تيرينس

ولد تيرينس في قرطاج (إفريقيا) حوالي 190 قبل الميلاد. تم نقله إلى روما كعبيد. كان سيده ، Terentius Lucanus ، معجبًا جدًا بذكاء عبده الجديد لدرجة أنه قدم له التعليم ثم أطلق سراحه.

كتب تيرينس ست مسرحيات: ادلفو (الاخوة), أندريا (الفتاة من أندروس), الخصي, هيتون تيمورومينوس (المعذب الذاتي), Hecyra (حمات) و فورميو.

على الرغم من أنهم لم يحظوا بشعبية كبيرة في ذلك الوقت ، إلا أن تيرينس يعتبر الآن أحد أهم كتاب الإمبراطورية الرومانية. أشاد سكيبيو إيميليانوس أفريكانوس وليليوس جايوس بعمله ، لكن واحدة فقط من مسرحياته ، الخصي، تمتع بأي نجاح خلال حياته.

وفقًا لديانا باودر: "مؤامراته (تيرينس) شديدة التعقيد ، ودراسات دقيقة للقضايا العاطفية ، والعائلية ، وحتى التعليمية ، والتوصيف اللفظي الأنيق للغاية ، والمطاردة والاستخدام الرصين للغة ، والمقدمات الجدلية والعدل الذاتي ، والتفاني في السخرية الهزلية مثل شكله الرئيسي في الفكاهة والتخلي عن الكثير من عنصر الموسيقى والأغنية المهم للغاية بالنسبة لبلوتوس من المرجح أن يكلفه شهرة شعبية ".

يعكس عمل تيرينس وجهة النظر الإنسانية للحياة (اعتقاد بأن جميع البشر ، بغض النظر عن عرقهم أو جنسيتهم ، يجب أن يكونوا أصدقاء).

توفي تيرينس عام 159 قبل الميلاد.

سيكون الرجل الذي يحافظ على طريق الواجب من خلال الخوف من العقاب صادقًا طالما يعتقد أنه سيتم اكتشافه. إذا كان يعتقد أنه يستطيع الإفلات بشيء لم يتم اكتشافه ، فسيعود إلى حيله. لكن الرجل المرتبط بك بالعاطفة حريص على معاملتك كما تعامله ، سواء كنت هناك أم لا ... الرجل الذي لا يستطيع فعل ذلك يجب أن يعترف بأنه لا يستطيع السيطرة على الأطفال.


تيرينس في ماكينتوش

Terence McIntosh متخصص في أوائل ألمانيا الحديثة ، وخاصة تاريخها الاجتماعي والسياسي والديني والاقتصادي في القرنين السابع عشر والثامن عشر. يدرس مشروع كتابه الحالي ، "تأديب الرعية: النظام الإلهي ، والتنوير ، ورجال الدين اللوثريون في ألمانيا ، 1517-1806" الديناميكيات التي استحثت بها مجموعة متغيرة من القوى الاجتماعية واللاهوتية والفكرية رجال الكنيسة البارزين والحكام ورجال الدين. المفكرون العلمانيون لفحص نقدي وإعادة صياغة بشكل كبير الغرض من نظام الكنيسة اللوثرية ونطاقه وطبيعته في لحظات مهمة في الفترة الحديثة المبكرة.

بعض المنشورات البارزة

الدورات التي تم تدريسها (كما يسمح الجدول الزمني)

للحصول على المعلومات الحالية حول عروض الدورات ، انقر هنا.

  • HIST 251 - حرب الثلاثين عامًا (1618-48): أوروبا في عصر الأزمة
  • HIST 254 - الحرب والمجتمع في أوروبا الحديثة المبكرة
  • HIST 255 - مانور إلى آلة: التشكيل الاقتصادي لأوروبا
  • HIST 460 - الأمراء والإصلاحات في ألمانيا ، 1400-1600
  • HIST 461 - الحرب والتنوير في ألمانيا ، 1600-1815

الناس


554A Pauli Murray Hall *
102 إيمرسون د. ، سي بي # 3195
تشابل هيل ، نورث كارولاينا 27599-3195

* على الرغم من أن قسم التاريخ يستخدم اسم Pauli Murray Hall للمبنى الخاص بنا ، فستجده على الخرائط الرسمية باسم Hamilton Hall. عزز العمل التاريخي والأرشيفي المخادع فكريا لجوزيف جريجوار دي رولاك هاميلتون التفوق الأبيض. في المقابل ، حشد باولي موراي الأدلة والتحليلات التي لا يمكن الدفاع عنها في خدمة المساواة بين الأعراق والجنس. في يوليو 2020 ، وافقت جميع الأقسام الموجودة في المبنى على اعتماد اسم Pauli Murray Hall بدلاً من Hamilton Hall. طلب رسمي مع المستشار معلق. لمزيد من المعلومات، يرجى الاطلاع هنا.


بودرة ، تيرينس

مقدمة: كان تيرينس ف.بودرلي رجلاً استحوذ على نظر الجمهور بصفته سياسيًا ومنظمًا للعمال في مطلع القرن العشرين ، ولا سيما بصفته عمدة لثلاث فترات لمدينة سكرانتون ، بنسلفانيا وعضوًا في

قيادة فرسان العمل. طوال حياته المهنية ، تردد في الدعوة إلى الإضرابات والمزيد من الأنشطة العمالية الدرامية ، وشعر أنها غير منتجة وأعداء القانون والشرطة ووسائل الإعلام. عوضًا عن ذلك ، رأى بودرلي أن الحركة العمالية ليست ثورة بل جماعة تعاونية للعمال. ككاثوليكي ، تصطفت أفكاره بطرق عديدة مع تعاليم ذلك الوقت ، ومع ذلك فقد رفض العديد من رجال الدين منظمة فرسان العمل ، وهي منظمة العمل التي يرتبط بها أكثر من غيرها.

التعليم والوظيفة: تلقى تيرينس ف.بودرلي تعليمًا بدائيًا لمدة ست سنوات تقريبًا وبدأ العمل في سن الثالثة عشرة. وبحلول سن السابعة عشرة ، أصبح ميكانيكيًا متدربًا ووجد في نهاية المطاف عملاً في سكرانتون ، بنسلفانيا ، وانضم إلى الاتحاد الدولي للميكانيكيين والحدادين بعد خمس سنوات في عام 1871. حتى في سن مبكرة ، اشتهر بقدراته الكتابية والتحدثية وأصبح مديرًا محليًا كبيرًا وسكرتيرًا مناظرًا للنقابة بعد عام. في عام 1873 ، فقد وظيفته ولم يتمكن من الحصول على عمل إلا كعامل ميكانيكي مرة أخرى في عام 1875 ، تاركًا المجال للأبد في عام 1877.

بعد تجربة العمل المبكرة هذه ، أصبحت حياته المهنية مركزة بشكل أساسي على سياسة بنسلفانيا وفرسان العمل. شغل منصب رئيس البلدية في سكرانتون ، بنسلفانيا من 1878-1884. تقدم Powderly من عضو إلى Master Workman of Scranton ، ثم السكرتير المقابل لجمعية المقاطعة ، وفي النهاية Grand Master Workman في فرسان العمل من 1874-1893. دائمًا ما يكون لديه اهتمامات متنوعة ، وكان سيدرس أيضًا القانون ويصبح محامياً ممارسًا ، ويعمل كمسؤول صحة في المقاطعة ، ويصبح مالكًا جزئيًا ومديرًا لمتجر بقالة. أخيرًا ، أنهى حياته المهنية في العمل للحكومة الفيدرالية في سياسة الهجرة والإنفاذ والتفتيش.

ولد Terence V. Powderly من Terence و Madge (Walsh) Powderly في المجتمع الصناعي في Carbondale ، PA ، حيث أنشأ والده منجم الفحم الخاص به. كان يونغ تيري طفلاً قصير النظر ومرض كثيرًا وكان أصمًا في أذن واحدة بسبب الحمى الصفراء. غير كفء في الرياضة وغالبًا ما يرتدي ملابس رياضية ، كان على بودرلي الشاب أن يدافع عن نفسه ضد المتنمرين المحليين. يعتقد أن كونه جزءًا من عائلة أيرلندية كبيرة ، وسبعة أشقاء وأربع أخوات ، ساعد في التخفيف من صعوبات طفولته ، فضلاً عن عاداته الشغوفة في القراءة. في حين أنه من غير الواضح كيف أثر الإيمان الكاثوليكي لـ Powderly على حياته المبكرة ، فقد ورد أنه تعلم التسامح والتعاطف مع المحتاجين من علاقته الوثيقة بوالدته ، التي ألغت عقوبة الإعدام.

