بودكاست التاريخ

سائق العجلة من دلفي ، ج. 478-474 قبل الميلاد

سائق العجلة من دلفي ، ج. 478-474 قبل الميلاد


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


سائق العجلة من دلفي

العجلة في دلفي هي منحوتة برونزية نادرة عمرها 2500 عام من الثقافة اليونانية القديمة. إنه تمثال بالحجم الطبيعي لسائق عربة عثر عليه عام 1896 في محمية أبولو في دلفي.

تم تكليف التمثال لإحياء ذكرى انتصار الطاغية بوليزالوسا من جيلا ، وهي مستعمرة يونانية في صقلية ، ومركبته في دورة الألعاب البيثية عام 470 قبل الميلاد.

كانت ألعاب Pythian (المعروفة أيضًا باسم ألعاب Delphic) من بين الألعاب البانهيلينية الأربعة لليونان القديمة. تم احتجازهم على شرف أبولو كل أربع سنوات في ملجأه في دلفي.

تم عقدهم بعد عامين من كل دورة ألعاب أولمبية. يُظهر نقش على التمثال وقاعدة الحجر الجيري رقم 8217s أن بوليزالوس كرسه كتقدير لأبولو لمساعدته على الفوز بسباق العربات.

كان العجلة في دلفي في البداية جزءًا من مجموعة أكبر من المنحوتات التي تضمنت العربة وأربعة خيول على الأقل وربما عرسان.

تم العثور على أجزاء صغيرة من الخيول والعرسان والعربة مع التمثال. كانت المستعمرات اليونانية الصقلية غنية جدًا مقارنة بمعظم مدن البر الرئيسي لليونان.

كان بإمكان حكامهم تقديم عروض رائعة للآلهة وأفضل الخيول والسائقين للألعاب.

اسم النحات & # 8217s غير معروف ، لكن يُعتقد أن التمثال تم تصويره في أثينا ، بناءً على أوجه التشابه مع روائع أثينا الأخرى. الوجه والجسد لا يظهران الغطرسة بل ملامح الهدوء الثقة بالنفس.

إنه تمثال بالحجم الطبيعي لسائق عربة تم العثور عليه في عام 1896 في محمية أبولو في دلفي.

كان العجلة في دلفي في البداية جزءًا من تمثال جماعي أكثر ضخامة ، بما في ذلك عربة وأربعة خيول على الأقل وربما عرسان.

تم العثور على بعض شظايا الخيول مع التمثال.

هذا التمثال هو أحد التماثيل البرونزية اليونانية القليلة ذات العيون الزجاجية الأصلية المطعمة. الوجه والجسد لا يظهران الغطرسة بل ملامح الهدوء الثقة بالنفس.

سائق العجلة من دلفي

  • العنوان: سائق عربة دلفي
  • التاريخ: 470 ق
  • العثور على الموقع: ملاذ أبولو في دلفي & # 8211 1896
  • المواد: البرونز
  • الأبعاد: ارتفاع: 1.8 م
  • المتاحف: متحف دلفي الأثري

استكشف متحف دلفي الأثري

نصيحة من Oracle of Apollo

كانت بيثيا الكاهنة التي ترأست أوراكل أبولو في دلفي. هناك المئات من البيانات من Oracle في دلفي التي نجت. كثير من القصصية وقد نجوا من الأمثال. تمت صياغة العديد منها بشكل غامض ، على ما يبدو لإظهار أوراكل في ضوء جيد بغض النظر عن النتيجة. حظيت هذه النبوءات بالإعجاب لصياغتها. فيما يلي بعض نبوءات دلفي.

& # 8220 حب المال ولن يدمرك شيء آخر. & # 8221

& # 8220 صلوا إلى الرياح. سيثبتون أنهم حلفاء أقوياء لليونان. & # 8221

& # 8220 سوفوكليس حكيم ، ويوربيديس أكثر حكمة ، لكن سقراط هو الأكثر حكمة من بين جميع الرجال. & # 8221

& # 8220 اصنع طبيعتك الخاصة ، وليس نصيحة الآخرين ، دليلك في الحياة. & # 8221

أقوال دلفيك

أقوال دلفي هي مجموعة من 147 حكمة منقوشة في دلفي. في البداية ، قيل إنهم قد تم إعطاؤهم من قبل الإله اليوناني أبولو & # 8217s أوراكل في دلفي ، وبالتالي نُسبوا إلى أبولو نفسه.

يختلف الترتيب والصياغة المحددين لكل مبدأ بين الإصدارات المختلفة وترجمات النص.

  • أسند معرفتك إلى التعلم.
  • افهم بعد أن تسمع ما حدث.
  • اعرف نفسك.
  • احرص على معرفة الفرصة المناسبة.
  • تحكم في نفسك.
  • تحكم في غضبك.
  • الحب الصداقة.
  • التركيز على التعليم.
  • اسعَ وراء الشرف.
  • اطلب الحكمة.
  • امدح الخير.
  • تجنب الشر.
  • كن مهتمًا بالشؤون العامة.
  • لا شيء فائض.
  • عند الوصول إلى النهاية ، لا تحزن.
  • لا تستاء من الحياة.
  • صدق في الحظ السعيد.
  • لا توقع على ضمان عند الحصول على قرض.
  • لا تكشف الأسرار المؤتمنة.
  • خوف خداع.
  • امدح الجميع.
  • كن طالبًا للحكمة.
  • فكر أولاً ، تصرف لاحقًا.
  • ارتبط بالحكماء.
  • تقبل الشيخوخة.

The Charioteer | أسطورة | دلفي

& # 8220 صانع دلفي & # 8221 & # 8211 متحف بدون جدران

استكشف المتاحف اليونانية والمواقع التاريخية

& # 8220 حب المال ولا شيء آخر سيدمر سبارتا.”
& # 8211 أوراكل دلفي


في مثل هذا اليوم من عام 1896: تم العثور على سائق دلفي

تعد عربة عربة دلفي ، والمعروفة أيضًا باسم Iniohos (وتعني باليونانية حامل العجلة) ، واحدة من أشهر المنحوتات المتبقية من اليونان القديمة وهي معروفة كواحدة من أفضل الأمثلة على المنحوتات البرونزية القديمة. تم اكتشاف تمثال سائق العربة & # 8217s في عام 1896 في حرم دلفيس في أبولو وعثر عليه علماء الآثار الفرنسيون. التمثال معروض الآن في متحف دلفي الأثري.

يعد محرك دلفي & # 8217s أحد أهم المنحوتات اليونانية القديمة ، ويرجع ذلك أساسًا إلى أنه يوضح بشكل جميل الانتقال من المعايير القديمة إلى المعايير الكلاسيكية ، وهو مزيج من المواقف الجامدة والضيقة تقريبًا للمنحوتات القديمة ولكن مع الحركة الكلاسيكية. إنه يوضح بشكل مثالي التوازن بين التمثيل الهندسي المنمق والواقعية المثالية.

الصورة: جريكا

الاسم اليوناني للتمثال هو Iniohos (الذي يمسك بزمام الأمور) ، وكان جزءًا من مجموعة تماثيل تضم خيوله الأربعة والمركبة التي ركبها وصبيان الإسطبل. يعود تاريخ التمثال إلى ما بين 478-474 قبل الميلاد ، وبصرف النظر عن فقدان ذراعه الأيسر ، فإن التمثال البرونزي في حالة ممتازة. يعد Inhiohos نموذجًا مثيرًا للإعجاب ، بارتفاع 1.8 متر ، ومن المحتمل أن يتم اختيار المقياس لتسليط الضوء على أهمية اللياقة البدنية للسائقين ، لأنه تمامًا كما هو الحال في رياضات الفروسية الحديثة ، تم اختيار رياضيي سباق العربات لارتفاعهم وخفة وزنهم وزن.

الصورة: متحف دلفي الأثري

ما يجعل التمثال فريدًا بالنسبة لفترة زمنية معينة هو أنه تم إنشاؤه من البرونز ، وهي مادة كانت باهظة الثمن في ذلك الوقت ، ولم يكن بمقدور سوى النخبة شراءها. كانت معظم العائلات اليونانية الثرية المعروفة من صقلية ، وهي مستوطنة للمدن اليونانية كانت أغنى بكثير من معظم البر الرئيسي لليونان ، ولهذا السبب كان التمثال البرونزي في صقلية. ومع ذلك ، فمن غير المرجح أن يكون التمثال قد تم إنشاؤه بالفعل في صقلية لأن نمط التمثال & # 8217s لديه المزيد من أوجه التشابه الأثينية. يُعتقد أن سائق العربة هو بوليزالوس جيلا ، وهو طاغية صقلي دفع أيضًا ثمن بناء هذا التمثال وتقديمه كإخلاص لأبولو. يخلد التمثال ذكرى انتصار جيلا في سباق عربة Pythian Game. كانت الألعاب البيثية تجري كل أربع سنوات لتكريم Pythian Apollo. بالإضافة إلى كونها مصنوعة من البرونز ، فإن تفاصيل التماثيل تجعلها فريدة أيضًا. تعتبر العيون المرصعة من أكثر الميزات إثارة للاهتمام ، والتي تم إنشاؤها من الزجاج. من التفاصيل المهمة الأخرى للتمثال السائقين حافي القدمين ، اللذين تم تصميمهما بشكل معقد لدرجة أنهما يُظهران عروقه. ربما كان السؤال الأكثر إثارة للاهتمام والذي لم يجاب عليه التمثال هو من كان النحات؟ هناك العديد من التكهنات حول من يمكنه إنشاء تلك القطعة الفنية ، لكن لا توجد إجابة محددة. أشهر النحاتين الذين يقترحهم المؤرخون هم فيثاغورس من ساموس أو كالاميس ، ولكن هناك أيضًا العديد من أوجه التشابه مع Pireus Apollo ، وهي تماثيل مشهورة أخرى تم نحتها في أثينا.

عربة دلفي هي تمثال مثير للإعجاب ونادر يلخص الثقافة اليونانية ، ويصور تاريخها الواسع ويعرض البراعة اليونانية ، ولهذا السبب يعد Inhiohos أحد أشهر التماثيل اليونانية وأكثرها أهمية.


مجموعة البطاقات التعليمية المشتركة

نحت تصويري لليونان من العصر الحجري الحديث: & ldquo The Thinker & rdquo 4500 قبل الميلاد.

ثور مينوان القفز في الهواء الطلق ، كنوسوس

الثور = تعويذة لكل ما هو ذكر ، وحشي ، وقوي ، ومخصب

Acrobats Fresco = إظهار 3 مواضع أولية

إناء الحصاد: آيا تريادا ،
ج. 1550-1500 ق. منحوتة من الحجر الصخري

يظهر الرجال عائدين من الميدان

cistrum (من مصر) على الرجل يلعب كما يغني الرجال مع مغادرتهم بمكافأة غنية

السرد المستمر حول إناء

Grave Circle A Gold Mask: & ldquo لقد حدقت في وجه Agamemnon & rdquo-Heinrich Schleimann

يحتوي Grave Circle A على 13 مقبرة. يُعتقد أنه تم دفن حوالي 9 ذكور و 8 إناث وطفلين / مراهقين هناك. كانت جثثهم ملفوفة في أكفان ، ثم إنزالها في حفر العمود. تم تزيين أجساد الذكور بأقنعة ذهبية.

بوابة الأسد:
النحت الضخم

أسدان ، أرجل خلفية على الأرض ، أرجل أمامية على المنصة

بجانب العمود (كل ما هو فطري؟)

تخفيف مثلث مصنوع من صخرة أخف طوفا؟

نهاية المملكة الفريجية هي تاريخ محدد ، حوالي 675 قبل الميلاد.

نماذج المعبد المبكرة ، 800-700 قبل الميلاد ، معبد تيراكوتا / منزل من Perachora ،
ربما صنع في كورنثوس. انظر Lawrence & amp Boardman

طريق مدخل Apsidal / خطوة إلى شيء أكبر.

أمفورا إليوسيس ، 650 قبل الميلاد:
تحفة من الفخار البدائي

حامل العجل (Moschophoros) ، 560 قبل الميلاد.

تحفة التمثال اليوناني: The Peplos Kore ، 530 قبل الميلاد.

& lsquoBasilica & rsquo / معبد هيرا
الأقدم من الاثنين ، 600-550 قبل الميلاد في Paestum


الفن في عصر الوعي. الجزء الثاني: اليونان القديمة وظهور الوعي

سيبقى لغزا دائما كيف يمكن للبشرية أن تزدهر في ذلك الحلم العجيب الذي نسميه اليونان.

سائق العجلة من دلفي. 478-474 ق.

هذه السلسلة من المقالات هي محاولة للنظر في دور الفن في الحياة من خلال عدسة أصله وتطوره.

