بودكاست التاريخ

عيد الفصح خلال الحرب العالمية الثانية تميز "بيض هتلر" بالشوارب

عيد الفصح خلال الحرب العالمية الثانية تميز

بحلول عيد الفصح عام 1941 ، بدأت التغطية الإخبارية في الولايات المتحدة تعكس الضربة المشؤومة للحرب التي تقترب من البلاد. احتفالات عيد الفصح التقليدية - موكب الجادة الخامسة لعيد الفصح في مدينة نيويورك ، وزيارات لأشجار الكرز المزدهرة في العاصمة ، وتغطية ملاحظات عيد الفصح وأسلوب الرئيس والسيدة الأولى - ربما استمرت كالمعتاد ، لكنها أصداء الرعب مواجهة العالم يمكن رؤيتها في أشياء بسيطة مثل زخارف بيض عيد الفصح في ذلك العام. حتى في الولايات المتحدة المحايدة ، لن يتخلى أحد عن فرصة تحطيم هتلر المسلوق!

باراماونت نيوز ، المنظمة الإعلامية المسؤولة عن تقرير عيد الفصح لعام 1941 ، ستتم دعوتها في النهاية للانضمام إلى المجهود الحربي الوطني. أعاروا مواهبهم إلى مكتب معلومات الحرب ، الذي تم تشكيله في صيف عام 1942 وكان مسؤولاً عن جميع الدعاية الدولية والمحلية خلال الحرب العالمية الثانية. لكن حتى ذلك الحين ، استمروا في إصدار تغطيتهم الخاصة للأحداث العالمية ، سواء أحبها أولئك الموجودون في الحكومة أم لا.

باراماونت يأخذ على أخبار بيز

في عام 1927 ، قفزت شركة باراماونت بيكتشرز إلى عالم الصحافة من خلال إنشاء قسم إخباري. على مدى العقود الثلاثة التي كانت موجودة فيها ، ستنتج باراماونت نيوز نشرات نشرة إخبارية نصف شهرية مثل هذا الحساب لعيد الفصح في عام 1941 والتي غالبًا ما كانت تُعرض في دور السينما قبل بدء الترفيه المجدول بانتظام.

في حين أن شركة باراماونت سوف تتعاون مع الحكومة لإنتاج دعاية للحرب المحلية وإرسال رسائل من الجبهات ، لم يكن كل سياسي سعيدًا بتغطيتهم الإخبارية في الفترة التي سبقت الحرب. في عام 1940 ، اتهم السناتور بيرتون ويلر من ولاية مونتانا صناعة السينما بالدعوة للحرب.

وفقًا لمقال بتاريخ 15 كانون الثاني (يناير) 1941 ، من صحيفة نيويورك تايمز ، كتب محرر باراماونت نيوز رسالة إلى ويلر يعترض فيها على الاتهامات ، حيث كتب: "أنا أقف على سجلنا. قدمت باراماونت نيوز باستمرار وستواصل تقديم كلا الجانبين لجميع الموضوعات المثيرة للجدل والحيوية لمصالح الشعب الأمريكي. هل لي أن أذكرك بمعالجتنا لجدل المحكمة العليا قبل عامين ، والذي ظهرت فيه في تقاريرنا على الشاشة؟ هذا مجرد مثال واحد ، من سمات سياستنا ".

سلة من تقاليد عيد الفصح

حتى مع اقتراب الحرب ، كان مصممي بيض عيد الفصح الخبراء يوجهون الخدعة عندما يتعلق الأمر بمهنتهم ، كما يظهر في بيض هتلر والبحرية الأمريكية الوارد في هذا التقرير الإخباري. بينما يناقش العلماء متى بالضبط أصبحت البيضة مرتبطة بالعطلة المسيحية ، فإن جذور موت بيض عيد الفصح أكثر وضوحًا. يمكن تتبع بعض أقدم الأدلة في وقت مبكر يعود إلى عام 1290 عندما قدم الملك إدوارد الأول لأعضاء بلاطه الملكي البيض الملون (بما في ذلك بعض المزخرفة بأوراق ذهبية) كهدية لعيد الفصح.

استمر التقليد وتوسع من هناك. خلال القرون القليلة التالية ، كانت طبقة الفلاحين تقدم البيض للكنيسة ولورداتهم ، وغالبًا ما يموتون باللون الأحمر أولاً. خلال العصر الفيكتوري ، تغيرت ديناميكيات القوة لبيض عيد الفصح ، وأصبحت متعة للأطفال. ولكن في عام 1885 وصل التقليد إلى آفاق جديدة من البذخ. في ذلك العام ، بدأ صائغ روسي اسمه بيتر كارل فابرجيه في صنع بيض معقد مرصع بالذهب والجواهر للعائلة المالكة في روسيا ، عائلة رومانوف ، والذي أصبح الأكثر رواجًا - ناهيك عن باهظ الثمن - بيض عيد الفصح المصنوع على الإطلاق .

اقرأ المزيد: المصير الغامض لمجموعة بيض عيد الفصح لعائلة رومانوف

حول تلك أشجار الكرز

عندما تبدأ أشجار الكرز اليابانية في العاصمة في الازدهار ، فهذه علامة أكيدة على أن الربيع قد بدأ رسميًا. لكن الطريق إلى تحقيق هذه الخلفية الجميلة لعاصمة أمتنا لم يكن سوى جهد.

نشأت فكرة زراعة أشجار الكرز في العاصمة من قبل شخصين مختلفين: إليزا سكيدمور كانت أول كاتبة في ناشيونال جيوغرافيك في أواخر القرن التاسع عشر ، وكانت مصدر إلهامها لجلب أشجار الكرز إلى الولايات المتحدة بعد زيارة لليابان ؛ كان الدكتور ديفيد فيرتشايلد موظفًا في وزارة الزراعة الأمريكية ، واستورد أول أشجار كرز لتجربتها في ممتلكاته الخاصة. بعد الضغط الناجح - وبعد الحصول على موافقة السيدة الأولى تافت - تلقى المصلين الضوء الأخضر في عام 1909 للمضي قدمًا في إحضار أشجار الكرز إلى العاصمة ليس فقط عملية شجرة الكرز ، ولكن اليابانيين حصلوا على خطة و عرضت التبرع بـ 2000 شجرة للمدينة.

لكن هذه المحاولة الأولى لم تكن لتكون كذلك. عندما وصلت الأشجار إلى العاصمة في بداية عام 1910 ، اكتشفت السلطات أنها مصابة بمرض شجري. كان لا بد من حرق الأشجار لتجنب أي تلوث للزراعة الأمريكية. لم يؤد الحريق الكبير إلى وقف الصداقة بين البلدين. عرضت اليابان هدية جديدة ، هذه المرة من 3020 شجرة ، كبديل. في 27 مارس 1912 ، اجتمعت السيدات الأوائل من كلا البلدين على ضفاف حوض المد والجزر وزرعن شجرتين من أشجار الكرز اليابانية في واشنطن العاصمة.

ربما تكون هذه الأشجار قد أرست الأساس لأزهار الكرز التي تستمر في تزين العاصمة كل ربيع ، لكنها لم تبشر بالخير أيضًا للعلاقات الدبلوماسية. بعد أقل من ثلاثة عقود ، انتقلت الصداقة بين البلدين بسرعة ، وستجد الولايات المتحدة واليابان نفسيهما على طرفي نقيض في حرب مميتة.

اقرأ المزيد: الدراما وراء 100 عام من أزهار الكرز في واشنطن


هتلر ماذا يعني الفوهرر للألمان اليوم

في ألمانيا ، كما هو الحال في بقية أوروبا ، تنتهي صلاحية حقوق الطبع والنشر بعد سبعة عقود من وفاة المؤلف. وهذا ينطبق حتى عندما يكون المؤلف هو أدولف هتلر والعمل هو "كفاحي". منذ عام 1945 ، امتلكت ولاية بافاريا حقوق الكتاب باللغة الألمانية ورفضت السماح بإعادة نشره. تخزن المكتبات الألمانية نسخًا قديمة ، ويمكن شراؤها وبيعها. ولكن اعتبارًا من الأول من كانون الثاني (يناير) ، لن تكون هناك حاجة إلى إذن لإعادة طبعه.

قد لا يدرك أولئك الذين يعيشون خارج ألمانيا على الفور أهمية اللحظة. لطالما كانت "Mein Kampf" متاحة في الترجمة وهي الآن على بعد نقرة واحدة على الإنترنت. ولكن ليس ذلك المقصود. بالنسبة للألمان ، تسبب انتهاء صلاحية حقوق النشر في إثارة جدل وإثارة للجدل. السؤال ، كما يطرحون في العام الجديد ، ليس ما يجب فعله حيال "كفاحي" لأنها تدخل المجال العام. بالأحرى ، هذا ما يعنيه هتلر لألمانيا اليوم.

"كفاحي" هو مزيج من السيرة الذاتية والبيان الذي بدأ هتلر كتابته أثناء إقامته المريحة في السجن بعد محاولة الانقلاب الفاشلة التي قام بها عام 1923. وقد نُشر لأول مرة في مجلدين في عامي 1925 و 1926. العنوان يعني "كفاحي" ، وهتلر بالتأكيد كافح مع النحو والنحو والأسلوب. سخر أحد المراجعين المعاصرين من ذلك باعتباره "Mein Krampf" (My Cramp). الكثير منها ممل أو غير مفهوم اليوم. تتطلب بعض العبارات محاكاة ساخرة: "يكذب بيض كولومبوس بمئات الآلاف ، بينما يقل عدد مرات مقابلة كولومبوس".

ينسج النثر النثر الداروينية الاجتماعية الفظة ومعاداة السامية التي تردد صداها حتى خارج ألمانيا ، فضلاً عن تلميحات عن إمكانات المؤلف القاتلة. كتب هتلر بعد أن تعرضوا للغاز من قبل البريطانيين في الحرب العالمية الأولى: إذا كان بعض "المفسدين العبريين قد احتجزوا تحت الغاز السام ، كما حدث لمئات الآلاف من أفضل عمالنا الألمان في الميدان ، فإن التضحية من الملايين في الجبهة لن تذهب سدى ".

