بودكاست التاريخ

فينوس وأدونيس ، تيتيان (تيزيانو فيسيليو)

فينوس وأدونيس ، تيتيان (تيزيانو فيسيليو)


فينوس وأدونيس

تم رسم تكوين لفينوس وأدونيس لفنان عصر النهضة الفينيسي تيتيان عدة مرات ، بواسطة تيتيان نفسه ، من قبل مساعديه في الاستوديو وآخرين. في المجموع ، هناك حوالي ثلاثين نسخة قد تعود إلى القرن السادس عشر ، مما لا شك فيه أن عري كوكب الزهرة هو المسؤول عن هذه الشعبية. ليس من الواضح أي من النسخ المتبقية ، إن وجدت ، هي النسخة الأصلية أو الأولية ، وهي مسألة نقاش حول مدى مشاركة تيتيان نفسه في النسخ الباقية. يوجد تاريخ محدد لنسخة واحدة فقط ، وهي في برادو في مدريد ، والتي تم توثيقها في مراسلات بين تيتيان وفيليب الثاني ملك إسبانيا عام 1554. ومع ذلك ، يبدو أن هذا تكرار لاحق لتكوين تم رسمه لأول مرة في وقت سابق. ، ربما في وقت مبكر من 1520s.

تم تعيين إصدار برادو عند الفجر ويظهر أدونيس الشاب وهو يبتعد عن عشيقته فينوس. يحمل رمحًا مكسوًا بالريش أو & quotdart & quot ، وهو سلاح يستخدم غالبًا في الصيد في القرن السادس عشر. تجرح خيوط كلاب الصيد الثلاثة حول ذراعه على اليمين. تحت الأشجار خلفهم على اليسار ، يرقد كيوبيد نائمًا ، مع قوسه وجعبة الأسهم المتدلية من شجرة ، فهذا ليس وقتًا للحب. في أعالي السماء ، شخص يركب عربة هذا إما فينوس من وقت لاحق في القصة ، أو أبولو أو سول ، يمثلان الفجر. تجلس الزهرة على صخرة مغطاة بفرش طاولة غني بحواف وأزرار جديلة ذهبية (وليس سترة عسكرية ، كما يُعتقد أحيانًا). أدونيس له قرن معلق من حزامه لباسه كلاسيكي ، مأخوذ من المنحوتات الرومانية.

يُعتقد أن الشاعر الروماني أوفيد كان المصدر الرئيسي ، على الرغم من اقتراح مصادر أدبية ومرئية أخرى. في الكتاب العاشر من Ovid & # 39s Metamorphoses ، Adonis هو شاب جميل ، يتيم ملكي ، يقضي وقته في الصيد. تقع فينوس في حبه بعد أن ضربها أحد سهام كيوبيد بالخطأ. يصطادون معًا ، لكنها تتجنب الحيوانات الشرسة ، وتحذره منها ، مستشهدة بقصة أتالانتا. في أحد الأيام ، يصطاد أدونيس بمفرده ويصطاد خنزير بري جريح. فينوس ، في السماء في عربتها ، تسمع صرخاته لكنها لا تستطيع إنقاذه. في بعض الإصدارات ، يظهر موت أدونيس في المسافة إلى اليمين. في أوفيد ، فينوس هو الذي يغادر أولاً ، ويبدو أن أدونيس يسحب نفسه بعيدًا هو اختراع تيتيان ، الذي انتقده البعض بسببه.

وصف هارولد ويثي نوعين أساسيين من التركيبة ، الذي أطلق عليهما & quotPrado & quot و & quotFarnese & quot أنواع نوع برادو الأكثر شيوعًا والموصوفة أعلاه. المصطلحات البديلة هي الأنواع & quotthree-dog & quot و & quottwo-dog & quot. إنها في معظم النواحي متشابهة ، لكن نوع Farnese لديه محصول أكثر إحكاما في الموضوع وشكل أوسع ، ويفقد معظم السماء. تقع يد Adonis & # 39 المرفوعة أسفل حافة الصورة مباشرةً ، لذا لا يُرى الريش على الرمح ، ولا العربة في السماء ، على الرغم من أن الشمس تنفجر عبر السحب في نفس المكان تقريبًا. لا يوجد سوى اثنين من كلاب الصيد وليس هناك وعاء من الذهب على الأرض على اليسار. اقترب كيوبيد من الزوجين الرئيسيين ، وهو الآن مستيقظ ، يحمل حمامة في يديه.

هذا جزء من مقالة Wikipedia المستخدمة بموجب ترخيص Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). النص الكامل للمقال هنا →


خلفية الموضوع

يتم سرد قصة هذه اللوحات الشهيرة في أوفيد التحولات. في حساب Ovid ، جرح أحد سهام كيوبيد فينوس عن طريق الخطأ ، وتقع في حب Adonis ، وهو صياد وسيم. تنسى الزهرة واجباتها التقسيمية ونسلها إلى الأرض حتى تكون معه. من أجل إرضاء عشيقها الأصغر ، قررت الإلهة ممارسة الصيد ومطاردة فريسة غير مؤذية. تحذر أدونيس من الخطر الذي يمكن أن يصيب الصياد. لا يبالي أدونيس بتضاؤلها وعندما تعود الإلهة إلى مملكتها ، يقتله خنزير بري.

خلق تيتيان فينوس وأدونيس كان خلال فترة النهضة المتأخرة في عام 1570. على العكس من ذلك ، تم إنشاء نسخة روبنز خلال فترة الطراز الباروكي الفلمنكي في منتصف إلى أواخر ثلاثينيات القرن السادس عشر. ابتكر تيتيان فينوس وأدونيس لوحة بمقاس 42 1/16 × 53 9/16 بوصة (106.8 × 136 سم). حددت الفنانة الشخصيات الرئيسية في الوسط بينما أرفقتهم الشخصيات الداعمة. الأشكال الداعمة التي استخدمها تيتيان هي شجرة على اليسار وكلب على اليمين. يلعب الشكل الثانوي دورًا أساسيًا في اللوحة لنقل التكوين إلى حدود اللوحة القماشية. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الطريقة التي وضع بها تيتيان جسم الزهرة تبني قطريًا قويًا يمتد إلى أعلى اليمين من أسفل يسار تكوين اللوحة. تُظهر لوحة تيتيان إحساسًا محدودًا بالعمق. ومع ذلك ، لديها خلفية محددة بوضوح ومقدمة. تخلق النمذجة الدقيقة للأشكال في اللوحة مساحة ثلاثية الأبعاد قوية جدًا. توضح دقة تفاصيل الأرقام مهارات تيتيان في التعامل مع هذه المواد. يتضح من اللوحة أن الفنان تعامل مع الأشكال بعناية أكبر من صور الخلفية ، لكن لها نفس الجودة.

تضفي ضربة Titian المفككة والحيوية للطلاء على اللوحة إحساسًا بالحركة والعفوية. استخدم الفنان أصابعه لرسم بعض المناطق مثل Adonis & # 8217 arm. الينابيع الديناميكية للتكوين بسبب الالتواء الذي يسببه وضع كوكب الزهرة المحرج. كان مصدر إلهام من إغاثة نحتية قديمة. استخدم تيتيان ألوانًا غنية ، ومناظر طبيعية خصبة ، وإبرازات متلألئة لإضفاء أجواء مؤثرة على اللوحة. ابتكر هذه القطعة بالتعامل مع الفرشاة بسلاسة. تظهر ضربات الفرشاة أكثر على الخلفية من الأشكال. تتكون خلفية اللوحة من خضار مشبعة ولون بني ذهبي دافئ. قام تيتيان بتأطير السماء الزرقاء الباهتة بالإضاءة وقوس قزح دافئ. يمتد ظل أحمر عميق تحت كوكب الزهرة بينما تلتف النغمات الأخرى حول الشكل وتتحرك صعودًا إلى السماء المضيئة. تسطع الإضاءة من فوق السماء نزولاً من الزاوية اليمنى العليا للتكوين. أعطى Titian أيضًا توهجًا قويًا للأشكال التي تجعلها تبرز من الخلفية المظلمة. يقسم القطر الذي شكله موضع جسم الزهرة لون اللوحة. على الجانب الأيمن ، يوجد ضوء ساطع ودافئ ، بينما يوجد على الجانب الأيسر ظلام. اعتبر تيتان أن اللون مكمل متطور للغاية في لوحاته. أخيرًا ، تجلس الزهرة على قطعة قماش حمراء. كان من الممكن أن تستخدم تيتيان هذا لتصوير عدوانها وقوتها.

روبنز فينوس وأدونيس تأثرت اللوحة بلوحة تيتيان التي رآها عندما زار مدريد ونسخها في 1628-1629. ومع ذلك ، بشكل عام ، فإن تصميم لوحة روبنز من حيث الحالة المزاجية والتكوين أكثر تشابهًا مع النقش الذي قام به صانع الطباعة Crispijn de Passe. هناك احتمال أن روبنز أسس رسوماته فينوس وأدونيس على شكل إغاثة قديم أو مكانة ممسكة بحربة.


تيتيان ولوحاته


ولد تيتيان في تيزيانو فيسيلي أو فيسيليو في كادور ، في جمهورية البندقية ، في وقت ما من عام 1488 إلى عام 1490. تاريخ ميلاده الدقيق غير معروف ، ويعتقد أنه قام بتضليل الناس عن عمره خلال حياته. كان واحدًا من أكثر رسامي عصر النهضة الإيطاليين تنوعًا ومهارة ، وقد أعجب بشكل خاص بمهاراته في الألوان وأعمال الفرشاة الدقيقة. قام برسم مجموعة واسعة من الموضوعات ، من المناظر الطبيعية ، إلى الصور الشخصية ، إلى المشاهد الروحية أو الأسطورية ، واستمر أسلوبه ، على الرغم من تغيره بشكل كبير على مدار حياته ، في إظهار فهمه الكامل للون والنغمة. في حياته ، كان في المرتبة الثانية بعد مايكل أنجلو في الشهرة والنجاح ، وكان أول رسام يرسم في المقام الأول لعملاء في الخارج. حصل على عمولات من الملوك والأشخاص المهمين في جميع أنحاء أوروبا ، الذين أدركوا عظمة مواهبه.

في سن العاشرة أو الثانية عشرة ، وصل تيتيان إلى البندقية لبدء تدريبه. درس في عهد جنتيلي ثم جيوفاني بيليني ، وهو من كبار الفنانين في المدينة. يبدو أنه أظهر الكثير من المواهب ، حتى في سن مبكرة. تشمل بعض الأعمال المبكرة اللوحة الجدارية لهرقل ، الواقعة في قصر موروسيني ، وجيبسي مادونا ، و "زيارة ماري وإليزابيث". يُقال إن الرجل ذو الكم المبطن هو عمل آخر من هذه الفترة تم تنفيذه جيدًا بشكل خاص ، لا سيما في نسيج الكم. تمت محاكاة التكوين لاحقًا بواسطة رامبرانت في صوره الذاتية.

بعد هذا التدريب المبكر ، انضم تيتيان إلى أحد معاصريه ، جورجيو دا كاستلفرانكو ، المعروف باسم جيورجيون ، كمساعد. لا يزال هناك الكثير من الخلاف اليوم في نسبة الأعمال إلى واحد أو آخر من هذين الرسامين البارعين ، لأن أسلوبهم متشابه للغاية. في ذلك الوقت علق النقاد على أن تيتيان ، المساعد ، أنتج العمل الأكثر إثارة للإعجاب. ومع ذلك ، تم الإشادة بكلاهما كقادة لحركة Arte Moderne. تميز هذا النمط الجديد من الرسم بحرية جديدة في الأسلوب والتكوين ، ورفض التماثلات الشكلية والتمثيل الهرمي الذي لا يزال موجودًا ، على سبيل المثال ، في أعمال معلمهم القديم ، جيوفاني بيليني. كان هناك ، على ما يبدو ، تنافسًا معينًا بين الرجلين ، على الرغم من أن التشابه بين أسلوب تيتيان المبكر وأسلوب جيورجيون دليل على قربهما.

عندما توفي جورجونيه بشكل مأساوي شابًا ، في عام 1510 ، وانتقل آخر من معاصري تيتيان الناجحين ، سيباستيانو ديل بيومبو ، إلى روما ، ترك تيتيان منقطع النظير في البندقية. قيل خلال حياته عن تيتيان أنه كان شمسًا بين النجوم الصغيرة. خلال هذا الوقت ظهر تيتيان حقًا في بلده. كان أسلوبه لا يزال متأثرًا بشكل كبير بجورجونيه ، لكنه بدأ في تجربة المزيد بأسلوبه الخاص ، وتطوير أسلوب جريء وواثق باستخدام فرشاة. لأكثر من ستين عامًا ، كان يُنظر إلى تيتيان على أنه رسام بارع ، بدون نظير في البندقية.

في عام 1516 ، ابتكر تيتيان تحفته ، تولي السيدة العذراء لكاتدرائية سانتا ماريا جلوريوسا دي فراري. لا يزال هناك اليوم. كانت هذه أول سلسلة من لوحات المذبح المؤطرة ، والتي بلغت ذروتها في "Pesaro Madonna" المصمم بشكل مثالي ، والذي تم من خلاله تحقيق الصيغة الكلاسيكية. تمت دراسة هذه الصيغة كثيرًا وتقليدها من قبل الفنانين اللاحقين. كان تيتيان في أوج مهاراته ، وأصبح معروفًا ليس فقط بعمله الديني ، ولكن أيضًا بصورته ، على سبيل المثال ، "La Schiavona" والعديد من Pietro Aretino ، وهو مفكر صريح دافع عن المشاهد الأسطورية لعمل تيتيان مثل باخوس و Ariadne ، ونصفه أو نصفه من النساء ، ومن الأمثلة على ذلك Flora و Woman مع مرآة. في هذه الفترة ، حظي باهتمام كبير من دوقات محاكم شمال إيطاليا.

