بودكاست التاريخ

فلاديمير ماياكوفسكي

فلاديمير ماياكوفسكي

ولد فلاديمير ماياكوفسكي في بغداد ، جورجيا ، في 7 يوليو 1893. في سن الرابعة عشرة ، شارك ماياكوفسكي في مظاهرات اشتراكية في بلدة كوتايسي.

في عام 1906 ، انتقل ماياكوفسكي مع والدته إلى موسكو. انضم إلى حزب العمل الاشتراكي الديمقراطي غير الشرعي وعلى مدى السنوات العشر التالية تم اعتقاله عدة مرات وقضى أحد عشر شهرًا في السجن. أثناء وجوده في سجن بوتيركا عام 1909 ، بدأ في كتابة الشعر.

يوجين ليونز ، مؤلف التنازل في المدينة الفاضلة (1937): "كان ماياكوفسكي قد بدأ حياته الأدبية في ظل القيصرية كخيال. لقد رحب بالثورة باعتبارها تحرر الطاقات الإبداعية وتعطي حقًا في الطريق للتجربة الأدبية. لكنه تقبل أيضًا أهدافها العميقة باعتبارها تغييرًا اجتماعيًا. على عكس العديد من الشعراء الآخرين ، فقد استغل مصدر إلهامه لاحتياجات العصر الجديد ، ليس فقط عن طيب خاطر ، ولكن أيضًا بصوت عالٍ من الحماس ".

عند إطلاق سراحه من السجن في عام 1909 ، التحق بمدرسة موسكو للفنون حيث شكل مجموعة Cubo-Futurist مع ديفيد بورليوك. حاول ماياكوفسكي الانضمام إلى الجيش الروسي عند اندلاع الحرب العالمية الأولى. وبدلاً من ذلك ، وجد عملاً في مدرسة بتروغراد العسكرية للسيارات كرسام. خلال هذه الفترة أكمل قصيدتين رئيسيتين ، سحابة في السراويل (1915) و الناي العمود الفقري (1916) قصيدة تناولت علاقته بامرأة متزوجة ، ليليا بريك وصدمة الحرب.

دعم ماياكوفسكي ثورة أكتوبر بالكامل ، وقد ألهم هذا قصائد مثل قصيدة للثورة (1918) و غادر مارس (1919). كما ساهم برسومات ونصوص لمئات الملصقات الدعائية التي تدعو إلى انتصار البلاشفة في الحرب الأهلية. كما كتب مرثية على 3000 سطر عن وفاة لينين. جادل ميتشيل أبيدور بأن: "ماياكوفسكي ... وضع مواهبه الكبيرة في خدمة الدولة الجديدة. لقد أنتج ملصقات وأفلامًا وقصائد سياسية من أجل الوصول إلى أكبر عدد ممكن من الجماهير. وقد أثر موت لينين عليه بشدة ، وأعطى قراءات لا حصر لها في المصانع والنوادي والاجتماعات الحزبية في جميع أنحاء الاتحاد السوفيتي ".

التقى به يوجين ليونز في موسكو ووصفه بأنه "رجل طويل القامة عريض الكتفين يرتدي زي أباتشي ، وتمجد ماياكوفسكي في إيماءات الرجل القوي وارتدى صفة البروليتاري مثل تحدٍ للعالم. ولكن كان هناك الكثير من التبجح في موقفه من أن يكون مقنعًا تمامًا. في خط حنين عرضي من الجمال النادر ، في تنهيدة غير رسمية في خضم بعض الاحتجاج بالدم والرعد إلى الواجب ، خان الشاعر والرومانسي المكبوت ".

أصبح ماياكوفسكي ينتقد بشكل متزايد الحكومة السوفيتية بقيادة جوزيف ستالين. مسرحياته، بق الفراش (1929) و الحمام (1930) كانت هجاء مقنعة إلى حد ما على استبداد ستالين. نتيجة لذلك ، تعرض للهجوم باعتباره من أتباع ليون تروتسكي. بخيبة أمل متزايدة من الشيوعية ورفض تأشيرة للسفر إلى الخارج ، انتحر فلاديمير ماياكوفسكي في موسكو في 14 أبريل 1930.

كتب في مذكرة انتحاره: "لا تلوم أحدًا على موتي ، ورجاءً لا تثرثر. المتوفى يكره بشدة هذا النوع من الأشياء. ماما ، الأخوات والرفاق ، سامحوني - هذا ليس مخرجًا (لا أوصي به للآخرين) ، لكن ليس لدي أي شيء آخر. ليلي - أحبوني ... يا رفاق VAPP - لا تعتقدوني ضعيف الروح. على محمل الجد - لم يكن هناك شيء آخر يمكنني القيام به ".

تغلب على الساحات مع متشرد المتمردين!

أعلى ، حراس الرؤوس المتغطرسة!

سنغسل العالم بطوفان آخر ،

الآن هي الساعة التي يخيفها مجيئها.

بطيئة جدًا ، عربة السنين ،

ثيران الأيام - كئيبة جدا.

ربنا اله السرعة

قلوبنا - طبل معركتنا.

هل يوجد إله ذهب من عرافنا؟

ما دبور رصاصة يمكننا أن نلدغه؟

الأغاني هي أسلحتنا ، وقوتنا ،

ذهبنا - أصواتنا - فقط اسمعنا نغني!

يا مرج ، ترقد خضراء على الأرض!

مع الحرير لدينا خط أيامنا بالنسبة لنا!

قوس قزح ، يعطي اللون والطوق

إلى خيول الزمن.

السماوات تحقدنا على بريقها المرصع بالنجوم.

باه! بدونها يمكن أن تزدهر أغانينا.

مرحبًا ، أورسوس ميجور ، صخب

لكي نؤخذ إلى الجنة أحياء!

الغناء ، من البهجة يشرب بعمق ،

استنزاف الربيع بالكؤوس ، وليس بالكشتبانات.

القلب يصعد ضرباتك!

صدورنا من نحاس الصنج.

طبول الحرب ترعد وترعد.

يدعو: دفع الحديد في الأحياء.

من كل بلد

عبد بعد عبد

يتم إلقاؤها على حربة الصلب.

من أجل ماذا؟

ترتجف الأرض

جوعان

وجردوا.

يتم تبخير الجنس البشري في حمام دم

فقط هكذا

شخصا ما

مكان ما

يمكنك الحصول على ألبانيا.

عصابات بشرية مقيدة في الحقد ،

ضربة بعد ضربة تضرب العالم

فقط ل

سفن شخص ما

لتمرير دون تهمة

عبر مضيق البوسفور.

هكذا

العالم

لن يكون له ضلع سليم.

وسوف تُسحب روحه.

وداست عليه

فقط لشخص ما ،

ليضع

أيديهم عليها

بلاد ما بين النهرين.

لماذا يفعل

التمهيد

سحق الأرض - متشقق وخشن؟

ما فوق سماء المعارك -

الحريه؟

الله؟

مال!

متى ستقف على طولك الكامل ،

أنت،

منحهم حياتك؟

متى ستطرح سؤالا على وجوههم:

لماذا نقاتل؟

الساعة الواحدة الماضية. لابد أنك ذهبت إلى الفراش.

مجرة درب التبانة تتدفق الفضة خلال الليل.

أنا لست في عجلة من أمري؛ مع البرق البرق

ليس لدي سبب لإيقاظك أو إزعاجك.

وكما يقولون ، تم إغلاق الحادث.

لقد تحطم قارب الحب ضد الطحن اليومي.

الآن أنت وأنا مستقيل. لماذا تهتم إذن

لتحقيق التوازن بين الأحزان والآلام والأذى المتبادلة.

انظر إلى الهدوء الذي يستقر على العالم.