ليس من الواضح عدد الألمان الذين قرأوا الكتاب. ولكن بعد عام 1933 ، عندما استولى هتلر على السلطة ، أصبح من أكثر الكتب مبيعًا. منذ عام 1936 ، أعطته بعض البلديات للعروسين بعد وعودهم ، وبحلول نهاية الحرب العالمية الثانية كان هناك حوالي 13 مليون نسخة مطبوعة.

بعد الحرب ، كان على الأمريكيين أن يقرروا ما يجب عليهم فعله بشأن الكتاب ، لأن آخر عنوان خاص لهتلر ، في ميونيخ ، كان في قطاعهم. ذهب الرايخ الثالث ولن تولد جمهورية ألمانيا الاتحادية حتى عام 1949. لذلك نقل الأمريكيون الحقوق إلى حكومة بافاريا. حظرت طباعة الكتاب.

يعكس هذا النهج المرحلة الأولى بعد الحرب في المعالجة الألمانية لإرث هتلر. كانت الفكرة هي قمع أي شيء قد يغري الألمان بالتراجع تحت تعويذته. اتبع الحلفاء والحكومة الألمانية الجديدة سياسة "نزع النازية" ، والتي تم بموجبها منع النازيين المعروفين من تولي مناصب مهمة. ولكن مع اندلاع الحرب الباردة ، كانت هناك حاجة إلى ألمانيا الغربية كحليف. بسبب عدم وجود بدائل ، قامت الوزارات وقاعات المحاكم والمدارس بتوظيف النازيين السابقين مرة أخرى.

في أواخر الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، تجنب الألمان مناقشة هتلر. كان العديد من الرجال عائدين من الاسر. تعرضت العديد من النساء للاغتصاب. كان الناس قد تشردوا أو تيتموا أو أرامل. كان الألمان جناة وضحايا على حد سواء ، ولم تكن لديهم كلمات تعبر عن حالتهم الذهنية. أصيب الكثيرون بصدمة نفسية ولم يتحملوا الحديث عن تجاربهم. لقد وجدوا أنه من الأسهل من الناحية النفسية أن يسكنوا في الحاضر وينشغلوا بـ Wirtschaftswunder، "المعجزة الاقتصادية" بعد الحرب. لا يزال كثيرون ينكرون النطاق الكامل للهولوكوست. وفقًا لتوماس ساندكولر ، مؤلف كتاب "Adolf H." ، وهو سيرة ذاتية حديثة ، وجد استطلاع للرأي في خمسينيات القرن الماضي أن ما يقرب من نصف الألمان الغربيين يعتقدون أن هتلر كان من الممكن أن يكون "أحد أعظم رجال الدولة الألمان" إذا لم يكن قد بدأ الحرب.

كان الألمان متمسكين بمحاكمة أيخمان. تفاصيل الهولوكوست كشفت العائلات المشتتة

بدأت مرحلة جديدة في الستينيات ، بعد أن أسر الإسرائيليون وحاكموا وأعدموا أدولف أيخمان ، أحد القادة النازيين. جعل هذا المزيد من التفاصيل عن الهولوكوست للجمهور. ابتداءً من عام 1963 ، حوكم 22 رجلاً سابقًا من قوات الأمن الخاصة في فرانكفورت على جرائمهم في أوشفيتز. تمسك الألمان بهذه القضايا: ذهب 20000 شخص إلى قاعة المحكمة في فرانكفورت خلال الجلسات. لأول مرة Vergangenheitsbewältigung ("التعامل مع الماضي") جاء إلى طاولات المطبخ ، حيث أدى إلى تقسيم العائلات.

اتهم الأبناء والبنات والديهم وأساتذتهم بالتواطؤ وتمردوا في المنزل وفي الحرم الجامعي. تراجع شيوخهم إلى حكايات مطهرة عما فعلوه أو عاشوه. أطلق فريق من الزوج والزوجة من المحللين النفسيين ، ألكساندر ومارجريت ميتشرليش ، على هذه الحالة المرضية "عدم القدرة على الحزن" في كتاب بهذا العنوان نُشر عام 1967. وقد أدى ذلك إلى غرق الألمان في أزمة أخلاقية ونفسية مستمرة ، كما اعتقدوا.

وجدت ألمانيا الرسمية ردين. تبنت ألمانيا الشرقية الوهم القائل بأن شيوعييها الصالحين قاوموا "الفاشيين" طوال الوقت. في الواقع ، لم يحسب لها حساب مع الماضي. لكن ألمانيا الغربية قبلت ذنبها وكفرت عنها علناً. لقد أصبح مجتمعًا مسالمًا ، وغالبًا ما يُطلق عليه "ما بعد البطولة" على عكس ثقافات الحلفاء المحاربة. وأصبح أيضًا "ما بعد وطني": نادرًا ما كان الألمان الغربيون يرفعون علمهم وبالكاد يتهامسون نشيدهم في الأحداث الرياضية. سعى الشباب للهوية إما على المستوى دون الوطني (مثل سكان شفابيين أو بافاريين ، على سبيل المثال) أو فوق القومية ، كأوروبيين جيدين.

ولكن ابتداءً من السبعينيات بدأ الانبهار المكبوت بهتلر بالظهور من جديد. صدرت سيرة ذاتية وفيلم وثائقي ، وفي عام 1979 بثت ألمانيا "الهولوكوست" ، وهو مسلسل تلفزيوني أمريكي صدم الألمان في جولة جديدة من البحث عن الذات. غيّر الكثيرون تصوراتهم بطريقة عبّر عنها ريتشارد فون فايتسكر ، رئيس ألمانيا الغربية آنذاك ، في خطاب تاريخي في عام 1985 ، في الذكرى الأربعين لاستسلام ألمانيا. وقال إن الثامن من مايو عام 1945 لم يكن تاريخ هزيمة ألمانيا وانهيارها ، بل تاريخ تحريرها.

بعد إعادة التوحيد في عام 1990 - النهاية الرسمية لحقبة ما بعد الحرب - أصبح الجمهور الألماني متعطشًا لمزيد من البحث. دير شبيجل، وهي مجلة إخبارية أسبوعية ، ظهرت هتلر على غلافها 16 مرة خلال التسعينيات. أصبح كتاب مؤرخ أمريكي ، دانيال جوناه غولدهاغن ، الذي جادل فيه بأن الألمان العاديين "جلاد هتلر المستعدين" ، نجاحًا كبيرًا. جادل معرض في المتحف عن الجيش الألماني في زمن الحرب ويرماخت ، بأن الجنود العاديين (وليس فقط قوات الأمن الخاصة) شاركوا في الهولوكوست. اصطف الألمان حول المبنى لرؤيته.

ولكن كان هناك اتجاه موازٍ تجاه ما يسميه الألمان "هتلر الإباحية" و "هتلر كيتش". أصبح الفوهرر أداة تسويق. بدأت في الثمانينيات عندما صارم، إحدى المجلات ، نشرت ما زعمت أنه مذكرات هتلر ، وهو إحساس اتضح أنه مزيف. منذ تسعينيات القرن الماضي ، تبث قناة التاريخ على التلفزيون الألماني كل ليلة تقريبًا أفلامًا وثائقية عن نساء هتلر ، أو أتباعه ، أو الأيام الماضية ، أو الأمراض ، أو فضية المائدة ، أو كلب الراعي الألماني (المسمى بلوندي). أي لقطة لرجل صغير بشارب فرشاة أسنان تجذب الجمهور. بهذه الطريقة ، أصبح هتلر مثل الجنس والعنف: طعم لبيع النسخ أو لجذب الانتباه.

لكن هذا السحر يشير أيضًا إلى مسافة جديدة. بعد كل شيء ، ليس لدى معظم الجمهور الآن أي تذكر شخصي لهتلر. هذا يفسر نوعًا آخر: الهجاء. خلال حياته ، كان أعداء ألمانيا هم من سخروا من هتلر ، كما في فيلم تشارلي شابلن عام 1940 ، "الدكتاتور العظيم". ولكن في عام 1998 ، أصبح والتر مورز أول كاتب هجائي ألماني يسجل نجاحًا كبيرًا في فيلم كوميدي بعنوان "Adolf، die Nazi-Sau" ("Adolf، the Nazi pig"). أطلق منتجها على الشخصية "أعظم نجم بوب صنعناه على الإطلاق".

أحدث الكتب مبيعًا هو "Look Who’s Back" من تأليف Timur Vermes ، والذي تمت ترجمته إلى الإنجليزية هذا العام. استيقظ هتلر في برلين اليوم بالقرب من ملجأه القديم. مرتبكًا في البداية ، وهو يسلي كل من يقابله ، بما في ذلك عامل التنظيف الجاف التركي ، لدرجة أنه بدأ حياته المهنية كممثل كوميدي. زملائه في الورك مقتنعون بأنه "مفسد إكتا" (بالإنجليزية البرلينية لممثل الأسلوب) يقدم نقدًا خفيًا لثقافة وسائل الإعلام الحديثة.

بالنسبة للشباب الألمان ، انحسر الفوهرر بعيدًا بما يكفي في الماضي ليبدو غريبًا وغريبًا أكثر من كونه مغرًا. في "Look Who's Back" ، يقوم بتقييس عبارات تافهة من "Mein Kampf" ، مثل: "القرد يبحث عن القرد ، والعصفور ، واللقلق ، واللقلق ، والفأرة الميدانية الماوس ..." ولكن الكلمات و الإلقاء ، بملفه الشهير "r" ، ليس له أي تأثير سوى المرح.