في عشرينيات القرن الرابع عشر ، كان لدى تيتيان أربعة أطفال من عشيقه ، ثم زوجته سيسيليا. عاش تيتيان بسعادة مع سيسيليا وكان لديه طفلان خارج إطار الزواج. تزوجا عندما كانت مريضة للغاية. لحسن الحظ ، تعافت. أنجبا طفلين آخرين ، لكن للأسف ماتت أثناء الولادة بعد سنوات قليلة من زواجهما.

نمت سمعة تيتيان وانتشرت خلال العقود التالية. استمر فهمه للون منقطع النظير ، كما هو واضح بشكل خاص في أعمال مثل Danae ، والزهرة المستلقية ، بما في ذلك Venus of Urbino ، وبعض العراة الجسدية التي اشتهر بها تيتيان. كان تعدد استخداماته أيضًا مثيرًا للإعجاب ، حيث استمر في إنتاج مجموعة كبيرة ومتنوعة من أنواع اللوحات المختلفة ، من الديني إلى المدنس. كان بإمكانه رسم الملوك أو الفنانين ، أو الوحوش ، بنفس الاهتمام بالتفاصيل وأعمال الفرشاة السائلة الجميلة ، والتعامل مع مادونا والبغايا المتواضعين بنفس الثقة.

اكتسب تيتيان مزيدًا من النفوذ مع مرور الوقت ، وأكمل أعمال البابا ، بول الثالث ، وتشارلز الخامس ، وحصل على لقب الكونت بالاتين وأصبح فارسًا للسبير الذهبي. تم تكريم أطفاله أيضًا وحصل على حرية مدينة روما خلال زيارة عام 1546 ، عندما أتيحت له الفرصة أخيرًا للقاء مايكل أنجلو. زادت جوانب Mannerist في عمل Titian بعد هذا الاجتماع.

عمل تيتيان لبقية حياته لدى ابن تشارلز الخامس ، فيليب الثاني ملك إسبانيا ، وتتميز أعماله اللاحقة بأسلوب حر ومضمون دفع أحد تلاميذه إلى القول إنه يعمل بأصابعه أكثر من عمله. فرشاة. عاش حياة طويلة ، لكنه مات من الطاعون عام 1576 ، ودفن في كنيسة فراري.

كرسام بورتريه ، غالبًا ما تتم مقارنة تيتيان برامبرانت ودييجو فيلاسكيز. يقال أن صوره تصور الحياة الداخلية وعمق الأول ، ووضوح ويقين فيما بعد. عرف تيتيان الطلاء بشكل لا مثيل له ، لا يرسم ، بل يعمل ويعيد صياغة الطلاء مباشرة على القماش ، مع ضمان مزج الألوان وفرشاة لا يعلى عليه. أثر استخدامه الجريء للألوان على عدد لا يحصى من الفنانين الذين تبعوه ، ليس فقط بعد ذلك مباشرة ، ولكن أيضًا في القرنين العشرين والحادي والعشرين. كان تأليفه أيضًا مؤثرًا جدًا على الفنانين طوال القرنين السادس عشر والثامن عشر ، وقد تمت دراسته على نطاق واسع منذ ذلك الحين. بلا شك ، ينتمي تيتيان إلى فناني عصر النهضة من الدرجة الأولى ، وأصبح اسمه مرادفًا لأفضل فن عصر النهضة. إلى جانب ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ودوناتيلو وشكسبير ومجموعة صغيرة من المعاصرين ، أصبح تيتيان مركزًا لحركة الفنانين التي أثرت الثقافة الغربية بشكل دائم.

ألهم استخدام تيتيان الرائد للألوان الجريئة والرائعة ، وتكوينه المذهل والقوي ، وفرشته الفضفاضة والثورية ، أجيالًا عديدة من الفنانين ، بما في ذلك يوهانس فيرمير وكارافاجيو وبيتر بول روبنز ورامبرانت. قلة من الفنانين كان لهم تأثير عميق وبعيد المدى على عالم الفن.


كوكب الزهرة مع مرآة - تيتيان فيسيليو

لوحة للفنان تيزيانو فيسيليو & # 8220 فينوس مع مرآة & # 8221. حجم اللوحة 124 × 105 سم ، زيت على قماش. الزهرة ، في الأساطير الرومانية ، إلهة الحدائق والجمال والحب. في الأدب الروماني القديم ، كان اسم فينوس يستخدم غالبًا كمرادف للفواكه. وقد ترجم بعض العلماء اسم الإلهة إلى & # 8220 رحمة الآلهة & # 8221

بعد تقليد أينيس المنتشر على نطاق واسع ، تم التعرف على فينوس ، الذي كان يحظى بالاحترام في بعض مدن إيطاليا باسم فروتيس ، مع والدة إينيس أفروديت. لم تصبح الآن إلهة الجمال والحب فحسب ، بل أصبحت أيضًا راعية أحفاد إينيس وجميع الرومان. تأثر توسع عبادة فينوس في روما بشكل كبير بالمعبد الصقلي الذي بني على شرفها.

وصل تأليه عبادة شعبية الزهرة في القرن الأول قبل الميلاد. E. ، عندما بدأت رعايتها في عد السناتور الشهير Sulla ، الذي اعتقد أن الإلهة تجلب له السعادة ، و Guy Pompey ، الذي بنى المعبد وخصصه لفينوس المنتصر. كان غي يوليوس قيصر يوقر هذه الإلهة بشكل خاص ، معتبراً ابنها ، أينيس ، سلف جنس يوليوس. تمت مكافأة كوكب الزهرة بألقاب مثل الكرم ، والتطهير ، والاقتصاص ، في ذكرى الرومان الشجعان الذين قاموا ، أثناء الحرب مع الغال ، بقص شعرهم لنسج الحبال منهم. في الأعمال الأدبية ، ظهرت فينوس كإلهة الحب والعاطفة.

تكريما لكوكب الزهرة ، تم تسمية أحد كواكب النظام الشمسي. & # 8220 فينوس مع مرآة & # 8221 & # 8211 واحدة من أفضل أعمال الفنان الإيطالي: تيزيانو فيسيليو يخلق معرضا للوحات جميلة ، تمجيد الحسية وسحر جمال الأنثى. يكتنفها نغمات دافئة وامضة مع ومضات ساخنة مقيدة من الأحمر والذهبي والأزرق البارد & # 8211 بدلاً من ذلك حلم شعري ، أغنية حكاية ساحرة ومبهجة عن الجمال والسعادة. Titian & # 8217s Venus ، باعتبارها تجسيدًا للأنوثة والخصوبة والأمومة ، فهي جميلة مع الجمال الناضج لامرأة أرضية.


بدايات حياته وأعماله

تم تحديد التاريخ التقليدي لميلاد تيتيان منذ فترة طويلة بـ 1477 ، لكن معظم النقاد اللاحقين فضلوا تاريخ 1488/90. كان تيتيان نجل مسؤول متواضع ، جريجوريو دي كونتي دي فيسيلي ، وزوجته لوسيا. وُلِد في قرية بيفي دي كادوري الصغيرة ، الواقعة في أعالي قمم جبال الألب ، شمال البندقية مباشرة وليس بعيدًا عن تيرول النمساوية. في سن التاسعة انطلق إلى البندقية مع شقيقه فرانشيسكو ليعيش هناك مع عمه ويصبح متدربًا على سيباستيانو زوكاتو ، سيد الفسيفساء. سرعان ما انتقل الصبي إلى ورشة عمل عائلة بيليني ، حيث أصبح معلمه الحقيقي جيوفاني بيليني ، أعظم رسام البندقية في ذلك الوقت. تتجلى أعمال تيتيان المبكرة بوفرة في تعليمه المدرسي وكذلك ارتباطه عندما كان شابًا بأتباع آخر للمسنين جيوفاني بيليني ، أي جيورجيون من كاستلفرانكو. تعاونهما في عام 1508 على اللوحات الجدارية لـ Fondaco dei Tedeschi هو نقطة الانطلاق في مسيرة تيتيان المهنية ، وهو يفسر سبب صعوبة التمييز بين الفنانين في السنوات الأولى من القرن السادس عشر. فقط الخطوط العريضة المدمرة من اللوحات الجدارية هي التي نجت ، و رمزية العدل كونه المشهد الرئيسي المخصص لتيتيان. تعطي النقوش (1760) للوحات الجصية لأنطونيو ماريا زانيتي ، وهي بالفعل في حالة باهتة ، فكرة أفضل عن المثالية والشعور بالجمال الجسدي الذي يميز عمل كلا الفنانين. إن مشكلة التمييز بين لوحات جيورجيون والشاب تيتيان هي مشكلة مستعصية تقريبًا ، نظرًا لوجود القليل من الأدلة القوية وحتى اتفاق أقل بين النقاد حول إسناد العديد من الأعمال. كان الاتجاه السائد بين الكتاب الإيطاليين هو تخصيص الكثير لتيتيان في شبابه.

من المؤكد أن أول لجنة مستقلة لتيتيان كانت من أجل اللوحات الجدارية لثلاث معجزات للقديس أنتوني بادوفا. الأفضل في التكوين هو معجزة الرضيع الناطق. آخر ، معجزة الابن الغائب، لديه خلفية مناظر طبيعية جميلة جدًا توضح مدى التشابه في التضاريس والمزاج بين أعمال تيتيان وجورجونيه في هذا الوقت.في الواقع ، بعد وفاة جورجونيه عام 1510 ، تولى تيتيان مهمة إضافة خلفية المناظر الطبيعية إلى جيورجيون غير المكتمل كوكب الزهرة النائم، وهي حقيقة سجلها الكاتب المعاصر ماركانتونيو ميشيل. لا يزال Giorgionesque هو المكان الأكثر خصوبة إلى حد ما من Titian معمودية المسيح (ج .1515) ، يظهر فيه المتبرع ، جيوفاني رام ، في أسفل اليمين.

يعد تأليف الصور الفردية هو الأصعب على الإطلاق ، ولكن جنتلمان باللون الأزرق (ما يسمى أريوستو) هي بالتأكيد لتيتيان لأنها موقعة بالأحرف الأولى T.V. (تيزيانو فيسيليو). يبدو أن الحجم والاهتمام بالنسيج في الكم المبطن يحدد أسلوب تيتيان الخاص. من ناحية أخرى، الحفلة الموسيقية كانت واحدة من أكثر الصور إثارة للجدل ، لأنه منذ القرن السابع عشر كان يُعتقد أنها الأكثر نموذجية لجورجونيه. أدى المحتوى النفسي الواضح بالإضافة إلى الوضوح الملحوظ للنمذجة في الشخصية المركزية لنقاد القرن العشرين إلى تفضيل تيتيان. تقنية وذكاء واضح للأرستقراطي الفينيسي الشاب في الشاب ذو القبعة والقفازات قاد النقاد المعاصرين إلى إسناد هذا الأمر وصور مماثلة إلى تيتيان.

تُظهر المؤلفات المبكرة حول الموضوعات الأسطورية أو المجازية الفنان الشاب لا يزال تحت تأثير سحر جيورجيون في إنشائه لعالم أركادي الشعري حيث لا يوجد شيء مألوف أو دنيء. يكمن الإلهام في العالم المثالي لكلمات الحب لشعراء القرن السادس عشر الإيطاليين جاكوبو سانازارو وبيترو بيمبو. العصور الثلاثة للإنسان، حيث تكون العلاقة المثيرة للزوجين الشابين صامتة ويسود مزاج من الرقة والحزن ، هي واحدة من أكثر هذه الأشياء روعة. المعاصر الحب المقدس والدنس تم تعيينه أيضًا في مشهد ذي جمال غير عادي ، ولكن هنا يصعب فهم الرمز. التفسير الأكثر قبولًا هو أن المرأتين هما التوأم فينوس ، وفقًا لنظرية الأفلاطونية الحديثة والرمزية. يرمز كوكب الزهرة الأرضي ، على اليسار ، إلى القوى المولدة للطبيعة ، الجسدية والفكرية ، بينما تمثل الزهرة العارية ، على اليمين ، الحب الأبدي والإلهي. في الأساس ، تكون المرأة الشابة الجميلة المثالية بدلاً من كونها شابة قاسية في الكتاب المقدس هي الجميلة سالومي.


تيزيان ، فينوس وأدونيس (تيتيان ، فينوس وأدونيس)

يستند هذا العمل بحرية إلى حلقة تم سردها في "التحولات" لأوفيد ، وهي القصيدة القديمة الشهيرة التي نُشرت باللغة الإيطالية في البندقية في أواخر القرن الخامس عشر. في حساب Ovid ، تقع فينوس ، التي أصيبت بالخطأ على يد أحد سهام ابنها كيوبيد ، في حب الصياد الوسيم أدونيس ، ونسيت واجباتها الإلهية ، ونزلت إلى الأرض لتمضية الوقت معه. لإرضاء عشيقها الصغير ، تباشر الإلهة الصيد وتطارد فريسة غير مؤذية ، محذرة أدونيس من المخاطر التي يمكن أن تصيب الصياد. عندما عادت الإلهة إلى مملكتها ، يقتل خنزير بري (Metamorphoses، X، 519 ff.).

تصور لوحة تيتيان القصة بطريقة غير مسبوقة ، حيث تم تصوير كوكب الزهرة أثناء محاولته إبعاد أدونيس عن مصيره المروع. تتوسل عبثًا ، لأنه على الرغم من أن الصياد ينظر إليها مرة أخرى ، فإن جسده يتحول في الاتجاه المعاكس ، مستجيبًا لسحب الكلاب. يتجاهل أدونيس العلامات التي تهدد مصيره: الخوف الذي أظهره كيوبيد الصغير وهو يمسك حمامة ، والغيوم العاصفة في أقصى اليمين. ربما كان تكوين تيتيان مستوحى من الأشكال الموجودة على تابوت روماني ، وقد يكون الجسد الأنثوي الذي شوهد من الخلف مبنيًا على تصميم قديم لـ Psyche اكتشاف كيوبيد ، المعروف في عصر النهضة باسم سرير Polyclitus ، غالبًا ما يوجد على النقوش والأحجار الكريمة (Panofsky 1969 ، Rosand 1975 و Wethey 1975). تشير نقيض الشكل وعلاقاته بالنحت العتيق إلى أن اللوحة تمثل استجابة الفنان لمفهوم عصر النهضة المعروف باسم باراجون ، أو التنافس بين فنون الرسم والنحت.