يلف الليل السماء تكريما من النجوم.

في ساعات كهذه ، ينهض المرء ليخاطب

العصور والتاريخ وكل الخلق.

لقد تم التأكيد على مأساة تلك الفترة الخانقة والشجاعة في الفن السوفييتي ، على أي حال ، من خلال انتحار الشاعر فلاديمير ماياكوفسكي.

بدأ ماياكوفسكي حياته الأدبية في ظل القيصرية كخيال. على عكس العديد من الشعراء الآخرين ، فقد استغل مصدر إلهامه لاحتياجات العصر الجديد ، ليس فقط عن طيب خاطر ، ولكن أيضًا بصوت عالٍ من الحماس.

إذا كان سيرجي يسينين ، اللاعب الغنائي اللعوب للعواطف ، يمثل الشاعر "النقي" ، الحر والمغني ، فقد جعل ماياكوفسكي من نفسه الشاعر المنضبط ، الذي روض مواهبه واستخدمها كحيوانات أليفة للقيام بعمل الثورة. كتب ياسينين رسالة وداع بدمه وشنق نفسه في عام 1925. بكى ماياكوفسكي على موته لكنه انتقد تلك البادرة غير المجدية. كتب: "في هذه الحياة من السهل أن تموت ، بناء الحياة صعب".

عاش ماياكوفسكي ، وعاش بنشوة وشبع ، في المهام اليومية للسنوات الصعبة. سخر من "الروح الروسية" والعواطف الرومانسية الخاصة. كان يدق تراتيل للقسوة ، للآلات ، إلى G.P.U. كان هذا هو مصير بلاده الجديد ، وقد صرخ بازدراءه للرومانسيين وجماليات الجماليات. كانت قصائده متقطعة وصاخبة ، وانكمش من عدم الابتذال ، وسحب القمر والنجوم إلى الأرض كمادة خام للخطة الخمسية.

كان ماياكوفسكي ، وهو رفيق طويل القامة واسع الأكتاف يرتدي زي أباتشي ، مجيدًا بإيماءات الرجل القوي وارتدى صفة "البروليتاري" مثل التحدي للعالم. في خط الحنين العرضي للجمال النادر ، في تنهد عابر في خضم بعض التضرع بالدم والرعد إلى الواجب ، خان الشاعر الغنائي والرومانسي المكبوت.

كان بعض قرائه يفتقرون إلى حدة الأذن ليكشفوا البكاء تحت ضحكاته الهومرية. تظاهر آخرون بأنهم لم يسمعوا. تم قبوله على أنه الصوت المسلوق لعصر شديد الغليان.

وفجأة في نيسان (أبريل) 1930 ، انتشر خبر أن ماياكوفسكي انتحر. أكثر صدمة من ذلك ، قتل نفسه بسبب علاقة حب سخيفة مع ممثلة متزوجة. لقد ترك ملاحظة خجولة لرفاقه في برنامج RAPP ، تشير إلى أن "قارب الحب" الخاص به قد تعثر في المياه الضحلة من الواقع.

الرجل الذي جعل من نفسه رمزا للعاطفة غير الشخصية والمجمعة ، والذي لا يزال صدى استهزائه بالدراما البرجوازية في الصالة وغرفة النوم يتردد في كل مكان حوله ، مات مثل شخصية دوستويفسكي. "أعلم أن هذا ليس هو المخرج" ، اعتذر ، "أوصي به لأي شخص - لكن ليس لدي مسار آخر."

من الغريب أن لا أحد يعتقد أنه غريب. في عقله الباطن ، لم يصدق الشعب الروسي أبدًا صراخه. كان إنكار أهمية السعادة الفردية أو الألم الفردي الذي فرضه الكرملين ظاهريًا فقط. تظاهر الديكتاتوريون الأدبيون الصغار بأنهم يعتبرون الانتحار نوعًا من الجنون لا علاقة له بماياكوفسكي الحقيقي ؛ وبخوه على يأسه. ومع ذلك كانوا يعرفون ما يشعر به الشعب الروسي غريزيًا: أن انتحار ماياكوفسكي كان الرد على الأعمال الوحشية غير الإنسانية التي احتفل بها هو نفسه.

لا تلوم أحدا على موتي ورجاء لا تثرثر. بجدية - لم يكن هناك شيء آخر يمكنني القيام به.


فلاديمير ماياكوفسكي - التاريخ

فلاديمير ماياكوفسكي

ولدت: 1893 ، بغداد ، جورجيا

الثورة: تاريخ شاعر (1917)

فلاديمير إيليتش لينين (1925)

فلاديمير ماياكوفسكي. ماياكوفسكي ، فلاديمير ، الصورة. الجريدة الأدبية.

يعتبر فلاديمير ماياكوفسكي الشخصية المركزية للحركة المستقبلية الروسية والصوت الفني الأول للثورة البلشفية عام 1917. رأى المستقبليون الروس عملهم على أنه النمط الرائد للتعبير الجمالي لعصرهم - فترة تميزت بالاضطرابات الاجتماعية العنيفة و السقوط اللاحق للحكومة الروسية القائمة. يُنظر إلى ماياكوفسكي عمومًا على أنه أحد أكثر الشعراء إبداعًا في أدب القرن العشرين.

يعمل في سياق السيرة الذاتية والتاريخية

الطفولة في البغدادي . ولد فلاديمير ماياكوفسكي الأصغر بين ثلاثة أطفال في 7 يوليو 1893 ، في قرية بغدادي الجورجية الغربية لأبوين روسيين - فلاديمير كونستانتينوفيتش ماياكوفسكي وأليكساندرا ألكسيفنا ماياكوفسكايا. كان والده حارس غابة ، وهو مسؤول في الحكومة الروسية أخذته عمله إلى جبال القوقاز. كان الشاب ماياكوفسكي يرافقه أحيانًا في هذه الرحلات. أمضى بقية طفولته يلعب في وحول البغدادي ، حيث تعلم اللغة الجورجية ، وهي اللغة الأجنبية الوحيدة التي أتقنها.

حزب العمال الاشتراكي الديمقراطي والسجن . بعد وفاة والده في عام 1906 ، نقلت والدة ماياكوفسكي العائلة إلى موسكو. هناك التحق بالمدرسة الثانوية العامة. لقد كان طفلاً مبكر النضج فكريا طور تقديرا مبكرا للأدب ، لكنه أظهر القليل من الاهتمام بالعمل المدرسي. في عام 1908 انضم إلى حزب العمال الاشتراكي الديمقراطي ، وهو منظمة تخريبية ومعادية للقيصرية. في ذلك الوقت ، كانت روسيا تحت سيطرة نيكولاس الثاني ، آخر قيصر في تاريخ البلاد. خلال فترة حكمه ، قُتل المتظاهرون السلميون الذين كانوا يهدفون إلى تقديم التماس إلى نيكولاس الثاني برصاص الشرطة السرية في حدث قوض في النهاية قوة النظام القيصري ، Bloody Sunday. بين سن الخامسة عشرة والسادسة عشرة ، تم القبض على ماياكوفسكي ثلاث مرات من قبل الشرطة السرية التي جمعت أدلة تربطه بأنشطة إجرامية مثل إدارة مطبعة غير قانونية ، والسرقة على البنوك ، وتنظيم عملية كسر الحماية للسجناء السياسيين. سُجن لمدة ستة أشهر بعد اعتقاله للمرة الثالثة فيما يتعلق بتهمة الهروب من السجن ، وأثبت وجوده المثير بين السجناء الآخرين لدرجة أنه نُقل كثيرًا ووضع في نهاية المطاف في الحبس الانفرادي.