في الأسبوع الماضي ، في المقال الأول ، اكتشفنا كيف ظهرت رسوم الكهوف في وقت ما أسماه نيتشه لاحقًا أولاً استيعاب الرجل: ظهور ما نعرفه باسم "عالمنا الداخلي". وفقًا لنيتشه ، حدث هذا لأن البشر اضطروا إلى قمع التعبير الخارجي عن غرائزهم الحيوانية من أجل العيش في مجتمع - وهكذا تحولت هذه الغرائز إلى الداخل بدلاً من ذلك. وهكذا وُلد الفصل بين العالم الداخلي والعالم الخارجي ، وكانت جدران الكهوف التي تحمل صور الأرواح الحيوانية بمثابة "غشاء" بينها.

يتتبع غوتفريد ريختر ، في "الفن والوعي البشري" ، التطور الإضافي للعالم الداخلي للبشر من خلال تتابع أربعة نماذج مصورة: الحيوان الإلهي ، وأبو الهول في مصر القديمة ، والقنطور ، وأخيراً ، قائد العربة القديمة. اليونان (منجم التركيز):

كانت مصر تبجل طبيعة الحيوان كشيء إلهي وخارق للبشر & lt… & gt كتذكّر بعيد عن وقت كان فيه الإنسان لا يزال يمر بمرحلة الحيوان. هذه هي المرحلة الأولى.

تم الوصول إلى المرحلة الثانية أيضًا في مصر ويمكن التعرف عليها في تلك الصورة العظيمة والغامضة التي تشبه مثالًا للثقافة بأكملها: أبو الهول. يكافح رأس الإنسان للهروب من جسم حيوان. كانت تلك مصر: لا تزال جاثمة بشدة في الوضع الأفقي للحيوان ، ومكرسة تمامًا لتنفس ونبض القوى الكونية الساحقة مع الجزء الأكبر من كيانها. & lt… & GT

القنطور هو المرحلة الثالثة من هذا التطور. لم يولد الرأس الآن فحسب ، بل يولد الصدر أيضًا ، وهو مركز نبض الإنسان وتنفسه. لكن الإنسان لا يزال مغمورًا في كآبة الليل. صحيح أنه تم تحرير التفكير والشعور في المجال البشري ، لكن القوى الفعلية للإنسان ستخرج من الظلام الدامس لتحمل الإنسان وتجذبه أينما شاء. لا يزال القنطور أكثر ارتباطًا بالحيوان منه بالإنسان. & lt… & GT

العجلة هي المرحلة الرابعة في تسلسل الصور هذا، الثلاثة الأوائل هم الحيوان الإلهي ، أبو الهول ، والقنطور. اكتمل التطوير في العجلة. ابتعد الإنسان عن الحيوان وأطلق سراحه من نفسه. إنه يقف خارجها الآن ، مستيقظًا ومنضبطًا ومسيطرًا. & lt… & GT و حقيقية العجلة هو أبولو. إنه القائد السماوي الإلهي الذي يقود الشمس إلى أعلى بفريقه الرائع من الخيول ، وهو الذي اختبره اليونانيون. داخل نفسه كالقوة الإلهية للأنا. "

لم يعتقد نيتشه ، بالطبع ، أن غرائز الإنسان الحيوانية قد تم هزيمتها (وربما كان على حق - في السراء والضراء ، ما زالت موجودة). إذا كان هناك أي شيء ، فهو كائن بشري على حد سواء سائق العربة وخيوله ، في نفس الوقت (بغض النظر عما قد يفكر فيه الأنا) ، وليس من الواضح على الإطلاق من هو المسيطر حقًا.

هناك أيضًا اختلاف مهم آخر بين مفهوم نيتشه عن "استيعاب الإنسان" وسلسلة مراحل ريختر. يبدو أن نيتشه يفترض أن العالم الداخلي - والوعي البشري كما نعرفه - نشأ على الفور ، استجابة لصعود المجتمع. على النقيض من ذلك ، فإن سلسلة النماذج الأصلية لريختر تجسد التدرج في هذه العملية - كان على آلاف السنين أن تمر قبل أن "ينقسم" الحيوان الإلهي القديم إلى قائد العربة وخيوله.

هذا التمييز ضروري لهذه السلسلة بأكملها ، لذا فأنا بحاجة إلى مناقشته بمزيد من التفصيل قبل العودة إلى الفن في حد ذاته.

فهل كان نيتشه على حق؟ هل كان لرسام ألتاميرا أساسًا نفس العالم الداخلي مثل نحات دلفي (الذي خلق العازف) وسقراط وفيثاغورس؟ ألم يحدث أي شيء للوعي البشري في آلاف السنين الفاصلة ، وبالتالي فإن التطور الكامل من ثور البيسون في التاميرا إلى أبولو الذي يقود العجلة كان مجرد تقدم في الشكل الفني؟

بادئ ذي بدء ، إنه بالطبع ليس نيتشه فقط. هذا الافتراض - أن لدينا نحن البشر نفس الوعي بشكل أساسي طوال الوقت ، من عصور ما قبل التاريخ وحتى يومنا هذا - متجذر بعمق في التفكير الحديث ، سواء كان ذلك في العلوم الإنسانية أو في العلوم الاجتماعية. لإعطاء أقرب مثال ، تستند فرضية ديفيد لويس ويليامز حول أصل الفن في لوحات الكهوف بشكل صريح إلى فكرة أن رسامي ما قبل التاريخ لديهم "وعي حديث بالكامل". إنه ضروري ، لأن هذا الافتراض يسمح له بدعم الفرضية ببيانات تجريبية حديثة حول حالات الوعي المتغيرة.

بشكل عام ، هذا الافتراض - أن لدينا جميعًا "عوالم داخلية" متشابهة بشكل أساسي (تمامًا كما لدينا أجسامًا متشابهة بشكل أساسي) ، وأن هذا صحيح لجميع البشر في جميع الأوقات - هذا الافتراض يجعل من السهل جدًا دراسة الإنسانية وتاريخها وهياكلها الاجتماعية. يمكن للمرء ، على سبيل المثال ، دراسة مجموعة من الطلاب الجامعيين في جامعة أمريكية وإجراء تعميمات بعيدة المدى حول "الوعي البشري". على مستوى آخر ، يمكن للمرء دراسة اللغات الحديثة وتقديم استنتاجات حول نظيراتها في فترة ما قبل التاريخ ، وحول اللغة الطبيعية بشكل عام (أعترف أنني كنت منخرطًا في هذه الممارسة بنفسي).

بصرف النظر عن كونه حجر الزاوية في العلوم الاجتماعية والإنسانية ، فإن هذا الافتراض - بأننا جميعًا نفس "الداخل" - هو أيضًا ترياق أساسي ضد ما يسمى بـ "الآخر" ، أي ضد اعتبار الناس من القبائل والثقافات الأخرى ، الحقب بطريقة ما "أقل إنسانية" من المرء.

بشكل عام ، ليس من السهل التخلي عن هذا الافتراض.

لكن كلما نظرنا إليها عن كثب ، أصبح من الصعب ليس فقط قبولها ضمنيًا ، ولكن حتى فهم ماهيتها حقًا يعني - فقط لأنه من الصعب فهم معنى كلمة "وعي". هذا المفهوم بالذات ، "الوعي" ، أساسي في الوقت الذي نعيش فيه ، ويبدو أنه موجود في كل مكان ، لكن لا يوجد اتفاق كبير على ما تشير إليه الكلمة. على سبيل المثال ، بمعنى ما ، يمكن للمرء أن يقول أن القردة لديها وعي ، وبالتالي فإن الوعي يسبق الإنسانية في الآخر ، ولا ينشأ الوعي إلا لاحقًا في تطور الجنس البشري. من ناحية ، لدينا جميعًا نفس الوعي من ناحية أخرى ، ويمكن تعديله عن عمد من خلال ممارسة التأمل.

لكننا هنا لا نسعى لتعريف صارم - ولنقل عن نيتشه مرة أخرى ، "فقط الشيء الذي ليس له تاريخ يمكن تعريفه" (والوعي ، من الواضح تمامًا ، ليس أحد هذه الأشياء). المهم هو ذلك من الممكن تمامًا قبول الفرضية القائلة بأن تحولًا مهمًا في تطور الوعي يفصل بين الحيوانات الإلهية لألتاميرا وسائق عربة دلفي.

هذه ، في الواقع ، فرضية جوتفريد ريختر ، وأنا أميل إلى الموافقة: فكرة أن الفن كان يمكن أن يتغير بشكل كبير من تلقاء نفسه ، دون أي تغييرات في الوعي البشري ، تبدو أقل إقناعًا بكثير. اقترح جوليان جاينز لاحقًا صيغة متقنة ومقنعة جدًا لهذه الفرضية في كتابه "أصل الوعي في انهيار العقل ثنائي الغرفتين".

ما يعنيه جاينز بـ "الوعي" هو فضاء العقل الداخلي المألوف الذي نتأمل فيه ، ونتأمل أنفسنا ، ونتحدث إلى أنفسنا ، ونسافر في الوقت المناسب (بمساعدة الذاكرة والخيال) ، ونقوم بسرد تجاربنا ، أو ترشيد (أو "نفكر من خلال ”) قراراتنا. إنه ، إذا جاز التعبير ، وعي "التفكير" و "الحكي" - الطريقة المقبولة لاتخاذ قرارات عقلانية دون توجيه خارجي ، ودون الاعتماد على دوافع حدسية. هذا ، على الأقل ، ما يحب هذا الوعي أن يؤمن به عن نفسه ، على الرغم من أنه من المحتمل أن يكون هذا وهمًا. بعبارة أخرى ، إنها تختبر نفسها كمتعهد لنظام العقل والجسم - "مستيقظ ومنضبط ذاتيًا ومسيطرًا" (أعتقد أنه أقرب إلى ما يفضل (البعض) أن يسميه الآخرون "الأنا").

وفقا لجينز ، ظهر هذا الوعي الثرثار مؤخرًا نسبيًا ، ولم يمض وقت طويل قبل العصر الذهبي لليونان القديمة. قبل ذلك ، كان هناك ما يسميه أ العقل ذو مجلسين، حيث يتخذ النصف الأيمن من الدماغ جميع القرارات في المواقف الحرجة ويصدر تعليمات شفهية ، يتم اختبارها كأوامر من الآلهة (غالبًا ما تكون مصحوبة بالهلوسة). ربما يكون أقرب شخص غربي حديث إلى هذه التجربة هو دائمًا اتباع صوت حدس قوي وواضح ، أو بالأحرى أن يكون منومًا مغناطيسيًا دائمًا من خلال حدس الفرد - بحيث لا توجد خبرة في "الإرادة الحرة" و "التفكير" (و ، كمكافأة ، لا يخمن المرء نفسه ولا تسويف).

سأعود إلى هذا التحول وعلاقته بالعصر الذهبي لليونان الأسبوع المقبل. لكن ما أريد أن أؤكده الآن هو أنه كان ، من الواضح ، خطوة أخرى على طريق الاستيعاب - والاغتراب المصاحب للعالم - للبشر: أصبح العالم الداخلي أكثر انفصالًا عن العالم الموجود هناك.

بينما كنت أكتب هذا المقال ، تلقيت منشور المدونة هذا من Leo Babauta في صندوق الوارد الخاص بي. يكتب عن كيف أن الأحداث في عوالمنا الداخلية - أفكارنا ، وعينا الحكي للقصص - تمنعنا حتى من ملاحظة العالم في كل مجده الجميل:


محتويات

يتوقف الجدل حول ما إذا كان التمثال يمثل بوسيدون أو زيوس على السمة المفقودة الموجودة في اليد اليمنى للشخصية. كما كتبت كارولين هاوسر ، "في بعض الأحيان يُطلق على واقي Artemision اسم" بوسيدون ". ومن المعروف أن أولئك الذين يفعلون ذلك يجادلون بأن الصورة يجب أن تكون صورة إله البحر العظيم منذ العثور على التمثال في البحر الأبيض المتوسط. ولكن مثل التماثيل الأخرى من مواضيع مختلفة تمامًا ، ذهب هذا الشخص إلى البحر لمجرد أنه كان على متن سفينة غرقت. ويستشهد آخرون بمثال عملات بوسيدونيا ، متجاهلين الأدلة الأكثر ثقلًا التي قدمتها التماثيل العديدة الباقية لزيوس وهو يطلق صاعقة في وضعية مطابقًا لشكل Artemision ". [6]

هناك مشكلة إضافية رئيسية في هذه الفرضية وهي أن ثلاثي الشعب من شأنه أن يحجب الوجه ، خاصة من وجهة نظر الملف الشخصي ، والتي يعتقد معظم العلماء (حتى أولئك الذين دعموا تحديد الهوية باسم بوسيدون) أنها وجهة النظر الأكثر أهمية ، أو حتى الوحيدة ، . تظهر أوجه التشابه الأيقونية مع العملات المعدنية ورسومات المزهريات من نفس الفترة الزمنية أن هذا الوضع الغامض غير محتمل للغاية. ومع ذلك ، قد يكون رمح ثلاثي الشعب قصيرًا بشكل غير عادي ، مما يؤدي إلى تجنب المشكلة. من ناحية أخرى ، فإن التمثال هو في الأساس نسخة أكبر من سلسلة واسعة من التماثيل البرونزية الصلبة الأصغر التي تعود إلى أواخر القرن السابع ، وكلها تضرب في نفس الوضع وتمثل زيوس. [7] على أساس هذا التشابه الأيقوني وغيره مع رسم الزهرية ، [8] يعتقد معظم العلماء حاليًا أنه زيوس. ومع ذلك ، لا تزال الآراء منقسمة.