بالنسبة لكأس العالم لكرة القدم عام 2006 ، ظهر اللون الأسود والأحمر والذهبي في كل مكان

واحدًا تلو الآخر ، تختفي محرمات ما بعد الحرب المرتبطة بهتلر. التلويح بالعلم واحد. حدث انفراج في عام 2006 ، عندما استضافت ألمانيا كأس العالم لكرة القدم. لأول مرة منذ الحرب ، ظهر اللون الأسود والأحمر والذهبي في كل مكان ، ولف الشرفات وعربات الأطفال والسيارات والبيكيني. لكن كذلك فعلت أعلام الدول الزائرة ، وتحولت ألمانيا إلى حفلة شارع كبيرة واحدة. لم يره المضيفون والزائرون سوى متعة.

في استطلاع أجرته YouGov هذا العام ، سُئل الألمان عن الشخص أو الشيء الذي يربطونه بألمانيا. لقد أطلقوا على فولكس فاجن أولاً (بشكل محرج ، بالنظر إلى الكشف اللاحق عن الغش). ثم جاء جوته وأنجيلا ميركل ، المستشارة ، بعد النشيد الوطني ، المنتخب الوطني لكرة القدم والمستشار السابق ويلي براندت. احتل هتلر المرتبة السابعة بفارق ضئيل بنسبة 25٪. وفي نفس الاستطلاع ، قال 70٪ من الألمان إنهم فخورون ببلدهم. اعتقد الكثيرون أن ألمانيا كانت نموذجًا للتسامح والديمقراطية ، وأن الوقت قد حان للتوقف عن الشعور بالذنب والعار.


& # 8220 أعظم معركة أمريكية في الحرب & # 8221 & # 8211 زيارة من أولئك الذين كانوا هناك

يجب توخي الحذر عند إخبار قصتنا الفخورة بعدم المطالبة بالجيش البريطاني بحصة لا داعي لها في ما هو بلا شك أعظم معركة أمريكية في الحرب ، وسيعتبر ، على ما أعتقد ، انتصارًا أمريكيًا مشهورًا. & # 8221& # 8211 السير وينستون تشرشل ، مخاطبًا مجلس العموم في 18 يناير 1945

إحياءً لذكرى انتصار الشجاعة الذي حدث قبل 74 عامًا ، اجتمع 55 من قدامى المحاربين والأصدقاء وأفراد العائلة في معركة بولج في واشنطن العاصمة هذا الأسبوع لرؤية الأصدقاء القدامى وتبادل القصص وتذكر رفاقهم الذين سقطوا. وكان من بين الضيوف الخاصين جنود من المنطقة العسكرية للجيش الأمريكي في واشنطن ، الذين كرموا أسلافهم بحفل وضع إكليل من الزهور ، بالإضافة إلى شخصيات أجنبية بارزة. تعبيراً عن امتنانهما الكبير ، احتفل سفير لوكسمبورغ وسفير بلجيكا بالمجموعة من خلال تبادل القصص الشخصية للجنود الأمريكيين البواسل الذين ساعدوا عائلاتهم وحرروا بلدانهم. كما هو الحال مع العديد من أعضاء الجيل الأعظم ، تجاهل هؤلاء الرجال والنساء التقدير بالعبارة البسيطة التالية: & # 8220 كنت أقوم بعملي للتو. & # 8221

بالنظر إلى شبابهم ، لم يكن بإمكان هؤلاء المحاربين القدامى توقع دورهم في واحدة من أهم المعارك التي خاضها الجيش الأمريكي خلال الحرب العالمية الثانية. في أعقاب غزو نورماندي D-Day ، اعتقد الجنود الأمريكيون أن الحرب ستنتهي بحلول عيد الميلاد. لكن كان لدى أدولف هتلر خطط أخرى. رمي النرد للمرة الأخيرة ، وشن الألمان هجومًا مضادًا أخيرًا يهدف إلى استغلال غابة Ardennes ذات الدفاع الضعيف في بلجيكا وفرنسا ولوكسمبورغ ، مما أثار الدهشة واختراق قوات الحلفاء في نهاية المطاف.

ساعد الطقس الشتوي المروع على تقدم ألمانيا. بالنسبة للقوات البرية ، تسببت الأمطار المتجمدة ودرجات الحرارة تحت الصفر في قضمة الصقيع للطيارين ، وأوقف الضباب الكثيف أي أمل في الدعم الجوي للحلفاء. كان أسوأ شتاء منذ عقود ، وكما ذكر جيمس لانجفورد في تسجيل تاريخ شفوي ، فإن أول شيء سيخبرك به أي من محاربي Bulge المخضرمين هو:

& # 8230 البرد. كان لا يصدق. كان الطقس هو الأبرد منذ 50 عامًا في تلك المنطقة.

بالإضافة إلى البرد ، كان لدى الألمان عنصر المفاجأة. في 16 ديسمبر 1944 ، هاجموا بشكل استراتيجي جزءًا من الخطوط الأمريكية التي تحرسها القوات التي وصلت مؤخرًا من فرقة المشاة رقم 106. اقتحمت المعركة ، العديد من الوحدات الأمريكية المتمركزة في سانت فيث ، بلجيكا تم اجتياحها أو إجبارها على الاستسلام.

رسالة من منزل معسكر أسرى الحرب. 10 يناير 1945. لايبزيغ ، ألمانيا. مجموعة هنري ويتنبرغ. AFC2001001.102926

أحد & # 8220Golden Lions ، & # 8221 أب يبلغ من العمر واحدًا وعشرين عامًا ، و Henry & # 8220Red & # 8221 Wittenberg ، تم القبض عليه وسجنه في معسكر أسرى الحرب (POW) Stalag IVB بالقرب من لايبزيغ ، ألمانيا. بعد 40 عامًا من تحمل قصته ، شارك تجاربه غير العادية في تسجيل التاريخ الشفوي الذي أجراه ابنه جيمس. تتضمن مجموعته أيضًا رسالة مدروسة كتبها كأسير حرب إلى زوجته ، والتي وجهها باسم & # 8220 دارلينج شيرلي ، & # 8221 وابنته جودي تطلب بعض الضروريات.

تم عرض رسائل وصور Wittenberg & # 8217s خلال حدث حديث للمحاربين القدامى والأصدقاء وأفراد الأسرة على حد سواء في Battle of the Bulge لعرض قصة الجنود الأمريكيين الذين غالبًا ما كانوا معزولين وغير مدركين لما سيأتي.

إليوت أنابل وألفين سوسمان مع فرقة المشاة 106 يراجعون خريطة مذبحة مالميدي ، 17 ديسمبر ، 2018. تصوير شون ميلر.

رافقت عروض مشروع تاريخ المحاربين القدامى مواد من قسم الجغرافيا والخرائط بالمكتبة و # 8217 بالإضافة إلى قسم المطبوعات والصور. استذكر جو لاندري ، المخضرم في معركة بولج ، دوره كأخصائي في نقل الأفراد والمعدات خلال المعركة. أثناء مراجعة الخرائط مع إد ريدموند وكاثي هارت من قسم الجغرافيا والخرائط في المكتبة & # 8217s ، أشار إلى الطرق التي غامر بها ، وناقش آثار مذبحة مالميدي ، ووصف الرصاص الذي كان يهدر عبر حاجزه الأمامي أثناء مكالمة قريبة.

جوناثان إيكر وجو لاندري يناقشان الصور وتجربة Landry & # 8217s مع Battle of the Bulge ، 17 ديسمبر 2018. تصوير شون ميلر.

بالانتقال إلى المكتبة & # 8217s عرض قسم المطبوعات والصور ، استمرت قصة Landry & # 8217s أثناء مشاركته مع جوناثان إيكر حول حدوث فرصة خلال المعركة التي سمحت له برؤية شقيقه & # 8211 فرصة لم تتح له & # 8217t لأكثر من عامين.

عندما سقط سانت فيث ، تقدم الألمان على مفترق طرق مدينة باستون & # 8211 العقبة الأخيرة في طريقهم. بحلول 22 ديسمبر ، حاصر الجيش الألماني باستون. ودافع الألمان بشكل خفيف من قبل الفرقة 101 المحمولة جواً ، بالإضافة إلى عناصر من الفرقة التاسعة والعاشرة من المدرعات ، أرسل الألمان وفداً يطالب الأمريكيين بالاستسلام. أصدر الجنرال أنتوني ماكوليف & # 8217s من 101 st Airborne استجابة بسيطة ولكنها فعالة من أربعة أحرف: & # 8220Nuts! & # 8221

أدى التعزيز المعنوي من الجنرال ماكوليف ، إلى جانب صفاء السماء ، إلى قلب مجرى المعركة. استمر Bastogne حتى 26 ديسمبر ، عندما قام الجنرال Patton & # 8217s 3 rd بإراحة النسور الصراخ المحاصرة. استعاد الهجوم المضاد الأمريكي قدرًا كبيرًا من الأراضي المفقودة وتم دفعه حتى شهر يناير ، عندما تمت استعادة الجبهة وتم تمهيد الطريق لدخول ألمانيا. بحلول 25 يناير ، انتصرت قوات الحلفاء وتعرضت ألمانيا لهزيمة استراتيجية. التكلفة ، ومع ذلك ، كانت كبيرة. تكبدت الولايات المتحدة أكثر من 75000 ضحية ، وهي أكبر خسائر أمريكية في أي معركة على الجبهة الغربية. & # xA0 & # xA0 بحلول مارس ، كانت الحرب تخاض على الأراضي الألمانية وفي 8 مايو 1945 ، استسلمت ألمانيا والحرب في انتهت أوروبا.

بالنسبة لأولئك المحاربين القدامى في Bulge الذين ذهبوا من قبل ولأولئك الذين ما زالوا معنا ، نشكرك ونكرم خدمتك الهائلة.