الإفراج عن السجن وأداء الشعر . عند إطلاق سراحه من السجن ، دخل معهد موسكو للفنون ، على أمل أن يصبح رسامًا. هناك التقى بالرسام الروسي التكعيبي ديفيد بورليوك ، الذي عرفه بالاتجاهات المبتكرة في الفنون البصرية والشعر المعروفة باسم الطليعية. مرتديًا الزي الفاحش ، مثل السترة الصفراء التي أصبحت علامته التجارية ، سرعان ما أصبح ماياكوفسكي طويل القامة وسيمًا قويًا هو الشاعر المهيمن والأكثر شهرة في المجموعة ، وغالبًا ما يأسر الجماهير بتلاواته الصاخبة والدرامية.

أول دراما مكتوبة ومؤديه . في عام 1913 ، كتب وأدى في أول دراما له ، "فلاديمير ماياكوفسكي" & lsquo & lsquotragedy ، والتي لعبت دورًا كبيرًا من المتفرجين الفضوليين والمضايقات أحيانًا. بعد ذلك بعامين ، التقى ماياكوفسكي بأوسيب وليليا بريك ، وبدأت علاقة أثرت بشكل كبير على حياته الشخصية والمهنية: أصبح أوسيب بريك ، وهو محام ثري له اهتمامات أدبية قوية ، ناشر ماياكوفسكي ، وأصبحت ليليا - زوجة أوسيب - عشيقة ماياكوفسكي وأصبحت مصدر إلهام لماياكوفسكي معظم أشعاره المحببة ، بما في ذلك The Backbone Flute (1916) و About That (1923).

شاعر الثورة . إن اندلاع الثورة البلشفية عام 1917 ، التي أطاحت بالنظام القيصري ومنحت السوفييت السلطة ، أتاح لماياكوفسكي فرصة للجمع بين التزامه السياسي ومواهبه الفنية ، وانغمس في قضية تعزيز النظام الجديد. كتب فيكتور شكلوفسكي ، وهو ناقد روسي بارز ، في مذكراته ، "دخل ماياكوفسكي الثورة لأنه سيدخل منزله. الأيديولوجية البلشفية ، كما استخدم قدراته كرسام ورسام لإنتاج عدد هائل من الملصقات الدعائية والرسوم المتحركة. كان فخورًا بقدرته على خلق الأدب النفعي دون المساومة على نفسه كشاعر ، كما أن النقاد يعجبون أيضًا من إنجازه ، وغالبًا ما يستشهدون بقصيدته المكونة من ثلاثة آلاف سطر فلاديمير إيليتش لينين - التي كتبها عن وفاة الزعيم في عام 1924 - باعتبارها واحدة من قصائده. أروع الأعمال ، شيوعي مكافئ لملحمة دينية.

الممثل السوفيتي . في منتصف العشرينيات من القرن الماضي ، سافر إلى أوروبا والمكسيك والولايات المتحدة كممثل رسمي للحكومة السوفيتية. في هذه الرحلات إلى الخارج ، احتفظ بجدول زمني شاق للظهور العام وسجل انطباعاته عن المجتمعات الرأسمالية التي زارها. أعرب عن إعجابه بالتكنولوجيا والهندسة المعمارية الأمريكية في دورته الأمريكية (1925) ، والتي تتضمن واحدة من أشهر قصائده ، "جسر بروكلين & lsquo و lsquo ،" ، "تأبين للهندسة الأمريكية والمحنة العالمية للعامل العادي.

العلاقات المتوترة . خلال السنوات القليلة الماضية من حياته ، واجه ماياكوفسكي سلسلة من خيبات الأمل الشخصية والهجمات الحاسمة من المسؤولين السوفييت ، والتي أدت جميعها إلى تآكل ثقته وقدرته على التحمل. لقد كان يزداد خيبة أمله بسبب البيروقراطية الحزبية الآخذة في الاتساع وتسلل القيم البرجوازية إلى النظام الجديد. في الوقت نفسه ، اتهم قادة البلاشفة المحافظون بأن كتابات ماياكوفسكي كانت فردية للغاية. دعت الخطة الخمسية لجوزيف ستالين إلى الجمع بين الزراعة والفن على حد سواء وادعى قادة البلاشفة أن معتقدات ماياكوفسكي المستقبلي قبل الثورة كانت غير متوافقة مع أيديولوجيتهم. تحت ضغط سياسي شديد ، اضطر للتخلي عن تحرير مجلة New LEF ، وهي إحياء لمجلة Futurist LEF ، وانضم إلى الرابطة الروسية للكتاب البروليتاريين (RAPP) ، وهي منظمة أدبية محافظة تسيطر عليها الدولة.

الاكتئاب واليأس والانتحار . ينعكس اليأس المتزايد والتناقض الذي شعر به تجاه حياته الخاصة ومستقبل أمته بوضوح في هجاءه على البيروقراطيين السوفييت التافهين - The Bedbug (1929) و The Bathhouse (1930) - الذي كتبه وأدى في العامين الأخيرين من حياته. اعتبرت المسرحيات جرائم شنيعة للدولة ، وقد تلقت مراجعات لاذعة وتم حظرها في الاتحاد السوفيتي حتى عام 1955. على الرغم من أن ماياكوفسكي حافظ على جدول أعماله العام المعتاد المحموم في الأشهر الأخيرة ، فقد أصيب بدمار عاطفي ، وأخذ رفضًا نقديًا لعمله كهجوم شخصي. ممزقًا بين أصالة فنه البراقة والرغبة في & lsquo & lsquostamp على الحلق '' من موهبته في خدمة الحزب ، لعب لعبة الروليت الروسية ، وهي هواية يفضلها عندما يائس ، وتوفي بيده في 14 أبريل 1930 .

المعاصرات الأدبية والتاريخية

من معاصري ماياكوفسكي المشهورين:

إيغور سترافينسكي (1882-1971): مؤلف موسيقي روسي اشتهر بأعماله الأوركسترالية للباليه ، وأبرزها طقوس الربيع وفايربيرد.

ديفيد بورليوك (1882-1967): فنان أوكراني مرتبط ارتباطًا وثيقًا بمستقبل روسيا الذي كان أحد معارفه وتأثيره المبكر على ماياكوفسكي.

بوريس باسترناك (1890-1960): روائي روسي حائز على جائزة نوبل اشتهر بملحمته الدكتور زيفاجو.

جوزيف ستالين (1878-1953): الزعيم الشيوعي للاتحاد السوفيتي من عام 1922 حتى عام 1953 ، كان ستالين سيئ السمعة بسبب حكمه الديكتاتوري وإعدامه لأمر ربما لملايين المعارضين.

يعمل في السياق الأدبي

التأثيرات على الصوت والموضوعات الثورية . تأثر ماياكوفسكي بشدة بعلاقة حبه مع ليليا بريك ، ورحلاته المكثفة ، والحرب والثورة. غالبًا ما تدور أشعاره الغنائية عن الحب. ومع ذلك ، فإن قصائده السياسية ، التي تُظهر تأثيرات أخرى ، تغطي نطاقًا كبيرًا: لقد كتب إشادة طويلة عالية المستوى للينين ، وسخرية سياسية مضحكة ، ومنشورات سياسية. كتب قصائد للأطفال مع نصوص سياسية فرعية ، وقصائد عرضية لأحداث مثل بناء قناة ، وقصائد سياسية تهدف إلى التأثير - وليس إحياء - على القرارات السياسية. أظهرت قصائده المحببة وحتى إعلاناته قلقًا سياسيًا. حول ذلك (1923) يتعلق بالسياسة بقدر ما يتعلق بالحب ، يُظهر إعلان واحد عن الكالوشات المطاطية مطرقة ومنجلًا على مداس جالوش.

