitruvian Man" in which the lines of proportions can be seen.

3. And we continue to show that the accuracy of the proportions is impressive: the foot, for example, measures a seventh part, as well as the distance between the birth of the hair and the upper part of the chest. If you want to know more about the measurements we leave you a link where you have all the proportions They will amaze you!

Where did the inspiration come from to draw the Vitruvian Man?

The drawing that could have aroused Leonardo's interest in achieving a human body of perfect symmetry, following essentially the indications of the Roman architect Vitruvius, was that of his friend Giacomo Andrea de Ferrara . This young architect, whom Leonardo Da Vinci considered almost as a brother, had tried to draw a man following the Vitruvian proportions, but he had not succeeded.

Historians believe that the failed attempt of Giacomo Andrea possibly spurred Leonardo to try. The drawing of Vitruvian Man by Giacomo Andrea de Ferrara it had been known for centuries, but it was thought to be later than Da Vinci's . Recently, a careful study of the annotations allowed to conclude that it was earlier.

We give you free another curiosity : Anyway, it is not known who was that man, it is suspected that the model could be a corpse or, perhaps, Leonardo da Vinci himself . ماذا تعتقد؟

"Vitruvian Man" by Giacomo Andrea de Ferrara.

Tell us, did you like to know more about the Vitruvian Man? Did you know any of the curiosities or do you want to share some interesting information with us? What other aspects of the life of Leonardo da Vinci would interest you to know? We will wait for your answers with much interest! ð .


ملخص

ملخص

A historical study of Vitruvius's دي المعمارية, showing that his purpose in writing "the whole body of architecture" was shaped by the imperial Roman project of world domination.

Vitruvius's دي المعمارية is the only major work on architecture to survive from classical antiquity, and until the eighteenth century it was the text to which all other architectural treatises referred. While European classicists have focused on the factual truth of the text itself, English-speaking architects and architectural theorists have viewed it as a timeless source of valuable metaphors. Departing from both perspectives, Indra Kagis McEwen examines the work's meaning and significance in its own time.

Vitruvius dedicated دي المعمارية to his patron Augustus Caesar, the first Roman emperor, whose rise to power inspired its composition near the end of the first century B.C. McEwen argues that the imperial project of world dominion shaped Vitruvius's purpose in writing what he calls "the whole body of architecture." Specifically, Vitruvius's aim was to present his discipline as the means for making the emperor's body congruent with the imagined body of the world he would rule.

Each of the book's four chapters treats a different Vitruvian "body." Chapter 1, "The Angelic Body," deals with the book as a book, in terms of contemporary events and thought, particularly Stoicism and Stoic theories of language. Chapter 2, "The Herculean Body," addresses the book's and its author's relation to Augustus, whose double Vitruvius means the architect to be. Chapter 3, "The Body Beautiful," discusses the relation of proportion and geometry to architectural beauty and the role of beauty in forging the new world order. Finally, Chapter 4, "The Body of the King," explores the nature and unprecedented extent of Augustan building programs. Included is an examination of the famous statue of Augustus from Prima Porta, sculpted soon after the appearance of دي المعمارية.