يقدم مشروع تاريخ المحاربين القدامى التمنيات الحارة لموسم الأعياد والسنة القادمة & # 8212 على وجه الخصوص للجنود والنساء الذين يخدمون بعيدًا عن أصدقائهم وعائلاتهم وتقاليد العطلات المعتادة - تمامًا كما فعل هؤلاء الجنود في عام 1944.

تجمع جمعيات معركة الانتفاخ معًا أمام شجرة عيد الميلاد في مكتبة الكونغرس ، 17 ديسمبر ، 2018. تصوير شون ميلر.

هل تريد معرفة المزيد عن الخدمة العسكرية خلال الإجازات؟

في 20 ديسمبر الساعة 2 ظهرًا ، سيستضيف مركز معلومات مشروع تاريخ المحاربين القدامى (الغرفة LJ-G51) معرضًا منبثقًا يضم عناصر ذات طابع عطلة من مجموعات VHP & # 8217s ، بدءًا من بطاقات المعايدة التي يبلغ عمرها 100 عام وحتى الصور الفوتوغرافية المعاصرة. تعال وتعرف على المزيد حول المجموعات المعروضة هنا وغيرها الكثير من المؤلف نفسه. RSVP والحصول على مزيد من التفاصيل على Facebook.

3 تعليقات

قصة لا تصدق على الاطلاق. لقد درست معركة الانتفاخ عدة مرات ، ولم تتوقف أبدًا عن إدهاشي. الشجاعة التي أظهرها هؤلاء الرجال. هم حقا أعظم جيل.

شكرا لك على القراءة والتعليق على المدونة. نأمل أن تفكر في إجراء مقابلات مع المحاربين القدامى في حياتك لمشروع تاريخ قدامى المحاربين.

أشكركم على مشاركة قصة جدي ورسالة جدتي وأمي !! كان الجد رجلاً عظيماً ، كلنا نفتقده.

اضف تعليق

هذه المدونة تحكمها القواعد العامة للخطاب المدني المحترم. انت مسئول بشكل كامل عن اي شيء تنشره. يتم نشر محتوى جميع التعليقات في المجال العام ما لم يُذكر خلاف ذلك بوضوح. لا تتحكم مكتبة الكونجرس في المحتوى المنشور. ومع ذلك ، يجوز لمكتبة الكونغرس مراقبة أي محتوى من إنشاء المستخدمين لأنها تختار وتحتفظ بالحق في إزالة المحتوى لأي سبب كان ، دون موافقة. تعتبر الروابط غير الضرورية للمواقع على أنها رسائل غير مرغوب فيها وقد تؤدي إلى إزالة التعليقات. نحتفظ أيضًا بالحق ، وفقًا لتقديرنا الخاص ، في إزالة امتياز المستخدم لنشر المحتوى على موقع المكتبة. اقرأ سياسة التعليقات والنشر الخاصة بنا.


محتويات

أصل

ظهر دافي لأول مرة في بوركي داك هانت، صدر في 17 أبريل 1937. [4] الرسوم المتحركة من إخراج تيكس أفيري وتحريكها بوب كلامبت. بوركي داك هانت هو صياد قياسي / إقران فريسة ، لكن دافي (بالكاد أكثر من لاعب بت غير مسمى في هذا المقطع القصير) كان شيئًا جديدًا لرواد السينما: بطل حازم وغير مقيّد تمامًا ومقاتل. ذكر كلامبت لاحقًا:

"في ذلك الوقت ، لم يكن الجمهور معتادًا على رؤية شخصية كرتونية تقوم بهذه الأشياء. وهكذا ، عندما ضرب المسارح كان انفجارًا. كان الناس يغادرون المسارح يتحدثون عن هذه البطة الرائعة." [5]

هذا دافي المبكر أقل تجسيدًا ويشبه البطة السوداء العادية. في الواقع ، فإن الجوانب الوحيدة للشخصية التي ظلت ثابتة على مر السنين هي توصيف صوته من قبل ميل بلانك وريشه الأسود مع حلقة عنق بيضاء. كان توصيف بلان لدافي يحمل الرقم القياسي العالمي لأطول توصيف لشخصية متحركة واحدة من قبل ممثلهم الأصلي: 52 عامًا.

أصل صوت دافي ، بلثغته الجانبية ، هو موضوع بعض الجدل. إحدى القصص "الرسمية" التي تتكرر كثيرًا هي أنه تم تصميمها على غرار ميل المنتج ليون شليزنجر إلى اللثغة. ومع ذلك ، في السيرة الذاتية لميل بلان ، هذا ليس كل الناس!، يتناقض مع هذا الاعتقاد التقليدي ، حيث كتب ، "بدا لي أن مثل هذا الفك السفلي الممتد سيعيق حديثه ، لا سيما في الكلمات التي تحتوي على س يبدو. وهكذا أصبح "الحقير" "desذ-بيكيبل. "

تم تطوير اللثغة المبالغ فيها لدافي بمرور الوقت ، وبالكاد يمكن ملاحظتها في الرسوم الكاريكاتورية المبكرة. في دافي داك وأمبير إيجيد، دافي لا يتذمر على الإطلاق إلا في القطعة المرسومة بشكل منفصل من غناء دافي "The Merry-Go-Round Broke Down" حيث يمكن سماع لثغة طفيفة.

في القرمزي بومبرنيكل (1950) ، دافي له اسم متوسط ​​، دوما ككاتب لسيناريو متقطع ، إشارة إلى ألكسندر دوما. أيضا ، في لوني تونز الطفل حلقة "The Tattletale" ، تخاطب الجدة دافي بـ "دافي هوراشيو تيبيريوس داك". في عرض لوني تونز (2011) ، تم استخدام الأسماء الوسطى للنكتة "Armando" و "Sheldon".

سنوات العصر الذهبي

السنوات الأولى لدافي ، 1937-1940

ابتكر كل من تكس أفيري وبوب كلامبت النسخة الأصلية من دافي في عام 1937. وأثبت دافي مكانته من خلال القفز في الماء والقفز والصراخ ، "وو-هو! ! التقط رسام الرسوم المتحركة بوب كلامبيت على الفور شخصية دافي داك وألقاه في سلسلة من الرسوم المتحركة في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. دافي المبكر هو كرة لولبية جامحة ومضحكة ، ترتد على الدوام حول الشاشة مع صيحات "هوووو! هووو!" (في سيرته الذاتية ، ذكر ميل بلانك أن السلوك المضحك مستوحى من عبارة هيو هربرت الشهيرة ، والتي تم نقلها إلى أقصى الحدود بالنسبة لدافي).

الحرب العالمية الثانية دافي ، 1941-1945

سيظهر دافي أيضًا في العديد من السراويل القصيرة ذات الطابع الحربي خلال الحرب العالمية الثانية ، مع الحفاظ على طبيعته الجامحة. يقاتل ماعزًا نازيًا عازمًا على أكل خردة دافي المعدنية سكراب هابي دافي (1943) ، ضرب رأس أدولف هتلر بمطرقة عملاقة دافي الكوماندوز (1943) ويتفوق على هتلر وجوبلز وجورينغ في طائرة دافي (1944). ومن الغريب أنه بعد هذه المغامرات في زمن الحرب ، يخضع دافي فعليًا للتجنيد في الخدمة العسكرية ، على شكل "الرجل الصغير من مجلس التجنيد" ، الذي يحاول مراوغته في مشروع دافي (1945). في العالم الحقيقي ، تمت صياغة دافي بالفعل كتعويذة لسرب القصف رقم 600. [ بحاجة لمصدر ]

دافي 1946-1952

ل دافي دودلز (أول لوني تونز الرسوم المتحركة كمخرج) ، قام روبرت مكيمسون بترويض دافي قليلاً ، وإعادة تصميمه مرة أخرى ليكون أكثر استدارة وأقل مرونة. غرس الاستوديو أيضًا بعضًا من ذكاء باغز باني في البطة ، مما جعله لامعًا بفمه كما كان مع حماسته. تعاون دافي مع Porky Pig ، وأصبح منافس البطة مرة واحدة رجله المستقيم. قدم آرثر ديفيس ، الذي أخرج أفلام الرسوم المتحركة القصيرة لشركة Warner Bros. لبضع سنوات في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، حتى قرار الإدارة العليا بأنه يجب أن يكون هناك ثلاث وحدات فقط (McKimson و Friz Freleng و Jones) ، قدم Daffy مشابهًا لـ McKimson. يُشار إلى McKimson على أنه آخر الوحدات الثلاث التي صنعت زي Daffy الخاص به مع جونز ، حتى مع السراويل القصيرة المتأخرة ، مثل لا تضايقني (1958) ، ويتميز بسمات "الكرة اللولبية" دافي. يبدأ في لم تكن ابدا ابدا، تطورت شخصية دافي من كونها أقل جنونًا وأكثر جشعًا.

دافي 1953-1964

بينما كانت أيام لوني دافي قد ولت ، استمر ماكيمسون في جعله سيئًا أو جيدًا كما تتطلبه أدواره المختلفة. سيستخدم مكيمسون دافي هذا من عام 1946 إلى عام 1961. أخذت نسخة فريز فريلينج تلميحًا من تشاك جونز لجعل البطة أكثر تعاطفًا ، كما حدث في عام 1957 عرض بيز باغز. هنا ، دافي عاطفي للغاية ويغار من باغز ، ومع ذلك فهو يتمتع بموهبة حقيقية يتجاهلها مدير المسرح والجمهور. ينتهي هذا الكارتون بتسلسل يحاول فيه دافي إبهار جمهور باغز بفعل يشرب فيه البنزين ويبتلع النتروجليسرين والبارود واليورانيوم 238 (في محلول مخضر) ، ويقفز لأعلى ولأسفل ليهتز جيدًا "ويبتلع أخيرًا عود ثقاب مشتعل يفجر الخليط غير المحتمل بالكامل. عندما يخبر باغز دافي أن الجمهور يحب التمثيل ويريد المزيد ، يقول دافي ، الذي أصبح الآن شبحًا يطفو لأعلى (على الأرجح إلى الجنة) ، إنه لا يمكنه القيام بهذا الفعل إلا مرة واحدة. قامت بعض المحطات التلفزيونية ، وفي التسعينيات ، قامت شبكة الكابل TNT بتحرير الفعل الخطير ، خوفًا من تقليد الأطفال الصغار.