إبداء المصائب والخلافات التاريخية . عبّر ماياكوفسكي ، بصفته شاعر الثورة ، عن المآسي والخلافات في التاريخ الروسي في القرن العشرين. من خلال قراءة قصائده على أنها عروض مثيرة للإتقان اللفظي ، سعى جاهداً لابتكار صوت كان ثوريًا حقًا. والأبرز هو صوت شخصية الشاعر ، أو المتحدث ، الذي طوره لإصدار موضوعاته. يتمثل أحد الأدوار التي تقوم بها الشخصية في شعره ذي التوجه السياسي في دور المنقذ المضحي بذاته والذي يبذل حياته من أجل الثورة. الدور الآخر الذي يلعبه المتحدث كثيرًا هو دور الناقد الاجتماعي ونبي الثورة. في كتاب "سحابة في بنطلون" (1915) ، على سبيل المثال ، تقوم هذه الشخصية الشاعر بتوبيخ البرجوازية (الطبقة الرأسمالية) بشدة بسبب تهاونهم تجاه الدمار الوشيك لعالمهم. هذا المتحدث يساوي نفسه ديمقراطيًا بـ & lsquo & lsquostreet الآلاف - الطلاب والبغايا والمقاولون بطريقة تذكرنا بوالت ويتمان ، الذي قرأ شعره ماياكوفسكي مترجمًا.

النمط المستقبلي . سعى شعراء المستقبل إلى تدمير الأنماط الشعرية التقليدية. لقد فعلوا ذلك من خلال تجاهل التقاليد ، واستخدام الصور الغريبة والمفردات المبتكرة ، والتقنيات المستعارة من الرسم الطليعي ، بما في ذلك الخطوط غير المنتظمة ، والرسوم التوضيحية الشاذة ، والكتابة اليدوية للمؤلف. تخلى ماياكوفسكي عمليا عن الهيكل المتري في شعره. على الصفحة ، يتم ترتيب شعره في خطوط غير منتظمة - غالبًا في تشكيل متدرج مثل ذلك الموجود في أعمال الشاعر الأمريكي الحديث ويليام كارلوس ويليامز - ويتم تجميعه بشكل عام بواسطة مخططات قافية داخلية قوية ، ولكن لا يمكن التنبؤ بها. يُعزى الكثير من أصالته كشاعر إلى استخدامه للصور الزائدية (المبالغ فيها) ، غالبًا ما تكون تجديفية أو عنيفة.

بشكل فردي ، لم يكن لديه أتباع شاعر روسي للتحدث عنهم ، ولم يتم تطوير أسلوبه الشعري الخاص أبدًا. في ليتوانيا ، مع ذلك ، تم اعتبار ماياكوفسكي ، بصفته شاعرًا مستقبليًا ، كمعلومات لتشكيل حركة الرياح الأربعة - التي استمدت تأثيراتها الأولى من كتابه المستقبلي.

فيما يلي بعض أعمال الكتاب الذين ركزوا أيضًا على موضوعات الحب غير المتبادل أو الثورة ، أو كليهما:

حالة الرفيق تولاييف (2004) رواية لفيكتور سيرج. هذا الكتاب عن التطهير الستاليني هو أيضًا لغز ، وإثارة ، وحكاية شجاعة ونبل عظيمين.

ظلام الظهيرة (1940) ، رواية لآرثر كويستلر. في هذه القصة ، بطل الرواية هو بلشفي متقاعد وثوري تم سجنه وتعذيبه ومحاكمته بتهمة الخيانة.

في كازا أزول: رواية للثورة والخيانة (2003) ، رواية لميغان ديلاهونت. في هذه الرواية التاريخية ، يستكشف المؤلف الثورة والحب في عوالم فريدا كاهلو وليون تروتسكي.

مصير الرجل (1933) ، رواية لأندريه مالرو. في هذا الرواية الخيالية للثورة الصينية ، يستكشف المؤلف الأعمال الداخلية لعقول شخصيات مثل تشين تا إيره ، قاتل إرهابي ذا ضمير.

يعمل في سياق حرج

سواء قصد ماياكوفسكي ذلك أم لا ، كان هناك بعض المفاهيم الخاطئة حول عمله. حتى يومنا هذا ، لا تزال المناقشات حوله تتدهور بسرعة إلى المواقف القديمة المؤيدة والمناهضة للشيوعية التي هيمنت على المناهج النقدية له ولعمله خلال الحرب الباردة. ومع ذلك ، فمن الملاحظ أن صورة جديدة للشاعر قد بدأت بالظهور ، خاصة في المنح الدراسية التي نُشرت بعد سقوط الاتحاد السوفيتي عام 1991.

كما أن النقاد يتغاضون عمومًا عن تفوقه في الدراسات في الأدب منذ سن التاسعة ، لأنهم يميلون إلى تفسيره على أنه أمّي شعبوي. ومما يزيد من الإسهام في هذا المفهوم الخاطئ النقدي للشاعر حقيقة أن ماياكوفسكي كتب عمداً كما لو أنه لا يستطيع الكتابة. لقد تجاهل بنية الآية الأكاديمية. تكشف العناصر المهيمنة في شعره عن ميل لما هو شفهي وتفضيل للتأكيد على صوت الشعر. كما يصفه الناقد الروسي DS Mirsky ، "شعر ماياكوفسكي بصوت عالٍ جدًا وغير مكرر للغاية ، ويقف تمامًا خارج التمييز بين طعم & lsquogood 'و & lsquobad'. بشكل طبيعي لماياكوفسكي ، الذي سيعلن قصائده بصوت عالٍ بصوته المخملي المزدهر - بكل المقاييس جميل سماعها. نجح هذا العنصر الشفهي المهيمن في خداع منتقدي ماياكوفسكي حتى يعاملوه كأمي حقيقي ، على الرغم من أن مذكراته مليئة بروايات عن رقده في السرير وهو يقرأ أو يتحدث بلهفة عن شيء قرأه مؤخرًا.

1. كان ماياكوفسكي من يسمى شاعر الثورة. ابحث في الثورة الروسية عام 1917. كيف أثرت على المدنيين الروس؟ كيف ينعكس هذا الأثر في عمل الشاعر؟

2. كان للثوري الروسي فلاديمير إيليتش لينين تأثير عميق على ماياكوفسكي ، الذي كتب حتى أغنية تحية لقائده بعنوان "lsquo & lsquopaean". ادرس سيرة ذاتية موجزة عن لينين. ثم ابحث عن التعريف وادرس مكونات أنشودة الأنشودة. في المناقشة الجماعية ، قرر مدى أهمية لينين لماياكوفسكي. ماذا يقترح في قصيدة فلاديمير إيليتش لينين موقف الشاعر ومشاعره؟

3. يجب على المهتمين بالثورة الروسية قراءة كتاب عشرة أيام هزت العالم (1919) ، وهو تقرير مباشر عن ثورة أكتوبر عام 1917 كما اختبرها الصحفي الأمريكي جون ريد. قرأ لينين الكتاب بنفسه وكتب مقدمة متوهجة لطبعة عام 1922.

ماركوف ، فلاديمير. المستقبل الروسي: تاريخ. بيركلي وأمبير لوس أنجلوس: مطبعة جامعة كاليفورنيا ، 1968.

شكلوفسكي ، فيكتور. ماياكوفسكي ودائرته. إد. وعبر. ليلي فيلر. نيويورك: دود ، ميد ، 1972.

سميث ، جيرالد ستانتون ، دي إس ميرسكي: حياة روسية-إنجليزية ، 1890-1939. نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد ، 2000.

تيراس ، فيكتور. فلاديمير ماياكوفسكي. بوسطن: توين ، 1983.