خلال سنوات عمله الأولى ، طور Terence V. Powderly قدرًا كبيرًا من الثقة وأخذ ذكائه وسحره في الدوائر الاجتماعية. بينما كان يستمتع بلعب الورق وحضور الصالونات ، اقتصر بودرلي على نفسه الأذى غير المؤذي، وتجنب الرفقة السيئة ، ولم يكن مهتمًا بالكحول.1 هنا في سكرانتون التقى هانا ديفر ، ابنة عامل مناجم في سكرانتون ، وإخوتها جوني وإد. تزوجت هانا وتيرينس في 19 سبتمبر 1872 وكانا سويًا حتى وفاتها في عام 1907 ، بينما أصبح جوني وإد صديقين لبودرلي خلال فترة البلوغ هذه وما بعدها.

ضرب كساد عام 1873 الاقتصاد الأمريكي بشدة ، وكان بودرلي واحدًا من عدد لا يحصى من العمال الذين تم تسريحهم في ذلك العام. عقد العزم على السفر والحصول على وظيفة ، لكن بودرلي أصبح رئيسًا لاتحاد الميكانيكيين المحليين والحدادين الدولي بعد فترة وجيزة من انضمامه في عام 1871. ولم ينجح في جني أي أموال منذ أن تم إدراج اسمه على القائمة السوداء ، وأصبح مكتئبًا حيث عانت زوجته. فترات طويلة من الانفصال والانتقال من شقتهم الخاصة إلى منزل والدتها. أعقب عودته المحبطة إلى سكرانتون مأساة شخصية كادت هانا أن تموت وهي تضع طفلتها الوحيدة ، طفلة ماتت بعد بضعة أيام.

في عام 1876 ، انضم تيرينس ف.بودرلي إلى فرسان العمل في سكرانتون. كما هو الحال مع تجربته النقابية السابقة ، سرعان ما ارتقى باودرلي في الرتب إلى منصب Master Workman المحلي وكان بالتنسيق الوثيق مع فيلادلفيا نايتس. رأى العديد من زملائه في الطبيعة اللامركزية للمنظمة كأحد الأصول مقارنة بالفصائل المتراجعة والميكانيكيين والاتحاد الدولي للحدادين ، والذي ترك شركة باودرلي في نهاية المطاف في عام 1877. ومن ناحية أخرى ، وجد الكثيرون طقوس وطقوس بدء نوبل و النظام المقدس لفرسان العمل صعب. بالإضافة إلى ذلك ، تم تحدي الإخوان من خلال التحيز الديني والعرقي الداخلي. في الواقع ، أدت هذه الانقسامات إلى استقالة Powderly لفترة وجيزة من منصبه بصفته Master Workman حتى كشفت قيادته كعضو عن التعصب الأعمى من خلال الدعوات المتكررة للوحدة ، وعند هذه النقطة تمت إعادته إلى منصبه.

بعد عام واحد فقط من انضمامه ، استقال Powderly من وظيفته كعامل ميكانيكي وأصبح منظمًا متفرغًا لـ Knights ، بخفض أجر قدره 110 دولارات شهريًا. تقابل التزامه تجاه المنظمة برؤية لإنشاء تعاونيات عمالية تم تحقيقها من خلال تجنب الإضرابات عندما يكون ذلك ممكنًا والعمل العنيف في جميع الأوقات. عندما وقعت مجموعة من الضربات في ولاية بنسلفانيا في صيف عام 1877 ، بودرلي وضع نفسه في مهام أكثر إيجابية ، مثل جمع الأموال لعائلات القتلى ، ومقاطعة التجار الذين عارضوا إضراب عمال المناجم المستمر ، وإنشاء متجر بقالة تعاوني لمساعدة المضربين ، وتنظيم الغاضبين في تجمعات محلية ، وقبل كل شيء ، وتحريك العجلات لهزيمة أرباب العمل وأتباعهم السياسيين خلال الانتخابات المقبلة.1 مثل هذه التكتيكات ، ولا سيما المقاطعة ، كانت أمله في الدور المستقبلي لفرسان في جميع أنحاء البلاد.

انطلاقا من أحداث عام 1877 ، أدرك الكثيرون عمق التحالف بين الدولة والمؤسسة وعقدوا حماسًا جديدًا لطرف ثالث في السياسة. رفع الفرسان حظرهم للمناقشة السياسية من خلال إنشاء اجتماع لجنة التقدم الذي سيعقد مباشرة بعد الاجتماع العادي للجمعية. قام Powderly بتنسيق الاجتماع الأول لـ "حزب العمال الأخضر" بعد وقت قصير من بدء المناقشة السياسية من قبل الفرسان. ودعا كل فرع محلي من فرسان العمل لإرسال ممثل عن لجنة التقدم. وضع التجمع منصة اعتبرت رسالتها الحزبين المهيمنين مؤسفين على دعم العمال بأجر ، كما اتخذوا قرارًا بشأن المرشحين للحزب.

قاد بودرلي جهودًا مختلفة للتواصل مع الناخبين و "مراقبة الاقتراع" لضمان دقة الانتخابات ، وحقق الحزب الفوز في جميع المكاتب الخمسة التي خاضوا الانتخابات فيها. استجابةً لجهوده ونفوذه المحلي ، تم اختيار بودرلي من قبل الحزب كمرشح لعمدة سكرانتون عن حزب العمل الأخضر. من خلال إدارة حملة وعدت بتخفيض الديون وكفاءة الحكومة ، كان Powderly يعتبر في الوقت نفسه منافسًا للطبقة العاملة للوضع الراهن. وحد خصومه قواهم وشاركوا في جهود مقيتة لتقويض مصداقيته. سلط البعض الضوء على كاثوليكيته كتهديد ، بينما أكد آخرون كيف أن الكنيسة الكاثوليكية لم توافق على فرسان العمل. لم تنجح جهودهم الانتخابية السلبية ، وانتُخب تيرينس في.

عند توليه منصبه ، وضع مايور بودرلي على الفور خطته لإنشاء مدينة حديثة: مجلس للصحة ، والتحقيق في الاحتيال ، وبناء نظام صرف صحي مناسب ، وطرق معبدة. على الرغم من عدم حصوله على أغلبية في مجلس المدينة ، فقد تم تمرير العديد من مبادراته من قبل مجالس المدينة بنهاية فترته الثلاث. في غضون 6 أشهر من توليه منصبه ، قام بإصلاح تطبيق القانون واختار رجالًا يتمتعون بالنزاهة للعمل ، معظمهم من حزب العمال الأخضر أو ​​فرسان العمل. جريدة سكرانتون ديلي تايمز، المشار إليها فيما بعد بالمدينة باسم نموذج النظام.2 كان عمله الأخير في عام 1878 هو إنشاء نظام لفحص الطعام تضمن تطبيقًا صارمًا وعقوبات صارمة.

في عام 1879 ، وضع باودرلي قوة مناسبة لمكافحة الحرائق على جدول الأعمال ، في حين أدركه اعترافه المتزايد باستمرار كسياسي عمالي خارج سكرانتون. حدث الإدخال الناجح للسياسة في الفرسان في عدد من المواقع ، لكن مسحوق باودرلي كان أوضح مثال على ذلك. عندما تقرر إنشاء منظمة وطنية للنقابة ، تم انتخاب Powderly لأول مرة Grand Worthy Foreman ، الرجل الثاني في القيادة ، ثم تولى منصب Grand Master Workman بعد استقالة Uriah Stephens. أعيد انتخابه لهذا المنصب الأعلى لقيادة النقابات لمدة عشر فترات متتالية ، و فسر معظم المراقبين كل ما قاله عن مشاكل اليوم على أنه موقف عمالي رسمي ، وهم يقرؤون مقالاته ويستمعون إلى خطبه.2

بعد فوز انتخابي ضئيل بتسعة وتسعين صوتًا على منافسه الجمهوري ، استمر عمل بودرلي كرئيس للبلدية في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر مع ثلاثة تشريعات رئيسية. أولاً ، تم تشكيل مجلس استئناف لمن لم يوافق على ربط الضريبة. واصل التشريع الثاني عمله في نظام الصرف الصحي ، والثالث الذي أنشأ التراخيص للتجار والشركات في سكرانتون والذي يُنظر إليه على أنه خطوة صغيرة نحو توزيع أكثر إنصافًا للثروة. مع حلول موسم إعادة الانتخابات ، كان أعظم رصيد له هو الفضل الذي حصل عليه لإصلاحاته الصحية. نشرت الصحف المحلية تقارير حول كيف أدت الإجراءات التي اتخذها إلى الحد من انتشار الأمراض مثل الجدري ، ومع ذلك فقد استوعب الحزب الديمقراطي أو هزم معظم حزب العمال الأخضر بحلول عام 1882.