أنتج استوديو Titian إصدارات عديدة من Venus و Adonis التي يمكن تقسيمها إلى مجموعتين رئيسيتين ، والمعروفة باسم نوع Farnese ونوع برادو (Wethey 1975 ، Bayer 2005 ، and Penny 2008). ينتمي هذا المثال إلى النوع الفارني وربما يتبع المثال الذي رسمه تيتيان في روما للكاردينال أليساندرو فارنيزي حوالي 1545-1546 (ضاع الآن ، ولكنه معروف من خلال نقش للسير روبرت سترينج حوالي عام 1769) ، والذي من شأنه أن يفسر معرفة الفنان من المصادر القديمة وأعمال رافائيل هناك. لوحة في المتحف الوطني للفنون ، واشنطن ، مشتقة من نفس المصدر. في كلتا الحالتين ، عاد الفنان إلى التكوين بعد عقود ، ربما في أواخر العقد الأخير من حياته. يختلف نوع برادو ، الذي سمي بهذا الاسم نسبةً للإصدار الذي تم إرساله عام 1554 إلى فيليب الثاني في إسبانيا (متحف ديل برادو ، مدريد) ، عن هذا النوع في العديد من التفاصيل: شكل اللوحة القماشية ، وإدراج كلب إضافي ، واستبدال كيوبيد النوم ، وإدراج عربة الزهرة في أمة الله في أعلى اليمين ، وتغييرات في بعض تفاصيل الحياة الساكنة. كانت هذه المؤلفات ذات تأثير كبير على الفنانين الذين تتراوح أعمارهم بين فيرونيز وروبنز.

إن Venus و Adonis هي واحدة من مجموعة من اللوحات التي أطلق عليها تيتيان اسم poesie. بالإشارة إلى اللوحة بهذا المصطلح ، كان تيتيان مدركًا للمقارنة التي كان يقيمها مع الشعر حيث أشبع عمله بخاصية القوة الإيحائية والتذكيرية للكلمة المكتوبة (Rosand 1972). قد تصبح الأسطورة هنا استعارة لدورة الطبيعة ، من خلال موت أدونيس وعودته على شكل زهرة ، ورمزًا لمخاطر الحياة التي يقودها القدر وليس العقل.


فينوس وأدونيس، ج. 1540s / ج. 1560-1565

بيتر همفري ، و ldquoTitian ، الإيطالي في القرن السادس عشر /فينوس وأدونيس/ ج. 1540s / ج. 1560-1565 ، rdquo اللوحات الإيطالية للقرن السادس عشر، NGA Online Editions، https://purl.org/nga/collection/artobject/1223 (تم الوصول إليه في 16 يونيو 2021).

يمكنك تنزيل إصدارات كاملة من هذا الكتالوج من الصفحة الرئيسية للكتالوج.

  • ملخص
  • دخول
  • الأصل
  • تاريخ المعرض
  • ملخص تقني
  • فهرس
  • المحتوى ذو الصلة
ملخص

الزهرة ، كما لو كانت مليئة بالنذر بشأن مصير أدونيس ، تتشبث بيأس بعشيقها ، بينما يحرر نفسه من عناقها ، غير صبور على الصيد ومع كلاب الصيد التي تضغط على المقود. إن إيماءة الإلهة تتجسد في إيماءة كيوبيد ، الذي يشاهد بقلق إجازة العشاق وهم يمسكون بحمامة - وهو مخلوق مقدس بالنسبة لكوكب الزهرة.

كان مشهد تيتيان مستوحى من الحساب الموجود في Ovid’s التحولات عن حب الإلهة فينوس للصياد الشاب الجميل أدونيس ، الذي قتل بشكل مأساوي على يد خنزير بري. على الرغم من أن أوفيد لم يصف الفراق الأخير للعشاق ، إلا أن تخيل تيتيان له قدم عنصرًا قويًا للتوتر الدرامي في القصة.

فينوس وأدونيس كان أحد أكثر التصاميم نجاحًا في مسيرة تيتيان المهنية اللاحقة. من المعروف أن ما لا يقل عن 30 نسخة قد تم تنفيذها من قبل الرسام وورشته ، وكذلك بشكل مستقل من قبل مساعدين ونسخ خلال حياة الرسام وبعد ذلك مباشرة ، وكان تطور التكوين على مر السنين معقدًا للغاية. لأسباب تتعلق بالأسلوب ، يُعتقد أن إصدار المعرض يعود إلى ستينيات القرن الخامس عشر. ومع ذلك ، كشف الفحص الفني لطبقات الطلاء الأساسية عن تغييرات في التركيب تشير إلى أن اللوحة ربما بدأت في وقت مبكر من أربعينيات القرن الخامس عشر.

دخول

حتى أكثر من حالة فينوس مع مرآة ، ال فينوس وأدونيس كان أحد أكثر الاختراعات نجاحًا في مسيرة تيتيان المهنية اللاحقة. من المعروف أن ما لا يقل عن 30 نسخة تم تنفيذها من قبل الرسام وورشته ، وكذلك بشكل مستقل من قبل مساعدين ونسخ خلال حياة الرسام وبعد ذلك مباشرة. كان تطور التكوين على ما يبدو معقدًا للغاية ، ولا يزال العلماء منقسمين في تفسيرهم للأدلة المرئية والتقنية والوثائقية. على الرغم من وجود اتفاق عام على أن إصدار المعرض هو عمل متأخر ، يرجع تاريخه إلى ستينيات القرن الخامس عشر ، إلا أن هناك إجماعًا أقل بكثير بشأن جودته وعلاقته بأهم الإصدارات الأخرى.

يعتمد الموضوع على الحساب في Ovid ، التحولات (10.532-539 ، 705-709) ، من حب الإلهة فينوس للصيد الشاب الجميل أدونيس ، وكيف قتل بشكل مأساوي على يد خنزير بري. [1] & nbsp [1]
لعلاقة موضوع تيتيان بنص أوفيد ، انظر إروين بانوفسكي ، مشاكل في تيتيان ، الأيقونية في الغالب (لندن ، 1969) ، 151-154 ديفيد روساند ، "أوت بيككتور بويتا: معنى في تيتيان Poesie,” تاريخ أدبي جديد 3 (1972): 536-538 فيليب فيل ، "الجمال ومؤرخ الفن: تيتيان فينوس وأدونيس (1982) "في اللياقة والذكاء: شعر الرسم الفينيسي (فيينا ، 1992) ، 108-110 نيكولاس بيني ، كتالوجات المعرض الوطني: اللوحات الإيطالية في القرن السادس عشر ، المجلد. 2 ، البندقية 1540–1600 (لندن ، 2008) ، 278-280. للحصول على تفسير للموضوع بعبارات مجازية ، انظر Augusto Gentili ، Da Tiziano a Tiziano: Mito elegoria nella Cultura veneziana del Cinquecento (1980) ، مراجعة. إد. (روما ، 1988) ، 167–172 جين ناش ، صور محجبة: لوحات تيتيان الأسطورية لفيليب الثاني (فيلادلفيا ، 1985) ، 28-32. لكن أوفيد لم يصف الفراق الأخير للعشاق ، وقدم تيتيان عنصرًا قويًا من التوتر الدرامي في القصة من خلال تخيل لحظة يكون فيها كوكب الزهرة ، كما لو كان مليئًا بالشكوك حول مصير أدونيس ، متمسكًا بيأس بحبيبها ، بينما هو ، نفد صبرًا للمطاردة ومع كلاب الصيد التي توتر في المقود ، يحرر نفسه من عناقها. تتجلى إيماءة الإلهة في إيماءة كيوبيد ، الذي يمسك حمامة - مخلوق مقدس لدى كوكب الزهرة - يراقب بقلق إجازة العشاق. يُفترض عادةً أن هذا المفهوم الجديد للقصة كان فكرة الرسام نفسه ، وفي عام 1584 تعرض لانتقادات صريحة من قبل فلورنتين رافايلو بورغيني لافتقاره إلى الإخلاص للنص الأدبي القديم. [2] & nbsp [2]
رافايللو بورغيني ، ايل ريبوسو (فلورنسا ، 1584) ، 64-65. اقترح بعض العلماء في هذا الصدد أن تيتيان كان يتبع الروايات الأدبية الحديثة ، على سبيل المثال فابولا دي أدونيس من قبل السفير الإمبراطوري في البندقية في أوائل أربعينيات القرن الخامس عشر ، دون دييجو هورتادو دي ميندوزا ، أو بواسطة البندقية لودوفيكو دولتشي في أواخر أربعينيات القرن الخامس عشر. [3] نبسب [3]
لمندوزا فابولا دي أدونيس ، هيبومينيس وأتالانتا، تم نشره في البندقية عام 1553 (ولكن تم كتابته في وقت ما بين 1539 و 1545) ، كمصدر محتمل لتيتيان ، انظر بيدرو بيروكي ، تيزيانو أون إل متحف ديل برادو (مدريد ، 1946) ، 77-81 ميغيل فالومير ، إن تيزيانو (مدريد ، 2003) ، 238 ، 389-390. لدولتشي فافولا دي أدون و ديدون، المنشور في البندقية في 1545 و 1547 على التوالي ، انظر Kiyo Hosono، "Venere e Adone di Tiziano: La scelta del soggetto e le sue fonti" فينيسيا سينكيسينتو 13 ، لا. 26 (2003): 128-147 ، مع مزيد من الملاحظات على مندوزا. راجع أيضًا Miguel Falomir and Paul Joannides، "Dánae y Venus y Adonis: Origen y evolución،" في Dánae y Venus y Adonis: Las primeras “poesías” de Tiziano para Felipe II، محرر. ميغيل فالومير (مدريد ، 2014) ، 31–33 ، 66. لكن ميغيل فالومير وبول جونيدس جادلوا أنه ، على العكس من ذلك ، يمكن أن تكون هذه النصوص مستوحاة من معرفة مؤلفيها باختراع تيتيان ، والذي هو في حد ذاته أكثر من المحتمل أن تكون مستوحاة من المصادر المرئية. لقد حددوا مصدرًا مثل نقش Marcantonio Raimondi زوجة يوسف وفوتيفار، بعد لوحة رافائيل الجدارية في الفاتيكان لوجيا ، حيث يهرب شاب بالمثل من التقدم العاطفي لامرأة أكبر سنًا. [4] نبسب [4]
ميغيل فالومير وبول جونيدس ، "Dánae y Venus y Adonis: Origen y evolución ،" في Dánae y Venus y Adonis: Las primeras “poesías” de Tiziano para Felipe II، محرر. ميغيل فالومير (مدريد ، 2014) ، 32 ، 66. كما تم التعرف عليه لأول مرة من قبل إروين بانوفسكي ، كان هناك مصدر مرئي مهم آخر لتكوين تيتيان - على الرغم من أنه في هذه الحالة ليس للتفسير الجديد للأسطورة - كان ما يسمى سرير Polyclitus، نقش عتيق معروف في عدد من الإصدارات والنسخ. ركز بانوفسكي بشكل خاص على تمثيل شخصية أنثوية ملتوية من الخلف ، لكن العلماء اللاحقين لاحظوا أيضًا تشابه ذراع أدونيس الأيسر مع ذراع كيوبيد النائم المتدلي في النقش. [5] نبسب [5]
إروين بانوفسكي ، مشاكل في تيتيان ، الأيقونية في الغالب (لندن ، 1969) ، 151 ديفيد روساند ، "أوت بيككتور بويتا: معنى في تيتيان Poesie,” تاريخ أدبي جديد 3 (1972): 535-540 ديفيد روزاند ، "ابتكار الأساطير: شعر الرسام" في رفيق كامبريدج لتيتيان، محرر. باتريشيا ميلمان (كامبريدج ، 2004) ، 43-55 نيكولاس بيني ، كتالوجات المعرض الوطني: اللوحات الإيطالية في القرن السادس عشر، المجلد. 2 ، البندقية 1540–1600 (لندن ، 2008) ، 280. انظر أيضًا Aneta Georgievska-Shine ، "Titian and the Paradoxes of Love and Art in فينوس وأدونيس ،Artibus et Historiae 33 ، لا. 65 (2012): 104 ، بالإشارة إلى التوابيت الرومانية.