إقران دافي وبوركي في محاكاة ساخرة لأفلام شعبية ، 1951-1965

بينما أصبح باغز باني شركة Warner Bros. ' الشخصية الأكثر شعبية ، لا يزال المخرجون يجدون استخدامًا كبيرًا لدافي. تضعه عدة رسوم كاريكاتورية في محاكاة ساخرة لأفلام ومسلسلات إذاعية شهيرة ، وكان بوركي بيغ عادة صديقًا كوميديًا للراحة. على سبيل المثال ، دافي في سرقة بنك الخنزير العظيم (1946) باسم "Duck Twacy" (ديك تريسي) بواسطة Bob Clampett in القرمزي بومبرنيكل (1950) ، كان دافي البطل وكان Porky Pig هو الشرير. في بالتنقيط على طول دافي (1951) ، الذي سمي على اسم شخصية Hopalong Cassidy ، ألقى Daffy في الغرب معه المسمى "Western-Type Hero" و Porky Pig المسمى "Comedy Relief". في دودجرز البط في القرن الرابع والعشرين (1953) ، محاكاة ساخرة لـ باك روجرز، دافي يتبادل الانتقادات اللاذعة (والرصاص) مع مارفن المريخي ، مع احتفاظ Porky Pig بدور صديق Daffy. في فرقة الصواريخ (1956) ، محاكاة ساخرة لـ دراجنت و فرقة المضرب، يقترن دافي وبوركي بيج مرة أخرى. كما لعب دافي بطة ذهول، محاكاة ساخرة لل مغامرات سوبرمان مسلسلات تلفزيونية. روبن هود دافي (1958) يلقي البطة في دور الأسطوري الخارج عن القانون روبن هود مع Porky Pig بدور Friar Tuck. إلى جانب لعب المحاكاة الساخرة ، لعب دافي أيضًا دور مندوب مبيعات - يزعج باستمرار عميلاً محتملاً ليشتري شيئًا: في تغطية الأحمق، نجح Daffy في بيع Porky Pig في بوليصة حوادث بقيمة 1،000،000 دولار والتي تعمل فقط في ظل ظروف مستحيلة - لسوء الحظ بالنسبة لدافي ، تحدث جميع الشروط!

إقران باغز ودافي ، 1951-1964

صعود باغز إلى النجومية دفع رسامي الرسوم المتحركة في شركة وارنر براذرز إلى إعادة صياغة دافي باعتباره منافس الأرنب ، وهو غيور بشدة وغير آمن ومصمم على استعادة الأضواء ، في حين ظل باغز إما هادئًا ولكن مستمتعًا بشكل معتدل و / أو غير مبال بغيرة البطة وغيرةها. / أو استخدامها لصالحه. تم استكشاف رغبة دافي في تحقيق النجومية بأي ثمن تقريبًا في وقت مبكر من عام 1940 في Freleng's يجب أن تكون في الصور، ولكن تم استخدام الفكرة بنجاح أكبر بواسطة تشاك جونز ، الذي أعاد تصميم البطة مرة أخرى ، مما جعله أكثر هشاشة وقذرًا. في "ثلاثية الصيد" لجونز (أو "ثلاثية موسم البط / موسم الأرنب") من أرنب النار, توابل الأرانب و بطة! أرنب ، بطة! (تم إطلاق كل منها على التوالي في 1951 و 1952 و 1953) ، توفر طرق Daffy اللافتة للانتباه والإثارة Bugs Bunny فرصة مثالية لخداع Elmer Fudd البائس لإطلاق النار بشكل متكرر على فاتورة البطة. أيضًا ، تكشف هذه الرسوم الكاريكاتورية عن شعار دافي ، "أنت قابل للفصل!" يرى جونز دافي نفسه محافظًا على نفسه وليس أنانيًا. ومع ذلك ، لا يمكن لهذا دافي أن يفعل شيئًا لا يأتي بنتائج عكسية عليه ، فمن المرجح أن يغني ريش ذيله بالإضافة إلى غروره وكبريائه أكثر من أي شيء آخر. [6] يُعتقد أن تشاك جونز أسس شخصية دافي داك الجديدة على زميله في الرسوم المتحركة بوب كلامبت ، والذي كان معروفًا مثل دافي بأنه مروج ذاتي عالي الصوت. في شجرة الفاصولياء الأرنب يتعاون دافي وباغز وإلمر مرة أخرى في محاكاة ساخرة لـ جاك وشجرة الفاصولياء (مع إلمر كعملاق) في النجم يشعر بالملل يحاول دافي التغلب على باغز باني أثناء تواجده في محاكاة ساخرة للبرامج التلفزيونية The Millionaire و هذه حياتك, The Million Hare Daffy tries to defeat his arch-rival Bugs Bunny for a $1,000,000.00 prize given out by his favorite TV show and This Is a Life? Daffy tries to upstage Bugs Bunny in order to be the guest of honor on the show in all four of these cartoons Daffy ends up a loser because of his own overemotional personality (which impairs Daffy's common sense and reasoning ability) and his craving for attention.

Solo Daffy

Film critic Steve Schneider calls Jones' version of Daffy "a kind of unleashed id." [7] Jones said that his version of the character "expresses all of the things we're afraid to express." [7] This is evident in Jones' Duck Amuck (1953), "one of the few unarguable masterpieces of American animation" according to Schneider. [8] In the episode, Daffy is plagued by a godlike animator whose malicious paintbrush alters the setting, soundtrack, and even Daffy. When Daffy demands to know who is responsible for the changes, the camera pulls back to reveal none other than Bugs Bunny. Duck Amuck is widely heralded as a classic of filmmaking for its illustration that a character's personality can be recognized independently of appearance, setting, voice, and plot. [8] In 1999, the short was selected for preservation in the United States National Film Registry.

Daffy's pairing with Speedy in 1965–68

When the Warner Bros. animation studio briefly outsourced cartoon production to DePatie-Freleng Enterprises (DFE) in the 1960s, Daffy Duck became an antagonist in several cartoons opposite Speedy Gonzales, who refers to Daffy as "the loco duck." في Well Worn Daffy (1965), Daffy is determined to keep the mice away from a desperately needed well seemingly for no other motive than pure maliciousness. Furthermore, when he draws all the water he wants, Daffy then attempts to destroy the well in spite of the vicious pointlessness of the act, forcing Speedy to stop him. The Warner Bros. studio was entering its twilight years, and even Daffy had to stretch for humor in the period. In many of the later DFE cartoons, such as Feather Finger و Daffy's Diner, Daffy is portrayed as a more sympathetic character (often forced to turn against Speedy at the behest of a common enemy) rather than the full-blown villain he is in cartoons like Well Worn Daffy و Assault and Peppered. The last cartoon featuring Daffy and Speedy is See Ya Later Gladiator, in what animation fans call the worst cartoon made by Warner Bros. [9]

The Daffy Duck Show

In light of the longstanding popularity of The Bugs Bunny Show and its various incarnations on CBS and ABC, NBC commissioned their own half-hour series, The Daffy Duck Show, which began airing in the fall of 1978. While some well-known titles were included in the program, most of the cartoons featured on the series were from the late '60s Depatie-Freleng run. [10] The program ran on NBC for two years, then in 1981 was rechristened The Daffy/Speedy Show and ran for another two years. [11] Eventually, NBC cancelled the series, and many of the cartoons were reintegrated into the lineups for the respective CBS and ABC Bugs Bunny shows.

More recent years

Daffy appeared in later cartoons. He was one of many Looney Tunes characters licensed by Warner Bros. to appear in the 1988 Disney/Amblin film Who Framed Roger Rabbit. In the film, Daffy (utilizing his original, wacky characterization) shares a scene with his Disney counterpart Donald Duck whilst performing in a piano duel. In 1987, to celebrate Daffy's 50th anniversary, Warner Bros. released "The Duxorcist" as its first theatrical Looney Tunes short in two decades. Daffy Duck also appeared in several feature-film compilations, including two films centering on Daffy. The first was released in 1983, Daffy Duck's Fantastic Island the second came in 1988, Daffy Duck's Quackbusters, which is considered one of the Looney Tunes' best compilation films and featured another new theatrical short, "The Night of the Living Duck". Daffy has also had major roles in films such as Space Jam in 1996 and Looney Tunes: Back in Action in 2003. The latter film does much to flesh out his character, even going so far as to cast a sympathetic light on Daffy's glory-seeking ways in one scene, where he complains that he works tirelessly without achieving what Bugs does without even trying. That same year, Warner Bros. cast him in a brand-new Duck Dodgers سلسلة. (It should be stressed that in this show, Duck Dodgers actually is Daffy Duck due to him being frozen in suspended animation in some unknown incident.) He had a cameo appearance in The Sylvester and Tweety Mysteries episode "When Granny Ruled the Earth", first airing on March 27, 1999. Daffy has also been featured in several webtoons, which can be viewed online.

Daffy has also made appearances on numerous television series. في Tiny Toon Adventures, Daffy is a teacher at Acme Looniversity, where he is the hero and mentor of student Plucky Duck. Daffy is shown as a baby in Baby Looney Tunes and appears to have a similar personality to some of his earlier years with him being a rival of Bugs and saying Woo-hoo! كثيرا. show and made occasional cameo appearances on Animaniacs و Histeria!. في Loonatics Unleashed, his descendant is Danger Duck (voiced by Jason Marsden), who is also lame and unpopular to his teammates. A majority of these appearances try to emulate Chuck Jones of the characters.