تصور أيقونية الفخار اليوناني القديم بوسيدون وهو يحمل رمح ثلاثي الشعب ، أثناء القتال ، في حركة طعن (على غرار المبارزة أو `` الاندفاع المسبق '') يصور زيوس وهو يقاتل مع رفع ذراعه ، ممسكًا الصاعقة فوق الرأس ، في نفس وضع أرتيميسيون برونز (انظر 'Poseidon and the Giant Polybotes' ، وهو شكل علية أحمر الشكل يُنسب إلى رسام Trolios ، بالإضافة إلى `` زيوس يلقي برقه على تايفون 'ج .550 قبل الميلاد وهو شكل خالكيدي هيدريا أسود الشكل).

تم القبض على الإله في لحظة التوقف في الإمكانات الكاملة لحركته القادمة ، التي وصفتها كارول ماتوش: "الشخصية لديها احتمالية للعنف ، وهي تركز ، وتستعد للرمي ، لكن الفعل بدأ للتو ، وقد غادرنا للتفكير في استعراض القوة القادم ". [9] إنه عمل أصلي ذو قوة كبيرة في الأسلوب القاسي الذي سبق الطراز الكلاسيكي للقرن الخامس ، ويرجع تاريخه إلى عام ج. 460 ق. يمكن إجراء مقارنة مع سائق العجلة من دلفي، برونزية معاصرة تقريبًا.

وجدت المناقشات المتعلقة بمصدره أنصارًا لمعظم مراكز البر الرئيسي اليوناني قادرون تقنيًا على مثل هذا النحت على نطاق واسع: أتيكا - حيث يقرنها كريستوس كاروزوس [10] مع كالاميس (حوالي 470-440 قبل الميلاد) - بيوتيا ، إيجينا ، سيسيون أو أرغوس. [11] ارتبط النحت أيضًا بأوناتاس [12] أو مايرون [13] وأيضًا كريتيوس ونسيوتيس [14] ولكن لا توجد طريقة لمعرفة من أنشأ العمل على وجه اليقين.

تم اكتشاف التمثال لأول مرة في عام 1926 [15] ثم تم التنقيب عنه في عام 1928 ، [16] [17] [18] في موقع حطام سفينة لم يحدث قبل منتصف القرن الثاني قبل الميلاد. لسوء الحظ ، لا يُعرف الكثير عن الحطام ، لأنه تم التخلي عن الاستكشاف عندما توفي أحد الغواصين ، في عام 1928 ، ولم يتم استئنافه أبدًا. العديد من حطام السفن هذه تعود إلى التاريخ الروماني وكانت لسفن تنهب الفن اليوناني إلى إيطاليا ، لكن من غير الواضح ما إذا كان حطام Artemision واحدًا من هؤلاء. تم انتشال جوكي Artemision - وهو تمثال برونزي لخيول السباق وفارسه - من حطام السفينة نفسه ، واقترح Sean Hemingway أن الفارس والحصان ربما يكونان قد نُهبا من كورينث عام 146 قبل الميلاد من قبل الجنرال الروماني موميوس في حرب Achaean. وكانت في طريقها إلى بيرغامون عندما ضاعت. [19]

شكل رأس التمثال ، الذي أصبح الآن رمزًا للثقافة الهيلينية ، موضوع طابع بريدي يوناني 500 دراخما (قيد الاستخدام 1954-1977) وأوراق نقدية من فئة 1000 دراخما (الإصدار الأول 1970 ، تم استبداله في عام 1987).


مسح لتاريخ الفن

الحصان والرمز الهندسي من كهوف لاسكو. ج. 13000 قبل الميلاد.

الملك منقرع والملكة. ج. 2490-72 قبل الميلاد.

كاتب جالس. ج. 2450 قبل الميلاد.

نانا زقورات في اور. ج. 2100 قبل الميلاد.

معبد حتشبسوت الجنائزي. ج. 1460 قبل الميلاد.

إخناتون ونفرتيتي وثلاث بنات. ج. 1350 قبل الميلاد.

طيور نبامون في الاهوار. ج. 1350 قبل الميلاد.

قناع توت عنخ آمون. ج. 1323 قبل الميلاد.

Houmuwu دينغ. ج. 1300-1046 قبل الميلاد.

مزهرية ديبيلون. ج. 755-750 قبل الميلاد.

الشكل كوروس. ج. 590-580 قبل الميلاد.

أخيل وأياكس يلعبان في النرد. ج. 540-530 قبل الميلاد.

بيبلوس كور. ج. 530 قبل الميلاد.

كريتيوس بوي. ج. 480 قبل الميلاد.

لوحة من Ergastines. ج. 445-438 قبل الميلاد.

شاهدة قبر هيجسو. ج. 410 قبل الميلاد.

سانشي ستوبا. القرن الثالث قبل الميلاد.

تيراكوتا ووريورز من قبر تشين شي هوانغ. ج. 210 قبل الميلاد.

نايك من Samothrace. ج. 200-190 قبل الميلاد.

الكسندر فسيفساء. ج. 100 قبل الميلاد.

أبولونيوس. بوكسر في الراحة. ج. 100-75 قبل الميلاد.

حديقة مرسومة من فيلا ليفيا. ج. 30-20 قبل الميلاد.

لاكون وأبناؤه. ج. 27 ق.م - 68 م.

أغسطس من بريما بورتا. القرن الأول الميلادي.

مدرج فلافيان أو الكولوسيوم الروماني. ج. 70-80 م.

بوذا الدائمة من تخت الباهي. ج. 100 م

عمود تراجان. ج. 107-113 م.

البانثيون في روما. ج. 118-128 م.

قوس سبتيموس سيفيروس. 203.

المسيح كالشمس. القرن الثالث الميلادي.

تابوت معركة لودوفيسي. ج. 250-260 م.

صورة لأربعة رباعيات. ج. 300 م.

قوس قسطنطين. ج. 312-315 م.

لوحة من العاج مع رئيس الملائكة. ج. 525-550.

خوذة ساتون هوو. أواخر القرن السادس - أوائل القرن السابع.

مشبك ذهب كبير من ساتون هوو. أوائل القرن السابع.

Lindisfarne الأناجيل (تفاصيل صفحة القديس ماثيو). ج. 700 م.

شاكالت. ارتياح مع الحاكم المتوج. أواخر القرن الثامن الميلادي.

غطاء الأناجيل لينداو. ج. 880-890.

معبد كاندريا ماهاديفا. ج. 1000 م.

نسيج بايو (تفصيل). ج. 1070 م.

كاتدرائية القديس بطرس في أوسنابروك. القرن الحادي عشر مع تجديدات القرن الثالث عشر.

عباءة التتويج. 1133/1134.

كاتدرائية كولونيا. ج. 1248-1560 ، 1842-1880 ، ترميم الخمسينيات.

نيكولا بيسانو. منبر بيزا المعمودية. 1260.

سانتا ماريا نوفيلا. القرنين الثالث عشر والخامس عشر.

جيوتو. الرثاء. ج. 1305.

دوناتيلو. شارع جورج. 1415-17.

ماساتشيو. جزية المال. ج. 1425.

ماساتشيو. الثالوث المقدس. 1425-27.

جان فان إيك. العشق من الحمل الصوفي أو غينت ألتربيس. 1425-32.

جان فان إيك. صورة Arnolfini. 1434.

بيتروس كريستوس. صورة ل Carthusian. 1446.

دوناتيلو. مريم المجدلية. ج. 1455.

إعادة بناء معبد القدس. ج. 1460.

شن زو (1427-1509). النبيلة ماونت لو. 1467.

أندريا مانتيجنا. رثاء المسيح. ج. 1480.

بيترو بيروجينو. تسليم المفاتيح للقديس بطرس. 1481-82.

ألبريشت دورر. بورتريه ذاتي في سن 13. 1484.

غيوت مارشانت. رقصة الموت. 1485.

ساندرو بوتيتشيلي. البشارة. 1490.

ليوناردو دافنشي. العشاء الأخير. 1495-98.

مايكل أنجلو. بيتا. 1498-99.

Tempietto في سان بيترو في مونتوريو. ج. 1502.

ألبريشت دورر. يونغ هير. 1503.

ليوناردو دافنشي. موناليزا. ج. 1503-06.

رافائيل. مدرسة أثينا. 1509-10.

مايكل أنجلو. خلق آدم. ج. 1512.

رافائيل. مادونا على الغيوم مع SS. سيكستوس وباربرا أو سيستين مادونا. 1512.

ألبريشت دورر. ميلينكوليا أنا. 1514.

تيتيان. افتراض العذراء. 1516-18.

تيتيان. باخوس وأريادن. 1522-23.

هانز هولبين الأصغر. السفراء. 1533.

هانز هولبين الأصغر. صورة هنري الثامن. 1540.

كاترينا فان هيمسين. تصوير شخصي. 1548.

سوفونيسبا أنجيسولا. لعبة الشطرنج أو لوسيا ومينيرفا ويوروبا أنجيسولا يلعبون الشطرنج. 1555.

كاتدرائية القديس باسيل أو كاتدرائية شفاعة والدة الإله الأقدس على الخندق. 1555-1561.

بيتر بروغل الأكبر. الحصادات. 1565.

بيتر بروغل الأكبر. الصيادون في الثلج. 1565.

جوزيبي اركيمبولدو. أمين المكتبة. ج. 1566.

بيتر بروغل الأكبر. عرس الفلاحين. 1567.

جوزيبي اركيمبولدو. الخريف. 1573.

لافينيا فونتانا. بورتريه ذاتي في Clavichord مع خادم. ج. 1577.

إل جريكو (دومينيكوس ثيوتوكوبولوس). دفن كونت أورجاز. 1586.

جاكوبو تينتوريتو. العشاء الأخير. 1592-94.

كارافاجيو. دعوة القديس ماثيو. 1599-1600.

أنيبال كاراتشي. بيتا. ج. 1600.

كارافاجيو. التحول في الطريق إلى دمشق. ج. 1600-01.

كارافاجيو. العشاء في عمواس. 1601.

بيتر بول روبنز. ارتفاع الصليب. 1610-11.

إل جريكو (دومينيكوس ثيوتوكوبولوس). عبادة الرعاة. 1612-14.

الأرطماسيا Gentileschi. جوديث سلاينج هولوفرنيس. ج. 1614-20.

أنتوني فان ديك. مارشيسا بالبي. ج. 1623.

فرانس هالس. مهرج مع عود. ج. 1623-24.

كاتدرائية القديس بطرس أو كنيسة القديس بطرس البابوية في الفاتيكان. 1506-1626.

جوديث ليستر. تصوير شخصي. 1630.

رامبرانت فان راين. درس التشريح للدكتور نيكولاس تولب. 1632.

نيكولا بوسين. إت في Arcadia Ego. 1637-38.

رامبرانت فان راين. المراقبة الليلية أو ضباط ورجال شركة النقيب فرانس بانينغ كوك والملازم فيلهلم فان رويتنبرغ. 1642.

جيان لورينزو بيرنيني. نشوة القديسة تريزا. 1647-52.

دييجو فيلاسكيز. صورة للبابا إنوسنت العاشر. ج. 1650.

كاريل فابريتيوس. الحسون. 1654.

جيريت دو. تصوير شخصي. ج. 1665.

جان فيرمير. فن الرسم. ج. 1668.

جان فيرمير. الجغرافي. 1669.

أندريا بوزو. تأليه القديس اغناطيوس. 1685-94.

قصر فيرسليس. ج. 1661-1710.

جيوفاني باولو بانيني. روما القديمة. 1757.

جون سينجلتون كوبلي. أ صبي مع سنجاب طائر (هنري بيلهام). 1765.

جان هونوري فراجونارد. الأرجوحة. 1767.

جون سينجلتون كوبلي. واتسون والقرش. 1778.

Adelaide Labille-Guiard. بورتريه ذاتي مع تلميذين. 1785.

إليزابيث فيجي لو برون. ماري أنطوانيت وأولادها. ج. 1787.

إليزابيث فيجي لو برون. صورة ذاتية مع ابنتها جولي. 1789.

بعثة ألامو في سان أنطونيو أو ميسيون سان أنطونيو دي فاليرو. ج. 1744-1793.

جاك لويس ديفيد. موت مارات. 1793.

مبنى الكابيتول بالولايات المتحدة. 1793-1962.

تشارلز ويلسون بيل. مجموعة الدرج (صورة رافائيل بيل وتيتيان رامزي بيل). 1795.