توسط بودرلي في صفقة لقبول ترشيح الحزب الديمقراطي بدافع النفعية السياسية التي نجحت في الفوز به في الانتخابات ، على الرغم من انتقادات المعارضين الشديدة لهذه الخطوة. في ولايته الأخيرة ، واصل العمل على كفاءة الحكومة ، خاصة فيما يتعلق بتقدير الضرائب ، وقدم مقترحات بناءة مثل بناء مستشفى ومبنى عام للمستقبل. لقد أنفق قدرًا كبيرًا من الطاقة في محاولة خاسرة لترشيح الحزب الديمقراطي في عام 1884 ضد سياسي محترف ، وهو ما يسارع المؤرخون الناقدون إلى الإشارة إليه بدلاً من مسؤولياته كزعيم لفرسان العمل.

وقد أطلق عليه انتقادات وأنصار الدور القيادي لبودرلي في فرسان العمل مثالي ، ومصلح ، وإنساني ، ومرتد ، ومحتال ، ومحتال ، ومحرض ، ومنطو ، وطالب ذاتي ، ودجال ، وسياسي رخيص ، ومرتد ، ومثير للرعاع ، وعاطفي غبي.3 قال آخرون إن الصفات التي جعلت منه عمدة عظيمًا هي نفسها التي جعلت منه قائدًا نقابيًا غير كفؤ ، خاصة عدم رغبته في تفويض المسؤولية. على أي حال ، تم التعرف على Terence V. Powderly على المستوى الوطني من قبل الكثيرين على أنه صوت العمل خلال فترة وجوده ، كما ذكر سابقًا. بالإضافة إلى ذلك ، أصبح فرسان العمل الاتحاد الأول خلال عصره ، حيث نما إلى 700000 عضو في عام 1886 من مجرد 9300 عضو عندما تولى بودرلي زمام الأمور في عام 1879.

من المهم مراعاة عوامل أخرى غير Powderly عند الحكم على نجاح فرسان العمل ، وأبرزها نهاية الكساد وانتصار فرسان العمال المحليين ضد البارون السارق جاي جولد. ومع ذلك ، قدمت شركة Powderly اهتمامًا إداريًا دقيقًا بالتفاصيل كقائد. كما استمر في ثني فرسان العمل عن التورط غير الضروري في الإضرابات أو الأعمال العنيفة وتجنب مدرسة فكرية سائدة في النقابة ، مما حد ببعض النجاح من التصور المدمر للاتحاد باعتباره جماعة أناركية واشتراكية وراديكالية خلال تلك الفترة. عندما نمت أكثر. في أوج عطائه ، كان العمال يسمون أطفالهم على اسم تيرينس في باودرلي ويهتفون بوصوله.

في حين أنه حد من التصورات السلبية ، عمل Powderly بجد في نفس الوقت استيعاب العاملين من كل الخلفيات التي يمكن تصورها تقريبًا كان مؤيدًا ذو شخصية كاريزمية للتضامن.1 شجع التجمعات بين الأعراق والجنس بينما اقترح تجمعات منفصلة إذا كانت العوائق أكبر من دمج المجموعات المختلفة. نهج بودرة في الحفاظ على فرسان العمل بدرجة عالية من الاستقلالية المحلية هو عنصر آخر من عناصر قيادته ينظر إليه بشكل إيجابي ، وهو هيكل نادرًا ما يستخدم في النقابات العمالية منذ الثلاثينيات.

يمثل عام 1886 ، خاصة بعد حادثة قضية هايماركت في شيكاغو ، نقطة تحول لقيادة فرسان العمل و Powderly. أدين الفوضويون ظلما فيما يتعلق بانفجار حدث في مظاهرة هايماركت ، لكن بودرلي تردد في دعوة المنظمة إلى مزيد من الإضرابات أو التحدث بحماس ضد هذا الظلم. مع وصول الاضطرابات الكبرى في عام 1886 والظروف الاقتصادية السيئة ، اتخذ أعضاء الفرسان الجدد إجراءات لم يتم التخطيط لها وتمويلها بشكل جيد ، خاصة الإضرابات واسعة النطاق. يأمل Grand Master Workman في إنشاء إشراف أكبر لتجنب الإفراط في تمديد الفرسان ، لكن أصحاب العمل استفادوا من هذه النزاعات واستأصلوا الفرسان من صناعاتهم قبل إجراء مثل هذه التغييرات.

التضامن الذي قضى تيرينس ف. باودرلي سنوات في بنائه يتداعى وينسحب إلى منظمات أخرى ، وخاصة العمال المهرة في الاتحاد الأمريكي للعمل. يقترح المؤرخون عددًا من التفسيرات. الأول هو أن الهيكل المحلي وصنع القرار اللامركزي يضعان ثقة كبيرة في العمال لتحديد متى لم يكن هناك خيار آخر سوى الإضراب المتاح لهم ، لم ينجح هذا الهيكل في أوقات الأزمات الاقتصادية عندما بدا دائمًا أنه لا يوجد أي خيار آخر. خيار آخر غير الإضراب.

في غضون عقد من الاضطراب العظيم ، انخفض عدد أعضاء فرسان العمل إلى 20.000 عضو. أظهر المنافسون الداخليون والخارجيون لقيادة بودرلي في الحركة العمالية أسوأ الميول وأكثرها شكوكًا فيه ، وكانت النغمات الديمقراطية والتسامح السابقة للحركة غائبة بشكل متزايد في قيادة بودرلي. هذه الفترة الثانية من العمل كقائد كبير للعمال ، والتي انتهت في عام 1893 بخلافة الخصم الداخلي جون هايز ، تم تمييزها بنقطة مضيئة واحدة فقط. في عام 1888 ، عمل باودرلي مع الكاردينال جيبونز لتخفيف التوترات بين الكنيسة الكاثوليكية وفرسان العمل ، بما في ذلك الموافقة البابوية على انضمام الكاثوليك إلى النقابة.

حدد أحد الكتاب أربع خصائص محددة للفرسان جعلت التسلسل الهرمي الكاثوليكي مشبوهًا بل وحتى يندد رسميًا بالتنظيم في مناطق معينة قبل عام 1888: السرية الملزمة للقسم ، والجوانب الماسونية ، وتشابهه مع مولي ماغواير ، وشخصيته الاشتراكية أو الراديكالية الظاهرة. اعترفت الكنيسة بحقوق العمال في التنظيم الذاتي ، لكن القسم على السرية المطلقة والطبيعة الشعائرية لفرسان العمل لا يمكن قبوله ويبدو أنه يتطلب التزامًا شبه ديني تجاه النقابة. اقترح مولي ماغواير والعناصر المتطرفة من مجموعة Powderly أن ذلك يرجع إلى طبيعتها اللامركزية ، لكن معظم رجال الدين أساءوا فهم المنظمة ، وبعضهم حتى انهيارها في نهاية المطاف.

بمجرد أن فقد تيرينس في. لقد شعر بقوة أن نظام العدالة متحيز وتقني بشكل مفرط. في عام 1896 ، عاد إلى السياسة وعينه الرئيس ويليام ماكينلي مفوضًا عامًا للهجرة ، حيث ساعد في حملته الانتخابية. حقق بودرلي في جزيرة إليس مما أدى إلى العديد من عمليات الفصل من العمل ، لكن هؤلاء الموظفين السابقين استخدموا القذف لإطلاقه عندما تولى ثيودور روزفلت الرئاسة في عام 1902. وفي غضون بضع سنوات ، أعيد بودرلي إلى منصب المفتش الخاص للهجرة ، ثم رئيس قسم مكتب الهجرة. المعلومات من 1907-1921 ، وأخيراً مفوض التوفيق في وزارة العمل الأمريكية. توفي في 24 يونيو 1924 في واشنطن العاصمة.

قضى تيرينس ف.بودرلي السنوات الأخيرة مع الأصدقاء ، مثل ضيف البيت المتكرر ماري هاريس "الأم" جونز وجون بي. انضم العديد من هؤلاء الأصدقاء إلى قاعة مشاهير وزارة العمل الأمريكية ، والتي تم تكريمه بالعضوية فيها في عام 1999. تم إصدار سيرته الذاتية بعد وفاته ، المسار الأول. في حين تم بالفعل ذكر عدد من الانتقادات حول Powderly ، أحدها المقبول بشكل عام هو وجهة نظره القائلة بوجوب إغلاق الهجرة للأفراد الصينيين والآسيويين الآخرين والتي كانت وجهة نظر مقبولة على نطاق واسع في عصره. بينما كان هناك حظر رسمي على التمييز حسب اللون ، يشير بعض العلماء إلى أن فرسان العمل لم يكونوا متقدمين بين الأعراق كما يبدو ، ومارسوا تمييزًا مقنعًا و / أو سيطرة اجتماعية مرغوبة على من يكسرون الإضراب الأسود المحتملين.