Daffy has also been given larger roles in more recent Looney Tunes films and series. Following Looney Tunes: Back in Action, Warner Bros. has slowly moved the spotlight away from Bugs and more towards Daffy, as shown in the 2006 direct-to-video movie Bah, Humduck! A Looney Tunes Christmas, where Daffy plays the lead, while Bugs appears in a minor supporting role.

However, more recent merchandise of the duck, as well as that featured on the official website, have been shown to incorporate elements of the zanier, more light-hearted Daffy of the 1930s and 1940s. Producer Larry Doyle noted that recent theatrical cartoons were planned that would portray a more diverse Daffy closer to that of Robert McKimson's design however, due to the box office bomb of Looney Tunes: Back in Action, these new films ceased production. [12]

Daffy returned to Cartoon Network in The Looney Tunes Show, voiced by Jeff Bergman. [ بحاجة لمصدر ] His characterization here seems to incorporate some elements of Clampett's and Jones' designs while giving him an overall cheery if dimwitted personality. In the show, he has moved out of the forest and shares Bugs's house with him. Unlike Bugs and their neighbors, Daffy has no way of earning money and relies on Bugs for food and shelter. He tried on numerous occasions to get rich quick, but ended up failing repeatedly. Daffy's one possession he is proud of is his paper-mache parade float, constructed on top of a flatbed truck, which is his main means of transportation. While Daffy's greed and jealousy of Bugs remains, he appears to be less antagonistic in this show, as Bugs even tells Daffy in spite of his faults, he is Bugs' best friend and vice versa. Daffy serves as a sort of mentor to Gossamer. Daffy has difficulty telling fiction from reality he often confuses television shows for his own life, believes Bugs is Superman, and at one point hallucinates he is a wizard.

Daffy starred in the 3-D short Daffy's Rhapsody with Elmer Fudd that was originally set to premiere before Happy Feet Two but instead debuted prior to Journey 2: The Mysterious Island. The short features Daffy and Elmer in the first CG or 3-D depiction of these specific Looney Tunes characters. According to Matthew O’Callaghan, who directed the short, the audio comes from a 1950s recording for a children's album. [13] Daffy is performing in a hunting musical, when Elmer, who is in the audience, pursues him. Daffy is initially unaware of the danger, but quickly realizes the threat Elmer poses and outwits him by using the props against him.

Daffy appeared in the 2015 DTV movie Looney Tunes: Rabbits Run.

Daffy appears in the Cartoon Network series New Looney Tunes where he is voiced by Dee Bradley Baker. Daffy is often paired with Porky where Daffy will annoy and bedevil the pig, though occasionally Porky one ups Daffy.

Daffy appears in Looney Tunes Cartoons, where he is voiced by Eric Bauza.

Daffy will appear in the preschool series Bugs Bunny Builders which will air on Cartoon Network's Cartoonito block and HBO Max. [14]

Dell Comics published several Daffy Duck comic books, beginning in Four Color Comics #457, #536, and #615 and then continuing as Daffy #4-17 (1956–59), then as Daffy Duck #18-30 (1959–62). The comic book series was subsequently continued in Gold Key Comics Daffy Duck #31-127 (1962–79). This run was in turn continued under the Whitman Comics imprint until the company completely ceased comic book publication in 1984. In 1994, corporate cousin DC Comics became the publisher for comics featuring all the classic Warner Bros. cartoon characters, and while not getting his own title, Daffy has appeared in many issues of Looney Tunes.


Latest Movie reviews

Ad – content continues below

Crazy, right? Anyway, we see some of Zola’s next evolution in كابتن امريكا: جندي الشتاء. Also, if you squint, you can spot designs for his robotic body in the blueprints in the laboratory.

– In that lab, Red Skull can be seen looking at a book that shows an old-fashioned illustration of the Norse “nine realms,” one of which is “our” world, Midgard, and of course, there is Asgard.

– Peggy Carter first appeared in حكايات التشويق#77 (1966) and was created by (who else?) Stan Lee and Jack Kirby. Trust us, the Peggy Carter of the screen is a كثير more interesting character than the Peggy Carter of the page. Needless to say, the original Peggy Carter is an important part of Cap’s history, even if she wasn’t always quite the badass that Hayley Atwell gave us. We have much more on Peggy’s comic history right here, if you’re interested.

– Enlisted douchebag Gilmore Hodge appeared in that excellent Cap origin story I mentioned above, The Adventures of Captain America. In that series, it was revealed that Steve was part of a program of guys who competed for the role. The Hodge of the comics was even more insufferable than the jerk on screen, if you can believe that.

– Sgt. Duffy is a favorite of mine, mostly because he’s played to such perfection by Damon Driver. Duffy dates back to Cap’s first appearance in Captain America Comics #1. Part of Steve Rogers’ cover when he was at Camp Lehigh had to be that he was kind of a big, dumb, lummox…and thus, poor Sgt. Duffy, who wasn’t in on the truth often found his blood pressure rising because of Rogers and his “goldbricking.”

– Colonel Chester Phillips didn’t make his way into the comics until the 1965 re-telling of Captain America’s origin in the pages of حكايات التشويق #65. Needless to say, Tommy Lee Jones is more fun on screen than the comic book version of Phillips ever was on the page. His little speech about “super soldiers” to the folks at Camp Lehigh refers to how Captain America was referred to in his early days, and the name of the serum that would grant him his abilities.


1946 and Beyond

Easter Sunday, April 21, found a world at peace–well, at least relatively. Blasted, blombed and burned, Europe was rebuilding. Demobilization of U.S. troops continued, though some would be needed for the occupation of Germany and Japan. Rationing in America was nearing an end– Britain wouldn’t see the last rationing restrictions gone until the 50’s.

Tomorrow is coming quickly, and while it will still be a strange Easter, looking back and then recalling all that I have makes me so thankful– plentiful food, a safe home, and the opportunity to still remember, though with a smaller group, the blessings of Easter that don’t change, even in strange times.

Photo by Aaron Burden, courtesy of Unsplash.com

Thank you so much for stopping by, Readers and Writers. How are you doing? I’m praying that you all have a joyful, safe, and healthy Easter.


Brach’s Candy Factory

The monumental Brach’s candy factory in Chicago is a crumbling shrine to “The World’s Candy Capital.” Perhaps more appropriately though, the colossal factory is a tombstone marking the agonizing death of the American Dream. The factory is a well-known urbex location in the greater Chicago area. It was a great thrill to finally get to explore it physically. Before I delve into that let’s explore the factory intellectually.

German immigrant Emil J. Brach was an ambitious 22 year-old when he came to Chicago in 1881 to work for the Bunte Brothers & Spoehr candy manufacturers. The spendthrift Brach saved $15,000, which he invested into a candy company that quickly went under. Learning from his mistakes Brach rolled up his sleeves and took matters into his own hands. In 1904 the 45 year-old Brach invested $1000 and opened his own “Palace of Sweets” at the corner of North Avenue and Towne Street. With the help of sons Edwin and Frank, Brach attracted locals by making the delicious sweets in a single kettle in the rear of the store and placing them in attractive displays in the front. Customers craved Brach’s popular caramel in particular, which at 20 cents per pound was much cheaper than retailers’ 50-60 cents per pound. To keep up with demand Frank Brach delivered sweets to local department stores for customer convenience.

Photo: The beautiful terrra cotta Brach’s logo outside the abandoned factory.

The Brach’s company would move three more times between 1906 and 1913 to keep up the rapid expansion of their operations. Shipping was vital to their ever growing business. The company dispatched candy via horse, vehicle, mail-order and even by rail. The company’s widening markets expanded along with their burgeoning product line. Within that early growth period Brach’s added hard candies, ice cream, chocolates and nut products to their repertoire. In 1923 Brach consolidated operations into a $5 million facility designed by architect Alfred Alschuler at the intersection of Kilpatrick, Ferdinand, and the Beltline railroad tracks. At that time the company produced over 250 candy variations at about 4 million pounds per week. During the boom years Brach hired workers of all ethnic backgrounds. For years company notices were printed in multiple languages.

Photo (source): A Brach’s employee overlooks the panning procedure that gives hard candy its lustre.

Managing Brach’s reputation for quality was a top priority for the company. They were the first candy producer to implement a “Laboratory for Control” to inspect products. All candies came with a 30-day money-back guarantee and were shipped in special containers to assure freshness.

At the height of the Great Depression Brach’s was able to post a net income of $175,000 even with a dismal $1.27 million in sales, all while keeping more than 1000 people employed. The company was the first to grant employees raises during the severe economic downturn. They also served meals at cost to keep their employees well fed and motivated. During World War II the company was given the Army & Navy Production Award for the high-quality rations produced for the troops. 327 Brach’s employees served in the Armed Forces during the war effort and eight made the ultimate sacrifice for their country. On September 7, 1948 an electrical spark ignited corn starch and caused an explosion on the third floor. The explosion destroyed much of the north side of the factory. The disaster injured 18 and killed 11 employees, but occurred before the day shift before 2,400 employees began.

Photo (robert_g_gigliotti): Smokestack at the top of the factory bearing the Brach name.

Emil J. Brach worked vigorously until the day he died in 1947 at age 88. By that time Emil positioned Brach’s as the #1 bulk producer of candy in the US. Sons Edwin and Frank took over operations after their father’s passing. They tapped into the exploding middle-class market by positioning attractive candy displays in groceries and purchasing ads on television. The Brach brothers didn’t lose their nostalgia for their old shop either. In 1958 they introduced the signature “Pick-A-Mix” kiosks which are still present in modern supermarkets. Edwin passed away at the age of 70 in 1965 leaving his brother Frank in charge. By the 1960’s Brach’s produced over 500 individual types of candies. Unable to keep pace on his own, an aging 75 year-old Frank Brach put the company up for sale in 1966 and it was purchased by American Home Products.

Photo: One of the few remaining markers identifying the building owner.