جيلبرت ستيوارت. جورج واشنطن (صورة لانسداون). 1796.

مهمة سان كزافييه ديل باك. ج. 1783-1797.

فرانسيسكو جويا. نوم العقل ينتج الوحوش. 1799.

رأس مذبح أوبا. أواخر القرن الثامن عشر والتاسع عشر.

جاك لويس ديفيد. نابليون يعبر جبال الألب. 1801-05.

فرانسيسكو جويا. الثالث من مايو 1808. 1814.

واشنطن ألستون. إيليا في الصحراء. 1818.

كاسبار ديفيد فريدريش. هائم فوق بحر الضباب. ج. 1818.

ثيودور جيريكولت. طوافة ميدوسا. 1818-19.

جون كونستابل. المناظر الطبيعية: الظهر أو هاي وين. 1821.

تشارلز ويلسون بيل. الفنان في متحفه. 1822.

كاتسوشيكا هوكوساي (1760-1849). الموجة العظيمة قبالة كاناغاوا. 1829-33.

يوجين ديلاكروا. الحرية تقود الشعب. 1830.

توماس كول. Oxbow أو منظر من جبل هوليوك ، نورثهامبتون ، ماساتشوستس ، بعد عاصفة رعدية. 1836.

توماس كول. حلم المهندس المعماري. 1840.

جوزيف مالورد ويليام (جي إم دبليو) تيرنر. سفينة الرقيق (الرقيق يرمون الموتى والمحتضرين ، إعصار قادم). 1840.

غوستاف كوربيه. بورتريه ذاتي (الرجل اليائس). ج. 1843-45.

آشر براون دوراند. أرواح متآلفة. 1849.

غوستاف كوربيه. دفن في Ornans. 1849-50.

أمانويل لوتز. واشنطن عبور ديلاوير. 1851.

جون ايفرت ميليه. أوفيليا. 1851-52.

روزا بونور. معرض الخيول. 1852-55.

أوتاغاوا هيروشيغي. أمطار مفاجئة فوق جسر شين أوهاشي وأتاكي. 1857.

جان فرانسوا ميليت. ذا جلينرز. 1857.

جيمس ماكنيل ويسلر. سيمفونية باللون الأبيض رقم 1 أو الفتاة البيضاء. 1862.

تكريم دومير. عربة الدرجة الثالثة. ج. 1862 - 64.

ألبرت بيرشتات. وادي يوسمايت. 1864.

وينسلو هوميروس. المخضرم في حقل جديد. 1865.

مبنى الكابيتول بولاية كانساس. 1866-1903.

إدوارد مانيه. صورة لاميل زولا. 1868.

جيمس ماكنيل ويسلر. الترتيب باللون الرمادي والأسود رقم 1 أو والدة ويسلر. 1871.

كلود مونيه. الانطباع ، الشروق. 1872.

توماس موران. جراند كانيون يلوستون. 1872.

بيرث موريسو. المهد. 1872.

إدوارد مانيه. السكك الحديدية. 1873.

توماس إيكنز. العيادة الإجمالية. 1875.

جيمس ماكنيل ويسلر. الموسيقى الهادئة باللونين الأسود والذهبي - الصاروخ الساقط. 1875.

أوغست رينوار. الرقص في Le Moulin de la Galette. 1876.

غوستاف كايليبوت. شارع باريس ، يوم ممطر. 1877.

ماري كاسات. القارئ. 1877.

إيفا جونزاليس. مربية وطفل. 1877/1878.

ماري كاسات. في لوج. 1878.

ماري كاسات. فتاة صغيرة على كرسي أزرق. 1878.

إدغار ديغا. راقصة صغيرة في الرابعة عشرة من عمرها. 1878-81.

إدغار ديغا. ملكة جمال لا لا في سيرك فرناندو. 1879.

توماس أنشوتز. ظهيرة عمال الحديد. 1880.

ماري باشكيرتسيف. في الاستوديو. 1881.

جون سينجر سارجنت. بنات إدوارد دارلي بويت. 1882.

جورج سورات. بعد ظهر يوم الأحد على جزيرة Le Grande Jatte. 1884-86.

وينسلو هوميروس. شبكة الرنجة. 1885.

جون سينجر سارجنت. قرنفل ، زنبق ، زنبق ، ورد. 1885-86.

جورج سورات. عرض السيرك الجانبي (Parade de Cirque). 1887-88.

فنسنت فان غوغ. مقهى الشرفة في الليل أو المقهى في المساء. 1888.

جون ويليام ووترهاوس. سيدة شالوت. 1888.

أوغست رودين. برجر كاليه. 1884-89

مبنى البنك الوطني الأول. 1889.

فنسنت فان غوغ. تصوير شخصي. 1889.

فنسنت فان غوغ. ليلة مرصعة بالنجوم. 1889.

وليام ميريت تشيس. كارمنسيتا. 1890.

ماري كاسات. مداعبة الأمهات. 1890-91.

ماري كاسات. حمام الطفل. 1893.

هنري أوساوا تانر. درس البانجو. 1893.

بول سيزان. لا تزال الحياة مع جرة الزنجبيل والباذنجان. 1893-94.

سيسيليا بو. إرنستا (طفل مع ممرضة). 1894.

كلود مونيه. كاتدرائية روان: البوابة (ضوء الشمس). 1894.

كميل بيسارو. بوليفارد مونمارتر في صباح شتوي. 1897.

بول سيزان. مونت سانت فيكتوار. 1902-04.

أوغست رودين. المفكر. 1903.

بابلو بيكاسو. عازف الجيتار القديم. 1903-04.

روبرت هنري. شابة بيضاء. 1904.

الجامع الكبير في جينيه. 1907.

روبرت هنري. إيفا جرين. 1907.

جورج بيلوز. الأيل في شاركي. 1909.

جورج براك. ماندورا. 1909-10.

أومبرتو بوتشيوني. حالات العقل الأول: الوداع. 1911.

فاسيلي كاندينسكي. ارتجال 28 (النسخة الثانية). 1912.

بابلو بيكاسو. لا تزال الحياة مع الضرب بالعصا كرسي. 1912.

أومبرتو بوتشيوني. ديناميكية لاعب كرة القدم. 1913.

أومبرتو بوتشيوني. أشكال فريدة من الاستمرارية في الفضاء. 1913.

روبرت هنري. تام غان. 1914.

جاكوب ابستين. الجذع في المعدن من The Rock Drill. 1913-15.

كلود مونيه. زنابق الماء. 1916.

جيمس مونتغمري ستاج. أريدك من أجل جيش الولايات المتحدة الأمريكية. 1917.

هانا هوش. قطع بسكين المطبخ دادا خلال الحقبة الثقافية لجمهورية فايمار الأخيرة في ألمانيا. 1919.

جون سينجر سارجنت. بالغاز. 1919.

بابلو بيكاسو. ثلاثة موسيقيين. 1921.

قسطنطين برانكوسي. طائر في الفضاء. 1923.

فاسيلي كاندينسكي. على الأبيض الثاني. 1923.

لازلو موهولي ناجي. تكوين A.XX. 1924.

تشارلز ديموث. رأيت الشكل الخامس بالذهب. 1928.

رينيه ماغريت. غدر الصور. 1929.

بيت موندريان. تكوين رقم 2 مع الأحمر والأزرق. 1929.

مبنى كرايسلر. 1928-1930.

محطة تعبئة Bonecutter-Dimond شيفروليه. 1930.

مبنى البنك الوطني الأول. 1930.

جرانت وود. القوطية الأمريكية. 1930.

جرانت وود. ستون سيتي ، آيوا. 1930.

توماس هارت بينتون. الغرب الأوسط من الجدارية ، أمريكا اليوم. 1930-31.

سلفادور دالي. إصرار الذاكرة. 1931.

الكسندر هوغ. وعاء الغبار. 1933.

ليلي فوريدي. مترو. 1934.

ديجو ريفيرا. رجل تحكم الكون. 1934.

جورجيا أوكيفي. جمجمة الغزلان مع Pedernal. 1936.

جون ستيوارت كاري. مقدمة مأساوية. 1937.

سلفادور دالي. تحول النرجس. 1937.

بابلو بيكاسو. غيرنيكا. 1937.

Fallingwater أو The Kaufmann Residence. 1936-1939.

جون ستيوارت كاري. ويسكونسن المناظر الطبيعية. 1938-39.

هيل وودروف. الثورة من عند الجداريات أميستاد. 1938-39.

جورجيا أوكيفي. الكركديه والبلوميريا. 1939.

بيت موندريان. التكوين رقم 10. 1939-42.

توماس هارت بينتون. عاصفة البَرَد. 1940.

فريدا كاهلو. بورتريه ذاتي مع قلادة شوكة والطيور الطنان. 1940.

إدوارد هوبر. صقور الليل. 1942.

جاكسون بولوك. جدارية. 1943.

نورمان روكويل. حرية التعبير. 1943.

نورمان روكويل. روزي والمبرشم. 1943.

إم سي ايشر. رسم الأيدي. 1948.

جاكسون بولوك. رقم 5 ، 1948. 1948.

أندرو وايث. عالم كريستينا. 1948.

ألبيرتو جياكوميتي. كلب. 1951.

إم سي ايشر. النسبية. 1953.

نورمان روكويل. انتصار في الهزيمة أو الفتاة ذات العين السوداء. 1953.

مارك روثكو. No 61 (الصدأ والأزرق). 1953.

كاي سيج. غدا ليس ابدا. 1955.

بريدجيت رايلي. الحركة في الساحات. 1961.

إدوارد هوبر. مكتب نيويورك. 1962.

فرانك ستيلا. الضبع ستومب. 1962.

واين ثيبود. السلطات والسندويشات والحلويات. 1962.

آندي وارهول. علب حساء كامبل. 1962.

روي ليختنشتاين. Whaam!. 1963.

روي ليختنشتاين. أوه. على ما يرام. . 1964.

جيمس روزنكويست. F-111. 1964-65.

جوان ميرو. درس التزلج. 1966.

بارنيت نيومان. من يخاف من الأحمر والأصفر والأزرق. 1966.

ريتشارد إستس. حافلة مع انعكاس لمبنى فلاتيرون. 1966-67.


الصين

أقدم دليل أثري للعربات في الصين ، موقع دفن عربة تم اكتشافه في عام 1933 في هوجانج ، أنيانغ في مقاطعة خنان ، يعود إلى حكم الملك وو دينغ في أواخر عهد أسرة شانغ (حوالي 1200 قبل الميلاد). تشير نقوش أوراكل العظمية إلى أن الأعداء الغربيين لشانغ استخدموا عددًا محدودًا من المركبات في المعركة ، لكن الشانج أنفسهم استخدموها فقط كمركبات قيادة متنقلة وفي مطاردة ملكية. [22]

خلال عهد أسرة شانغ ، تم دفن أفراد العائلة المالكة مع أسرة كاملة وخدم ، بما في ذلك عربة وخيول وسائق عربة. غالبًا ما كان يتم رسم عربة شانغ بواسطة حصانين ، ولكن توجد أنواع مختلفة من أربعة أحصنة في بعض الأحيان في المدافن.

يدعي جاك جيرنيه أن أسرة تشو ، التي غزت أسرة شانغ كا. في عام 1046 قبل الميلاد ، استفاد من العربة أكثر من استخدام الشانج و "اخترع نوعًا جديدًا من الحزام بأربعة خيول جنبًا إلى جنب". [23] يتكون الطاقم من رامي سهام وسائق وأحيانًا محارب ثالث كان مسلحًا بفأس رمح أو خنجر. من القرن الثامن إلى القرن الخامس قبل الميلاد ، بلغ استخدام الصينيين للعربات ذروته. على الرغم من ظهور العربات بأعداد أكبر ، إلا أن المشاة غالبًا ما هزموا العربات في المعركة.

أصبحت حرب العربات الحربية عفا عليها الزمن تقريبًا بعد فترة الدول المتحاربة (476-221 قبل الميلاد). كانت الأسباب الرئيسية هي زيادة استخدام القوس والنشاب ، واعتماد وحدات سلاح الفرسان القياسية ، وتكييف الرماية المركبة من سلاح الفرسان الرحل ، والتي كانت أكثر فاعلية.ستستمر العربات في العمل كمراكز قيادة للضباط خلال سلالة تشين (221-206 قبل الميلاد) وأسرة هان (206 قبل الميلاد - 220 بعد الميلاد) ، بينما استخدمت العربات المدرعة أيضًا خلال عهد أسرة هان ضد اتحاد شيونغنو في هان- حرب Xiongnu (133 قبل الميلاد إلى 89 بعد الميلاد) ، وتحديداً في معركة Mobei (119 قبل الميلاد).