إرليش ، فيكتور. & lsquo & lsquo اليد الميتة للمستقبل: مأزق فلاديمير ماياكوفسكي. "مراجعة سلافية ، 21 (1962): 432-40.

Urbaszewski ، Laura Shear. & lsquo & lsquo تطهير & lsquo ، والشاعر السوفياتي الأفضل والأكثر موهبة: فلاديمير ماياكوفسكي والاحتفال الأدبي السوفيتي. "الحداثة / الحداثة ، 9 (نوفمبر 2002): 635-665.

Linux.org. غيمة في بنطلون لفلاديمير ماياكوفسكي. تم الاسترجاع في 31 مارس 2008 من http: // vmlinux.org/ilse/lit/mayako.htm.

لوسافور. Meyerhold & amp Mayakovsky: الميكانيكا الحيوية واليوتوبيا الشيوعية. تم الاسترجاع في 31 مارس 2008 من http://loosavor.org/2006/08/biomechanics_social_engineerin.html. تم التحديث الأخير في 5 أغسطس 2006.

متحف الدولة في في في ماياكوفسكي. تم استرجاعه في 31 مارس 2008 من http://www.museum.ru/Majakovskiy/Expos1e.htm.

إذا كنت مالك حقوق الطبع والنشر لأي مادة واردة على موقعنا وتعتزم إزالتها ، فيرجى الاتصال بمسؤول الموقع للحصول على الموافقة.


ماياكوفسكي ، فلاديمير (1893-1930)

ولد فلاديمير فلاديميروفيتش ماياكوفسكي ، أحد أكثر الشعراء والمسرحيين تأثيراً في عصره ، في جورجيا لأبوين من أصل روسي. انتقلت العائلة إلى موسكو في عام 1906 ، وسرعان ما تم القبض على ماياكوفسكي ، الذي انضم إلى البلاشفة ، بسبب أنشطته الثورية. بعد سجنه الثالث ، التحق ماياكوفسكي بمدرسة للفنون وخضع لتأثير الرسام والشاعر ديفيد بورليوك (1882-1967) وحركة المستقبل المزدهرة.

تحالف ماياكوفسكي مع المستقبل الكوبي ، وهو أهم المجموعات الأربع التي شكلت مستقبل روسيا. ظهرت أول قصيدتين له نشرتا ، "النهار" و "الليل" ، في مجموعة متنوعة من المستقبل صفعة في وجه الذوق العام (1912) ، ووقع البيان الشهير الذي يحمل نفس العنوان. من خلال القيام بذلك ، أيد رفض المستقبل للماضي واستفزازه للجمهور البرجوازي في كل من المطبوعات والشخصية: شارك ماياكوفسكي في الجولات المستقبلية المبكرة لروسيا وفي الأعمال الدعائية المثيرة التي توقعت فن الأداء بطرق مهمة. حتى أول دراما شعرية له بعنوان ببساطة مأساة (1913) ، كان القصد منه أن يكون قطيعة مطلقة مع الماضي المسرحي. على الرغم من نوايا ماياكوفسكي ، فإن المسرحية التي تناوبت مع انتصار فوق الشمس (1913) بواسطة Alexei Kruchonykh (1886–1968) ، يدين بدين كبير لمسرحيات ألكسندر بلوك الغنائية والدراما الأحادية لنيكولاي إيفرينوف.

يمكن العثور على الكثير من أفضل أشعار ماياكوفسكي ، وهو العمل الذي رسخ سمعته وأمنها ، في قصائد غنائية مثل "Lilichka !، بدلاً من خطاب" ، "Our March" (1917) ، و "Good Relations with Horses" ، وفي قصائده السردية السابقة للثورة. في سحابة في السراويل (1915), الناي العمود الفقري (1916), الحرب والعالم (1916) و رجل (1918) ، طور ماياكوفسكي أسلوبًا مذهلاً في الأصالة. يستخدم Mayakovsky عدادات تمييزية ، وقوافي ليبرالية وإبداعية ، واختلالات متناقضة في بناء الجملة ، وعرضًا مرئيًا مبتكرًا ، جنبًا إلى جنب مع الإسراف في المبالغة والاستعارة ، والتي غالبًا ما تأخذ حياة خاصة بها.

اعتنق ماياكوفسكي الثورة الروسية عام 1917 ووضع مواهبه الكبيرة تحت أقدام الدولة البلشفية الوليدة. أثبتت أعماله ، منذ زمن الثورة حتى وفاته ، أنها متفاوتة ، بدءًا من القصيدة السردية الملائمة سياسياً فلاديمير إيليتش لينين (1924) لمثل هذه الكلمات الجميلة مثل "أنا أحب" و "رسالة إلى تاتيانا ياكوفليفا" ، القصيدة السردية عن ذلك (1923) والمسرحية بق الفراش (1929). إن عدم تكافؤ أعمال ماياكوفسكي يرجع في جزء لا يستهان به إلى الاستسلام الواعي والمفصل نظريًا لاستقلالية الشعر لاحتياجات ومطالب الدولة. تأثر ماياكوفسكي بصديقه المقرب ، الناقد أوسيب بريك ، الذي ساعدت أفكاره حول "التكرار السليم" في تشكيل عمل الشاعر المبكر والذي ساعد مفهومه لـ "الطلب الاجتماعي" على توجيه العمل الأخير. ليس من المستغرب ، أن ماياكوفسكي كرس طاقة هائلة ل agitprop خلال هذه الفترة وحتى إنشاء إعلانات للمتاجر المملوكة للدولة.

كتب ماياكوفسكي للاحتفال بالذكرى السنوية الأولى للثورة الغموض بوف (1918) ، الذي يجمع عناصر من المسرحيات الغامضة مع الكوميديا ​​المنخفضة لتصوير انتصار البروليتاريا "غير النظيفة" على البرجوازية "النظيفة". على الرغم من عيوبها وانتقادات السلطات البلشفية ، الغموض بوف كان مهمًا لأنه يمثل أول تعاون بين ماياكوفسكي والمخرج العظيم فسيفولود مايرهولد (1874-1940). ماياكوفسكي ، الذي أصبح محبطًا بشكل متزايد من الدولة السوفيتية ، عاد مرة أخرى إلى مايرهولد من خلال مسرحيته التالية ، السخرية اللاذعة بق الفراش أثبت إنتاجه أنه معلم مسرحي. تعاون الاثنان مرة أخرى في آخر مسرحية لماياكوفسكي ، الحمام (1930) ، الذي يسخر من التفلسف السوفيتي. كان قمع المسرحية بمثابة نهاية حقبة ليس فقط لماياكوفسكي ومايرهولد ، ولكن للثقافة السوفيتية أيضًا.

عمل ماياكوفسكي بجد طوال السنوات الأخيرة من حياته لتشكيل جمالية الثورة والدولة السوفيتية. تحقيقا لهذه الغاية ، انضم وساعد في تأسيس العديد من المنظمات الثقافية ، وأهمها كانت الجبهة اليسرى للفنون. كمحرر لمجلة المنظمة ليف وخليفتها نيو ليف ، حاول ماياكوفسكي حماية فن ثوري ورائد لمجتمع ثوري. على الرغم من العمل المهم المنشور في هذه المجلات ، فإن جهود ماياكوفسكي لتشكيل المجتمع السوفيتي انتهت في النهاية بالفشل. لقد بذل جهدًا آخر أخيرًا عندما أسس Ref ، الجبهة الثورية للفنون ، ولكن سرعان ما اضطر للتخلي عنها. تحت الضغط السياسي ، استسلم ماياكوفسكي وانضم إلى الجمعية الروسية المحافظة جمالياً للكتاب البروليتاريين (RAPP) في العام الأخير من حياته. جنبا إلى جنب مع قمع الحمام ومشاكل شخصية ، ساهم هذا الفشل في انتحاره في نهاية المطاف. لا يتضمن إرث ماياكوفسكي القصائد العظيمة التي كتبها فحسب ، بل يشمل أيضًا الشخصية والأسلوب الذي دمج السياسة والجماليات في نموذج مؤثر للشاعر الناشط.