في حين أن العديد من المؤرخين عوملوا بقسوة ورفضوا على أنهم غير مهمين ، فقد حظي تيرينس ف. باودرلي مؤخرًا باهتمام أكبر ، حتى من قبل أولئك الذين يعتبرون فرسان العمل تجربة فاشلة أو فرصة ضائعة للحركة العمالية. بصفته Grand Workman ، أظهر الطريقة التي يمكن بها للتضامن والنهج اللامركزي أن يعمل في اتحاد عمالي في ظل الظروف المناسبة. لقد زرع بذورًا لمزيد من القبول للحركة العمالية من قبل الكنيسة الكاثوليكية ، مما مهد الطريق للكاثوليك الآخرين مثل دوروثي داي. أخيرًا ، قدم تيرينس في. باودرلي مثالًا على كيفية تمكن السياسي من تحقيق جاذبية واسعة من خلال تنظيم حملته على مزيج من المناصب العمالية وغيرها من المناصب السياسية ، مثل المسؤولية المالية. كان تيرينس في. باودرلي رجلاً موهوبًا وجذابًا حاز على الأضواء الوطنية في الحركة العمالية الأمريكية في أواخر القرن التاسع عشر وترك إرثًا للنقاش أمام المؤرخين.


قسم التاريخ

الدكتور تيرينس كيل أستاذ مشارك في جامعة كاليفورنيا ، سانتا باربرا حيث يشغل منصب نائب رئيس قسم التاريخ ويحمل موعدًا في قسم الدراسات السوداء وقسم الدراسات الدينية. حصل على الدكتوراه من جامعة هارفارد. الدكتور كيل هو عالم متعدد التخصصات مع تدريب في الدراسات الدينية ، وتاريخ العلوم ، والتاريخ الأفريقي الأمريكي ، وكذلك دراسات العلوم والتكنولوجيا. كتب على نطاق واسع عن تاريخ العنصرية وعلاقاتها بالعلوم البيولوجية الحديثة والتاريخ الفكري الديني والقانون والطب والصحة العامة. استكشف بحثه هذه القضايا في الولايات المتحدة وأوروبا والمكسيك. كتابه الأول ، الاختلافات الإلهية (مطبعة جامعة ستانفورد ، يناير 2018) هي دراسة عن كيفية تسهيل الفكر المسيحي لتطور العنصرية العلمية وصياغة الالتزامات المعرفية للدراسة الحديثة للتنوع البيولوجي البشري. حصل على جوائز لأبحاثه من مؤسسة العلوم الوطنية ومجلس أبحاث العلوم الاجتماعية ومركز تشارلز وارين للدراسات الأمريكية بجامعة هارفارد ومكتب الرئيس بجامعة كاليفورنيا. في الآونة الأخيرة ، حصل على جائزة Harold J. Plous في عام 2017 في جامعة كاليفورنيا بسانتا باربرا ، وهو أعلى تكريم يمنحه مجلس أعضاء هيئة التدريس لأستاذ مبتدئ للتميز في التدريس والمنح الدراسية والخدمة.

يعمل حاليًا على مشروع كتاب يستكشف العلاقة بين العلم والمجتمع من خلال دراسة كيفية قيام معلمي العلوم والمتخصصين في الرعاية الصحية العاملين في المؤسسات السوداء التاريخية بنشر الأفكار من علم الأحياء التطوري وحركة تحسين النسل في المخيلة العامة. سيتركز الكتاب على أعمال الطبيب الدكتور تشارلز ف. رومان من كلية الطب في مهاري ، وعالم الأجنة الدكتور إرنست إيفريت جست من جامعة هوارد ، وعالم الأحياء والناشط الكاثوليكي في الحقوق المدنية الدكتور توماس وايت تورنر من جامعة هوارد وهامبتون. ، ودوروثي بولدينج فيريبي ، أستاذة الطب بجامعة هوارد وداعية الرعاية الصحية للمزارعين المستأجرين الفقراء والمزارعين في دلتا المسيسيبي. تلقى الدكتور كيل منحة بحثية من اتحاد جامعة كاليفورنيا للدراسات السوداء الذي استضافه قسم الدراسات الأمريكية الأفريقية في جامعة كاليفورنيا للعمل في هذا المشروع.

وهو يعمل أيضًا على مشروع إضافي يبحث في كيفية استخدام علماء الوراثة للحمض النووي القديم لصياغة روايات حول صحة وسلوك السكان المعاصرين. يجمع هذا العمل بين المنح التاريخية وأساليب البحث الإثنوغرافية لوضع الأفكار العلمية المعاصرة حول خليط الإنسان البدائي في مسار تاريخي أكبر للنقاش العلمي والتنظير حول التمييز بين الإنسان وغير البشري ، والأصول السلفية للمجموعات السكانية ، والمفاهيم من مخاطر المرض واللياقة العرقية. يفحص هذا المشروع الادعاءات التي يدلي بها علماء الوراثة منذ عام 2014 فيما يتعلق بالروابط بين الحمض النووي لإنسان نياندرتال وارتفاع خطر الإصابة بمرض السكري من النوع 2 في السكان المكسيكيين.

الدكتورة كيل هي إحدى الشركات التابعة لمركز دراسة العنصرية والعدالة الاجتماعية والصحة الذي تم تشكيله حديثًا تحت إدارة الدكتور شاندرا فورد من مدرسة UCLA Fielding للصحة العامة. وهو أيضًا محرر مشارك لعدد خاص من جريدة المجلة الأمريكية للقانون والطب (خريف 2017) الذي اكتشف كيف يمكن لنظرية العرق الحرج أن تحول دراسة التفاوتات الصحية عبر العلوم الصحية.

بالإضافة إلى عمله الأكاديمي ، فهو أيضًا كبير مستشاري معهد Goldin Institute ، وهي منظمة غير ربحية مقرها شيكاغو وتدعو عالميًا للقيادة الشعبية ، وحل النزاعات ، والتخفيف من حدة الفقر ، والعدالة البيئية.

اتصل بنا

قسم التاريخ
جامعة كاليفورنيا ، سانتا باربرا
سانتا باربرا ، كاليفورنيا 93106-9410


تيرينس مكينا والمخدرات

يمكن القول إن تيرينس ماكينا هو الشخص الذي قام بإذكاء الوعي حول المواد المخدرة ، وبشكل أكثر تحديدًا ، DMT. في واقع الأمر ، كان ماكينا أحد المؤيدين المتحمسين لإدخال DMT في المجتمع.

جنبا إلى جنب مع فطر سيلوسيبين وآياهواسكا ، اعتقد ماكينا أن DMT هو التأليه النهائي للوجود.

خلال الفترة من 1967 إلى 1994 ، غالبًا ما كان ماكينا يدخن DMT. خلال هذه السنوات ، حصل على العديد من الوحي. خرج أحدهم من هلوسة أدرك فيها أن العديد من المتحمسين للمخدر أصبحوا على دراية فيما بعد بـ: & # 8220machine elves & # 8220. وصف ماكينا هذه الكيانات الذكية بأنها الجان ذاتية التحويل.

تمكن المدافع عن الفطر السحري من أن يستنتج من خلال تجاربه الشخصية في المخدر أن هذه الكيانات & # 8217 تهدف إلى توضيح كيفية إنشاء الأشخاص باستخدام اللغة. يتم الإبلاغ عن الجان الآلية الآن ، غالبًا بواسطة الأفراد الذين يستخدمون DMT.

سمحت المخدر لماكين بمزج روحانيته الشامانية مع فهمه للعالم. استخدم ماكينا خبراته المتعددة مع المخدر لتثقيف الآخرين وغالبًا ما يتم تسجيل المحادثات العامة.

آخر خطاب نشر له كان بعنوان المخدرون في عصر الآلات الذكية، وتميزت بعلاقة بين المخدر والتكنولوجيا والبشر.


لدى الشرطي الذي أطلق النار على تيرينس كروشر تاريخ من تعاطي المخدرات والاضطرابات المحلية

يحقق تحقيق فيدرالي في إطلاق الشرطة النار على تيرينس كروشر في تولسا بولاية أوكلاهوما ، الأمر الذي دفع أيضًا إلى إجراء تحقيق أعمق في تاريخ الشرطي المتورط في وفاته وسلوكه السابق.