قبل عهد أسرة هان ، كانت قوة الدول والسلالات الصينية تُقاس غالبًا بعدد المركبات التي كان من المعروف أنها تمتلكها. دولة من ألف عربة صنفت كدولة متوسطة ، ودولة من عشرة آلاف عربة صنفت كدولة ضخمة وقوية. [24] [25]


سائق العجلة من دلفي ، ج. 478-474 قبل الميلاد - تاريخ

Albenga Baptistery، منظر داخلي، أوائل القرن السادس عشر، ألبينجا، إيطاليا

"كانت المعمودية المسيحية المبكرة أكثر من مجرد ملاجئ مناسبة للطقوس الليتورجية. لقد عملوا كرموز في حد ذاتها يعكس شكلهم وزخارفهم ويعززون الأهمية اللاهوتية أو معنى الطقوس. في حين أن الأشكال ومفروشاتها تم بناؤها خصيصًا لاستيعاب احتفال معقد يحتوي على اختلافات إقليمية وأصلية ، فإن بعض التفاصيل في تصميمها كانت تهدف إلى التعبير عن معنى وغرض الطقوس & # 8230 "كتب R. Jensen في كتابه لعام 2010 الماء الحي. ال Albenga Baptistery تعتزم استكشاف بإيجاز مثال رائع على العمارة المسيحية المعمدانية المبكرة. https://brill.com/view/book/9789004189089/Bej.9789004188983.i-306_008.xml

ألبينجا هي مدينة إيطالية قديمة ذات تاريخ غني. تم بناء Albenga على خليج جنوة ، في مقاطعة سافونا في ليغوريا ، وهو لقب ساحر ، مدينة مائة برج. خلال الفترة الرومانية ، كانت Albenga مدينة ساحلية مزدحمة تسمى Albium Ingaunum. ومن المثير للاهتمام أن الهيكل الروماني القديم للمدينة قد نجا من الزمن ، واليوم ، يتقاطع الشارعان الرومانيان الرئيسيان ، "كاردو" و "ديكومانوس" في مركزها الحديث. تشتهر المدينة أيضًا بحطام السفينة الرومانية المعروضة في المتحف البحري. هذا الاكتشاف البحري للآثار هو "أكبر سفينة نقل رومانية معروفة حتى الآن في البحر الأبيض المتوسط ​​، حمولتها تتجاوز 10000 أمفورا ، وبالتالي بسعة صافية 450/500 طن. احتوت الأمفورا على نبيذ من كامبانيا متجهًا إلى أسواق جنوب فرنسا وإسبانيا. جنبا إلى جنب مع النبيذ ، تم اكتشاف الخزف المزجج باللون الأسود ... "وأنواع أخرى من فخار التصدير. https://www.scoprialbenga. مزيد من المناقشة ، و "مائة" من أبراج القرون الوسطى.

تم بناء Albenga Baptistery في أوائل القرن السادس الميلادي ، عندما أعاد الإمبراطور فلافيو كوستانزو بناء المدينة ، بعد فترة محفوفة بالمخاطر من الاضطرابات ، في محاولته لإعادة بناء الإمبراطورية الرومانية. يمكن وصف مبنى Albenga Baptistery بأنه غرفة مثمنة الأضلاع بها خط معمودية في الوسط و "جدران داخلية مفصلية في قوسين ، أحدهما فوق الآخر ، ومغطى في الأصل بقبة." تقدم الأروقة السفلية ثمانية أقواس تليها كوات ، أحدهما على كل جدار من الجدران الثمانية. يحتوي كل مكان على مخطط أرضي نصف دائري أو مستطيل ونافذة صغيرة للإضاءة. "اثنان من الكوات ، في الجنوب الغربي والجنوب الشرقي ، لهما أبواب تربط الغرفة المثمنة بالخارج." يتكون الممر العلوي للمعمودية من ستة عشر قوسًا ، سبعة منها عبارة عن نوافذ كبيرة وواحدة أصغر حجمًا ، وبقية الأقواس ، بين النوافذ ، مغلقة ببساطة. ومن المثير للاهتمام ، أنه "بينما يسيطر الشكل الثماني الأضلاع على الجزء الداخلي من المبنى وأيضًا الجزء الخارجي من الجزء العلوي ، فإن الجزء السفلي السميك له شكل خارجي غير منتظم وعشري الأضلاع ، ربما من أجل التكيف مع المباني المحيطة التي لا يُعرف عنها سوى القليل." خلاصة القول ، هذا مشروع معماري مسيحي مبكر طموح "تحقق من خلال جهود اقتصادية ومعمارية مهمة." https://www.academia.

يُعتقد أن الجزء الداخلي للمعمودية كان مزينًا ببرنامج مصور فسيفسائي جريء غطى ، على الأرجح ، الكوات والجدران والرصيف المحيط بجرن المعمودية في المعمودية. اليوم ، الجزء الوحيد المغطى بالفسيفساء هو قبو أسطواني فوق الكوة الداخلية الشمالية الشرقية. قراءة قراءات ناثان إس دينيس تصور الفضاء الثالوثي في ​​معمودية ألبانجا ، نتعلم أن "معمودية القرن السادس في ألبينجا ، إيطاليا ، تحتوي على واحدة من أولى المحاولات لتقديم الثالوث المسيحي في شكل تصويري."

تتكون هذه الفسيفساء من جزأين. يقدم الجزء الأكبر من الاثنين "مجموعة ثلاثية من أحاديات تشي رو متشابكة مطبوعة على نيمبوس أزرق متدرج متساوٍ" من الرخام الذهبي والأصفر والأبيض من أجل تشي رو وحقل دائري من الفسيفساء الزجاجية ذات اللون الأزرق الفاتح من أجل الهالة. "يحيط بالمونوغرام اثنتا عشرة حمامة بيضاء مباشرة فوق حرف واحد فقط عبارة عن كرة صغيرة تحتوي على صليب ذهبي و ... ستة وثمانين نجمة بيضاء ثمانية الرؤوس مقابل خلفية عميقة بلون اللازورد ..." تُظهر النافذة حملان يحيطان بصليب مرصع بالجواهر في منظر طبيعي خلاب من خلفية خضراء وزرقاء.

تم تأطير كلا التأليفين بإطار من رينكو على خلفية بيضاء مذهلة. يوجد إطار ثانٍ ، هندسي وزهري ، على الجانب السفلي من قوس النافذة الذي يحيط بمرساة بيضاء ، ومرة ​​أخرى ، فوق مدخل المشكاة ، يحيط بكتابة نص عليها "NOMINAMVS QVORVM HIC RELIQVIAE SVNT" ، أو "نحن نسميها" عليهم [عليهم] الذين توجد رفاتهم هنا ". والنقش مصحوب بأسماء القديسين. ستيفن ، جون الإنجيلي ، لورانس ، نابور ، بروتاسيوس ، فيليكس ، وجيرفاسيوس ، مع وجود الاسمين المفقودين في أدنى سجل يُعتقد عمومًا أنهما كانا القديس فيكتور وسيكستوس الأول "

لنشاط الطالب ، من فضلك ... تحقق هنا!

أمفوريسكوس الزجاج الأزرق من بومبي

أزرق أمفوريسكوس زجاجية مع كيوبيد تجمع العنب من فيلا أعمدة الفسيفساء في بومبي ، بين حوالي 1 و 79 م ، Cameo Glass ، متحف نابولي الأثري

"آه ، أغصان سعيدة سعيدة! التي لا تستطيع أن تتساقط / أوراقك ، ولا تقدم أي وقت مضى في الربيع / و ، ملحن سعيد ، غير مرهق ، / لأغاني نابضة من أي وقت مضى لحب جديد على الإطلاق / حب أكثر سعادة! أكثر سعادة ، حب سعيد! / من أجل الدفء والاستمتاع دائمًا & # 8217d ، / اللهاث الدائم ، والشباب دائمًا / كل شغف بشري يتنفس أعلى بكثير ، / هذا يترك قلبًا شديد الحزن والخدر & # 8217d ، / جبهته محترقة ، وعطش لسان." كتب جون كيتس في قصته الشهيرة قصيدة جرة إغريقية ... وماذا عن أمفوريسكوس الزجاج الأزرق من بومبي سنناقش اليوم من سينصفها؟ https://www.poetryfoundation.org/poems/44477/ode-on-a-grecian-urn

مزهرية بورتلاند بين حوالي 1 و 25 م ، زجاج نقش ، ارتفاع 24 سم ، بقطر. 17.7 سم المتحف البريطاني
أمفوريسكوس زجاجية مع كيوبيد تجمع العنب من فيلا أعمدة الفسيفساء في بومبي ، بين حوالي 1 و 79 م ، Cameo Glass ، متحف نابولي الأثري

قد تشتهر زهرية بورتلاند كاميو أنيقة وبسيطة التصميم ، لكن Pompeiian Cameo Amphorisko أنيقة ولكنها بالتأكيد ليست بسيطة! إنه غني بالفخامة ، ومصمم بشكل متقن ، ومزخرف ببذخ ، ومتفاخر ، وفاخر ... ولكنه أنيق بطريقة "الباروك"! الكلاسيكية أنا معجب بزهرية بورتلاند ... ومع ذلك ، فإن نفسيتي الهلنستية هي كل شيء من أجل بومبيان أمفوريسكو!

كان يوم 29 ديسمبر 1837 وزار الموقع الأثري لمدينة بومبي من قبل الملك فرديناند الثاني ملك نابولي وصقلية. يا له من يوم محظوظ للحفارين والملك الزائر ... مزهرية زجاجية زرقاء نادرة ، تعتبر اليوم واحدة من أهم كنوز متحف نابولي الأثري الوطني ، كانت تم اكتشافه في منطقة الحديقة الجنائزية المغلقة الصغيرة لفيلا الأعمدة الفسيفسائية. لا أعرف مدى صحة هذه القصة ... لكن الرومانسي يحبها! https://www.interno16holidayhome.com/2019/02/22/discovering-the-blue-vase-of-pompeii/ من المحتمل أن يكون التاريخ الصحيح لاكتشاف Blue Glass Amphorisko هو 1834 كما هو موجود في موقع متحف نابولي الأثري . على الرغم من صعوبة البحث في مصادر الإنترنت ، وجدت المزيد ... https://www.museoarcheologiconapoli.it/en/room-and-sections-of-the-exhibition/metal-ivory-and-glass-objects/

المنطقة التي تم اكتشاف Blue Glass Amphoriskos فيها.

يعد Pompeian Blue Glass Amphoriskos مثالًا نادرًا جدًا للزجاج القديم. هذا نوع من الأواني الفاخرة المستوحاة من الأحجار الكريمة الهلنستية المنقوشة ، والتي تحظى بشعبية كبيرة خلال فترة أوغسطان وجوليو كلوديان ، من 27 قبل الميلاد. إلى 68 م. استنادًا إلى بحث مطول أجراه ديفيد وايتهاوس من متحف كورنينج للزجاج ، لا يوجد سوى 15 وعاءًا موجودًا وحوالي 200 جزء من Cameo Glass في المتاحف والمجموعات الخاصة اليوم. ابتكر الرومان أواني Cameo ، ولوحات جدارية كبيرة ، ومواد مجوهرات صغيرة ، باستخدام حرفيين يتمتعون بأفضل المهارات الفنية ، كأشياء فاخرة باهظة الثمن للطبقة الأرستقراطية الرومانية. https://www.bbc.com/culture/article/20130916-mystery-of-a-missing-masterpiece و https://www.metmuseum.org/toah/hd/rcam/hd_rcam.htm

يصف متحف كورنينج للزجاج قطعة زجاجية من النقش الروماني بأنها "كائن به طبقتان أو أكثر من الألوان المختلفة ، يتم قطع الطبقة العلوية جزئيًا لتزيين الموضة بإرتفاع منخفض على خلفية متباينة من الألوان. معظم الأمثلة الرومانية مصنوعة من طبقتين ، عادة ما تكون بيضاء فوق زرقاء. ومع ذلك ، توجد شظايا من الأوعية بأكثر من طبقتين ، وأحيانًا ما يصل إلى خمس طبقات ". https://www.cmog.org/set/reflecting-antiquity-cameo؟id=1376

تم تزيين Pompeian Blue Glass Amphoriskos بشكل فاخر مع مشاهد ديونيزياك ، ولا سيما مشاهد حصاد العنب. "من جهة ، يصب كيوبيد عنبًا غنيًا في وعاء ، حيث ينوي كيوبيد آخر عصر النبيذ. تم تأطير المشهد بعمودين منخفضين عريضين ، يجلس عليهما كيوبيدان بينما يرافقان حصاد العنب يعزفان على الحقنة والفلوت المزدوج. على الجانب المقابل يقف klinos (سرير) ، حيث يرقد اثنان من الكوبيد ، أحدهما يعزف على القيثارة ، بينما على العمودين الآخرين ، يلتقط كيوبيد العنب ، والآخر يحمل مجموعة في اليد وسلة بالفعل ممتلئ الرأس ". بين هذين المشهدين ، يصور "قناع" ديونيسيك بالعنب والمحلاق والطيور! في الجزء السفلي من المزهرية ، يقدم الفنان الذي ابتكر هذا الزجاج الأزرق المذهل Amphorisko ببراعة سلسلة من الحيوانات تتغذى على العشب والشجيرات ، بين الخطوط البيضاء والرقيقة والأفقية. يا له من إنجاز على نطاق صغير! https://www.museoarcheologiconapoli.it/en/room-and-sections-of-the-exhibition/metal-ivory-and-glass-objects/

ل عرض تقديمي على ال فيلا الأعمدة الفسيفسائية، من فضلك اضغط هنا!