الروس البارزون: فلاديمير ماياكوفسكي

صورة من www.v-mayakovsky.com

"أنا شاعر. هذا ما يجعلني ممتعًا. هذا ما أكتب عنه."

هيرالد ومغني الثورة - فلاديمير ماياكوفسكي معروف للعالم.

لم يكن مجرد شاعر يمتدح وصول حياة جديدة ويعكس ثرواتها ، بل كان أيضًا ممثلًا ورسامًا وناشرًا للدعاية وكاتبًا ساخرًا. رجل ذو مواهب عديدة ، خلق ثورته الخاصة في الكتابة. أصبح ماياكوفسكي ، "الثور الهائج" للشعر الروسي ، "ساحر القافية" ، "مبتكرًا في الشعر" ، "فردانيًا ومتمردًا على الذوق والمعايير الراسخة". يقولون إنه "لم يكن هناك شخصية أكثر ذكاءً في ازدهار الفن الروسي الطليعي الذي أعقب ثورة أكتوبر." بعد وفاته رحب ستالين بالشاعر ، وأعلن أن ماياكوفسكي "كان ولا يزال أفضل شاعر في عصرنا السوفياتي وأكثرهم موهبة". هذه الكلمات قد قوّست ماياكوفسكي رسميًا ، لكن الكثيرين رأوها أيضًا علامة قايين على أحد عمالقة الشعر الحديث.

ومع ذلك ، كان هناك جانب آخر له - جانب عاشق ضعيف وعاطفي أراد بشدة أن يكون محبوبًا ولم يكن كذلك في الواقع. مع ميلاده وموته وسط الأسرار ، يتبين أن حياة أشهر شاعر "بروليتاري" لم تكن تمامًا كما بدت.

ماياكوفسكي وسر الولادة
"أنا نفسي"

صورة من www.mayak.cheb.ru

تذكر السيرة الذاتية الرسمية لفلاديمير ماياكوفسكي أن فولوديا الصغير ولد في 19 يوليو 1893 في قرية بغدادي في جورجيا - التي كانت آنذاك جزءًا من الإمبراطورية الروسية. بالكاد يمكن لأي شخص في ذلك الوقت أن يتخيل أن ابن حارس غابات متواضع سيصبح مشهورًا لدرجة أنه سيتم تغيير اسم مكان ولادته بعده: ماياكوفسكي.

كان فولوديا أحد الأطفال الثلاثة. كان لديه شقيقتان - أولغا وليودميلا. توفي شقيقه قسطنطين عن عمر يناهز الثالثة. كانا من أصل روسي وقوزاق من جهة والدهما وأوكراني من جهة والدتهما. في المنزل كانت الأسرة تتحدث الروسية. With his friends and at school Mayakovky used Georgian. In 1927 in an interview to the Prague newspaper Prager Presse he said: “I was born in the Caucasus, my father is a Cossack, my mother is Ukrainian. My mother tongue is Georgian. Thus three cultures are united in me.”

Mayakovsky suffered his unreciprocated love. Lily knew how much Mayakovsky suffered but she would tell her friends, “It’s no harm. It’s good for Volodya. He will suffer and then he’ll write good poems.”

Instead, until early morning,
Horrified you were taken away to be loved
I rushed all around
engraving my cries into verses
already a half-mad diamond-cutter…
I don’t need you!
Don’t want you!
Anyway
I know
I will soon croak.

(“The Backbone Flute,” Vladimir Mayakovsky, 1915)

Image from www.beliy.ru: Mayakovsky and Tatyana Yakovleva

Lily zealously guarded her position as Mayakovsky’s only muse. However several of Volodya’s relationships went out of her control. Once, when Mayakovsky was on the brink of getting married, Lily called him back - he couldn’t resist.

Mayakovsky & the Revolution
“Long live the joyous revolution, soon to come!”

Vladimir Mayakovsky was rejected as a volunteer at the beginning of WWI, but from 1915 to August 1917 he served as a draftsman at the Petrograd Military Automobile School. Being in Petrograd (now St. Petersburg) meant he was right at the heart of the October Revolution as it was happening. For the ex-Bolshevik schoolboy, "To accept or not to accept? There was no such question for me… My Revolution." (From “I Myself”).
This was the time of such poems as "Left March! For the Red Marines: 1918" that he would recite at naval theaters, with sailors as an audience, and “An Order to the Art Army”:

Image from www.pomidor.blox.ua

Enough of half penny truths!
Old trash from your hearts erase!
Streets for paint-brushes we’ll use,
our palettes - squares with their wide open space.
Revolution’s days have yet to be sung by the thousand year book of time.
Into the streets, the crowds among,
futurists,
drummers,
masters of rhyme!”

(“An Order to the Art Army,” Vladimir Mayakovsky, March 1918)

In the spring of 1919 Mayakovsky returned to Moscow and threw himself into the task of building and defending the infant workers' state, "the work of a poet of the Revolution is not confined to the writing of books." The propaganda posters known as the “Windows of ROSTA” (the Russian Telegraph Agency), which Mayakovsky and his Futurist colla¬borators produced, covered the country and brought information to a semi-literate population. During the defense of Petrograd in 1919 Mayakovsky worked day and night writing short propaganda poems and illustrating them. His popularity grew rapidly. In 1919, he published his first collection of poems “Collected Works 1909-1919.” Mayakovsky also wrote a large number of film scripts and played in four movies.

By the early 1920s bureaucracy was becoming entrenched within Soviet society. Mayakovsky wrote a scathing satire on the bureaucracy called “Re Conferences.” Lenin made a speech saying how much he agreed with Mayakovsky, and that bureaucracy was eating away at the workers’ state. In 1924 Mayakovsky composed a poem on the death of the leader of the Russian revolution Vladimir Lenin, which became a must for all Soviet school pupils to be learnt by heart.

From 1922 to 1928, Mayakovsky was a prominent member of the Left Art Front (LEF) and went on to define his work as “Communist Futurism” (“Comfut”). Together with Osip Brik he edited the LEF journal.

Mayakovsky continued to write, produce plays and design advertising posters. However, there came a time when experimental art was no longer welcome by the regime and the Bolsheviks became intolerant to the avant-garde. Mayakovsky was the country’s most famous poet but his work irritated a lot of people. His satire, especially the play “The Bathhouse,” evoked stormy criticism from the Russian Association of Proletarian Writers. By the late 1920s everything went downhill. The opening of his personal exhibition “20 Years of Work” in 1928 was ignored by his former colleagues from LEF as well as the Party leadership. On 9 April 1930 he read his poem “At the Top of My Voice” to students who shouted him down for being obscure.

Mayakovsky & the end
“The love boat has crashed against the everyday”

Image from www.fotikoff.net

Mayakovsky was one of the few writers allowed to travel abroad freely. He traveled in Europe, Mexico, Cuba and the United States, recording his impressions in "My Discovery of America." From his journeys he brought suitcases filled with books, periodicals, reproductions of art works and posters, and distributed the materials among his friends, who thus had an immediate contact to the daily affairs of the Western art world. And of course, from each journey he brought presents for his Lily who would unpack them, as happy as a child.