الضابطة بيتي شيلبي ، وهي امرأة بيضاء ، قتلت بالرصاص كروشر البالغ من العمر 40 عامًا ، وهو رجل أسود ، يوم الجمعة بعد أن صدمت سيارته المتوقفة في منتصف الطريق ، أثناء الرد على مكالمة غير ذات صلة. تعرضت كروشر لاحقًا للصعق بواسطة ضابط آخر قبل ثوانٍ فقط من إطلاق شيلبي سلاحها. تسعى عائلة كروشر للحصول على اتهامات جنائية ضد قاتله. لكن محامية شيلبي قالت إنها أطلقت النار من سلاحها لأنها تخشى على حياتها ، على الرغم من حقيقة أن كروشر لم يكن مسلحًا ورفعت يديه قبل لحظات من إطلاق النار عليه ، كما يظهر في مقطع فيديو.

واجتذب إطلاق النار ، وهو أحد أحدث حوادث قتل الشرطة لرجال ونساء سود ، الاهتمام على مستوى البلاد. وقد أدى ذلك إلى وضع تاريخ عمل شيلبي تحت تمحيص شديد. المزيد من المعلومات التي تم إصدارها هذا الأسبوع حول خلفيتها المهنية وحياتها الشخصية ، والتي كشف عنها محاميها سكوت وود ، يمكن أن تساعد في رسم صورة أكثر اكتمالاً لها. يتم تقديم معلومات من هذا النوع بشكل روتيني من قبل سلطات إنفاذ القانون وتكررها وسائل الإعلام ، وغالبًا ما يؤدي ذلك إلى وصف المشتبه بهم بشكل غير عادل بأنهم "بلطجية" ميالون لارتكاب جرائم. تم الإبلاغ عن خلفية شيلبي هنا لتسليط الضوء على هذه المعايير المزدوجة في الطريقة التي نتحدث بها عن شخصية رجال الشرطة على عكس المدنيين المشتبه بهم من ذوي البشرة الملونة.

انضم شيلبي إلى قوة شرطة تولسا في عام 2011 بعد أن خدم كنائب في مكتب شرطة مقاطعة تولسا منذ عام 2007 ، وفقًا لـ NBC News. زوجها هو أيضًا ضابط شرطة وكان في الخدمة ليلة إطلاق النار على كروشر. في الواقع ، كان ديف شيلبي في المروحية التي حلقت في سماء المنطقة وسجلت اللحظات التي سبقت إطلاق النار. في هذا الفيديو ، الذي أصدرته إدارة شرطة تولسا يوم الاثنين ، سمع ضابط يصف كروشر بأنه "رجل سيء". ومع ذلك ، قال متحدث باسم شرطة تولسا إن ديف شيلبي لم يدل بالتعليق.

بيتي شيلبي طلقت وتزوجت مرة واحدة على الأقل. وفقًا لطلب الوظيفة الذي قدمته إلى مكتب العمدة في عام 2007 ، قدمت زوجة طليقها الجديدة أمرًا وقائيًا ضدها في عام 2002 لوضع حد للمكالمات الهاتفية المضايقة التي تدعي الزوجة الجديدة أن شيلبي أجرتها. تم رفض الأمر في النهاية وأكدت شيلبي براءتها.

قبل ما يقرب من عقد من الزمان ، لاحظت شيلبي في التطبيق نفسه ، أدى الانفصال عن صديقها آنذاك إلى إتلاف سيارتين بعضهما البعض. تم تقديم أوامر تقييد مؤقتة تم إلغاؤها في النهاية.

شيلبي هي الآن خبيرة في التعرف على الأدوية ، والتي قالت وود إنها تلقت تدريبًا عليها. قالت إنها تعتقد أن كروشر كان تحت التأثير عندما قابلته. قالت الشرطة إنها عثرت في وقت لاحق على PCP في سيارة Crutcher ، لكنه ليس الوحيد في القضية الذي ورد أن لديه تاريخ من تعاطي المخدرات. في نفس طلب التوظيف حيث لاحظت شيلبي اضطرابات منزلية مختلفة ، وضعت علامة "نعم" تحت مطالبة سألتها عما إذا كانت قد "امتلكت واستخدمت مخدرات غير مشروعة" في الماضي. قالت شيلبي إنها استخدمت الماريجوانا مرتين عندما كانت تبلغ من العمر 18 عامًا.

كما أن شيلبي لديه شكوتين بسبب القوة المفرطة ، وفقًا لـ KJRH. كلتا الحالتين لا أساس لهما من الصحة. ذكرت KJRH أيضًا أن شيلبي لديه أربعة خطابات شكر بالإضافة إلى جائزة خدمة أوكلاهوما الجديرة بالتقدير.

ومن المتوقع الإفراج عن مزيد من المعلومات حول قضية إطلاق النار مع استمرار التحقيق.

شيلبي ، الذي هو الآن في إجازة إدارية ، هو الآن هدف شرعي لنفس الفحص والتدقيق الذي تعرض له العديد من ضحايا إطلاق النار من قبل الشرطة من الأقليات. بالتأكيد ، اعتراف شيلبي السابق بتعاطي المخدرات في سن المراهقة ربما لا يكون ذا صلة بهذه الحالة ، ولكن المخالفات البسيطة - مثل استخدام الماريجوانا - لا تُستبعد أبدًا من سرد الضحية السوداء ، بغض النظر عن كونها غير ذات صلة. لنكن واضحين: لا تؤثر مثل هذه الحوادث على ذنب الفرد أو براءته في حادثة معينة ، ولكن إذا أردنا التركيز على خلفية وتاريخ ضحايا إطلاق النار على أيدي الشرطة ، فمن العدل فقط إبراز أحداث الضباط الذين قتلوا معهم.

بالنسبة إلى Crutcher ، فإن أولئك الذين عرفوه بشكل أفضل قادرون حقًا على سرد قصة من كان وما الذي يمثله.

"أنتم جميعًا تريدون معرفة من كان هذا الرجل السيئ الضخم؟ قالت تيفاني ، أخت كروشر ، في مؤتمر صحفي بعد وفاته. "كان هذا الرجل السيئ الكبير أبًا. That big bad dude was a son. That big bad dude was enrolled at Tulsa Community College… That big bad dude loved God. That big bad dude was at church singing with all his flaws every week. That big bad dude, that’s who he was.”

Correction: An earlier version of this story incorrectly described the position of Crutcher’s hands during the encounter and when he was Tasered. His hands were raised in the moments before he was shot. Another officer deployed his Taser before the shot was fired.


Duren, Terence

Terence Duren (1907-1968) was a leading Nebraska artist from the post-World War II period. Duren, who lived most of his life in Shelby, is most widely known for his regionalist works, which drew on his rural Nebraska upbringing. He is one of a group of Nebraska artists, including John Falter and Grant Reynard, whose illustrations were a significant portion of their output.

Duren began to paint when he was stricken with polio at age six. To occupy their bedridden son, his parents gave him crayons and a tablet. In an interview shortly before his death, Duren said he realized then that he would be an artist.

Duren graduated from the Art Institute of Chicago in 1929 and studied at the Fontainebleau School of Art in France and the Kunstgewerbe Schule in Vienna. The European schools specialized in mural painting, and in the 1930s Duren was best known as a muralist. Duren served as an instructor at the Cleveland Institute of Art from 1930 to 1941 and taught at the Art Institute of Chicago and Case Western Reserve University in Cleveland. Duren's career and reputation reached a zenith in 1944 when one of his paintings was chosen for Portrait of America, an exhibition which opened at the Metropolitan Museum of Art in New York and then toured to eight museums across the country.

Among his other projects, Duren designed sets for an opera company in Cleveland, as well as the sets and costumes for a marionette production of Pyr Gynt at the New York World's Fair (1939-40). He was later an ardent supporter of the Brownville Historical Society and its effort to restore Brownville.


Terence Blanchard

Grammy Award-winning jazz trumpeter Terence Blanchard is one of the most prominent brass players, bandleaders, and recording artists of his generation. Blessed with a warm yet often fiery trumpet sound and an ear for deep harmonic sophistication, Blanchard is a standard-bearer for the searching post-bop style of his predecessors, including Miles Davis, Woody Shaw, and Booker Little. An impressive "Young Lion" in his early days with Art Blakey's Jazz Messengers, he developed over time into a mature bandleader and a highly regarded film composer.