تنقسم النسخ العديدة للتكوين إلى مجموعتين رئيسيتين ، تم تسميتهما على التوالي بالمجموعتين A و B بواسطة Panofsky ، [6] & nbsp [6]
إروين بانوفسكي ، مشاكل في تيتيان ، الأيقونية في الغالب (لندن ، 1969) ، 150-151 ن. 34. وأنواع "برادو" و "فارنيز" لهارولد ويثي. [7] نبسب [7]
انظر القوائم من قبل هارولد ويثي ، لوحات تيتيان (لندن ، 1975) ، 3: 188–194 ، 222–223 ، 241–242 ، قطط. 40-44 ، X-39-40 ، L-19 ونيكولاس بيني ، كتالوجات المعرض الوطني: اللوحات الإيطالية في القرن السادس عشر، المجلد. 2 ، البندقية 1540–1600 (لندن ، 2008) ، 280-284. النوع السابق يأخذ اسمه من الصورة في برادو مدريد [شكل. 1] نبسب [تين. 1] تيتيان ، فينوس وأدونيس، 1553-1554 ، زيت على قماش ، متحف ناسيونال ديل برادو ، مدريد. © أرشيف التصوير الفوتوغرافي Museo Nacional del Prado ، الذي رسمه تيتيان في 1553-1554 للأمير فيليب ملك إسبانيا (من 1556 الملك فيليب الثاني). تشمل الإصدارات المهمة الأخرى من هذا النوع تلك الموجودة في المعرض الوطني ، لندن في متحف جيه بول جيتي ، ولوس أنجلوس سابقًا في مجموعة باتريك دي شارمانت ، لوزان وفي مثال تم اكتشافه مؤخرًا في مجموعة خاصة ، موسكو. [8] نبسب [8]
لآخر مرة ، انظر Vittoria Markova، "Una nuova versione della Venere e Adone di Tiziano: Notizie storico Arthe،" in Una nuova versione della Venere e Adone di Tiziano (البندقية ، 2007) ، 12-24 وألفو ميتشيليتو ، "مطعم Il" ، إن Una nuova versione della Venere e Adone di Tiziano (البندقية ، 2007) ، 26-44. شكل هذه الصور ، على الرغم من أنها جميعًا أعرض من طولها ، فهي قريبة من مربع أدونيس ، حيث يظهر كيوبيد نائمًا تحت شجرة في الخلفية اليمنى ، ويتم تمثيل الزهرة مرة أخرى في عربتها التي تجرها البجعة في السماء. في حين أن لوحة برادو مقبولة عالميًا كأفضل مثال على هذا النوع ، فقد زُعم أحيانًا أن كلا من إصدارات شارمانت السابقة ونسخة موسكو تسبقها. [9] نبسب [9]
راجع على التوالي دبليو آر ريريك ، "أساطير تيتيان اللاحقة ،" Artibus et Historiae 17 ، لا. 33 (1996): 23-67 وميغيل فالومير وبول جونيدس ، "Dánae y Venus y Adonis: Origen y evolución ،" في Dánae y Venus y Adonis: Las primeras “poesías” de Tiziano para Felipe II، محرر. ميغيل فالومير (مدريد ، 2014) ، 35-36 ، 67. فيما يتعلق بالأخير ، ألفيو ميتشيليتو ، مطعم Il ، في Una nuova versione della Venere e Adone di Tiziano (البندقية ، 2007) ، 34 ، علق بالفعل على كمية pentimenti التي كشفت عنها الأشعة السينية لصورة موسكو ، على عكس الغياب شبه الكامل لمثل هذه التعديلات في نسخة برادو. على النقيض من ذلك ، فإن صورة المعرض ، مثل النسخة الموجودة في متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك [شكل. 2] & nbsp /> [شكل. 2] تيتيان ، فينوس وأدونيس، 1560s ، زيت على قماش ، متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك ، مجموعة Jules Bache ، 1949 ، أوسع وأقل في نسبها من Panofsky's Type A Adonis لديه كلبان فقط كيوبيد مستيقظ وقريب من كوكب الزهرة والسماء مليئة بقوس قزح واندفاع من الضوء. أطلق ويثي على هذا النوع اسم "فارنيز" ، لأنه جادل بأن هاتين الصورتين - بالإضافة إلى جميع الأمثلة من نوع "برادو" - سبقتها لوحة كانت موجودة سابقًا في مجموعة فارنيز في روما وبارما ونابولي ، الآن فقدت ، لكنها سجلت في نقش عام 1769 لروبرت سترينج ، حيث تم إعادة إنتاج التركيبة في الاتجاه المعاكس. تم تسجيل هذه النسخة المفقودة من قبل كارلو ريدولفي في عام 1648 في قصر فارنيزي في روما [10] & nbsp [10]
كارلو ريدولفي ، Le Maraviglie dell’arte، overo Le vite de gl’illustri pittori veneti، e dello stato، محرر. ديتليف فون هادلن (برلين ، 1914) ، 1: 179. وفي سلسلة جرد فارنيز ، بدءًا من عام 1644 ، [11] & nbsp [11]
تم وصف الصورة في قائمة جرد فارنيز لعام 1680 على النحو التالي: "أونا فينير ، تشي سيد سوبرا دي أون بانو كريميسي ، أبراشيا أدون ، تشي كون لا سينسترا تيني ديوي ليفريري إي أون أمورينو كون أونا كولومبا في مانو ، دي تيزيانو" (أماديو رونشيني ، "Delle relazioni di Tiziano coi Farnesi ،" Atti e Memorie delle RR Deputazioni di Storia Patria per le Provincie Modenesi e Parmensi 2 [1864]: 144 جوزيبي كامبوري ، Raccolta diataloghi ed Inventarii inediti [مودينا ، 1870] ، 211). لقائمة جرد 1644 ، انظر Bertrand Jestaz، ed. L’inventaire du Palais et des propriétés Farnèse à Rome en 1644, المجلد. 3 ، نقطة. 3: Le Palais Farnèse (روما ، 1994) ، 77 ، لا. 4394 لمن هم في 1653 و 1708 ، انظر جوزيبي بيرتيني ، لا جاليريا ديل دوكا دي بارما: Storia di una collezione (بولونيا ، 1987) ، 139. نُقلت الصورة لاحقًا من بارما إلى Palazzo di Capodimonte في نابولي مع بقية مجموعة Farnese وكان آخر مرة سمع عنها في عام 1804. وألمح الكاتب إلى أن Titian رسم هذه النسخة لحفيد البابا أوتافيو فارنيزي في زيارته للعاصمة البابوية في 1545-1546 ، مع النسخة الأولى من Danaë (كابوديمونتي ، نابولي). على الرغم من أن Ridolfi كان مخطئًا بالتأكيد في قوله إن Danaë تم تكليفه أيضًا من قبل أوتافيو ، بدلاً من أخيه الأكبر الكاردينال أليساندرو ، لا يعني ذلك بالضرورة أنه كان مخطئًا أيضًا بشأن عائلة فارنيز فينوس وأدونيس. لا يزال هناك ، على أي حال ، قدرًا معينًا من الأدلة الظرفية لصالح فرضية ويثي بأن هذه الصورة قد تم رسمها لعائلة فارنيز في منتصف أو أواخر أربعينيات القرن الخامس عشر ، والنقاد الذين قبلوها هم فيرن روسك شابلي ، ورونا جوفين ، وديفيد روزاند. و (مع تحفظات) فالومير وجوانيدس. [12] نبسب [12]
فيرن راسك شابلي كتالوج اللوحات الايطالية (واشنطن العاصمة ، 1979) ، 1: 492-495 فيليب فيل ، "الجمال ومؤرخ الفن: تيتيان فينوس وأدونيس،" في Atti del XXIV Congresso Internazionale di Storia dell’Arte، Vol. 10: Problemi di metodo، condizioni di esistenza di una storia dell’arte (1979)، محرر. لاجوس فاير (بولونيا ، 1982) ، 188 رونا جوفن ، نساء تيتيان (New Haven and London، 1997)، 248–249 David Rosand، "Inventing Mythologies: The Painter’s Poetry" في رفيق كامبريدج لتيتيان، محرر. باتريشيا ميلمان (كامبريدج ، 2004) ، 44 Paul Joannides ، "Titian and the Extract ،" ستودي تيزيانشي 4 (2006): 139-140 ميغيل فالومير وبول جونيدس ، "Dánae y Venus y Adonis: Origen y evolución ،" في Dánae y Venus y Adonis: Las primeras “poesías” de Tiziano para Felipe II، محرر. ميغيل فالومير (مدريد ، 2014) ، 36-37 ، 67-68. كما هو موثق برسالة مشهورة عام 1554 ، تصور تيتيان فينوس وأدونيس لفيليب من إسبانيا كقلادة لنسخة ثانية من Danaë، تم رسمها له قبل عام أو عامين وبما أن الأخير يعتمد بشكل واضح على Farnese Danaë، هناك بعض المنطق في افتراض أنه ، أيضًا ، كان لديه قلادة أصلية في الخسارة فينوس وأدونيس. وفي القرن التالي ، على الأقل ، الفارنيز فينوس وأدونيس تم اعتباره أحد الأزواج مع الأصل Danaë، كما يتضح من جرد Farnese لعام 1680 ، والذي يسجل الاثنين معلقين معًا. [13] نبسب [13]
راجع Amadeo Ronchini، "Delle relazioni di Tiziano coi Farnesi،" Atti e Memorie delle RR Deputazioni di Storia Patria per le Provincie Modenesi e Parmensi 2 (1864): 144 جوزيبي كامبوري ، Raccolta diataloghi ed Inventarii inediti (مودينا ، 1870) ، 211 م. Utili in أنا فارنيزي: Arte e collezionismo، محرر. لوسيا فورناري شيانتشي ونيكولا سبينوسا (ميلان ، 1995) ، 208.

ومع ذلك ، فإن احتمال أن يكون اسم ويثي لهذا النوع تسمية خاطئة لا يثبت أن تيتيان اخترعه فقط في ستينيات القرن السادس عشر أو أنه يجب أن يرجع تاريخ اختراعه من نوع "برادو". لاحظ Joannides و Penny بشكل منفصل أن تكوين النوع "Farnese" أو "two-dog" أكثر إرضاءً من النوع "Prado" أو "Three-dog" ، وذلك لأسباب بصرية فهو كذلك أكثر منطقية لتفسير الأخير باعتباره توسعًا للأول ، من الأول على أنه تبسيط للأخير. [15] نبسب [15]
بول جونيدس ، "تيتيان والمقتطف" ستودي تيزيانشي 4 (2006): 141 Paul Joannides و Jill Dunkerton ، "صبي مع طائر في المعرض الوطني: إجابتان على سؤال تيتيان ، " النشرة الفنية للمعرض الوطني 28 (2007): 38 نيكولاس بيني ، كتالوجات المعرض الوطني: اللوحات الإيطالية في القرن السادس عشر، المجلد. 2 ، البندقية 1540–1600 (لندن ، 2008) ، 283. أشار بيني إلى أن تركيز الأشكال بشكل أكثر إحكامًا في مجال الصورة ، دون تخفيفه بالمناظر الطبيعية ، يكون أكثر فعالية بشكل كبير. [16] نبسب [16]
نيكولاس بيني كتالوجات المعرض الوطني: اللوحات الإيطالية في القرن السادس عشر، المجلد. 2 ، البندقية 1540–1600 (لندن ، 2008) ، 283. جادل جوانيدس ، في سلسلة من المقالات ، بأن نوع "الكلبين" بدأ بتكوين مفقود الآن انعكس في صورة ذات مرة في مجموعة أروندل ، ودُمر في فيينا في الحرب العالمية. II ، والتي يوجد منها نسخة مصغرة من 1631 لبيتر أوليفر (بورغلي ، ستامفورد) [شكل. 3] نبسب [تين. 3] بيتر أوليفر ، بعد تيتيان ، فينوس وأدونيس، 1631 ، تمبرا على ورق مع ذهب ، بيرغلي هاوس ، ستامفورد. © Burghley House Preservation Trust Limited. [17] نبسب [17]
بول جونيدس ، "تيتيان والمقتطف" ستودي تيزيانشي 4 (2006): 140-141 Paul Joannides ، "Titian’s Repetitions" in تيتيان: النسبية ، التشابه ، إستوريا، محرر. جوانا وودز-مارسدن (تورنهاوت ، 2007) ، 46 بول جونيدس وجيل دنكرتون ، "صبي مع طائر في المعرض الوطني: إجابتان على سؤال تيتيان ، " النشرة الفنية للمعرض الوطني 28 (2007): 39-40 بول جونيدس ، "تيتيانز فيينا المريخ والزهرة: قلادة مفقودة ومتغير ، " باراغون 61 ، لا. 721 (2010): 3–27 Miguel Falomir and Paul Joannides، "Dánae y Venus y Adonis: Origen y evolución،" في Dánae y Venus y Adonis: Las primeras “poesías” de Tiziano para Felipe II، محرر. ميغيل فالومير (مدريد ، 2014) ، 32–34 ، 66-67. هارولد ويثي لوحات تيتيان (لندن ، 1975) ، 3: 194 ، لا. 3 ، اعتبروا أن صورة أروندل السابقة هي البديل المجاني لصورة المعرض. كان هذا التكوين أكثر ثباتًا وأقل دراماتيكية بشكل ملحوظ مما كان عليه في الإصدارات الأحدث من النوع ، بما في ذلك صورة المعرض ، وتم عرض الجزء الأكبر من الكلاب وهو يقف ساكنًا وينظر إلى الوراء نحو سيده. لم يكن مستعدًا تمامًا للمطاردة ، فقد ظهر أدونيس بذراعه اليمنى حول كتف كوكب الزهرة ، بدلاً من حمل رمح. للحكم من صورة ما قبل الحرب لصورة أرونديل السابقة ، لم تكن ذات جودة فنية عالية ، ويبدو أنها كانت في حد ذاتها نسخة ورشة عمل لنموذج أولي مفقود. جادل Joannides بأن كلا من هذه الصورة الأصلية المفقودة وصورة Arundel السابقة قد تم رسمها في وقت مبكر من عشرينيات القرن الخامس عشر وأن الصورة الأولى ربما تم رسمها لأهم راعي تيتيان في تلك الفترة ، ألفونسو ديستي. كانت أسبابه الرئيسية هي أن وضعيات الكلاب كانت متشابهة بشكل لافت للنظر مع وضعيات الفهود في باخوس وأريادن (المعرض الوطني ، لندن) وأن مخطط الألوان ، كما نقلته نسخة بيتر أوليفر ، يشبه تلك الموجودة في الأساطير الأخرى المرسومة لألفونسو بين عامي 1518 و 1523. الصورة ، والاتساع الواضح لمعالجتها ، وتسريحة شعر الزهرة (التي تشبه شعر صورة لامرأة شابة من حوالي 1545-1546 في كابوديمونتي ، نابولي) كلها تجعل من الصعب تأريخها إلى عشرينيات القرن الخامس عشر. ومع ذلك ، فإن صورة أروندل السابقة ونموذجها الأولي المفقود - بعبارة أخرى ، الأقدم ليس فقط من الإصدارات "ثنائية الكلاب" ولكن من السلسلة بأكملها - لا يمكن لأسباب بصرية أن تكون مؤرخة بعد منتصف أربعينيات القرن الخامس عشر. في الواقع ، إذا تم الاعتراف بأن دون دييجو هورتادو دي ميندوزا فابولا دي أدونيس، المكتوب في البندقية بين 1539 و 1545 (المذكورة سابقًا) ، مستوحى منه ، ثم لا يمكن رسم النموذج الأولي كثيرًا بعد حوالي 1543.