In the summer of 1925 he traveled to New York, where he met the immigrant Elli Jones – originally Elizaveta Petrovna Zibert. She emigrated from Russia after the Revolution and married an Englishman, with whom she separated. Mayakovsky and Jones fell in love but kept the affair a secret – it wasn’t proper of a Soviet poet to get involved with an émigré. Mayakovsky didn’t know that a daughter would be born to them in 1926, after he had left. He saw her only once – in Nice, France – in the autumn of 1928, when she was three years old.

Having learnt the true motive of his trip to Nice (Mayakovsky had claimed it was for health reasons) Lily became seriously concerned. She found a solution to the problem. In Paris her sister introduced Mayakovsky to the beautiful 22-year-old Tatiana Yakovleva, a model for the Chanel fashion house. Mayakovsky totally lost his head. His “Letter to Comrade Kostrov on the Essence of Love” and “Letter to Tatiana Yakovleva” were devoted to her. “You betrayed me for the first time,” announced Lily. The finale of this story is widely known: Mayakovsky was urging Tatiana to marry him and even considered moving to Paris. However he was denied a visa while Lily “accidentally” read out loud a letter from Paris alleging that Tatiana was getting married. Later it turned out the wedding wasn’t even on the agenda at that very moment.
“In January 1929 Mayakovsky said he was in love and would put a bullet to his brain if he didn’t see that woman any time soon,” remembered one of Mayakovsky’s former lovers and friends Natalia Bryukhanenko. He didn’t see “that woman” again. On 14 April 1930 he pulled the trigger. Many say there was no connection between the two events…

Mayakovsky & the mystery of death

Mayakovsky's death note reads, “To All of You. That I die – don’t blame anyone for it, and please do not gossip. The deceased terribly dislike this sort of thing. Mother, sisters, comrades, forgive me—this is not a good method (I do not recommend it to others), but there is no other way out for me. Lily - love me. Comrade Government, my family consists of Lily Brik, mama, my sisters, and Veronika Vitoldovna Polonskaya. If you can provide a decent life for them, thank you. The verses I have begun, give to the Briks. They’ll understand them.

And so they say-
"the incident dissolved"
the love boat smashed up
on the dreary routine.
I'm through with life
and [we] should absolve
from mutual hurts, afflictions and spleen.

Image from www.kino-teatr.ru


Vladimir Mayakovsky 12.IV.30.

Comrades of the Proletarian Literary Organization, don’t think me a coward.
Really, it couldn’t be helped. تحيات! Tell Yermilov it’s too bad he removed the slogan we should have had it out.
V.M.
In the desk drawer I have 2000 rubles. Use them to pay my taxes. The rest can be gotten from the State Publishing House."

He allegedly shot himself with a revolver.

Having learnt about his death Lily Brik said, “It’s good that he shot himself with a big gun. It would have not been nice: such a poet – and shooting himself with a small Browning.”

A widely accepted version of his death says he pulled the trigger after having things out with the actress Veronika Polonskaya, with whom he had a brief but very stormy romance. Polonskaya was in love with the poet, but unwilling to leave her husband… She was the last one who saw Mayakovsky alive.

At the time of his death, he was dressed in a light blue shirt, a bowtie and well cut, good quality trousers. The Bolsheviks, who were eager to study the biological roots of geniality, removed his brain – the autopsy report recorded Mayakovsky's brain weighed 1700 grams (360 grams more than that of Lenin).

Mayakovsky's body lay in state for three days and was viewed by 150,000 mourners.

However for years too many questions surrounded the poet’s death to accept it was a suicide: why was a suicide note written two days before his death? Why were his close friends, Lily and Osip Brik, sent abroad hastily shortly before? Why didn't the bullet removed from his body match the model of his pistol? And why did his neighbors hear two shots? Many biographers of the poet suggest he was not the kind of a man to commit suicide because of a split with one more in a whole line of women.

Mayakovsky’s daughter, Patricia Thompson, who now uses her Russian name: Yelena Vladimirovna Mayakovskaya, is a professor of philosophy and women's studies at Lehman College in New York City. She believes that the circumstances of her father's death are still shrouded in mystery. "As a scholar and a veteran academic I don't dare to determine facts regarding his death without real proof. I only know that he did not commit suicide, and I will add that if he did so, he didn't do it because of a woman. After all, that has been the popular version for so many years."


Access to Document

  • APA
  • Standard
  • Harvard
  • Vancouver
  • مؤلف
  • BIBTEX
  • RIS

Research output : Contribution to journal › Review article › peer-review

T1 - Vladimir Mayakovsky and the Utopian imagination in the Russian revolution

N1 - Publisher Copyright: © 2018 Saint Petersburg State University. كل الحقوق محفوظة. Copyright: Copyright 2018 Elsevier B.V., All rights reserved.

N2 - This article - the third part of a three-part series that reinterprets the "utopianism" of Russian revolutionaries, especially the Bolsheviks - focuses on the perspectives of Vladimir Mayakovsky. Part 1 described the basic theoretical approach: an alternative definition of the utopian imagination developed after 1917 in the work of Ernst Bloch, Walter Benjamin, Theodor Adorno, and others. In brief, this sees utopia as a critical analysis of conventional constructions of reality, time, and the possible: as a critical negation of that which merely is in the name of what should be, as a radical challenge to assumptions about what is possible and impossible in the present, as a vision of time and history as containing the possibility of an explosive "leap in the open air of history" (Benjamin). Utopian consciousness breaks into the normativized world of knowledge and expectations about reality and possibility in history to reveal the new and unexpected. This is utopia as radical epistemology, hermeneutics, and praxis. This article focuses on Vladimir Mayakovsky (the previous articles discussed Alexandra Kollontai and Lev Trotsky). Mayakovsky's poetry visualized both the oppressive darkness of the lived present and a world of possibility greater than the normativized reality of his own time. He offered a counterreality of "Vladimir Mayakovsky" as utopian antithesis to the merely factual reality of the present. He explored the conventional linear temporality of the world as given and the possibility of an explosive leap into the future. Time was particularly important for Mayakovsky's poetic thought and is a central theme in all utopian thought. Like Kollontai and Trotsky, Mayakovsky's utopian impulse collided with the stubbornness of the present, with the tenacious force of necessity. But the focus in all three articles has been on the spirit that led them to attempt to leap into the clear, free, and unpredictable open air of history. This utopian impulse was central to the experience of the Russian revolution for so many. We must recognize their utopian "leap" even as we acknowledge the dystopian and catastrophic landing.

AB - This article - the third part of a three-part series that reinterprets the "utopianism" of Russian revolutionaries, especially the Bolsheviks - focuses on the perspectives of Vladimir Mayakovsky. Part 1 described the basic theoretical approach: an alternative definition of the utopian imagination developed after 1917 in the work of Ernst Bloch, Walter Benjamin, Theodor Adorno, and others. In brief, this sees utopia as a critical analysis of conventional constructions of reality, time, and the possible: as a critical negation of that which merely is in the name of what should be, as a radical challenge to assumptions about what is possible and impossible in the present, as a vision of time and history as containing the possibility of an explosive "leap in the open air of history" (Benjamin). Utopian consciousness breaks into the normativized world of knowledge and expectations about reality and possibility in history to reveal the new and unexpected. This is utopia as radical epistemology, hermeneutics, and praxis. This article focuses on Vladimir Mayakovsky (the previous articles discussed Alexandra Kollontai and Lev Trotsky). Mayakovsky's poetry visualized both the oppressive darkness of the lived present and a world of possibility greater than the normativized reality of his own time. He offered a counterreality of "Vladimir Mayakovsky" as utopian antithesis to the merely factual reality of the present. He explored the conventional linear temporality of the world as given and the possibility of an explosive leap into the future. Time was particularly important for Mayakovsky's poetic thought and is a central theme in all utopian thought. Like Kollontai and Trotsky, Mayakovsky's utopian impulse collided with the stubbornness of the present, with the tenacious force of necessity. But the focus in all three articles has been on the spirit that led them to attempt to leap into the clear, free, and unpredictable open air of history. This utopian impulse was central to the experience of the Russian revolution for so many. We must recognize their utopian "leap" even as we acknowledge the dystopian and catastrophic landing.