فيلا الأعمدة الفسيفسائية

أعمدة الفسيفساء من فيلا أعمدة الفسيفساء في بومبي ، القرن الأول الميلادي ، متحف نابولي الأثري الوطني

"إذا كان لديك حديقة في مكتبتك ، فلن نريد شيئًا" كتب ماركوس توليوس شيشرون إلى صديقه الجديد اللامع ماركوس تيرينتيوس فارو & # 8230 وهو على حق! يمكن أن تكون البستنة مرضية للغاية وقد فهمها الرومان ، وبالتالي في وسط المباني الرومانية ، كانت ساحة بلا سقف ، التي غالبًا ما تحتوي على منحوتات ومعابد يونانية ، هي المكان الذي زرعت فيه حديقة هورتوس واستمتع بها. ربما كان لدى الرومان العاديين فناء صغير أو مربع مرصوف بالأواني. نما العديد من الأطعمة الأساسية كحصن رقيق ضد الجوع. استمتع الأثرياء بحدائق أكبر وأكثر خصوبة وصقلًا ، وغالبًا ما تكون أقرب إلى المتنزهات من الساحات. ولكن أيضًا عالم البستنة والزراعة. في ضوء ذلك ، من المحتمل أن يكون Varro قد قدم مكتبة Cicero جيدة التجهيز ، وفيها حديقة فاخرة. & # 8221 فيلا الأعمدة الفسيفسائية هي عبارة عن حديقة جميلة ، مزينة بشكل خاص للغاية ... https://www.commonsenseethics.com/blog/5-things-that-you-need-to-be-happy-according-to-cicero

ال فيلا أعمدة الفسيفساء يقع عنوان Pompeiian على الجانب الشمالي من Via delle Tombe ، خلف الحانات والمتاجر التي تواجه الشارع المزدحم المؤدي إلى Herculaneum. في كلتا الحالتين ، تختار دخول هذه الفيلا الممتعة ... تدخل حديقة. أحب اختيار المدخل A (انظر خطة ما بعد الفيلا) لأن الحديقة C أكبر ، وتحتوي على Nymphaeum مزين بالفسيفساء وعريشة مدعومة على أربعة أعمدة فسيفساء رائعة. بفضل هذه الأعمدة الفسيفسائية الفريدة ، أخذت الفيلا اسمها بحق. https://sites.google.com/site/ad79eruption/pompeii/villas-outside-the-walls/villa-of-the-figured-capitals

أعمدة الفيلا رائعة! وهي مغطاة بزخارف فسيفساء ملونة مع مجموعات متتالية من التصاميم الهندسية والزهرية و / أو التصويرية. لسوء الحظ ، الفيلا في حالة سيئة من الحفظ ، وبالتالي بعد وقت قصير من اكتشافها ، تمت إزالة الأعمدة ونقلها إلى المتحف الأثري الوطني في نابولي حيث يمكن رؤيتها اليوم.

يتم الوصول إلى الحديقة G الثانية من خلال منطقة مفتوحة على الجانب الشمالي من الحديقة C بالإضافة إلى ممر يؤدي إلى Via delle Tombe. لم يتبق سوى القليل جدًا من الزخرفة الأصلية باستثناء Lalarium في الزاوية الجنوبية الغربية. يمثل الرواق الشمالي المدخل إلى أماكن المعيشة الرئيسية التي هي للأسف في حالة شبه مدمرة. ربما كانت الفيلا الأكثر تفاخرًا في المنطقة. "الزخرفة في اللوحة الجميلة والفسيفساء ، وعظمة الهندسة المعمارية وحجم أماكن الخدم وضعت فيلا ديل كولون أ موزايكوعلى قدم المساواة مع أو أكبر من جيرانها المباشرين ، والتي تعلو فوقها حرفياً. أخيرًا ، يشير صف المحلات التجارية الذي يقع أسفل الفيلا ، والذي تم بناؤه بالتأكيد خلال تسلسل مشترك من البناء ، إلى أن أحد مصادر ثروة مالك الفيلا كان الحرف التي يمارسها أولئك الذين عملوا وعاشوا في هذا المجمع. لذلك ، دعمت المتاجر الفيلا اقتصاديًا وكذلك ماديًا ، مما وسع الاستعارة إلى بيان مرئي بوضوح للتسلسل الهرمي الاجتماعي للمدينة - بيان مكمل للعرض العام الذي مثلته الفيلا نفسها ". http://online.sfsu.edu/pompeii/research2006.html

اكتشاف مثير للاهتمام يكمن في الجانب الجنوبي / الشرقي للفيلا حيث تم اكتشاف قبر ومزهرية زجاجية زرقاء وبيضاء فريدة داخل سياج مسور. وفقًا لياشمسكي ... "نظرًا لأن هذا هو القبر الوحيد الذي له باب يؤدي من حجرة القبر إلى الحديقة ، وبما أن المدخل الوحيد للحديقة كان من فيلا الأعمدة الفسيفسائية ، كان من الواضح أن القبر وحديقته تنتمي إلى هذه الفيلا ". Jashemski ، W. F. ، 1993. حدائق بومبي ، المجلد الثاني: الملاحق. نيويورك: كاراتساس ، (ص 256).

اليوم هو مزهرية زجاجية زرقاء، الموجودة في فيلا قبر الأعمدة الفسيفسائية ، هي واحدة من أثمن كنوز متحف نابولي الأثري. سنناقش هذا المزهرية الرائعة في فيلا الأعمدة الفسيفسائية ، الجزء الثاني.

أمفوريسكوس زجاج مع كيوبيد جمع العنب من فيلا أعمدة الفسيفساء في بومبي ، بين حوالي 1 و 79 م ، Cameo Glass ، متحف نابولي الأثري

أود أن أنهي هذا POST مرة أخرى مع شيشرون ، الذي ، مع تقدمه في السن ، استمتع أكثر فأكثر بالهدوء والصفاء في حدائقه ، إما في Tusculum Villa الخاصة به حيث انسحب إلى مكتبته وحدائقه ليفكر ويكتب ، أو عائلته فيلا في أربينوم ، حيث قام خلال سنواته الأخيرة بجمع مخطوطاته ومخطوطاته ، بعيدًا عن روما ، من أجل حماية أفضل. & # 8220 بوسائل لدينا الأيدي ، نحن نكافح من أجل إنشاء عالم ثانٍ داخل عالم الطبيعة ، & # 8221 كتب شيشرون ، مفكرًا كفيلسوف رواقي ، لمن "كانت الحديقة صورة مصغرة للنظام الأكبر للكون." https://www.commonsenseethics.com/blog/5-things-that-you-need-to-be-happy-according-to-cicero

ل عرض تقديمي على ال فيلا الأعمدة الفسيفسائية، من فضلك اضغط هنا!

شهر أغسطس

شهر أغسطس، أحدث عام 1407 ، ربما بواسطة Maestro Venceslao و Fresco و Torre Aquila و Castello del Buonconsiglio في ترينتو بإيطاليا

"أنا حاصد غرقت عضلاته في غروب الشمس. كل ما عندي من الشوفان مهزوز. / لكني أشعر بالبرد الشديد والتعب الشديد لدرجة أنني لا أستطيع تقييدهما. وأنا جوع. / كسرت حبة بين أسناني. أنا لا أتذوقه. / لقد كنت في الحقول طوال اليوم. حلقي جاف. أنا جوع / عينيّ مغطاة بغبار حقول الشوفان وقت الحصاد. / أنا رجل أعمى يحدق عبر التلال ، باحثًا عن حقول مكدسة للحصادات الأخرى. ... "يكتب الشاعر الأفريقي الأمريكي ، جان تومر (1894-1967) وأنا أفكر فيه شهر أغسطس بواسطة Maestro Venceslao ، في Torre Aquila ، Castello del Buonconsiglio في ترينتو ، إيطاليا. https://www.poetryfoundation.org/poems/53989/harvest-song

دورة الاثني عشر شهرًا هي موضوع مفضل في فنون العصور الوسطى وعصر النهضة المبكر. غالبًا ما ترتبط دورة الأشهر بعلامات الأبراج ، وغالبًا ما يُنظر إليها على أنها رابط بين عمل الإنسان وفصول السنة وترتيب الله للكون. كموضوع ، تكرر ذلك في الزخارف النحتية للكاتدرائيات والكنائس في جميع أنحاء أوروبا ، في المخطوطات المضيئة مثل كتب الساعات الشهيرة ، واللوحات الجدارية للقصر ، ونادرًا اللوحات الجدارية.

تعتبر اللوحات الجدارية في Torre Aquila نادرة ومميزة. إنهم يوثقون الحياة في منطقة ترينتينو ، مع إشارات إلى التسلية الأرستقراطية على مدار العام ، أو أنشطة الفلاحين وواجباتهم تجاه أسيادهم. كما أنها تصور مناظر طبيعية نابضة بالحياة ، رومانسية حتى ذلك الحين ، من عارية ومغطاة بالثلوج ، إلى غنية وخصبة ، إلى الخريفية ، مغطاة بأوراق الشجر المتساقطة.

أغسطس هو شهر خاص لسكان ترينتينو وقد رسمه المايسترو فينسيسلاو لتذكيرنا. يمكننا أن نتخيل بسهولة الأمير جورجيو دي ليختنشتاين مسترخيًا في هذه الغرفة الخاصة ، بعيدًا عن بلاطه الصاخب ... ومن بين كتبه وتحفه ، استمتع بالعالم المثالي الذي ابتكره المايسترو فينسيسلاو من أجله! يا له من علاج!

تنقسم اللوحات الجدارية لشهر أغسطس أفقياً إلى ثلاث مناطق ، الجزء السفلي منها مخصص مرة أخرى للصقارة ، الرياضة الأوروبية بامتياز ، للأرستقراطية.تصور اللوحة الجدارية سيدتين أنيقتين ، إحداهما ترتدي الأزرق الفاتح والأخرى باللون الأزرق والأسود ورجل نبيل يحمل عصا طويلة جاهزًا لبدء الصيد! لقد خرجوا لتوهم من باب القلعة المشقوقة وساروا نحو منطقة مشجرة ، وكان صقورهم في أيديهم ، مدربين على الصيد. أغسطس هو شهر صيفي للترفيه ولحظات الصقارة التي تظهر الامتياز والقوة والمكانة الاجتماعية.

عند تعريف الصقارة ، يمكننا القول إنها "صيد الحيوانات البرية في حالتها الطبيعية وموائلها عن طريق طائر جارح مدرب." على الأرجح بدأت الصيد بالصقور في بلاد ما بين النهرين ، أو في غرب منغوليا. في أوروبا ، وقرب الجزء الأخير من حياته ، كتب الملك فريدريك الثاني ، وهو رجل يتمتع بثقافة وطاقة وقدرة غير عادية ، أطروحة حاسمة عن الصقارة بعنوان دي آرتي فيناندي نائب الرئيس أفيبوس (& # 8220 The Art of Hunting with Birds & # 8221) للرياضة التي "ربما تم تقديمها حوالي عام 400 بعد الميلاد ، عندما غزا الهون والآلان أوروبا من الشرق." يبدو أن الصيد بالصقور كان رياضة أرستقراطية يتمتع بها الرجال والنساء على حد سواء. https://en.wikipedia.org/wiki/Falconry

يكرس Maestro Venceslao الجزء الأكبر من تكوين أغسطس للفلاحين المجتهدين في ترينتو. في المنطقة العليا ، لدى المزارعين الكثير للعمل عليه. حان وقت الحصاد ، وتحولت المناظر الطبيعية إلى اللون الأصفر الذهبي ، ويعمل الرجال والنساء على حد سواء بجد ، والانحناء تحت أشعة الشمس الحارقة ، لتقطيع المحاصيل ، وجمع الأذنين ، وربطها في حزم وترتيبها في أكوام. وهذا لا يكفي! لا يزال يتعين على المزارعين تحميل عرباتهم بالحبوب الثقيلة ، كما هو موضح في المنطقة الوسطى ، ونقل أعمالهم الشاقة اليومية على الطريق الترابية إلى القرية المجاورة ، حيث سيتم تخزينها في الحظيرة المحلية. تتميز القرية بلا شك بمناظرها الخلابة ، حيث تحتوي على منازل ذات ألوان مغرة وأسقف من القش وكنيسة صغيرة ذات لون وردي فاتح. الصورة القصيرة المفضلة لدي ، هي تصوير كاهن القرية ، واقفًا على عتبة بيت القسيس عازمًا على القراءة ، غافلًا عن السلعة من حوله. https://www.buonconsiglio.it/index.php/Castello-del-Buonconsiglio/monumento/Percorso-di-visita/Torri/Torre-Aquila

أ عرض تقديمي على اللوحات الجدارية توري أكويلا لشهري أغسطس وسبتمبر… هنا!