نظرًا لاحتمال حدوث هذا التاريخ المبكر ، فإن الأدلة التي تم الكشف عنها من خلال الفحص الفني لصورة المعرض التي تم إجراؤها في عام 2004 مثيرة للاهتمام ومثيرة للدهشة. الأهم من ذلك ، أن الصورة بالأشعة السينية [شكل. 4] نبسب [تين. 4] الأشعة السينية ، تيتيان وورشة العمل ، فينوس وأدونيس، ج. 1540s / ج. ١٥٦٠-١٥٦٥ ، زيت على قماش ، المتحف الوطني للفنون ، واشنطن ، مجموعة وايدنر وصورة انعكاس الأشعة تحت الحمراء [شكل. 5] & nbsp /> [شكل. 5] انعكاس الأشعة تحت الحمراء ، تيتيان وورشة عمل ، فينوس وأدونيس، ج. 1540s / ج. 1560-1565 ، زيت على قماش ، المتحف الوطني للفنون ، واشنطن ، مجموعة واسعة من هذا الأخير تظهر أن الكلب الأول كان يمثل في الأصل في وضع الوقوف ، ورأسه يتجه للخلف ، تمامًا كما في صورة أروندل السابقة الأخرى. تتضمن هذه التركيبة الوضع الرأسي الأصلي لأحد المقاود والستائر التي ظهرت في الأصل فوق الكتف الأيمن المناسب لأدونيس. [18] نبسب [18]
يتم تمييز هذه الخماسيات بشكل مفيد باللون الأحمر في استنساخ صورة الأشعة السينية في Miguel Falomir و Paul Joannides ، "Dánae y Venus y Adonis: Origen y evolución ،" في Dánae y Venus y Adonis: Las primeras “poesías” de Tiziano para Felipe II، محرر. ميغيل فالومير (مدريد ، 2014) ، شكل. 33. وتجدر الإشارة ، مع ذلك ، إلى أن بعض النقاط البارزة الأخرى باللون الأحمر المشار إليها في هذا الاستنساخ ليست مضمونة بالكامل من خلال الأدلة الفنية. بعبارة أخرى ، يجب أن تكون صورة المعرض قد بدأت كنسخة أخرى من صورة أروندل السابقة - على الأرجح في أربعينيات القرن الخامس عشر ، أو على أي حال ، قبل تطوير تكوين "الثلاثة كلاب" - ولكن بعد ذلك ، للحكم من مناولة السطح ، توضع جانباً ولم تكتمل حتى ستينيات القرن السادس عشر.

هذا الدليل الفني له تأثير طبيعي أيضًا على مشكلة أخرى تتعلق بصورة المعرض التي نوقشت كثيرًا: علاقتها بإصدار نيويورك. بينما يتفق العلماء بشكل عام على أن كلا الإصدارين من تكوين "الكلبين" من الأعمال المتأخرة ، وأن كلاهما يظهر درجة معينة من المساعدة في ورشة العمل ، فقد أعرب العلماء عن آراء متباينة حول العلاقة الزمنية والجودة الخاصة بكل منهما. اعتبر هانز تيتز نسخة واشنطن أفضل من تلك الموجودة في نيويورك ، وهو رأي كرره لاحقًا دبليو آر ريريك. [19] نبسب [19]
هانز تيتز ، تيتيان: اللوحات والرسومات (لندن ، 1950) ، 402 دبليو آر ريريك ، "Titian’s Later Mythologies ،" Artibus et Historiae 17 ، لا. 33 (1996): 24 ، 34 ، 53. على النقيض من ذلك ، اعتبر رودولفو بالوتشيني ، تلاه فرانشيسكو فالكانوفر ، وأوغستو جينتيلي ، وديفيد آلان براون ، وماريا أغنيسي تشياري موريتو ويل ، أن نسخة نيويورك هي عمل توقيعي إلى حد كبير من أوائل 1560 ، وصورة المعرض لتكون في الأساس نتاج ورشة تيتيان. [20] نبسب [20]
رودولفو بالوتشيني ، تيزيانو (فلورنسا ، 1969) ، 1: 142 ، 315 فرانشيسكو فالكانوفر ، توتا لا بيتورا دي تيزيانو (ميلان ، 1960) ، 2:44 (وفرانشيسكو فالكانوفر ، L’opera completea di Tiziano [ميلان ، 1969] ، 128-129 فرانشيسكو فالكانوفر ، إن Le siècle de Titien: L’Âge d’Or de la peinture à Venise [باريس ، 1993] ، 616-617) ، أوغوستو جينتيلي ، Da Tiziano a Tiziano: Mito elegoria nella Cultura veneziana del Cinquecento (ميلان ، 1980) ، 115-116 ديفيد آلان براون ، إن تيتيان أمير الرسامين (البندقية ، 1990) ، 328-330 ماريا أغنيسي تشياري موريتو ويل ، في فيليبو بيدروكو ، تيتيان: اللوحات الكاملة (نيويورك ، 2001) ، 260. في نهاية تيتيان معرض في عام 1990 ، ومع ذلك ، اغتنمت مجموعة من العلماء ، بما في ذلك براون وبيني ، الفرصة لإجراء مقارنة مباشرة بين الصورتين ويبدو أنه ظهر إجماع على أنه على الرغم من سطحه المتآكل وحالة البلوز الشديدة الخطورة. والخضر ، العمل الحالي هو السابق والأكثر دقة ، ويظهر المزيد من الأدلة على تدخل السيد. لدعم هذا الرأي ، أشارت بيني بشكل مقنع إلى التوتر الأكبر في ذراع الزهرة والتعبير الأكبر لوجهها في صورة المعرض إلى إضافة الملحقات الزخرفية في صورة نيويورك ، مثل الستائر فوق أكتاف أدونيس واللآلئ في ضفائر كوكب الزهرة ، غير موجودة في نسخة واشنطن أو في تكوين "أروندل" السابق أو في صورة فيليب الثاني والعديد من الخماسيات المرئية في صورة الأشعة السينية لصورة نيويورك ، والتي تُظهر تغييرات في المراسلات الأولية مع نسخة واشنطن. [21] نبسب [21]
نيكولاس بيني كتالوجات المعرض الوطني: اللوحات الإيطالية في القرن السادس عشر، المجلد. 2 ، البندقية 1540–1600 (لندن ، 2008) ، 283. إعادة التأكيد هذه على جودة صورة المعرض تجعل المحاولات السابقة غير الضرورية من قبل العلماء لعزوها إلى أعضاء معينين في ورشة عمل تيتيان ، على سبيل المثال بواسطة هانز تيتز ، "نسخة مبكرة من تيتيان" داناش: تحليل النسخ المقلدة لتيتيان ، " آرتي فينيتا 8 (1954): 201-202 ، إلى Orazio Vecellio ، أو بواسطة Fritz Heinemann ، "La bottega di Tiziano" ، في Tiziano e Venezia: Convegno internazionale di studi (1976) (فيتشنزا ، 1980) ، 435 ، إلى جيرولامو دينتي. نظرًا لعدم عرض أي من الصورتين للفرشاة المكسورة للغاية لأعمال تيتيان المتأخرة جدًا في سبعينيات القرن الخامس عشر ، فقد يرجع تاريخ كلاهما إلى ستينيات القرن الخامس عشر ، وربما يرجع تاريخ صورة المعرض إلى النصف الأول من العقد.

تدعم الاختلافات المختلفة في التفاصيل بين صور واشنطن ونيويورك ملاحظة بالوتشيني أن نقشًا للتكوين الذي رسمه رافائيل سادلر الثاني مؤرخ في عام 1610 [شكل. 6] نبسب [تين. 6] رافائيل سادلر الثاني ، بعد تيتيان ، فينوس وأدونيس، 1610 ، نقش ، مكتبة جامعة هايدلبرغ. http://digi.ub.uni-heidelberg.de/fwhb/klebeband13/0149 © Universitätsbilbiothek Heidelberg ، تم إنشاؤه من العمل الحالي ، ربما عندما كان لا يزال في البندقية. [22] & nbsp [22]
رودولفو بالوتشيني ، تيزيانو (فلورنسا ، 1969) ، 1: 315. انظر أيضًا Maria Agnese Chiari ، Incisioni da Tiziano: Catalogo del fondo grafico a stampa del Museo Correr (البندقية ، 1982) ، 142 ميغيل فالومير وبول جوانيدس ، "Dánae y Venus y Adonis: Origen y evolución ،" في Dánae y Venus y Adonis: Las primeras “poesías” de Tiziano para Felipe II، محرر. ميغيل فالومير (مدريد ، 2014) ، 37 ، 51 ن. 79 ، 68 ، 73 ن. 80.

الأصل

روبرت سبنسر ، إيرل سندرلاند الثاني [1641-1702] ، لندن وألثورب ، نورثهامبتونشاير ، بواسطة 1679 [1] عن طريق الميراث لابنه الأصغر ، هون. جون سبنسر [د. 1746] ، Althorp [2] عن طريق الميراث لجون سبنسر ، إيرل سبنسر الأول [1734-1783] ، Althorp [3] عن طريق الميراث لجورج جون سبنسر ، إيرل سبنسر الثاني [1758-1834] ، Althorp [4] عن طريق الوراثة لجون تشارلز سبنسر ، إيرل سبنسر الثالث [1782-1845] ، آلثورب عن طريق الوراثة لفريدريك سبنسر ، إيرل سبنسر الرابع [1798-1857] ، آلثورب عن طريق الميراث لجون بوينتز سبنسر ، إيرل سبنسر الخامس [1835-1910] ، آلثورب عن طريق الوراثة لتشارلز روبرت سبنسر ، إيرل سبنسر السادس [1857-1922] ، آلثورب بالوراثة لألبرت إدوارد جون سبنسر ، إيرل سبنسر السابع [1892-1975] ، باع ألثورب عام 1924 إلى (Thos. Agnew & amp Sons، Ltd. ، لندن) باع عام 1925 إلى ( آرثر ج سولي وشركاه ، لندن) وراثة من عزبة بيتر أب متوسع عن طريق الهدية من خلال سلطة تعيين جوزيف إي. ويدنر ، إلكينز بارك ، بعد شرائه عام 1925 بأموال هدية العقارية عام 1942 إلى NGA.

[1] تم تسجيل الصورة لأول مرة في منزل آن راسل ديجبي في تشيلسي ، كونتيسة بريستول [د. 1696/1697] ، حمات اللورد سندرلاند ، بقلم جون إيفلين في 15 يناير 1679 (جون إيفلين ، يوميات جون إيفلين (1620-1706)، محرر. Esmond S. de Beer، 6 vols.، Oxford، 1955: 4: 162). ومع ذلك ، على الرغم من أن سندرلاند ورث بعض الصور العائلية من حماته ، فقد حصل على معظم مجموعته الواسعة خلال مسيرته الدبلوماسية ، بما في ذلك في إيطاليا (كينيث جارليك ، "كتالوج الصور في Althorp ،" جمعية والبول 45 [1974-1976]: الثالث عشر والرابع عشر) ووفقًا لتوماس ف. Aedes Althorpianae: سرد للقصر والكتب والصور في Althorp، لندن ، 1822: 13 ، فينوس وأدونيس كانت إحدى مشتريات سندرلاند المفضلة. في عام 1685 ، وفي حياة السيدة بريستول ، شاهدت إيفلين الصورة مرة أخرى في منزل سندرلاند في وايتهول (إيفلين 1955 ، 4: 403). يكرر هارولد ويثي نظرية مفادها أن الصورة متطابقة مع أ فينوس وأدونيس ذكره ماركو بوشيني ، في Palazzo Barbarigo della Terrazza في البندقية ، والذي من المفترض أحيانًا أن يكون كريستوفورو بارباريغو قد حصل عليه بعد وقت قصير من وفاة تيتيان من ابنه بومبونيو ، انظر هارولد ويثي ، لوحات تيتيان، 3 مجلدات ، لندن ، 1969-1975: 3 (1975): 193-194 وماركو بوشيني ، لا كارتا ديل نافغار بيتوريسكو (1660) ، أد. آنا بالوتشيني ، البندقية ، 1966: 30 ، 664. ولكن بصرف النظر عن حقيقة أن إرادة كريستوفورو عام 1600 ، والتي تذكر فينوس مع مرآة (NGA 1937.1.34) ، لم يذكر أي شيء فينوس وأدونيس، أظهر Siebenhüner أن نسخة Barbarigo كانت ذات تنسيق عمودي ، وكانت لا تزال في البندقية في 1793/1795 ، وتم بيعها لقيصر روسيا في عام 1850 ، وهي مفقودة الآن. انظر هربرت سيبنهونر ، Der Palazzo Barbarigo della Terrazza في Venedig und seine تيزيان-سملونغ، ميونيخ ، 1981: 30 وأيضًا فيرن روسك شابلي ، كتالوج اللوحات الايطالية، مجلدين ، واشنطن ، 1979: 1: 495.

[2] كتالوج جورج كنابتون لعام 1746 ، مع إسناد إلى "شيدون" (أندريا شيافوني) ، بعد تيتيان (كينيث جارليك ، "كتالوج الصور في ألثورب ،" جمعية والبول 45 [1974-1976)]: 99 لا. 175).

[3] كتالوج Althorp لعام 1750 ، كما كتبه Schiavone بعد Titian (Kenneth Garlick ، ​​"A Catalog of Pictures at Althorp ،" جمعية والبول 45 [1974-1976]: 108).