Frank’s death in 1970 left wife Helen at the helm of the Brach’s candy fortune. Helen Brach visited the Mayo Clinic in Minnesota on February 17, 1977 and was never heard from again. Investigations into the millionaire’s disappearance failed to yield any conclusive evidence as to her whereabouts and she was officially declared dead in 1984. It wasn’t until 1989 that a federal investigation into horse racketeering turned the focus to her then lover Richard Bailey. Bailey had conned Brach into investing in horses and their relationship soured when Helen discovered the scam. Bailey was eventually convicted in 1994 of multiple counts of fraud and conspiracy to commit murder in connection with Helen’s disappearance. In 2005 accomplice Joe Plemmons came forward to authorities describing his role in the crime. According to Plemmons, he fired two rounds rounds into the visibly beaten body of Helen Brach. Plemmons then escorted two accomplices to an active steel mill off of Interstate 65. Two steel mill employees held blast furnace doors open when Helen Brach’s corpse was fed into a trough and incinerated.

Acquisition of the Brach’s brand traded hands over the past few decades. In 1987 American Home Products sold Brach’s to european candy and coffee producer James Suchard. Principle stockholder Klaus J. Jacobs sold Suchard off to Philip-Morris in 1990, but retained ownership of the Brach’s business units. In 1994 Jacobs merged Brach’s with another property he purchased, Brock Candy Company, to form Brach & Brock Confections, Inc. Ownership changed hands again in 2003 when Brach & Brock Confections, Inc. was sold to the world’s largest chocolate manufacturer Barry-Callebaut headquartered in Zürich, Switzerland.

Photo (akagoldfish): The abandoned factory as seen from the cracking parking lot.

The Chicago factory fell on hard times in the late 1990’s and early 2000’s. Artificially inflated domestic sugar costs and strict import quotas put in place by the US Department of Agriculture made operating costs in Chicago difficult for Brach’s. (These policies have essentially crippled candy production throughout the United States.) High labor costs also exacerbated the situation to the point where the owners decided to shutter the aging plant. Brach’s began laying off employees in 2001 and gradually continued until 2003. After 76 years in operation the “Palace of Sweets” closed its doors. Production of Brach’s candies resumed in Mexico where labor and sugar are more cost effective.

Video: Amateur video of the Brach’s administration building demolition.

Photo: Scene from The Dark Knight. Copyright Warner Brothers.

In August of 2007 the location was used as a set for filming The Dark Knight. The former parking deck was completely demolished in the scene in which the Joker destroys Gotham General Hospital. The factory can also be seen in the shot (far left), which was also rigged to fire explosives from the windows. The final scene from the Dark Knight can be viewed here.

Photo: A lone sign warns factory explorers of the dangerous wet floor.

Soon after filming occurred Brach’s Confections was sold to current owners Farley & Sathers for an undisclosed sum in November 2007. The sale includes current manufacturing facilities located in Chattanooga, Tennessee Winona, Minnesota and Linares, Mexico. After four years without a tenant ML Realty Partners, LLC purchased the vacated Chicago factory in 2008 for redevelopment into a warehouse. Visible progress on that project has not materialized.

Photo: The Chicago skyline can be seen in the background of the factory.

The abandoned Brach’s candy factory, much like the Barber-Colman plant, impressed me with its sheer magnitude. We were there for four hours before recognizing the time. Even after all that exploring we still failed to traverse much of the factory. Despite the immense size of the factory most areas were barren or cloaked in darkness enitrely. Almost every possible surface has been covered by taggers in a bid for some kind of street-cred. The upper floors in one of the larger towers are all but inaccessible without the aid of proper climbing equipment. The exteriors are perhaps the most visually engaging elements of the factory. If you are looking for photographic gems the total number of opportunities are sparse. In my opinion the Brach’s factory has a sweeter history than adventure potential. I’m quite satisfied, however, that I checked this off my urbex list before it disappears entirely.

Charley Project – Article details the Helen Brach disappearance.

Chicago Business – 2008 article describes potential investment opportunity for the factory.

Chicago Tribune – 2001 article discussing the shutting down of the plant.

Chicago Tribune – 2001 article discussing some of the workers’ reactions to the closing.

Chicago Tribune – 2005 article on Joe Plemmons involvement in Helen Brach’s disappearance.

Christian Science Monitor – 2001 article on high sugar prices killing US competition.

Google Books – 1948 The Billboard news snippet on the explosion that killed 11 and injured 18.

Google Books – 1952 Popular Mechanics article “They Make Candy by the Ton” with great color photos.

Monster – Company Profile for Brach’s, which has some historical information.

Reference for Business – Brach’s Confections corporate history and other information.

Unknown Chicago – Brief article on Helen Brach’s disappearance.

Wikipedia – Entry for missing Brach’s heiress Helen Brach.

Editor’s Note: The following biographical information about Emil J. Brach cannot be confirmed by legitimate academic resources. This excerpt from the 1996 book “Germans are Bad-Ass: A Compendium of Bad-Assery Throughout History Minus Hitler” is considered to be a complete fabrication.

Brach’s candy is synonymous with joyfully delicious candy, but few are aware of Emil J. Brach’s sinister motives for creating sugary sweets. As a German, Brach’s love for fine chocolate was surpassed only by Schadenfreude. Emil had a troubled upbringing as a child. His father Augustus was a dentist obsessed with hygiene, but is also described by sources as a vitriolic alcoholic with foul temperament. Brach’s mother Gerta was a strict Protestant who severely punished young Emil for the slightest infraction. In her mid-40’s Gerta was diagnosed with diabetes mellitus, which up until the 1930’s was considered a death sentence. The diagnosis crushed Augustus and sent him into a sustained alcohol-fueled depression. Emil took great pleasure in seeing his oppressive mother robbed of her strength, particularly after she ate her secret stash of chocolate sweets. Gerta eventually slipped into a coma and passed away after a lengthy ordeal. The next day Augustus was struck by a carriage and passed away from the sustained injuries. With his parents out of the way, Emil vowed to immigrate to the land of opportunity to exact Schadenfreude from dentists and diabetics by carefully crafting a seemingly benevolent sweets empire.


The White Wolf returns

Just before Bucky Barnes and Sam attempt to jump the Flag Smashers, the two have one of many hilarious exchanges in an abandoned warehouse. Bucky's stealthy behavior prompts Sam to call him the White Panther as a joke, referencing the time Bucky spent in Wakanda after the events of "Captain America: Civil War." Bucky quickly corrects him, saying, "It's actually White Wolf." This confuses Sam for a moment, but the scene moves on without further discussion.

We first see Bucky referred to as the White Wolf in the second post-credits scene from "Black Panther." Some village children refer to Bucky by this name while he is residing in Wakanda under the watch of Shuri (Letitia Wright) and T'Challa (Chadwick Boseman). T'Challa later calls Bucky this name during "Avengers: Infinity War," before giving him a new vibranium arm for the impending battle against Thanos' army. "The Falcon and the Winter Soldier" marks the first time we've heard Bucky refer to himself as the White Wolf.

In the comics, the Winter Soldier and the White Wolf aren't actually related. According to Marvel, the White Wolf is Hunter, T'Challa's adopted white brother. King T'Chaka takes Hunter in as an infant after he crash-lands in Wakanda with his parents, who don't make it out of the wreckage alive. He eventually becomes the leader of the Wakandan secret police, and takes on the White Wolf moniker.


محتويات

When first manufactured in 1907, Hershey's Kisses were wrapped by hand. In 1921, a machine was used so the Kisses would be wrapped automatically. This machinery also added the paper plume or paper strip flag to the aluminum foil wrapper to identify Hershey's Kisses, replacing the original small square of printed tissue that was inside the foil wrapper. [2]

In 1924, Milton S. Hershey received a registered design trademark (Reg. 0186828) for "foil wrapped conical configuration with plume" which included the paper plume sticking out from the top of the aluminum foil wrapper. [3] In 1976, Hershey received a registered trademark for the Hershey's Kisses foil wrapper.

During 1942, production of Hershey's Kisses was briefly interrupted due to the rationing of aluminum foil. Instead, the machines were re-purposed to create military chocolate D ration bars for the soldiers in World War II. According to military historians, these chocolate D rations served two purposes: as a morale boost, and as a high-energy, pocket-sized emergency ration. The ingredients of these four-ounce bars were a blend of chocolate, sugar, cocoa butter, skim milk powder, and oat flour, containing 600 calories. The specification for the D ration chocolate bars was that it had to taste "a little better than a boiled potato" so troops would only use them for emergencies. [4] By the end of World War II, Hershey's had produced more than 3 billion D ration chocolate bars. [5]

Kisses are one of the most popular brands of candies in the US. In 1989, the chocolate drops were the 5th most popular chocolate brand in the United States, spawning sales that topped $400 million. More than 70 million Hershey's Kisses chocolates are produced each day [6] at the company's two factories. Today's Kisses brand chocolates use Hershey's original milk chocolate formula.

In 2005, Hershey's Kissables were introduced as a smaller candy-coated version of Kisses chocolates. They were discontinued in 2009.

Though originally made of solely milk chocolate, many variations of the Kisses brand of chocolates and candies have since been introduced. Hershey introduces and discontinues new Kisses flavors constantly as part of its standard Kisses offering, including holidays. [7] In addition to the standard milk chocolate, varieties include caramel-filled, Special Dark, and hazelnut.

When introduced in 1907, Hershey's Kisses chocolates originally were wrapped by hand. The automated wrapping machinery was introduced in 1921.

The original wrapper was silver-colored foil and Hershey's Kisses were only available in this single color for decades. In 1962, Hershey became one of the first companies to change its wrappers for seasonal sales. [8] That was the first year that Kisses chocolates were available in different colored foil wrappers: red, green, and silver-wrapped candies were manufactured to coincide with the Christmas season. This idea was the suggestion of John Figi, owner of Figi's "Gifts in Good Taste"—a mail-order food gifts company based in Marshfield, Wisconsin. The green and red colored wrapped chocolates were featured for the first time in the Figi's Christmas catalog.