Born on March 13, 1962 in New Orleans, Louisiana, Terence Oliver Blanchard was an only child to parents Wilhelmina and Joseph Oliver Blanchard. He began playing piano by the age of five, switched to trumpet three years later, and played alongside childhood friend and fellow New Orleans native Wynton Marsalis in summer band camps. While in high school, he took extracurricular classes at the New Orleans Center for Creative Arts with Roger Dickerson and Ellis Marsalis. From 1980 to 1982, Blanchard studied under Paul Jeffrey and Bill Fielder at Rutgers University in New Jersey while touring with Lionel Hampton's orchestra. In 1982 Blanchard replaced Wynton Marsalis (under his recommendation) in Art Blakey's Jazz Messengers, working in that band until 1986 as lead soloist and musical director. He then co-led a prominent quintet with saxophonist Donald Harrison, recording a handful of albums for the Concord, Columbia, and Evidence record labels in five years, including 1983's New York Second Line, 1984's Discernment, and 1988's Black Pearl.

In the '90s, Blanchard became a leader in his own right, recording for the Columbia label and issuing albums like 1992's Terence Blanchard and 1993's Simply Stated. These albums found him balancing his love of the New Orleans jazz and bop traditions with his own increasingly distinctive and progressive compositional voice. Other albums, like 1994's minor-tinged The Billie Holiday Songbook, 1996's The Heart Speaks with singer/composer Ivan Lins, and 1999's orchestral-leaning Jazz in Film, also showcased his broad stylistic palette.

Also during this period, he developed a fruitful working relationship with director Spike Lee. Having first played on the soundtracks to several of Lee's films, including Mo' Better Blues and Do the Right Thing, Blanchard then composed the music for many of Lee's subsequent films, including Jungle Fever, Malcom X, Clockers, Summer of Sam, 25th Hour, Inside Man, and the Hurricane Katrina documentary When the Levees Broke for HBO. With over 40 scores to his credit, Blanchard is one of the most sought-after jazz musicians to ever compose for film.

In the fall of 2000, Blanchard was named artistic director of the Thelonious Monk Institute of Jazz at the University of Southern California in Los Angeles. Keeping up with his love of live performance and touring, Blanchard also maintained a regular studio presence, delivering albums like 2000's Wandering Moon, 2001's Let's Get Lost, and 2003's Bounce. Produced by pianist Herbie Hancock, 2005's Flow received two Grammy nominations. Also in 2005, Blanchard was part of pianist McCoy Tyner's ensemble that won the Grammy in the Best Jazz Instrumental Album category for Illuminations. The trumpeter also took home the Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Album for 2007's A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina). By April of 2007, the Monk Institute announced its Commitment to New Orleans initiative, which included the relocation of the program to the campus of Loyola University in New Orleans, spearheaded by Blanchard.

Signing with Concord Jazz in 2009, he released Choices -- recorded at the Ogden Museum of Art in Blanchard's hometown -- at the end of that summer. Two years later, he paid tribute to the innovative Afro-Cuban recordings of Dizzy Gillespie and Chano Pozo by teaming up with Latin jazz percussionist Poncho Sanchez for the studio album Chano y Dizzy! The following year, Blanchard returned to his film work by scoring the soundtrack to director George Lucas' WWII action drama Red Tails. Also that year, music business legend Don Was brought the trumpeter back to Blue Note Records. Blanchard's first offering for the label was 2013's Magnetic, an album that showcased a new quintet and guest appearances by Ron Carter and labelmates Lionel Loueke and Ravi Coltrane.

In 2015, Blanchard followed up once again on Blue Note with the electric fusion and R&B-infused Breathless. Featuring backing from Blanchard's band the E-Collective, the album also included contributions from vocalist PJ Morton. Returning to film work, he supplied the original score for director Taylor Hackford's 2017 film Comedian. Joining Blanchard on the soundtrack were pianist Kenny Barron, tenor saxophonist Ravi Coltrane, alto saxophonist Khari Allen Lee, bassist David Pulphus, and drummer Carl Allen. In 2018, Blanchard was named a USA Fellow, and composed the score to Spike Lee's film BlacKkKlansman, which won him a Grammy Award. He also released the concert album Live with his E-Collective. Returning to film work, Blanchard scored the 2019 Harriet Tubman biopic, Harriet, along with another Lee film, Da 5 Bloods, in 2020. Other soundtracks from that year included One Night in Miami and the first season of HBO's Perry Mason series.


Terence Powderly

Terence Powderly was born in 1849, in Carbondale, Pennsylvania. While still a teenager, Powderly became an apprentice in a machine shop. Unhappy with working conditions in his chosen industry, Powderly joined the Machinists and Blacksmiths National Union in 1871. Within one year, Powderly had become this union's president.

During the late nineteenth century, Powderly emerged as one of the leading advocates for better working conditions for American workers. He joined the Knights of Labor, another union, in 1874. In 1879, Powderly attained the highest leadership office, Grand Master Workman, in the Knights of Labor. Under Powderly's leadership, the Knights of Labor's membership rose to 700,000 laborers. Powderly generally opposed strikes, preferring boycotts and peaceful negotiations to attain an eight-hour work day, better wages, and improved working conditions in general. Other leaders within the Knights of Labor preferred utilizing strikes. After the Haymarket Square Riot in Chicago, Illinois, in 1886, the Knights of Labor declined as an effective organization. Powderly resigned as grand master workman in 1893.

Powderly's leadership style caused much dissatisfaction among the Knights of Labor's members, especially among those members who favored strikes. In 1886, Samuel Gompers broke with the Knights of Labor. He called for an organization meeting to occur in Columbus, Ohio in December 1886. At this meeting, Gompers and his supporters created a new union, the American Federation of Labor. This organization quickly emerged as one of the United States' most powerful unions during the 1890s.


Terence - History

Classical Drama and Theatre

Chapter 14: Roman Comedy, Part 2 (Terence)


I. Introduction: Roman Comedy after Plautus

Following Plautus' death in the mid-180's BCE, Caecilius Statius emerged as the pre-eminent playwright of Roman Comedy. Though much admired in his day and long after, not even one work of his survives whole and intact. Yet even so, it's evident from the surviving fragments of his plays and other data that his comedy was less boisterous than Plautus'. That Caecilius Statius stayed closer to the tone and structure of his Hellenistic models is clear not only from the fragments of his plays but also the fact that their titles are mostly in Greek, not Latin, in some cases corresponding directly with the titles of the Menandrean originals he was adapting.

This does not mean, of course, that Caecilius Statius wrote in Greek rather, it suggests that he inclined away from the Romanizing tendencies of his immediate predecessors Naevius and Plautus whose plays almost invariably have Latin titles, often not even translations of the original Greek title. (note) In other words, Roman Hellenism was clearly on the rise in the 170's BCE, and undoubtedly that was in no small part because of Caecilius' efforts. But his death in 168 BCE opened the door for new voices to enter the Roman stage, and onto these boards trod one of the greatest the Romans would ever produce, Publius Terentius Afer, known today as Terence.

Little is known about Terence's life, not even the years of his birth and death. Still, we can make good guesses at both. Ancient sources report he died young and, since his last play was produced in 160 BCE, he was probably born at some point between 195 and 185. Thus, he died most likely soon after his final drama debuted, probably in the early 150's. (note)

With that, he would never have known Plautus, though there are other reasons these two are not likely to have met—they traveled in very different social circles—however, if the story is not a fiction, Terence as a young man Terence met Caecilius Statius. (note) Other data, however, which are often cited in textbooks as facts about Terence's life, such as that he was originally a slave from North Africa and later freed, seem on closer inspection suspect, at best "secondary" evidence." About his drama and career as a playwright, on the other hand, we are much better informed.

Several remarkable things stand out about Terence's work. First and foremost, all the plays he ever wrote survive complete. Along with that have come significant details about them: the years in which they premiered and thus the order in which he composed them, who produced them and at what festival, from which Greek originals Terence worked, and even the musician who arranged the music. So, for instance, we know that Terence's consummate masterpiece, Adelphoe ("The Brothers"), was staged at the celebrations surrounding the funeral of Aemilius Paullus in 160 BCE. All this information makes it possible to track Terence's career as we can no other ancient playwright's, even a celebrity on the order of Sophocles.

Nor does any other ancient dramatist's entire corpus survive. Indeed, few other classical authors writing in any genre have their entire body of work preserved, and then only luminaries like Vergil. (note) Thus, in many ways Terence stands alone among ancient dramatists. His work is uniquely well-documented, and the reason must be, at least in part, the high regard in which he was held from his own time on.

So, for instance, the Romans living in the next century (100-1 BCE) saw Terence's writing style as the model of their own—Julius Caesar himself composed a treatise on Terence's sermo purus ("clean dialogue" note)—and well over a millennium later professors in the Renaissance used his drama as a teaching tool. Even a tenth-century nun named Hrotswitha (أو Hrotsvit), a canoness living in a cloister in northern Germany just after the Viking invasions, read Terence's dramas with a pleasure that made her uneasy, and so she remodeled them to suit the ethic of the chaste Christian life and glorious virginity she and her sisters in their abbey exemplified.