[4] كتالوج Althorp لعام 1802 ، مثل Schiavone بعد Titian (Kenneth Garlick ، ​​"A Catalog of Pictures at Althorp ،" جمعية والبول 45 [1974-1976]: 124) توماس ف. ديبدين ، Aedes Althorpianae: سرد للقصر والكتب والصور في Althorp، لندن ، 1822: 13-14 ، بقلم تيتيان جورج جون سبنسر ، إيرل الثاني ، كتالوج الصور في Althorp House ، في مقاطعة نورث هامبتون, 1831: 7.

الأسماء المرتبطة
تاريخ المعرض
ملخص تقني

تم رسم الصورة على قماش خشن نسبيًا مفتوح نسبيًا ، ويقدر أنه من الكتان ، وقد تم تبطينه. تمت إزالة الحواف المتدرجة ، لكن التثبيت على طول الحواف الأربعة والتركيب يعني ضمناً أن أبعاد اللوحة لم يتم تغييرها.

انعكاس الأشعة تحت الحمراء من 1.1 إلى 1.4 ميكرون [شكل. 1] نبسب [تين. 1] انعكاس الأشعة تحت الحمراء ، تيتيان وورشة عمل ، فينوس وأدونيس، ج. 1540s / ج. 1560-1565 ، زيت على قماش ، المتحف الوطني للفنون ، واشنطن ، مجموعة وايدنر [1] & nbsp [1]
تم إجراء الانعكاس بالأشعة تحت الحمراء باستخدام كاميرا Santa Barbara Focalplane InSb مزودة بمرشح علم الفلك J. وصور الأشعة السينية [شكل. 2] & nbsp /> [شكل. 2] الأشعة السينية ، تيتيان وورشة العمل ، فينوس وأدونيس، ج. 1540s / ج. 1560-1565 ، زيت على قماش ، المتحف الوطني للفنون ، واشنطن ، مجموعة وايدنر تكشف عن خماسيات واسعة ، يمكن تلخيص أهمها على النحو التالي: كان رأس الكلب الموجود على اليمين في الأصل يتجه للخلف نحو الأشكال وهو مقود يحمله علق أدونيس في الأصل عموديًا لأسفل ، وتم تعديل ملامح ذراعه اليسرى الصحيحة والجانب الأيسر الأيمن من جذعه ، حيث تم تعديل جزء من عباءته فوق كتفه الأيمن الصحيح ، حيث تم تغيير موضع القماش عند الكاحل الأيسر المناسب لكوكب الزهرة وتم تغيير ساقها اليسرى كان في الأصل أعلى قليلاً.

يشير الفحص الدقيق بالعين المجردة إلى أن الأرض كانت رقيقًا باللون البني المحمر. يتم تطبيق الطلاء بحرية باستخدام ألوان أخف وزنا وواثقة من الفرشاة ، ويتم استخدامها بشكل كامل الجسم ، وبنمط محكم مع التشويش ، في حين يتم رسم الألوان الداكنة بشكل أكثر رقة. تم إنشاء الستارة الحمراء من خلال تغطية طبقة سفلية بيضاء بطبقة زجاجية حمراء شفافة. بالحكم من لونها الرمادي / البني الحالي ، فإن السماء على اليمين مطلية بصبغة صغيرة ، لكنها احتفظت بلونها الصحيح في المنطقة الواقعة على يسار أدونيس ، حيث اختلط الصمالت بوضوح بالرصاص الأبيض. عادة ما يتغير لون خضار راتنجات النحاس المستخدمة في أوراق الشجر إلى اللون البني الداكن.

لقد عانت الصورة من عمليات التنظيف المفرطة ، والنسيج مرئي في العديد من الأماكن التي تآكل فيها الطلاء. أثناء العلاج الذي تم إجراؤه في 1992-1995 تمت إزالة التنميق القديم الشامل والورنيش الذي تغير لونه بشدة. تمت معالجة اللوحة من قبل في عام 1924 ومرة ​​أخرى في عام 1930 ، هذه المرة من قبل هربرت ن. كارمر.

بيتر همفري وجوانا دن بناءً على تقارير الفحص من قبل كاثرين ميتزجر وجوانا دن وتقرير العلاج من قبل ديفيد بول


فينوس وأدونيس

الأول Poesie قدمت إلى الأمير فيليب كانت Danaë (1553 ، The Wellington Collection) و فينوس وأدونيس (1554) ، إصدارات لأعمال سابقة أخرى ، لكنها منحت كل هيبة الطرف المكلف. في المقابل ، أصبحت هذه الأعمال نماذج للعديد من النسخ المتماثلة.

رسم تيتيان الأول فينوس وأدونيسالذي فُقد ولكنه معروف من النسخ التي تم إجراؤها منه في نهاية عام 1520. بعد تجربته في Camerino d´Alabastro ، التي عرفته بالأساطير ، شعر تيتيان بالأمان الكافي لتصور مشهد غير موصوف في Ovid أو أي مصدر كلاسيكي أو معاصر آخر: عمل Adonis يستخرج نفسه من احتضان Venus. دفع انحراف تيتيان عن المصادر القانونية ، والذي تسبب في لوم رافايللو بورغيني عام 1584 ، المؤرخين للبحث عن مصادر أدبية بديلة. وأشار بيروكي إلى فابولا دي أدونيس ، هيبومينيس وأتالانتا بقلم دييغو هورتادو دي ميندوزا ، نُشر في البندقية عام 1553 ، في نفس الوقت الذي كان يعمل فيه تيتيان على اللوحة ، لكنه كتب خلال سنوات ميندوزا كسفير للإمبراطور في البندقية (1539-1545) ، عندما كان يتمتع بعلاقات وثيقة مع تيتيان. في الآونة الأخيرة ، قدم Hosono Kiyo كمصادر محتملة عملين من قبل Ludovico Dolce ، The فافولا دادون (البندقية ، 1545) ، حيث قام أدونيس من كوكب الزهرة بالسهام في يده ، و ديدون (البندقية ، 1547) ، حيث يسعى ديدو إلى كبح جماح أينيس كما تفعل فينوس أدونيس. ومع ذلك ، فإن تأريخ تيتيان إنفينزيوني يسمح لنا القرن الخامس عشر الميلادي بالنظر في خيار جديد: أن كلا من Hurtado de Mendoza و Dolce مستوحى من Titian. دولتشي نفسه ، في ممر في لاريتينو، يعترف بأن عمل الفن التصويري لا يحتاج إلى الاعتماد على مصدر أدبي ويذهب إلى أبعد من ذلك ، قائلاً إن التفكير في لوحة أو منحوتة يمكن أن يلهم الكاتب. على الرغم من أن دولتشي يستشهد بلوحة مائية من المفترض أن رافائيل لتوضيح أسبابه ، إلا أنه كان بإمكانه أيضًا أن يفكر في رسم تيتيان فينوس وأدونيس.

تناول تيتيان هذا الموضوع مرة أخرى بعد عشرين عامًا في مؤلفات مختلفة ، كان أحدها بمثابة نقطة انطلاق للعمل الذي ينتمي إلى متحف ديل برادو. في هذه اللوحة ، التي تم إنتاجها عام 1554 ، تقدم تيتيان الإلهة إلينا بظهرها ، موضحًا ، جنبًا إلى جنب مع الأعمال Danaë (مجموعة ويلينجتون) و فينوس وأدونيس، يمكن أن تمثل هذه اللوحة وجهات نظر مختلفة ، بطريقة مماثلة للنحت.

مكانة برادو فينوس وأدونيس يعتمد على جودة التنفيذ ، والتي تتفوق بشكل كبير على جودة أي إصدار آخر ، بدلاً من تكوينه ، الذي يتبع الإصدارات السابقة للموضوع. هذا الحكم مدعوم بالأدلة الفنية. يُظهر الرسم الانعكاسي بالأشعة تحت الحمراء بوضوح أن تيتيان غادر لوحة موسكو (1542-1546) لفيليبوس فينوس وأدونيس. تم وضع الشكلين البشريين والعناصر الرئيسية للتكوين من خلال اقتفاء أثر ، وتتزامن تلك الاقتباسات بدقة مع سطح لوحة موسكو. كالعادة ، أدخل تيتيان بعض التغييرات والتعديلات الطفيفة في لوحة فيليب. يكشف التصوير الشعاعي X موقعًا مختلفًا لرمح صيد Adonis ، ولكنه الأبرز خماسي تظهر فقط على السطح ، وبشكل رئيسي في الزوجين ، ولا سيما صورة الزهرة وجذع أدونيس. هذا لأن سطح فينوس وأدونيس تم تنفيذه بطبقات رقيقة جدًا من الطلاء ، والتي من خلالها ، كما يمكن رؤيته في أجزاء من السماء ، يكون التحضير مرئيًا ، وهو تأثير ملحوظ في المعاصر جلوريا في متحف ديل برادو الذي طور تيتيان في وقت لاحق poesie، وبلغت ذروتها في اغتصاب يوروبا (متحف إيزابيلا ستيوارت جاردنر).

أما عن الإثارة الجنسية لل فينوس وأدونيس، يبدو بالتأكيد أن المعاصرين هم الأكثر إثارة من بين poesie على الرغم من حقيقة أنه ، على عكس Danaëلا يصور الفعل الجنسي. يقارن Dolce تأثير التفكير في ذلك بتأثير مراقبة كنيديان فينوس، وبالنسبة للسفير الاسباني في البندقية بدت لوحة ممتازة لكن ديماسيادو لاسيفو. من العوامل التي ساهمت بقوة في هذا التأثير أرداف الزهرة ، وهي جزء من التشريح الأنثوي أكثر إثارة لخيال المعاصرين من الذكور ، ولكن من المحتمل أيضًا أنها كانت هي. فضيحة هذه هي المناسبة الوحيدة في سلسلة الفطائر التي تأخذ فيها المرأة زمام المبادرة في حركة تدمج جهدها اليائس لكبح عشيقها باحتضان مغر.

Poesie هو الاسم الذي يطلق على سلسلة من الأعمال حول الموضوعات الأسطورية التي رسمها تيتيان لفيليب الثاني بين عامي 1553 و 1562 ، والتي تضم Danaë (مجموعة ويلينجتون ، أبسلي هاوس) ، فينوس وأدونيس (مدريد ، متحف ديل برادو) ، فرساوس وأندروميدا (لندن ، مجموعة والاس) ، ديانا واكتايون و ديانا وكاليستو (إدنبرة ، المعارض الوطنية في اسكتلندا - لندن ، المعرض الوطني) و اغتصاب أوروبا (بوسطن ، متحف إيزابيلا ستيوارت جاردنر). يجب أن يكون قد تم الاتفاق على المشروع من قبل تيتيان وفيليب في عام 1551 ، عندما تم استدعاء الرسام إلى البلاط الإمبراطوري في أوغسبورغ. أقدم إشارة مسجلة إلى poesie يأتي في رسالة مكتوبة إلى فيليب من البندقية ، في 23 مارس 1553 ، يخبر فيها تيتيان الأمير أنه أرسل صورة له مؤقت che metto al ordine le Poesie، مما يشير إلى أنه كان يعمل في ذلك الوقت في مشروع معروف لكليهما.

ال poesieلذلك ، يجب اعتبارها ثمرة مصلحة مشتركة بين فيليب وتيتيان ، وليس نتيجة إرادة الرسام التي لا ينازعها أحد. غالبًا ما كان تيتيان يعطي رعاته أعمالًا فنية ، لكنه لم يغامر أبدًا بأخذ زمام المبادرة في مشروع بهذا الحجم الكبير. ربما طلب فيليب من تيتيان ، في أوغسبورغ ، إنتاج سلسلة من اللوحات الأسطورية ، تاركًا للرسام الحرية في اختيار الموضوعات وعلاجها.

على الرغم من أن poesie كان من المفترض أن يتم تعليقهما معًا ، في كاميرينوكما يشير تيتيان في رسالته المؤرخة في 10 سبتمبر 1554 ، لم يتم رسمها لمساحة محددة ، كما كان الحال قبل عقود مع كاميرينو دي ألاباسترو. هذا لأنه ، حتى بعض الوقت بعد عودته إلى إسبانيا في أغسطس 1559 ، لم يكن لدى فيليب مكان إقامة ثابت. قد يكون لحقيقة أن المسلسل لم يتم إنتاجه لمساحة موجودة تداعيات جمالية. كان تيتيان قلقًا بشأن الإضاءة في المساحات التي سيتم فيها تعليق أعماله ، وقد يفسر عدم وجود مراجع محددة الإضاءة الموحدة لل poesieحيث بالكاد تلقي الأشكال بظلالها. في أعمال معاصرة أخرى مثل القديس نيكولاس من باري، ال التجلي أو ال البشارة، رسمت لكنائس البندقية ، الإضاءة أكثر تركيزًا.

لدى وصولهم إلى إسبانيا ، قام poesie تم وضعها على الأرجح في القصر بمدريد ، حيث تم تسجيلها على أنها معلقة في القرن السابع عشر ، وقد يكون هذا سببًا في حذفها في الجرد غير المكتمل للقصر الذي تم إعداده عند وفاة فيليب الثاني في عام 1598. ومن بين الغرف التي لم يتم تضمينها تلك تقع بجوار الحدائق ستكون هذه هي الموقع الأكثر احتمالية لـ poesie، للحكم من خلال وجهات النظر المعاصرة حول وضع اللوحات الأسطورية في الخارج وفي إسبانيا. ومن الأمثلة الجيدة على ذلك Fontainebleau ، وهو مصدر إلهام لفيليب الثاني ، حيث علق فرانسيس الأول من فرنسا مجموعة صوره في الخزانات ، وهي مجموعة من سبع غرف بجانب حدائق القصر.