رئيس الملائكة جبرائيل آيا صوفيا

رئيس الملائكة جبرائيل ، القرن التاسع ، الجانب الجنوبي من المحراب المقدس بيما ، صورة كاملة شوهدت من خلال السقالات ، تم تصويرها في عام 1938 ، MS.BZ.004-03-01-02-016-029 ، المعهد البيزنطي ، سجلات وأوراق عمل ميدبارتون أوكس ، كاليفورنيا. أواخر العشرينيات وحتى العقد الأول من القرن العشرين ، مجموعات الصور ومحفوظات العمل الميداني في دمبارتون أوكس ، أمناء جامعة هارفارد ، واشنطن العاصمة

"يعمل Whittemore الآن على رئيس ملائكة ضخم ، على الوجه S. للقوس أمام قبة E. على نفس مقياس العذراء ، كان أحد حارسيها. ما إذا كان زميله ، على وجه N. ، محفوظًا أم لا ، لا يعرف Whittemore حتى الآن. لكن الموجود على الوجه S. محفوظ جيدًا جدًا بالفعل: تم إجراء اختبارات كافية لإثبات ذلك. وقد يكون من أوائل الفترة المقدونية: X أو حتى IX - بعد 842 ، عندما تمت استعادة الصور أخيرًا. قد تتخيل مع أي عطش أنتظر الوحي ".هذا مقتطف من رسالة كتبها Royall Tyler إلى Mildred Barnes Bliss ، في 11 أكتوبر 1936 حول الكشف عن فسيفساء آيا صوفيا و رئيس الملائكة جبرائيل آيا صوفيا خاصه. https://www.doaks.org/research/library-archives/dumbarton-oaks-archives/historical-records/bliss-tyler-correspondence-excerpts#uncovering-of-the-mosaics-of-hagia-sophia–constantinople&# 8211 أكتوبر 1936

رئيس الملائكة جبرائيل ، فسيفساء على الجانب الجنوبي من كنيسة بيما للحنية المقدسة ، القرن التاسع ، آيا صوفيا القسطنطينية

تعد المراسلات من 1902 إلى 1953 بين ميلدريد وروبرت وودز بليس ، مؤسسي دمبارتون أوكس ، وصديقهم المقرب ومستشارهم الفني ، رويال تايلر ، وزوجته إليسينا ، مصادر أساسية مهمة وتوثق تشكيل مجموعة بليس الفنية. كما يناقشون التاريخ المعاصر والأدب والشعر والموسيقى والسياسة وحياة المغتربين ... https://www.doaks.org/research/library-archives/dumbarton-oaks-archives/historical-records/bliss-tyler-correspondence- مقتطفات

وقف اثنان من رؤساء الملائكة الفسيفسائيين الضخمين ، ميخائيل وجبرائيل ، على ارتفاع يزيد عن 10 أمتار ، يحرسون مريم مع المسيح الطفل في حضنها في الكنيسة العظيمة لحكمة الله المقدسة في القسطنطينية. يعود تاريخها إلى القرن التاسع ، وكانت ذات حجم ملحمي ، شاهقة فوق Bema Soffit of the Holy Apse ، ضخمة وصلبة ، ومع ذلك ... أينما كنت واقفًا ومهما كنت تنظر إليهم ، فقد بدوا مهيبين ومهيبين وأثيريين كما هم ترفع على السرير الفسيفسائي الذهبي من النور الإلهي. وقف رؤساء الملائكة ميخائيل وجبرائيل ملكيًا ومهيبًا ، أعضاء في محكمة سماوية تكريمية للمسيح ووالدته ، يرتدون ملابس رائعة باللونين الأبيض والذهبي تمامًا مثل أعضاء البلاط الإمبراطوري الذين وقفوا بجانب الإمبراطور.

اليوم ، عرض رئيس الملائكة ميخائيل على الجانب الشمالي من باطن بيما مفقود تمامًا للأسف. ومع ذلك ، لا يزال جبرائيل محفوظًا جيدًا ، مما يساعدنا على فهم روعة تكوين الحنية المقدسة لآيا صوفيا. يقف افتتاني مع وجه جبرائيل والقدرة المذهلة لرسام الفسيفساء البيزنطي على استخدام مئات من الفسيفساء ذات الأحجام المختلفة وعدد لا يحصى من الأحجار أو الزجاج الملون المختلف لخلق وجه من الروحانية والفلسفة المتعالية على هذا النطاق الكبير ، مع ملامح الوجه وإحساس ثلاثية الأبعاد التي تذهل المشاهد.

على حد تعبير بوب أتشيسون ، "نغمات اللحم المستخدمة في الوجه والرقبة هي رخام أبيض ناعم الحبيبات ، ورخام بروكونيزي أبيض ، ورمادي برونزي ، ورخام كريمي (يستخدم بشكل ضئيل للغاية) ، ودرجتين أو ثلاث درجات من الرخام الوردي. علاوة على ذلك ، يتم استخدام الزجاج اللبني على نطاق واسع ، والذي يتميز أحيانًا بمسحة مزرقة ، وأحيانًا أرجوانية ، وهذا يشكل المخطط الأيمن للوجه ، والخطوط العريضة اليسرى للجبهة ، والجيوب تحت العينين ، ومنطقة الظل الفاتح على يسار الأنف ، إلخ. يستخدم زجاج الزيتون للظلال القوية على يسار الأنف ، وحول العينين ، والغمازة تحت الأنف ، وللظل تحت الفم ، حيث يتم مزجه بظلال زجاجية أخف ومع الرخام الوردي. يوجد طرف الأنف وفراق الفم في زجاج أحمر غامق. يستخدم زجاج القرمزي في الشفاه (في الشفة السفلية يتم خلطه بالرخام الوردي) ويشكل سطر واحد منه نهاية الذقن. الخياشيم من الزجاج الأسود. لا يظهر اللون الأخضر أو ​​الأصفر والأخضر في وجه رئيس الملائكة & # 8217s. " https://www.pallasweb.com/deesis/angel-bema-hagia-sophia.html

"يبدو أنه من الجيد جدًا أن تكون حقيقة وجود مثل هذه الكتلة من أنبل الفسيفساء التي تم إنشاؤها على الإطلاق ، في انتظار الكشف عنها & # 8230 ولا أريد أن أقول أنه في مجال الفن بأكمله ، لا يوجد شيء يبدو لي أنه لمسه هذا العمل ، من أجل الأهمية ، ومن أجل الفرح الذي لا يوصف الذي تمنحه هذه الأشياء عندما يتم الكشف عنها ". https://www.doaks.org/resources/bliss-tyler-correspondence/letters/11oct1936

بالنسبة لنشاط الطالب ، يرجى & # 8230 check هنا!

عمال تتبع الجزء السفلي من رئيس الملائكة جبرائيل، الملاك الجنوبي ، في باطن بيما في آيا صوفيا ، 1939. من المجموعة: المعهد البيزنطي ، سجلات وأوراق عمل ميداني دمبارتون أوكس ، كاليفورنيا. أواخر 1920s - 2000s. مجموعات الصور وأرشيفات العمل الميداني.

جرانت وود والروح الثورية

جرانت وود, 1891-1942
ركوب منتصف الليل لبول ريفير، 1931 ، زيت على ماسونيت ، 76.2 × 101.6 سم ، متحف المتروبوليتان للفنون ، صندوق آرثر هوبوك هيرن ، الصورة: © 1988 متحف متروبوليتان للفنون. Art © Estate of Grant Wood / مُرخص من قبل VAGA ، نيويورك.

اسمعوا ، أولادي ، وسوف تسمعون / عن رحلة منتصف الليل لبول ريفير ، / في الثامن عشر من أبريل في خمسة وسبعين / بالكاد يوجد رجل على قيد الحياة الآن / من يتذكر ذلك اليوم والسنة المشهورين ...كتب هنري وادزورث لونجفيلو في عام 1860. جرانت وود والروح الثورية هو رسالتي الجديدة على لوحة من القرن العشرين تلتقط أهم لحظة في قصة بول ريفير. https://poets.org/poem/paul-reveres-ride

ثماني سنوات من الحرب الثورية (1775-1783) وتوقف الفن في أمريكا. كان بعض الفنانين الاستعماريين البارزين في إنجلترا في ذلك الوقت ، يدرسون ، وبقوا هناك ، وآخرون ، يختلفون مع العنف ، ويتبنون الحياد. ومع ذلك ، عاد البعض ، على الرغم من سلامتهم في أوروبا ، للقتال والمشاركة في بناء دولة جديدة. تمكنوا جميعًا من إلقاء نظرة على الفترة من خلال صور ومشاهد تاريخية وأكثر من ذلك. من المباني المعمارية إلى الأثاث والأواني الفضية والزجاج والخزف ، المزينة برموز الوطنية والفخر الوطني ، كان الناس فخورين بأمتهم الجديدة وأظهروها.

غرانت وود فنان أمريكي لم يفقد أبدًا رؤيته وروحه "الثورية". وُلِد عام 1981 في مزرعة في ريف أناموسا بولاية أيوا ، لكن ظروفًا مؤسفة ، وفاة والده المبكرة غير المتوقعة ، أجبرت العائلة على الانتقال إلى سيدار رابيدز حيث تعرّف وود ، وهو طالب في المدرسة الثانوية في ذلك الوقت ، على الفن. بعد تخرجه من المدرسة ، انتقل أولاً إلى مينيسوتا وشيكاغو في وقت لاحق ، حيث درس دروسًا فنية مع إرنست إيه باتشيلدر وتشارلز كومينغ حتى عام 1916 عندما عاد إلى سيدار رابيدز لرعاية والدته وشقيقته مالياً ، حيث عمل باني المنزل والديكور. غيرت نهاية الحرب العالمية الأولى مسيرة وود عندما بدأ تدريس الفن في مدرسة ماكينلي المتوسطة. في عام 1920 ، سافر وود إلى أوروبا ، وفي عام 1925 ، تخلى عن التدريس للتركيز على فنه بدوام كامل بتشجيع من صديقه ديفيد تيرنر ، "خبير الجثث والدهاء والحيوية" وأهل سيدار رابيدز الذين "يحبون الوحي ... ملابسهم ، منازلهم ، الأنماط الموجودة على أغطية طاولاتهم وستائرهم ، والأدوات التي استخدموها "أشعلت إبداعه لأنه" رأى فجأة كل هذه الأشياء الشائعة كمادة للفن. مادة رائعة! "

إذا كانت عشرينيات القرن العشرين هي السنوات التكوينية لـ Wood ، فقد شهدت الثلاثينيات من القرن العشرين النضج الفني لـ Wood واعترافه كشخصية رائدة في الحركة الإقليمية الأمريكية ، وهو أسلوب محافظ وتقليدي إلى حد ما استقطب الحساسيات الأمريكية الشعبية والحاجة إلى هوية ثقافية أمريكية. لوحته الشهيرة القوطية الأمريكية فاز بميدالية في المعرض السنوي لمعهد شيكاغو للفنون في عام 1930 ، واشترى المعهد اللوحة ، وشهد وود ، البالغ من العمر 39 عامًا ، ارتفاع شهرته بين زملائه. بالعودة إلى سيدار رابيدز ، انضم إلى إد روين وأنشأ مستعمرة ستون سيتي الفنية الجذابة ، حيث قاموا بتدريس الفصول من خلال كلية كو. في عام 1934 ، تغيرت حياته بشكل كبير عندما قبل منصب أستاذ الفنون في جامعة أيوا في مدينة آيوا. كان تعيينه في جامعة أيوا سيئ الحظ حيث أدت سلسلة من الأحداث غير السارة إلى الضغط عليه مهنيًا ومضايقته شخصيًا ... https://www.theartstory.org/artist/wood-grant/life-and-legacy/

في عام 1931 رسم وود لوحة ساحرة وآسرة وساحرة بعنوان ركوب منتصف الليل لبول ريفير. في تصوير كتاب موارد المعلمين الأمريكيين نحن نقرأ "كان وود رسامًا "بدائيًا" واعيًا بذاته ويحاكي الأسلوب المتواضع وغير المتعلم للفنانين الشعبيين الأمريكيين ... تخطو رحلة منتصف الليل لبول ريفير خطوة أخرى إلى الأمام لالتقاط وجهة نظر الطفل. يسمح لنا منظور عين الطائر (مثل المنظر من طائرة) بمسح مساحة واسعة من الريف ويمنح قرية نيو إنجلاند الوضوح المطلوب لمدينة مصنوعة من الألعاب: الكنيسة الريفية والمنازل المحيطة بها أشكال هندسية بسيطة ، مثل على الرغم من أنها مبنية من كتل البناء ، إلا أن الأشجار تتوج بمجالات خضراء مثالية ، مثل تلك التي يحاول الطفل رسمها ... تُترك المناظر الطبيعية المتدحرجة وراءها نائمة في ظلام لا ينكسر إلا من خلال وميض صغير من النوافذ البعيدة. لإكمال هذا الاستحضار لحلم الطفولة ، يصور وود بشكل غريب الأطوار جواد بول ريفير الموثوق به - "يطير بلا خوف وأسطول" ، على حد تعبير لونجفيلو - كحصان هزاز.”https://picturingamerica.neh.gov/downloads/pdfs/Resource_Guide/English/English_PA_TeachersGuide.pdf

يجد طلاب المدارس الابتدائية العليا والمتوسطة الحدث التاريخي لـ بول ريفير في ليلة 18 أبريل 1775 ، لتنبيه الميليشيات الاستعمارية إلى اقتراب القوات البريطانية المثير والرائع. نناقش الأحداث التاريخية ، نقرأ قصيدة هنري وادزورث لونجفيلو ، نستكشف ونناقش لوحة وود باستخدام كتاب مصور المعلمين الأمريكيين. أخيرًا ، بالنسبة للواجب المنزلي ، عادةً ما أقوم بتعيينهم للقيام بنشاط يمكنك الوصول إليه ... هنا!