In 1968, pastel blue, pink, and green wrappers were introduced for Easter, and in 1986, Valentine's Day-themed wrappers of red and silver were introduced. Xs and Os have also appeared on pink and red wrappers as well as little red hearts on silver wrappers for Valentine's Day. "Fall Harvest" colors were introduced in 1991. Independence Day has silver with red stripes and blue-starred wrappers. Pink wrappers with "ribbons" on them to support breast cancer research have also appeared. Camouflage wrappers are also available, primarily on military bases. Kisses Dark Chocolates come in a deep purple wrapper. The Halloween themed Kisses Candy Corn candies come in a wrapper whose colors imitate the color of a candy corn with yellow, white and orange stripes swirling around the candy.

In 2016 four limited Holiday wrapper varieties were released: Santa hats, Kissmas sweaters that resemble knit Christmas sweaters, Kissmas Trees with plumes that read "Fa La La", and "Kissmas" Presents with plumes that read from me to you. The Christmas themed Kisses Candy Cane candies also come in a wrapper whose colors imitate the color pattern (red stripes and white chocolate). The original silver (for regular) and gold (for almonds) wrappers are available year-round.

All Kisses wrappers have the paper strip called a plume as an identification tag sticking from the top of the foil wrapper. [9] When the paper plume was added to the Kisses wrapper in 1921, originally it was a flag for the "Hershey's" brand, distinguishing Hershey's Kisses from its competitors. [10] A few years later in 1924, Hershey received a registered US trademark for its wrapper design, consisting of the conical foil wrapper plus the paper plume.

Later "KISSES" was printed on the paper plume, as well as other Kisses flavors. The company has also added special variety plumes (such as "cheesecake"). Special messages have been available for various occasions, including "Happy Halloween" and "Love is in the air".

"Christmas Bells" is a commercial in which Hershey's Kisses, fashioned as a handbell choir, perform the Christmas carol "We Wish You a Merry Christmas". It premiered in 1989 and has run each holiday season since in the United States it is the longest-running television commercial for the Hershey brand. [11] In 2020, Hershey's introduced a new "Bells to Blossoms" version of the ad, but was criticized for changing a 30-year running iconic holiday tradition. The company made the decision to air both the "classic" and newer versions of the holiday ad throughout the holiday season. [12]

Beginning with its own consumer research into product information, in 2015 Hershey led the SmartLabel initiative. [13] Hershey's was the first brand to adopt this Grocery Manufacturers Association mobile-scannable packaging standard. [14]

Kisses ingredients are cane sugar, milk, chocolate, cocoa butter, milk fat, lecithin, and natural flavor. A 1.45-ounce serving of Hershey's Kisses consists of seven Kisses pieces. [15] Kisses has the following nutrition information: [16]

  • 200 Calories
  • Total fat 12g
  • Saturated fat 7g
  • Trans fat 0g
  • Cholesterol 10 mg
  • Sodium 35 mg
  • Total carbohydrate 25g
  • Dietary fiber 1g
  • Total sugars 23g
  • Protein 3g
  • Vitamin D 25.8 iu
  • Calcium 80.8 mg
  • Iron 1.4 mg
  • Potassium 147.7 mg

Additives Edit

Hershey's Hugs and Hershey's Kisses Cookies 'N' Creme are made with the ingredient PGPR (Polyglycerol polyricinoleate, E476), [17] which is used as a cheaper replacement for cocoa butter. [18]

On December 9, 2018, a member of the Wedding Cookie Table Community on Facebook posted a picture of a tip-less Kiss, wondering “Do this year’s Kisses look like this for you? Or are the tops broken off?” [19] Other members of the group began to check their Kisses and as a result, dozens of others posted in the group that many, but not all, of them were found to be missing their tips. [20] Twitter users soon picked up on the controversy and began to post pictures of Kisses that were also tip-less.

Hershey representatives had responded to the group's messages. At first, customer service told consumers that it was deliberate so the pieces did not fall off after production, but later on, they said the company was looking into the cause. [21] In a statement, Jeff Beckman, a Hershey spokesman, said, "We love our Kisses as much as our consumers. We make more than 70 million Kisses a day here in Hershey, PA, and we want each of them looking as great as they taste. The iconic, conical shape is one of the reasons families have loved Kisses for generations. We shape the tip on our classic, solid Milk and Dark Chocolate Kisses to create that iconic appearance. And while there has always been some variability in that process, we are working to improve the appearance because it's as important to us as it is to our fans." [22]


Rupert Murdoch’s “Deadpool 2” Has a Hidden Karl Marx Easter Egg & a Cut Scene of Baby Hitler Being Murdered

Deadpool 2 is a movie based on an antihero named Deadpool from the Marvel comic book universe. The film is a sequel and was released on May 18, 2018 (United States). There are 600 Easter Eggs, references & cameos in this movie. There is even a hidden Easter Egg of the hack writer Karl Marx, credited with penning the Communist Manifesto. Check out the 1 minute mark in this video to see what I am talking about.

The film was distributed by Rupert Murdoch’s 20th Century Fox along with Pedo-Bryan Singer’s modern X-Men movies. Singer is still producing Dark Phoenix (2019) despite being outed as a pedophile.

الأصلي Deadpool film racked up an astonishing $132 million over the three-day weekend, making it the biggest R-rated opening ever and the biggest opener in the history of 20th Century Fox.

Fox is Rupert Murdoch’s Empire, and part of his empire is FOXnews. To most Evangelical Christians the FOXnews is the torch bearer for their good, ethical, Jew worshiping values. The dots don’t seem to connect in the minds of Evangelical Christians, and they cannot see that Murdoch is a Communist like all other of the “Liberal” Media Moguls (a code word for Jew). If Murdoch was steadfast in his beliefs of GOP conservatism, why would he make seemingly anti-GOP protest films like David Cameron’s Avatar?

“Avatar helps Rupert Murdoch’s News Corp boost Quarterly Profits To £554m” by Andrew Clark (The Guardian), reported on May 4, 2010:

Avatar, a saga of colonialism and environmental destruction on a distant planet named Pandora, has raked in record box-office takings of $2.7bn. It sent profits rocketing by 76% to $497m at News Corp’s Hollywood studio, Twentieth Century Fox.

في هذا الكتاب National Security Cinema: The Shocking New Evidence of Government Control in Hollywood written on June 27, 2017 by Matthew Alford and Tom Secker, Pg 62:

..the first comments by Rupert Murdoch himself upon watching Avatar were not about the film’s politics, but rather about how exciting it would be to use its 3-D technology when screening Premiership football.

Murdoch is only interested in his profit margin and the power of perception he will wield over the dumbass masses, with CGI technology being more cutting edge with every blockbuster film. Before the masses know it, they will not be able to tell flesh and blood from CGI. This would come in handy if you want to make staged events to manipulate public opinion.

It’s the Bolshevik way — to manipulate the masses with controlled opposition to lead them closer to Judeo-Communism. Murdoch is following in the footsteps of Lenin, the sick White-butchering bastard himself.

“Five Myths About Rupert Murdoch” By David Folkenflik (Washington Post) November 8, 2013:

Fox News serves up some of the most conservative voices active in American politics…And yet, this is a guy (Murdoch) who kept a bust of Lenin in his student chambers at Oxford University.

Since the Disney and Fox merger, many Marvel fans have been wondering whether Marvel Cinematic Universe or Marvel Entertainment characters can make cameos in each others movies despite the politics involved with a major business merger of this magnitude.

Deadpool (the original) pokes fun of the backwards politics of “artistic films” when it comes to bottom-line money men like Murdoch. Deadpool (Ryan Reynolds) says “the studio couldn’t afford another X Man” as the Deadpool franchise only has the rights to portray LBGTQ Marvel character Negasonic Teenage Warhead and an overtly “Russian” Communist silver plated X-Man named (Conrad) Colossus.

في Deadpool 2, Deadpool makes a similar joke about the lack of X Men involvement in his film, but moves on with excitement with news from Conrad Colossus that he has been selected to be a trainee at the X-Men academy. Reynolds begins to display homoerotic behavior by groping his new partner’s “organic steel” butt.

In the background of the grope scene in the grand staircase of the X-Mansion there is a portrait of Karl Marx in a spot reserved for such figures such as Abraham Lincoln. At the moment that Deadpool decides to be a hero, Karl Marx, the founder of modern Communism, is present.

During the red carpet premiere of Deadpool 2 in New York, writers Paul Wernick and Rhett Reese confirmed that they had cut a post credit scene where Deadpool went back in time to murder Adolf Hitler as a baby in order to preemptively correct the course of World War II. Wernick and Reese probably knew this would be Murdoch’s wet dream, but it was a no-go because it would interfere with his profits.

The film’s director, David Leitch, teased Deadpool fans that a deleted scene might end up on the eventual Blu-ray release. According to Vulture, “in an early cut of the film, Leitch tells Esquire that there was a post-credits sequence in which good old DP traveled back in time to kill baby Hitler.”

“We sort of leave it open to the audience,” says the Leitch. “And that’s what I love about that scene is, because it really makes you think about the character and who Deadpool is, and what was the moral of the story we just told you. And now we’re applying it to this crazy situation. And here we are standing with the potential to change history and it’s like, How are we going to change it?”

Since Soviet Russia and ZOG-American have won the 2nd world war, they have been running the world into the ground. To add insult to injury, they (the International Jew) are joking about killing Hitler as an innocent child. It’s as if they did not murder enough innocent life during and after the war (watch Hellstorm).

Children are being trained subconsciously via video games (eg, Call of Duty) to reflexively want to kill Germans as a knee jerk reaction. The gamer assassins many grow into adults who become military personnel, and they do not distinguish between Na-zees and Germans. Actually, anyone who our overlords label a “Nazi” is fair game.


شاهد الفيديو: عن عيد الفصح - عادات وتقاليد (ديسمبر 2021).