لا نعرف متى poesie دخلت القصر. أقدم إشارة إلى اللوحات في المبنى ، والتي يرجع تاريخها إلى عام 1567 ، لم تذكرها ، على الرغم من أن السجل غير مكتمل. ربما كانت من بين اللوحات الثمانية التي رسمها تيتيان والتي أعيد تسكينها في عام 1587 en los entresuelos de la galería nueva. بعد عام 1623 تم تعليقهم فيما يسمى ب بوفيدا أو أقبية الشقة الصيفية الجديدة (Cuarto Bajo de Verano) ، حيث شاهدها كاسيانو دال بوزو عام 1626. فى ذلك الوقت، فرساوس وأندروميدا تركت المجموعة الملكية (كانت قد فعلت ذلك بالفعل في السنوات الأخيرة من عهد فيليب الثاني) ، وأفاد كاسيانو أن باقي المجموعات poesie تم عرضها في ثلاث مناطق مختلفة من الخزائن. Danaë و فينوس وأدونيس لم يعدوا معلقين معًا ، وبالتالي خرجوا عن الاقتران الذي كان يقصده في الأصل تيتيان.

Falomir، Miguel Joannides، Paul، D & # 225nae y Venus y Adonis: origen y evoluci & # 243n. Bolet & # 237n del Museo del Prado، Museo del Prado، 2014، p.16-51 [38-51 fg.40-fg.46]


تيتيان

كان تيزيانو فيشيلي أو تيزيانو فيسيليو (ج .1488/1490 & # x2013 27 أغسطس 1576 معروفًا باسم تيتيان (مسرحية / & # x02c8t & # x026a & # x0283 & # x0259n /) رسامًا إيطاليًا ، وأهم عضو في البندقية في القرن السادس عشر ولد في Pieve di Cadore ، بالقرب من Belluno (في Veneto) ، في جمهورية البندقية ، وكان يُدعى خلال حياته غالبًا da Cadore ، مأخوذًا من مكان ولادته.

تم التعرف على تيتيان من قبل معاصريه باسم & quot The Sun Amidst Small Stars & quot (مشيرًا إلى السطر النهائي الشهير لـ Dante's Paradiso) ، وكان Titian واحدًا من أكثر الرسامين الإيطاليين تنوعًا ، ولديه نفس القدر من البراعة في التعامل مع الصور وخلفيات المناظر الطبيعية والموضوعات الأسطورية والدينية. كانت أساليب الرسم الخاصة به ، خاصة في تطبيق الألوان واستخدامها ، لها تأثير عميق ليس فقط على رسامي عصر النهضة الإيطالية ، ولكن على الأجيال القادمة من الفن الغربي.

خلال حياته الطويلة ، تغير أسلوب تيتيان الفني بشكل كبير لكنه احتفظ باهتمامه مدى الحياة بالألوان. على الرغم من أن أعماله الناضجة قد لا تحتوي على الصبغات الزاهية والمضيئة لقطعه المبكرة ، إلا أن فرشها السائبة ودقة التعديلات متعددة الألوان لم يسبق لها مثيل في تاريخ الفن الغربي.

السنوات المبكرة

لا أحد متأكد من التاريخ الدقيق لميلاد تيتيان عندما كان رجلاً عجوزًا ادعى في رسالة إلى فيليب الثاني أنه ولد عام 1474 ، لكن هذا يبدو بعيد الاحتمال. يقدم الكتاب الآخرون المعاصرون لشيخوخته أرقامًا تساوي تواريخ الميلاد بين 1473 إلى ما بعد 1482 ، لكن معظم العلماء المعاصرين يعتقدون أن التاريخ الأقرب لعام 1490 هو على الأرجح يدعم الجدول الزمني لمتحف متروبوليتان للفنون عام 1488 ، كما يفعل معهد جيتي للأبحاث. كان الابن البكر لغريغوريو فيشيلي وزوجته لوسيا. كان والده مشرفًا على قلعة Pieve di Cadore وأدار المناجم المحلية لأصحابها. كان غريغوريو أيضًا مستشارًا وجنديًا متميزًا. كان العديد من الأقارب ، بما في ذلك جد تيتيان ، موثقين ، وكانت الأسرة المكونة من أربعة أفراد راسخة في المنطقة التي كانت تحكمها البندقية. كان يُعتقد منذ فترة طويلة أن هذه الصورة المبكرة (حوالي 1512) كانت لأريوستو ، ومن المرجح أن تكون صورة ذاتية ، وقد استعار رامبرانت التكوين لصوره الذاتية.

في سن العاشرة إلى الثانية عشرة ، تم إرساله هو وشقيقه فرانشيسكو (الذي ربما تبعه لاحقًا) إلى عمه في البندقية للعثور على تدريب مهني مع رسام. رتب الرسام الصغير ، سيباستيان زوكاتو ، الذي أصبح أبناؤه من علماء الفسيفساء المشهورين ، والذي ربما كان صديقًا للعائلة ، دخول الإخوة إلى استوديو جنتيلي بيليني المسن ، حيث انتقلوا لاحقًا إلى استوديو شقيقه جيوفاني بيليني. . في ذلك الوقت ، كان بيليني ، وخاصة جيوفاني ، من كبار الفنانين في المدينة. وجد هناك مجموعة من الشباب حول عمره ، من بينهم جيوفاني بالما دا سيرينالتا ، ولورنزو لوتو ، وسيباستيانو لوتشياني ، وجورجيو دا كاستلفرانكو ، الملقب بجورجوني. أصبح فرانشيسكو فيسيليو ، شقيقه الأكبر ، فيما بعد رسامًا لبعض الملاحظات في البندقية.

يُقال إن إحدى اللوحات الجدارية لهرقل في قصر موروسيني كانت واحدة من أقدم أعماله ، وكان الآخرون هو Bellini-esque ما يسمى Gypsy Madonna في فيينا ، وزيارة ماري وإليزابيث (من دير S. Andrea) ، الآن في الأكاديمية ، البندقية.

انضم تيتيان إلى جورجونيه كمساعد ، لكن العديد من النقاد المعاصرين وجدوا بالفعل عمله أكثر إثارة للإعجاب ، على سبيل المثال في اللوحات الجدارية الخارجية (التي تم تدميرها بالكامل تقريبًا) التي فعلوها في Fondaco dei Tedeschi (مستودع الدولة للتجار الألمان) ، من الواضح أن العلاقة لها عنصر مهم من التنافس. لا يزال التمييز بين عملهم في هذه الفترة موضوعًا للجدل الأكاديمي ، وكان هناك انتقال كبير للإعانات من جيورجيون إلى تيتيان في القرن العشرين ، مع القليل من الحركة في الاتجاه الآخر. من أقدم أعمال تيتيان المعروفة ، كريستو بورتاكروس في Scuola Grande di San Rocco ، الذي يصور مشهد Ecce Homo ، كان يُنظر إليه منذ فترة طويلة على أنه عمل Giorgione.

تم الاعتراف أيضًا بالسيدين الشابين كقائدين لمدرستهما الجديدة في Arte Moderna ، والتي تتميز بلوحات أكثر مرونة وتحررًا من التماثل وبقايا التقاليد الهيراطيقية التي لا تزال موجودة في أعمال جيوفاني بيليني. Salome ، أو Judith ، يعمل هذا العمل الديني أيضًا كصورة مثالية للجمال ، وهو النوع الذي طوره Titian ، ويفترض أنه غالبًا ما يستخدم المحظيات الفينيسية كنماذج.

في عام 1507 & # x20131508 ، تم تكليف Giorgione من قبل الدولة بإنشاء لوحات جدارية على Fondaco dei Tedeschi الذي أعيد بناؤه. عمل معه تيتيان ومورتو دا فيلتري ، وظلت بعض أجزاء من اللوحات ، على الأرجح لجورجونيه. يُعرف بعض أعمالهم ، جزئيًا ، من خلال نقوش فونتانا. بعد وفاة جورجونيه المبكرة في عام 1510 ، واصل تيتيان رسم مواضيع جيورجونيه لبعض الوقت ، على الرغم من أن أسلوبه طور ميزاته الخاصة ، بما في ذلك أعمال الفرشاة الجريئة والمعبرة.

تظهر موهبة تيتيان في اللوحات الجدارية في اللوحات التي رسمها عام 1511 في بادوفا في الكنيسة الكرميلية وفي سكولا ديل سانتو، والتي تم الحفاظ على بعضها.

من بادوفا في عام 1512 ، عاد تيتيان إلى البندقية وفي عام 1513 حصل على براءة اختراع للوسيط ، أطلق عليها اسم La Sanseria أو Senseria (امتياز مرغوب فيه كثيرًا من قبل الفنانين الصاعدين أو الصاعدين) ، في Fondaco dei Tedeschi وأصبح مشرفًا على الأعمال الحكومية ، وخاصة مكلف بإكمال اللوحات التي تركها جيوفاني بيليني غير مكتملة في قاعة المجلس الكبير في قصر الدوقية.

خلال هذه الفترة (1516 & # x20131530) ، والتي قد يطلق عليها فترة إتقانه ونضجه ، انتقل الفنان من أسلوبه الجورجيوني المبكر ، وقام بمواضيع أكبر وأكثر تعقيدًا وحاول لأول مرة أسلوبًا ضخمًا. توفي جيورجيوني عام 1510 وجيوفاني بيليني عام 1516 ، تاركًا تيتيان منقطع النظير في مدرسة البندقية. لمدة ستين عامًا كان سيصبح سيد الرسم الفينيسي بلا منازع. في عام 1516 أكمل بناء المذبح العالي لكنيسة الفراري ، تحفته الشهيرة افتراض العذراء، لا يزال في الموقع. هذه القطعة الرائعة من الألوان ، التي تم تنفيذها على نطاق واسع نادرًا ما شوهدت من قبل في إيطاليا ، أحدثت ضجة كبيرة. استغرق الأمر من Titian عامين (1516 & # x20131518) لإكمال اللوحة الزيتية Assunta ، التي أسسها تكوينها الديناميكي المكون من ثلاث طبقات ونظام ألوانها كرسام بارز شمال روما. أخذ Signoria علما ، ولاحظ أن تيتيان كان يهمل عمله في قاعة المجلس الكبير ، ولكن في عام 1516 خلف سيده جيوفاني بيليني في تلقي معاش من مجلس الشيوخ.

الهيكل التصويري للافتراض & # x2014 الذي يتحد في نفس التكوين مشهدان أو ثلاثة متراكبان على مستويات مختلفة ، الأرض والسماء ، والزماني واللانهائي & # x2014 استمر في سلسلة من الأعمال مثل retable لسان دومينيكو في Ancona (1520) ، و Brescia (1522) retable ، و retable من San Niccol & # x00f2 (1523) ، في متحف الفاتيكان) ، في كل مرة تصل إلى مفهوم أعلى وأكثر كمالًا ، وأخيراً تصل إلى الصيغة الكلاسيكية في بيزارو مادونا، (المعروفة باسم Madonna di Ca 'Pesaro) (حوالي 1519 & # x20131526) ، أيضًا لكنيسة فراري. ربما يكون هذا هو أكثر أعماله دراسة، الذي تم تطوير خطته بصبر مع عرض أسمى للنظام والحرية والأصالة والأسلوب. أعطى تيتيان هنا مفهومًا جديدًا للمجموعات التقليدية من المتبرعين والأشخاص المقدسين الذين يتحركون في الفضاء الجوي ، والخطط والدرجات المختلفة الموضوعة في إطار معماري.

واصل الفنان في نفس الوقت سلسلة صوره مادونا الصغيرة التي عالجها وسط مناظر طبيعية جميلة بأسلوب صور النوع أو الرعاة الشعريين ، وكانت السيدة العذراء والأرنب في متحف اللوفر هي النوع النهائي لهذه الصور. عمل آخر من نفس الفترة ، أيضًا في متحف اللوفر ، هو القبر. كانت هذه أيضًا فترة المشاهد الأسطورية الثلاثة الكبيرة والشهيرة لكاميرينو ألفونسو ديستي في فيرارا ، والأندريين وعبادة فينوس في برادو ، و باخوس وأريادن (1520 & # x201323) في لندن & quot. ربما كانت أروع إنتاجات الثقافة الوثنية الجديدة أو & quotAlexandrianism & quot في عصر النهضة ، تمت تقليدها مرات عديدة ولكن لم يتفوق عليها حتى روبنز نفسه. ال صورة الفروسية الكبرى. التكوين غارق في كل من التقاليد الرومانية لنحت الفروسية وفي تمثيلات القرون الوسطى لفارس مسيحي مثالي ، لكن الشكل والوجه المرهقين لهما القليل من محاولات التمثيل هذه.

في عام 1525 ، تزوج من سيدة تدعى سيسيليا ، وبالتالي إضفاء الشرعية على طفلهما الأول ، بومبونيو ، وتبعه اثنان آخران ، بما في ذلك أورازيو المفضل لدى تيتيان ، والذي أصبح مساعدًا له. حوالي عام 1526 ، تعرَّف على بيترو أريتينو ، الشخصية الجريئة والمؤثرة التي ظهرت بغرابة في سجلات ذلك الوقت ، وسرعان ما أصبح حميميًا للغاية. أرسل تيتيان صورة له إلى جونزاغا ، دوق مانتوفا.

في أغسطس 1530 ، توفيت زوجته وهي أنجبت ابنة ، لافينيا ، وانتقل مع أطفاله الثلاثة إلى المنزل ، وأقنع أخته أورسا بأن تأتي من كادوري وتتولى مسئولية المنزل. يقع القصر ، الذي يصعب العثور عليه الآن ، في Bin Grande ، التي كانت آنذاك ضاحية عصرية ، في أقصى نهاية مدينة البندقية ، على البحر ، مع حدائق جميلة وإطلالة على مورانو.