مشاهد من حياة البطل اليوناني أخيل

الاستحواذ
في عام 1902 ، اكتشف مالك الأرض الذي كان يعمل في ممتلكاته عن طريق الخطأ قبرًا مبنيًا تحت الأرض ومغطى بالتل (تل). كشفت تحقيقاته عن بقايا عربة عرض بالإضافة إلى أواني من البرونز والسيراميك والحديد بالإضافة إلى سلع جنائزية أخرى. بعد الاكتشاف ، مرت الاكتشافات بين أيدي العديد من الملاك والتجار الإيطاليين المسؤولين عن ظهور العربة والمواد ذات الصلة في سوق الفن في باريس. هناك تم شراؤها في عام 1903 من قبل الجنرال لويجي بالما دي سيسنولا ، أول مدير لمتحف متروبوليتان للفنون.
تعتبر عربة Monteleone أفضل مثال محفوظ من نوعه من إيطاليا القديمة قبل العصر الروماني. جعلت الحالة الجيدة نسبيًا لأجزائها الرئيسية & # 8211 لوحات السيارة والعمود والعجلات # 8211 من الممكن إجراء إعادة بناء جديدة بناءً على أحدث منحة دراسية. علاوة على ذلك ، يمكن الآن وضع بعض قطع العاج الباقية بقدر معقول من اليقين.
تم عرض أثاث المقابر الأخرى التي تم الحصول عليها بالمركبة في حالتين على الجدار الجنوبي لهذا المعرض.

شكل ووظيفة العربة
نشأت العربات في الشرق الأدنى القديم خلال أوائل الألفية الثانية قبل الميلاد. وانتشرت غربًا عبر مصر وقبرص والعالم اليوناني. في النوع المبكر السائد ، كانت السيارة تتكون أساسًا من منصة مع حاجز ضوئي في المقدمة.
في شبه الجزيرة الإيطالية ، يأتي أكبر عدد من المركبات من إتروريا والمناطق المحيطة بها. يتم تأريخها بين النصف الثاني من القرنين الثامن والخامس قبل الميلاد. وتمثل عدة أصناف. لا يبدو أنه تم استخدام أي منها للقتال في المعركة. ظهر معظمهم في المقابر بعد أن خدموا في الحياة ، ودفنوا مع أصحابهم ، ذكورًا وإناثًا أيضًا.
تنتمي عربة Monteleone إلى مجموعة من عربات الاستعراض ، سميت بهذا الاسم لأنها كانت تستخدم من قبل أفراد مهمين في مناسبات خاصة. لديهم عجلتان وقد تم سحبهما بواسطة حصانين يقفان على بعد حوالي تسعة وأربعين بوصة (122 سم) عند النقطة التي يستقر فيها نير على أعناقهم. كانت السيارة تتسع للسائق والراكب المميز.
شكل السيارة ، مع وجود لوحة طويلة في المقدمة وواحد سفلي من كل جانب ، يوفر أسطحًا واسعة للزخرفة ، منفذة في ريبوسه. يحتوي الإفريز الموجود على المحور ، وربط العمود بالسيارة ، ونهايات العمود والنير على زخرفة تصويرية إضافية.

مواد العربة
على الرغم من عدم بقاء أي من البنية التحتية للمركبة الأصلية ، إلا في عجلة واحدة ، يمكن الحصول على الكثير من المعلومات من تفاصيل القطع البرونزية ، والمركبات الأخرى المحفوظة ، والرسوم القديمة للمركبات. لاحظ أنه يتم تمثيل عربة على اللوحة اليسرى الصحيحة للسيارة.
تم تثبيت العناصر البرونزية المحفوظة في السيارة في الأصل على بنية أساسية خشبية. صنعت القضبان التي تدعم اللوحات التصويرية الرئيسية الثلاثة من شجرة مثل الطقسوس أو التين البري. تتكون الأرضية من شرائح خشبية. تم إعادة طلاء العجلات الخشبية بالبرونز ، وهي ممارسة استثنائية ربما تكون مخصصة فقط للمركبات الأكثر تفصيلاً. تم التعرف على جزء صغير من اللب المحفوظ على أنه بلوط. الإطارات من الحديد. تم تركيب أقسام العمود على فروع مستقيمة.
كان المكون الرئيسي للسيارة الأصلية هو الجلد المطبق على البنية التحتية الخشبية. كان من الممكن تعزيز اتصال العمود بالسيارة من خلال أحزمة الجلد الخام التي تم تجميعها تحت رأس الخنزير & # 8217s ، وكان من الممكن أن يتم ربط النير بالعمود. يظهر الطرف العلوي من العمود آثارا لأشرطة جلدية. بالإضافة إلى ذلك ، كانت جميع الخيول & # 8217 أحزمة من الجلد. علاوة على ذلك ، ساعدت حلقات من جلد الخنزير مع الدهون الملحقة في تقليل الاحتكاك بين الأجزاء المتحركة للعجلات.
تتميز عربة Monteleone ليس فقط بالتنفيذ الاستثنائي للألواح البرونزية ولكن أيضًا بإدراج تطعيمات عاجية. العاج ، من الفيل وفرس النهر على حد سواء ، مجزأ للغاية لدرجة أن أنياب الخنزير والتيجان في الجزء الخلفي من السيارة قد تم وضعها في مواقعها الأصلية. القطع المتبقية معروضة في علبة على الجدار الجنوبي. كانت هناك سلسلة من الأشرطة الطويلة الضيقة التي كانت بمثابة حواف ، ربما حول ألواح السيارة أو على الجانب السفلي من العمود. من الممكن أن تكون شظايا أخرى قد ملأت الفراغات بين الأشكال الموجودة في اللوحة المركزية للسيارة. السؤال الرئيسي فيما يتعلق بهذه الملحقات هو طريقة ربطها ، والتي تتطلب استخدام مادة لاصقة. سؤال آخر هو هل تم طلاء القطع العاجية.

الأشكال على العربة
تمثل الأيقونية برنامجًا مدروسًا بعناية. تصور اللوحات الرئيسية الثلاثة للسيارة حلقات من حياة أخيل ، البطل اليوناني في حرب طروادة. في المشهد المركزي الرائع ، يتلقى أخيل ، على اليمين ، من والدته ، ثيتيس ، على اليسار ، درعًا وخوذة ليحلوا محل الدرع الذي منحه أخيل لصديقه باتروكلوس ، لمحاربة حصان طروادة هيكتور. قتل باتروكلوس ، مما سمح لهكتور بالاستيلاء على Achilles & # 8217 armour. كان الموضوع معروفًا على نطاق واسع بفضل الرواية في Homer & # 8217s Iliad والعديد من التمثيلات في الفن اليوناني. تُظهر اللوحة الموجودة على اليسار معركة بين محاربين ، يُعرفان عادةً باسم أخيل اليوناني و Trojan Memnon. في اللوحة الموجودة على اليمين ، يظهر تأليه أخيل صاعدًا في عربة تجرها الخيول المجنحة.
يتم تفسير النقوش الفرعية التي تغطيها العجلات جزئيًا على أنها تُظهر أخيل كشاب في رعاية القنطور تشيرون وأخيل كأسد يقتل خصومه ، في هذه الحالة أيل وثور.
يتم تعزيز المحور المركزي للعربة بواسطة الرأس والأرجل الأمامية للخنزير عند وصلة العمود إلى السيارة. يظهر الغزال الموجود أسفل أخيل & # 8217 درع متدليًا فوق الخنزير وظهره # 8217. يكرر رأس النسر & # 8217s الموجود في مقدمة العمود النسران المهاجمان الموجودان أعلى اللوحة المركزية ، وتتعلق رؤوس الأسد الموجودة على النير بالعديد من القطط الوحشية الموجودة على السيارة.
في حين أن معنى الأشكال البشرية والحيوانية يسمح بتفسيرات مختلفة ، إلا أن هناك وحدة موضوعية ونوعية هوميروس تؤكد على مجد البطل.

الأصل الفني للعربة
تمثل اللوحات الثلاث للسيارة الإنجاز الفني الرئيسي. يتفق الرأي العلمي على أن أسلوب الزخرفة متأثر بشدة بالفن اليوناني ، وخاصة فن إيونيا والجزر المجاورة مثل رودس. علاوة على ذلك ، يعكس اختيار الموضوعات معرفة وثيقة بالملاحم التي تروي حرب طروادة. في مدى التأثير اليوناني ، تشبه العربة أعمال جميع الوسائط تقريبًا من إتروريا القديمة. تعكس الأجواء المنحوتة المعاصرة حالة مماثلة.
تبدأ السمات الأترورية النموذجية للكائن بوظيفته ، لأن العربات لم تكن مهمة في الحياة اليونانية في القرن السادس قبل الميلاد. ما عدا في المسابقات الرياضية. علاوة على ذلك ، فإن الزخارف الأيقونية مثل الخيول المجنحة في Achilles & # 8217 التأليه وعدد كبير من الطيور الجارحة تعكس الميول الأترورية. قد تكون لوحات Repoussé قد تم إنتاجها في أحد مراكز العمل المعدنية المهمة مثل Vulci بواسطة حرفي محلي على دراية جيدة بالفن اليوناني أو ربما بواسطة عامل برونزي مهاجر. كان من الممكن صنع العربة لشخص مهم يعيش في جنوب إتروريا أو لاتيوم. قد يكون لدفنها في مونتيليون علاقة بحقيقة أن هذه المدينة كانت تسيطر على طريق رئيسي عبر جبال أبنين. كان من الممكن أن تكون السيارة هدية لكسب معروف لدى سلطة محلية قوية أو لمكافأة خدماته.
ما وراء المناقشة هو المهارة الفائقة للفنان. إن سيطرته على ارتفاع الارتفاعات ، من مرتفع جدًا إلى ضحل بمهارة ، أمر غير عادي. من اللافت للنظر أيضًا ثراء وتنوع الزخرفة المغطاة على جميع الأشكال ، خاصة تلك الموجودة على اللوحة المركزية. في حالتها الأصلية ، مع البرونز اللامع والعاج المطلي بالإضافة إلى جميع أدوات الإكسسوارات ، لا بد أن العربة كانت مبهرة.

إعادة الإعمار
بعد وصول أجزاء المركبة إلى المتحف في عام 1903 ، تم تجميعها في عرض تقديمي ظل معروضًا لمدة قرن تقريبًا. خلال إعادة الإعمار الجديدة ، التي استغرقت ثلاث سنوات و # 8217 عمل ، تم تفكيك العربة بالكامل. تم تقديم دعم جديد وفقًا لنفس المبادئ الهيكلية مثل القديمة. سمحت إعادة فحص العديد من القطع بوضعها في مواضعها الصحيحة. علاوة على ذلك ، تم الاعتراف بالغطاء البرونزي للعمود ، والذي تم اعتباره محفوظًا جزئيًا فقط ، على أنه مكتمل إلى حد كبير.
العنصر الرئيسي الذي لم يتم إعادة بنائه هو نير. على الرغم من أن الطول صحيح ، فإن الشريط الخشبي يربط ببساطة القطعتين البرونزيتين.


شاهد الفيديو: شاهد افضل سائق الدرجاة النارية في العالم 2016 (قد 2022).


تعليقات:

  1. Bryggere

    لا تيأس! بمرح!

  2. Noell

    هل حاولت البحث في google.com؟

  3. Mezira

    فيه شيء. شكرا جزيلا للمساعدة في هذا الأمر ، الآن لن أعترف بهذا الخطأ.

  4. Allard

    أعتقد أن هذه هي الطريقة الخاطئة. ومنه من الضروري لفة.

  5. Megami

    هذه هي العملة الثمينة للغاية

  6. Zulkigami

    تاكد.

  7. Alder

    برافو ، هذه الفكرة الجيدة ضرورية فقط بالمناسبة



اكتب رسالة