As a result, we have over six-hundred Terence المخطوطات, some of great antiquity and accuracy, dating from many different periods of the Middle Ages and Renaissance. Compared to Plautus whose plays survived medieval times on the slenderest of threads, the existence of so many copies of Terence's work is a remarkable tribute to his endurance as an artist. (note) All in all, it is hard to find any age in which Terence's work has not been praised and imitated and his name not widely known, except our own, of course. On whom that will reflect more—Terence or us?—only the future can say.

As another item of note, scholia accompany all Terence's plays. Like those appended to Aristophanes' work, these critical commentaries explicate a wide range of subjects, everything from Terence's meter to his word choice to the original Greek underlying the Latin. Harboring many valuable, albeit not always accurate, morsels of data, the Terence scholia date back to the time of—and, no doubt, the hand of, as well—Aelius Donatus, one of St. Jerome's teachers. Though living in the 300's CE, as far from Terence as we are from da Vinci, Donatus clearly had access to sources of data now lost about this early Roman playwright and, more important, sound judgment in analyzing literature. هؤلاء scholia attest to a widespread and enduring interest in Terence's work, a general admiration lasting well beyond his lifetime.


ثالثا. The Prologues of Terence's Plays

But most remarkable of all—and, without doubt, the best evidence for Terence's drama and its theatrical context—is information which comes from his own hand, the prologues appended to the front of his dramas. Except for Aristophanes' parabases, the text of every ancient play extant is expressed not with its author himself as the spokesman outright but through the persona of a stage character. This makes it hard, often impossible, to unravel the dramatist from the drama. So, for instance, as strong and clear as Euripides' personal opinions may seem after one reads his plays, not one syllable of any script he wrote is preserved as his own words. Instead, everything we know about the man named Euripides must be deduced through the veil of his drama, or from what others had to say about him.

Terence's prologues, however, address the audience directly and discuss, not the plot of the upcoming play the way Greek dramatists often did, but details of the play's production and the workings of Roman theatre. Thus, unique documents attesting to the nature of Roman Comedy—and Republican drama and society in general—these prologues open our eyes to the world beyond, behind and beneath the play, hinting, for instance, at what rehearsals were like, how productions were funded and the jealousy that could rage between rival playwrights. But, best of all, we hear what Terence has to say about his work and his life in his own words.

And as expected, his truth is clearly not ال truth, the whole truth, that is. Like any public figure who feels compelled to defend his actions and choices, Terence dodges questions, skirts issues, flatters his producers, kisses up to the public, points to his own genius and, generally, acts like a politician at a press conference, not a patient on truth serum. But like so many invented histories, his catty retorts hint at larger realities and, as it turns out, speak volumes about the artist and his age. Also, because there is no known precedent for these prologues, they may even have been a feature of playwriting Terence himself invented. If so, it is one of the few aspects of drama the Romans may claim as their own, and claim proudly.

As such, the prologues are worth a closer look. Here is the prologue to Terence's Andria ("The Woman from Andros") notable, if for nothing else, as the first words he ever wrote for public performance, since Andria was his first play to be produced on stage:

Our poet, when first he set his mind to writing,
Thought he was doing only one job:
Pleasing the people with the plays he wrote.
But, no! He found out quite differently
That he'd have to spend his time writing prologues
That don't discuss the plot but answer
The abuses of a malevolent decrepit poet.
As to what they cite as his crime, listen to this!
Menander wrote an Andria و أ Perinthia.
If you've seen one, you've seen them both—
They're not at all dissimilar in plot in fact,
They differ only in words and style.
What fits into Andria من عند Perinthia
Our poet admits he "translated" for his own purposes.
And this is what some people call a crime, and furthermore
Add it isn't right to "contaminate" a play. لكن
They show by this thinking they aren't thinking.
When they accuse him, they accuse Naevius, Plautus,
Ennius, too, whom our poet considers his guardians
And whose "carelessness" he'd rather imitate
Than those people's murky punctiliousness.
And so I warn them to quiet down and stop
Their slander, or they'll taste their own medicine!
So, you, be good, judge fairly and listen to the case,
So you can see whether there's any hope left
That the comedies he will re-master after this
You ought to sit and watch, or drive off stage before ever seeing them.

This prologue reveals that Terence felt for some reason compelled to justify the freedoms he had taken in rendering into Latin Menander's original, also entitled Andria. Though the young playwright leaves his accuser unnamed—for rhetorical purposes, it is often wise not to name your detractor but call him something like "that man"—Donatus tells us that it was Luscius Lanuvinus, a second-rate comic dramatist. In some public way, this "malevolent decrepit poet" had taken exception to Terence's practice of combining two Greek plays and making one Roman one. The reason this constitutes malfeasance is not clear—the plays were, after all, written by the same author which begs the question: what sort of criminal abuse is it to mix Menander with himself?—but then we must remember that we are hearing only Terence's side of the case.

To judge from the plaintiff's language, Luscius Lanuvinus has contemptuously referred to this process as contaminatio ("pollution," literally "a touching together"), a charge that has sparked Terence's defensive response. But why does Lanuvinus decry contaminatio؟ Did the Romans generally recognize, as some scholars have suggested, that there were a limited number of originals on which to base Roman plays? Did this lead to a rule of some sort about not using more than one Greek play in constructing a Roman copy?

If so, there is little other evidence to this effect, or that Lanuvinus' charges stuck. Terence went on producing plays and, so far as we can tell, "contaminated" everyone of them. Perhaps, then, it was just a matter of good taste, an area of life in which the young rarely listen to their elders.

Nevertheless, the charge of contaminatio did not go away quickly. Terence had to address this issue again in later prologues, such as that appended to Adelphoe ("The Brothers"), the last play he wrote and, without doubt, his consummate masterwork:

After our poet discerned his efforts
Were being criticized by bigots, and rivals
Were carping at the play we're about to perform,
. . . <a line or two is missing here> . . .
As witness for himself he will appear. You will be the judges,
Whether this ought to called a fair play, or foul.
They Died As One is a comedy by Diphilus.
Plautus turned it into Till Death Us Part! (note)
In the Greek play there's a youth who steals a pimp's
Girl in the first scene—this, Plautus omitted entirely—
And this, our poet has now borrowed for himself
في Adelphoe, translated word for word and now relayed to you.
It's the play we're going to play, all brand new! Consider, then,
If you think this is burglary, or a scene that's been
Rescued, one that was just overlooked accidently.
And as to what those malefactors say, that well-born men
Assist our poet and write with him continually,
He accepts the compliment—and no small compliment it is!—since he pleases
Those who please everyone of you and the Roman people,
For every man in his time has enjoyed a bit of their favor
In war, in peace, in prosperity, without incurring envy.
So, don't expect to hear the plot of the play here.
The old men who come on first will reveal it, some of it,
The action will unveil the rest. So, see to it now that
Your fairness enhances the writer's will to write.

Terence's final play production—that is, the last to have been staged during his lifetime as far as we know—was not Adelphoe, however, but a revival of an earlier flop, Hecyra ("The Mother-in-law"). No fewer than two previous attempts to stage this play had, in fact, failed before the production to which the prologue below was added. The reason for this drama's earlier failures, as explained below, was that noisy and bored spectators had disrupted the theatre so badly the actors could not continue performing—it يكون a very "talky" play!—so Terence and his producer, the famous actor Lucius Ambivius Turpio, tried a third time to stage the drama. Note that Turpio himself served as the speaker of the prologue, though presumably Terence wrote the words:

As advocate I come before you, in the guise of a prologue.
Allow me to convince you that an old man may have
The same right I once had as a younger man.
In those days I gave old age to new plays, ones driven from the boards,
Making sure the drama did not disappear with the poet.
I produced new plays by Caecilius Statius—
In some of them was booed, in others stood my ground—
For I knew that fortune in the theatre is especially fickle,
So I held on uncertainly to a certain task:
I began to repeat the same plays and help this same man produce
New plays. I worked hard so he wouldn't be discouraged.
I made sure they were seen, and when they were well-known,
They became a success. Thus, I gave this poet back his place
Almost cut off because of his enemies' libel
From his genius, his work and his own theatrical talents.
But if I had scorned his writings at that time
And had chosen to spend my energy disparaging him
So he'd end up with more time for playing than play-making,
I could have dissuaded him easily. He'd have written no more.
Now, as to what I seek, listen and for my sake be fair!
I bring before you Hecyra, again! I have never gotten through
This play in peace. Some misfortune looms over it.
And that misfortune your perspicacity
Will finally put to rest, if you agree to, of course.
When I first tried to put this play on, news of a boxing match,
A gathering of friends, some shouting, women's voices
Made me exit from the stage before my cue.
I decided to try my old habits on a new play,
Make another go of it. I put it on again.
Act One goes well. But in the meantime a rumor circulates
That gladiators will be fighting. A mob flocks in.
There's pushing and shoving, screaming and fights over seats.
In the meantime I could hardly keep my place.
But today there is no mob, only peace and quiet.
The time for me to act has finally come, for you to take
The opportunity to dignify this dramatic festival with us.
Don't let your name be used to give a chance for stardom
To only a few. See that your influence
Fosters and furthers my own influence.
Allow me to beg of you: this man who has entrusted
His genius to my tutelage, his person to your good faith,
Let him not be sieged by detractors who demean him derisively.
For my sake, hear his case and lend him silence,
So others may write and I can bring to the stage
New plays henceforth, what I've paid good money for.