خلال الفترة التالية (1530 & # x20131550) ، طور تيتيان الأسلوب الذي قدمه له الدرامي موت القديس بطرس الشهيد. حكومة البندقية ، غير راضية عن إهمال تيتيان للعمل في قصر الدوقية ، أمرته في عام 1538 برد الأموال التي حصل عليها ، وتم تنصيب بوردينوني ، منافسه في السنوات الأخيرة ، مكانه. ومع ذلك ، في نهاية العام ، توفي بوردينوني ، وأعيد تيتيان ، الذي كرس نفسه بجد للرسم في القاعة ، معركة كادور. لقد ضاع مشهد المعركة الرئيسي هذا إلى جانب العديد من الأعمال الرئيسية الأخرى لفنانين البندقية بسبب الحريق الكبير الذي دمر جميع الصور القديمة في الغرف الكبيرة في قصر دوجي في عام 1577. وقد مثل بالحجم الطبيعي اللحظة التي كان فيها الجنرال الفينيسي ، D'Alviano هاجم العدو بالخيول والرجال الذين سقطوا في مجرى مائي ، وكانت أهم محاولة للفنان في مشهد صاخب وبطولي من الحركة لمنافسة رافائيل معركة قسنطينة ومعركة كاسينا المشؤومة بنفس القدر من مايكل أنجلو و معركة أنغياري ليوناردو (كلاهما غير مكتمل). لا يزال هناك فقط نسخة فقيرة وغير مكتملة في أوفيزي ، ونقش متواضع من قبل فونتانا. كما تم تدمير خطاب ماركيز ديل فاستو (مدريد ، 1541) جزئيًا بنيران. لكن هذه الفترة من عمل السيد لا تزال ممثلة في تقديم السيدة العذراء (البندقية ، 1539) ، وهي واحدة من أشهر لوحاته ، وبواسطة Ecce Homo (فيينا ، 1541). على الرغم من خسارتها ، كان للوحة تأثير كبير على فن بولونيز وروبنز ، سواء في التعامل مع التفاصيل والتأثير العام للخيول والجنود والرسامين والحركات القوية للحشود عند سفح السلم ، مضاءة بمصابيح مع الخفقان لافتات على السماء. يتجلى أسلوب تيتيان الذي لا مثيل له في التعامل مع اللون من خلال لوحة Dana & # x00eb مع Nursemaid ، وهي واحدة من عدة لوحات أسطورية ، أو & quotpoesie & quot (& quotpoems & quot) كما أطلق عليها الرسام ، تم إجراؤها لصالح Philip II of Spain. على الرغم من أن مايكل أنجلو اعتبر أن هذه القطعة ناقصة من وجهة نظر الرسم ، إلا أن تيتيان واستوديوه أنتجوا عدة إصدارات لرعاة آخرين.

في هذا الوقت أيضًا ، وقت زيارته إلى روما ، بدأ الفنان سلسلته من الزهرة المتكئة فينوس أوربينو من Uffizi و Venus و Love في نفس المتحف ، Venus و Organ-Player ، مدريد) ، حيث يتم التعرف على التأثير أو الانعكاس المباشر للانطباع الناتج عن السيد من خلال الاتصال بالنحت القديم. كان جيورجيون قد تعامل بالفعل مع الموضوع في صورته في درسدن ، التي انتهى بها تيتيان ، ولكن هنا تغيرت ستارة أرجوانية تم استبدالها بخلفية طبيعية ، بتلوينها المتناغم ، المعنى الكامل للمشهد.

أظهر تيتيان منذ بداية حياته المهنية أنه رسام بورتريه بارع ، في أعمال مثل لا بيلا (إليانورا دي غونزاغا ، دوقة أوربينو ، في قصر بيتي). رسم تماثيل الأمراء أو الكلاب أو الكرادلة أو الرهبان والفنانين أو الكتاب. & مثل. وفقًا للموسوعة الكاثوليكية ، لم ينجح أي رسام آخر في استخلاص الكثير من السمات المميزة والجميلة في آنٍ واحد من كل علم وظائف الأعضاء. بين رسامي الصور الشخصية ، تتم مقارنة تيتيان برامبرانت وفيل & # x00e1zquez ، مع الحياة الداخلية للأول ، ووضوح ، وتأكيد ، ووضوح الأخير.

في عام 1532 ، بعد رسم صورة للإمبراطور تشارلز الخامس في بولونيا ، أصبح الكونت بالاتين وفارسًا في جولدن سبير. كان أبناؤه أيضًا من نبلاء الإمبراطورية ، وكان هذا شرفًا استثنائيًا للرسام.

كمسألة نجاح مهني ودنيوي ، يُنظر إلى منصبه منذ هذا الوقت تقريبًا على أنه مساوٍ فقط لمنصب رافائيل ومايكل أنجلو وفي وقت لاحق روبنز. في عام 1540 ، حصل على معاش تقاعدي من دافالوس ، ماركيز ديل فاستو ، ومعاشًا سنويًا قدره 200 كرونة (تضاعف بعد ذلك) من تشارلز الخامس من خزانة ميلانو.

زار روما في عام 1546 ، وحصل على حرية المدينة & # x2014 سلفه المباشر في هذا الشرف بعد أن كان مايكل أنجلو في عام 1537. في الوقت نفسه ، كان بإمكانه أن يخلف الرسام سيباستيانو ديل بيومبو في مكتبه المربح بصفته حاملًا للبيومبو أو البابوي الختم ، وكان مستعدًا لأخذ الأوامر المقدسة لهذا الغرض ، لكن المشروع انقضى خلال استدعائه بعيدًا عن البندقية عام 1547 لرسم تشارلز الخامس وآخرين في أوغسبورغ. كان هناك مرة أخرى في عام 1550 ، ونفذ صورة فيليب الثاني التي تم إرسالها إلى إنجلترا وأثبتت فائدتها في بدلة فيليب ليد الملكة ماري.

السنوات الأخيرة

خلال الستة وعشرين عامًا الأخيرة من حياته (1550 & # x20131576) ، عمل الفنان بشكل أساسي مع فيليب الثاني وكرسام بورتريه. أصبح أكثر نقدًا للذات ، ونهمًا لا يشبع ، واحتفظ ببعض الصور في الاستوديو الخاص به لمدة عشر سنوات ، ولم يتعب أبدًا من العودة إليها وتنقيحها ، مضيفًا باستمرار تعبيرات جديدة في آن واحد أكثر دقة ودقة ودقة. أنهى أيضًا العديد من نسخ أعماله السابقة لتلاميذه ، مما أدى إلى ظهور العديد من مشاكل الإسناد والأولوية بين نسخ أعماله ، والتي تم أيضًا نسخها وتزييفها على نطاق واسع خارج مرسمه ، خلال حياته وبعد ذلك.

بالنسبة لفيليب الثاني ، رسم سلسلة من اللوحات الأسطورية الكبيرة المعروفة باسم & quotpoesie & quot ، ومعظمها من Ovid ، والتي تعتبر من بين أعظم أعماله. بفضل حكمة خلفاء فيليب ، تم تقديم هذه الهدايا في الغالب في وقت لاحق وبقي اثنان فقط في برادو. كان تيتيان ينتج أعمالًا دينية لفيليب في نفس الوقت. بدأت سلسلة & quotpoesie & quot مع Venus و Adonis ، والتي كان الأصل منها في Prado ، ولكن توجد عدة إصدارات ، و Dana & # x00eb ، وكلاهما أرسل إلى Philip في عام 1553. ديانا واكتايون و ديانا وكاليستو، تم إرساله في عام 1559 ، ثم Perseus و Andromeda (مجموعة والاس ، تالفة الآن) و اغتصاب يوروبا (بوسطن ، متحف إيزابيلا ستيوارت جاردنر) ، تم تسليمه عام 1562. وفاة أكتايون بدأت في 1559 ولكنها عملت لسنوات عديدة ، ولم تكتمل أو تسلم.

قدم لكل مشكلة من المشاكل التي قام بها على التوالي صيغة جديدة وأكثر كمالًا. لم يساوي أبدًا عاطفة ومأساة تتويج الأشواك (متحف اللوفر) ​​، تعبيراً عن الغموض والإلهي ، لم يساوي أبدًا شعر حجاج عمواس ، بينما في تألق رائع وبطولي لم ينفذ أبدًا أي شيء أكبر من إيمان دوجي جريماني العاشق (البندقية ، قصر دوجي) ، أو الثالوث ، مدريد.

كان تيتيان قد خطب ابنته لافينيا ، الفتاة الجميلة التي أحبها بعمق ورسمها مرات عديدة ، إلى كورنيليو سارسينيلي من سيرافالي. لقد خلفت عمتها أورسا ، المتوفاة بعد ذلك ، كمديرة للأسرة ، والتي ، من خلال الدخل الرباني الذي كسبته تيتيان بحلول هذا الوقت ، وضعها على قدم المساواة. تم الزواج عام 1554. توفيت أثناء الولادة عام 1560.

في سبتمبر 1565 ، ذهب تيتيان إلى Cadore وصمم زخارف الكنيسة في Pieve ، التي نفذها تلاميذه جزئيًا. واحد من هؤلاء هو التجلي ، والآخر و البشارة (الآن في S. Salvatore ، البندقية) ، نقش Titianus fecit ، على سبيل الاحتجاج (كما يقال) ضد استخفاف بعض الأشخاص الذين استهزأوا بفشل الحرف اليدوية للمحاربين القدامى.

استمر في قبول العمولات حتى نهاية حياته. كان قد اختار مكانًا لدفنه مصلى المصلوب في سانتا ماريا جلوريوسا دي فراري ، كنيسة الرهبنة الفرنسيسكان مقابل قبر ، وقدم الفرنسيسكان صورة للكنيسة. بيت & # x00e0، يمثل نفسه وابنه أورازيو أمام المخلص ، شخصية أخرى في التكوين هي العرافة. أوشك على الانتهاء من هذا العمل ، ولكن نشأت بعض الاختلافات بشأنه ، ثم استقر بعد ذلك ليتم دفنه في موطنه Pieve.

كان تيتيان (اعتمادًا على تاريخ ميلاده غير المعروف & # x2014 see أعلاه) على الأرجح في أواخر الثمانينيات من عمره عندما أخذه الطاعون المستعر في البندقية في 27 أغسطس 1576. كان الضحية الوحيدة لوباء البندقية الذي دُفن في الكنيسة. تم دفنه في Frari (Santa Maria Gloriosa dei Frari) ، كما كان مقصودًا في البداية ، وتم الانتهاء من Piet & # x00e0 بواسطة بالما الأصغر. يقع بالقرب من لوحته الشهيرة مادونا دي كا بيزارو. لم يتم وضع نصب تذكاري على قبره ، حتى وقت لاحق كلف حكام البندقية النمساويون كانوفا بتوفير النصب التذكاري الكبير.

مباشرة بعد وفاة تيتيان نفسه ، مات ابنه ومساعده أورازيو من نفس الوباء. تم نهب قصره الفخم أثناء الطاعون من قبل اللصوص.

الطباعة

لم يحاول تيتيان نفسه النقش أبدًا ، لكنه كان مدركًا تمامًا لأهمية الطباعة كوسيلة لتوسيع سمعته. في الفترة 1517 & # x20131520 ، صمم عددًا من النقوش الخشبية ، بما في ذلك واحدة هائلة ومثيرة للإعجاب من معبر البحر الأحمر ، وتعاون مع دومينيكو كامباجنولا وآخرين ، الذين أنتجوا المزيد من المطبوعات بناءً على لوحاته ورسوماته. بعد ذلك بوقت طويل ، قدم رسومات تستند إلى لوحاته إلى كورنيليوس كورت من هولندا الذي نقشها. تبع مارتينو روتا كورت من حوالي 1558 إلى 1568.

تبع العديد من الفنانين الآخرين من عائلة فيشيلي في أعقاب تيتيان. تعرّف فرانشيسكو فيسيليو ، شقيقه الأكبر ، على الرسم بواسطة تيتيان (يقال في سن الثانية عشرة ، لكن التسلسل الزمني بالكاد يعترف بذلك) ، ورسم في كنيسة S. Vito في Cadore صورة للقديس الفخري مسلحًا . كان هذا أداءً جديرًا بالملاحظة ، حيث شعر تيتيان (القصة المعتادة) بالغيرة ، لذلك تم تحويل فرانشيسكو من الرسم إلى التجنيد ، وبعد ذلك إلى الحياة التجارية.

كان ماركو فيسيليو ، المسمى ماركو دي تيزيانو ، ابن أخ تيتيان ، المولود عام 1545 ، دائمًا مع المعلم في شيخوخته ، وتعلم أساليب عمله. لقد ترك بعض الإنتاجات القديرة في قصر الدوقية ، لقاء شارل الخامس وكليمنت السابع. في عام 1529 في S. Giacomo di Rialto ، بشارة في SS. جيوفاني وباولو ، المسيح مداهم. رسم ابن ماركو ، المسمى تيزيانو (أو تيزيانيلو) ، في أوائل القرن السابع عشر.

الرسمة رمزية العمر تحكمها الحكمة (1565 & # x20131570) يُعتقد أنه يصور تيتيان وابنه أورازيو وابن عمه الشاب ماركو فيسيليو.

من فرع آخر للعائلة جاء فابريزيو دي إيتوري ، رسام توفي عام 1580. شقيقه سيزار ، الذي ترك أيضًا بعض الصور ، معروف جيدًا في كتابه للأزياء المنقوشة ، أبيتي أنتيشي إي مودرن. توفي توماسو فيشيلي ، وهو أيضًا رسام ، في عام 1620. وكان هناك قريب آخر ، جيرولامو دانتي ، الذي كان باحثًا ومساعدًا لتيتيان ، يُدعى جيرولامو دي تيزيانو. تم لمس العديد من صوره من قبل السيد ، ويصعب تمييزها عن النسخ الأصلية.

قلة من التلاميذ والمساعدين في تيتيان أصبحوا معروفين في حد ذاتها لأن البعض منهم ربما كان مساعده مهنة مدى الحياة. كان كل من Paris Bordone و Bonifazio Veronese مساعدين له في مرحلة ما من حياتهم المهنية. قال جوليو كلوفيو إن تيتيان وظف El Greco (أو Dominikos Theotokopoulos) في سنواته الأخيرة.

. Ebbe dalla moglie Cecilia، morta nel 1530، tre figli: Pomponio، Orazio، Lavinia.


شاهد الفيديو: Donna Summer - On The Radio long version (ديسمبر 2021).