From these prologues it is clear that in Terence's mind the foremost issues concerning Roman drama circulate around the production of the play and the nature of adapting Greek drama into Latin. Also evident here is the hierarchy of Roman theatre, where a dominus like Turpio truly dominates and playwrights-in-need like Terence and Caecilius must enlist his aid in a crisis.

But from our remove, what looms larger is the issue of the Romans' cultural appropriation of Greek drama, and there one thing stands out: Menander in the long run won the battle among Greek comic playwrights and finally emerged "the star of New Comedy." To wit, four of Terence's comedies (Andria, Heautontimoroumenos, Eunuchus, Adelphoe) are adaptations of Menander's work, and the remaining two (Hecyra, Phormio) come from Greek originals written by a later Menandrean imitator, Apollodorus of Carystus.

As the dust kicked up by Alexander and his cronies slowly settled, one thing at least began clear: Philemon, Diphilus and Menander's other rivals and predecessors were left sitting off stage for the most part. That is, when all the politics and pomp of the Dionysia finally died away and Greek culture became the world's possession, that quiet type of comedy championed by the master of character depiction took home the award for best drama of all time, leaving his rowdier and, to be frank, often funnier compatriots off stage. Humor, or so it seems history is telling us, is in the long run not the point of comedy ironically, it's irony.

And indeed irony lies at the heart of Terence's drama. His focus, like Menander's, rests mainly on drawing realistic and gently humorous—often hardly comical at all—portraits of stereotypical characters deployed in flexible and deceptively simple-sounding language. Throughout his scant six comedies are found many excellent examples of the subtle personality types Terence favored, "subtle" meaning "Menandrean." Indeed, there is reason to suppose they are actually Menander's own creations, copied faithfully out of the Greek.

Among the more memorable is the lovesick braggart soldier Thraso ("Bold") of The Eunuch, a man hopelessly smitten with affection for the beautiful prostitute Thais. Though he tries to stick up for himself, and at one point even attacks her house with an army—granted, a corps of cooks, the only force he could serve up in short order!—at the conclusion of the play Thraso capitulates to her completely and, just to be in her ravishing presence, agrees to pay handsomely for the privilege of watching her lie in the arms of his rival. A soldier maybe, a braggart definitely, but mostly just a man, this bold loser is, in fact, a sad weakling far more controlled than controlling. Though there is an actual eunuch in the play—and, of course, a false one since this is a comedy—the حقيقة eunuch in Terence's Eunuch is the pitiful warrior Thraso, the quintessential symbol of a capon's bravado.

An even more pitiful creation is the kind and indulgent father Micio of Terence's Adelphoe ("The Brothers"). Actually the uncle of his stepson Aeschinus, Micio has served as the boy's "father" for nearly all his young nephew's life. Micio and his brother Demea, Aeschinus' genetic father, have had a running battle for many years about the right way to bring up children, with leniency or strictness. Gentle Micio, the champion of tender love, has taken many blows to the ego—and the wallet!—because of Aeschinus' outrageous behavior ever since the boy embarked upon puberty, but his adoptive father's abiding love has always found a way to bring them back together.

In the course of the play, however, Aeschinus challenges his stepfather's patience to the very limit of endurance—he roughs up a pimp, steals a prostitute, and fathers a child by the poor girl next-door—yet in the end Micio, as always, capitulates and repairs the damage incurred through his beloved child's indiscretions. Finally, at the conclusion of the play, this fool for the love of his son has served up not only patience and money but his house and home and, though he balks at first when Aeschinus pleads with him to marry, is persuaded to give up even his prized bachelorhood, too. The thought underlying this play—what indeed runs beneath all of Terence's drama—seems to be that the love of whatever and in whatever form is, at the same time, the finest attribute of humanity and also what makes utter idiots of us all. It is hard to imagine a more Menandrean sentiment.


رابعا. Conclusion: What's So Roman about Roman Comedy?

In fact, there is little in Terence that does not scream Menander. But if there is anything substantively new in the Roman playwright's work—besides the forensic prologue which is really more innovative for what it omits (exposition of the plot) than what it includes—it is dramatic suspense. By not revealing the general parameters of the story to follow, Terence creates tension among his viewers who are now on an intellectual par with the characters. This is contrary to every Menander play known, indeed all of Greek drama since the Classical Age, and sets Terence's art in a new mode characteristic of virtually all stage works written after antiquity. In this essential respect, modern theatre begins with him.

To understand how and why Terence did this requires that one look back at Menander and the reasons his plays always reveal the outcome of the plot to the audience. While giving away the end at the very outset of a play may seem to us today like spoiling the story because we are acculturated to anticipate surprises and unforeseen plot twists, to the ancient Greeks the converse was true. Suckled as Menander's audience was on classical tragedy where the outcome of a dramatic plot is almost always a foregone conclusion—in Euripides, admittedly, it is sometimes the فقط foregone conclusion—the Hellenistic crowd had come to expect to know right from the outset how a play would turn out. That made watching a tragedy more like being a god than a human, an Olympian sitting above the turmoil of mortal life or a scientist observing an experimental animal pinned and squirming in the laboratory dish below. All in all, Greek tragedy is clearly designed to make the viewer feel superior to the hero on stage, in the same way that the majority of the audience loomed over the stage action physically.

Given an audience inured to being seated well above the characters on stage, post-classical comic poets in Greece had little choice but to dispose their drama from this same vantage point. So in telling his viewers the end of the story, often through a philosophical abstraction such as Luck or Ignorance—gods that looked to post-classical Greece more divine, or at least more immediate, than Homer's all-powerful humanoids—Menander put those watching his plays in the flattering position of feeling like divinities gazing down upon the tragi-comedy of human life unfolding below. It's important to remember, also, that Menander's audience in Hellenistic Athens may well have needed this sort of boost to the ego. The world outside their theatre was doing a very poor job of making them feel divine.

But unlike Menander, Terence had no such history or pressure weighing down on him and his society. The Romans were booming in his day and therefore needed a pat on the back far less than their Hellenic counterparts. If the theatre in Rome did not make the viewers feel divine, so what? His strong and confident audience could take it—even tolerate being fooled by a plot twist or two—without feeling their intelligence slighted. It was only a play, after all, just some Greek riddle not worth too much time or mental exertion, certainly nothing to hang your ego on.

It was part and parcel of the Romans' general attitude toward drama, that theatre was not a refuge from anything but a day's work. To seek complexity in the arts at all was, to many of them, wasted effort where amusement and diversion should rule. Thus, no complex "three-actor rule" for the Romans, no stereotypical characters whose behavior is subtly predictable, no long, philosophical heart-to-hearts between fathers and sons—the Roman stage was a place for boisterous joy, for singing loud and long that life is good. And so it was!

And so irony reigns again, but in this case the irony that the Romans' "Aristophanic" zest is what sets their drama apart from the Greeks'. Whether or not the idea originated with them, it is now the heritage of Rome that plays ought at heart be just plain fun: no serious contemplation of life, no subtle analysis of character, no big political message, just a day at a festival—even if it's a funeral! And if amidst all the jokes and physical humor Terence or Plautus happened to inject some serious art and education into their drama, it seems unlikely any Romans minded, as long as the players primarily played. After all, in Latin ودوس means both "play" and "أ play."

Terms, Places, People and Things to Know
Caecilius Statius
Terence
Adelphoe
Sermo Purus
Hrotswitha (Hrotsvit)
Manuscripts
Aelius Donatus
Prologues
Andria
Luscius Lanuvinus
Contaminatio
Hecyra
Apollodorus of Carystus
Thraso
Micio
Dramatic Suspense

/>
This work is licensed under a Creative Commons Attribution-No Derivative Works 3.0 United States License.


شاهد الفيديو: Top 5 Terence Crawford Knockouts (كانون الثاني 2022).