Vladimir Mayakovsky (1893-1930)

On July 19 1893 (July 7 on the Old Style Julian calendar) Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, the great Russian poet, was born. Here’s Mayakovsky reading “An Extraordinary Adventure Which Happened To Me, Vladimir Mayakovsky, One Summer In The Country” (the English translation, along with several other Mayakovsky translations, may be found here). And here’s a shorter piece (in English translation: “And Could You?”). A recording of Mayakovsky’s great poem “At The Top of My Voice”, originally attributed to him, but now thought not to be him, is available here (Allen particularly admired this poem. As he declared in a NAROPA class on Mayakovsky and Russian “expansive” poetry, in July of 1981: “That piece that begins: “My verse will reach/ over the peaks of eras/ far over the heads/ of poets and governments”..that’s really one of the most powerful, heroic statements in the 20th century as prophecy – “My verse will reach…”

”So the title is “At The Top of My Voice”. So you’ve got to also dig it as, not merely wanting to address posterity (as (Percy Bysshe) Shelley did – “scatter my words, ashes and sparks among mankind” [Editorial notefrom the closing lines of “Ode To The West Wind” – actually, “Scatter, as from an unextinguish’d hearth/Ashes and sparks, my words among mankind”], but, also, he’s got to speak over the heads of the political critics and over the ring of iron that was beginning to slowly close around (him)”.

“I thought the reason for this course is (was) heroic, expansive poetry, and the touchstone poems, or highlight poems, that I had in mind were (Guillaume) Apollinaire’s “Zone”, (Federico Garcia) Lorca’s “Ode To Walt Whitman”… (Ezra) Pound’s “Usura Canto” (Canto XLV), which I think we went over, and this poem, which is both tragic and heroic at the same time.”

Ginsberg’s class (available as an audio document here) was taught in collaboration with Russian Futurist (and Beats) scholar, Ann Charters (her book, written in collaboration with her husband, Sam, I Love – The Story of Vladimir Mayakovsky and Lili Brik had been published just two years earlier – Brik’s readings of two of her lover’s poems, “From Street To Street” and “The Fop’s Blouse”, (giving their titles their English translations), can be heard here and here

Allen again: “We think about Mayakovsky and the perspective in which we hold him of course is the perspective of (Anna) Akhmatova, basically, which is after the realization of the Gulags – (Aleksandr) Solzhenitsyn’s account of the forced labor camp system which sent 20,000,000 people to their deaths. We’re trying to get our minds back, however, to remember Mayakovsky was writing his poems in, for example, 1920, 1922, before all of this, while (Vladimir Ilyich) Lenin was still alive. And he didn’t have the sense of failure in the revolution, to the extent that Akhmatova did, obviously because historical events had not yet moved on.”
“But, yes, remember the two voices speaking for the Russian people – Mayakovsky’s first, and then Akhmatova.”

“Mayakovsky’s elegy on the suicide of Esenin – “In this life it’s not difficult to die. To/ make life is more difficult by far”. So he reverses Esenin’s couplet – “In this life to die is nothing new. But of course to live is nothing newer”. I don’t know which was smarter. Actually, Esenin’s in a way..”


Vladimir Mayakovsky - History

Vladimir Myakovsky began writing poetry in one of the most tumultuous eras in modern history, the second decade of the twentieth century in Russia. When the revolutionary upheaval overthrew the Czar and established the U.S.S.R., Mayakovsky was among the strongest supporters of the Bolsheviks. A propagandist and visual artist, he was also one of the most radical and influential of modern poets. A new society seemed to demand a new voice, a new language, a new role for the poet: and Mayakovsky answered this demand. His poetry pushes at the borders of what was possible, and often transgresses those borders. Emotional, theatrical, sometimes rhetorical, Mayakovsky creates lyrics which are as likely to be shaped by wit as by anger, to celebrate life as to argue against its injustices. If there were to be a paradigm, and icon, of revolutionary poetry in the twentieth century, Mayakovsky would be it.

Vladimir Mayakovsky was the pre-eminent poet of the Russian Revolution and its immediate aftermath. Revolutionary in temperament — both in art and in politics — he was drawn to exploring new forms, taking new poetic postures, and building links between art and politics.

Mayakovsky was one of the small handful of artists, along with Baudelaire and Apollinaire, who defined what the avant-garde could be: experimental, transgressive, over the top at times. His energy is unparalleled, his exploration of new forms seldom matched. Because he wrote for a mass audience — he was a hero to the Russian people during and after the Russian Revolution — his poetry is accessible in a way that many other ‘modern’ poets are not. By turns introspective, witty, fantastical, self-dramatizing, satiric and hilarious, Mayakovsky is a pleasure to read, and one of the great ‘undiscovered’ poets, though he is undiscovered only by English-speaking readers.

In the RealAudio presentation which follows, you will encounter Maykovsky’s poems:

How I Became a Dog
On Being Kind to Horses
أنت
Order Number Two to the Army of the Arts
In Re: Conferences
An Extraordinary Adventure Which Befell Vladimir Mayakovsky in a Summer Cottage
The Cloud in Trousers (sections of Parts I and IV)
At the Top of My Voice (excerpts)
It’s Already Past One

To listen to the presentation, click on this photo of Myakovsky

All the photographs are from a featured exhibition of Howard Schickler Fine Art, which you can view at: http://photoarts.com/schickler/exhibits/mayakovsky/index.html.

This entry was posted on Tuesday, November 19th, 2013 at 3:44 pm and is filed under Russian. يمكنك متابعة أي ردود على هذا الإدخال من خلال موجز RSS 2.0. Responses are currently closed, but you can trackback from your own site.


Biographer Bengt Jangfeldt on “the battle for Mayakovsky”

I bought Vladimir Mayakovsky& # 8216 ثانية Poems in the summer of 1978, in a small Chinese bookstore in Kathmandu that specialized in propaganda. I haven’t looked at it much in the years since the dust-jacket disappeared sometime in the subsequent decades, and I wouldn’t have recognized the slim, maize-colored hardcover as the one I bought way back then, except for my Islington address scribbled on the inside front cover. It is the second edition (1976) of the book, published by the state-run Progress Publishers in Moscow – therefore, the official Soviet version of the premier poet of the Russian Revolution.

The introduction is big on hyperbole and cant – “the fight for a better future for all mankind,” “a big step forward in world art in general,” with poems that accomplish “new feats in the name of communism.” But one succinct word is missing: suicide. Mayakovsky killed himself in 1930.

It wasn’t a truth that could be missed at Bengt Jangfeldt ‘s Piggott Hall lecture on “The Battle for Mayakovsky” last Thursday, which opened with a photograph of handsome young poet dead at 36, shot through the heart – or almost shot through the heart, as the eminent Swedish biographer, who is perhaps the world’s foremost expert on Mayakovsky, put it, “he missed a little because he was left-handed.” The face is in unearthly repose, the lips parted slightly – it resembles Jacques-Louis ديفيد ‘s hagiographic portrait of the dead Marat , another revolutionary who met a violent end. The poet’s death was “very un-Marxist, I would say,” according to Jangfeldt, and that was an immediate problem for the Soviets.

Mayakovsky was unusual in the annals of Soviet totalitarianism: he was victimized لأن he was published, and a battle for his legacy has been mounted and his biography doctored, censored, and subjected to “awful, spiteful scrutiny,” Jangfeldt said. The news of his suicide was manipulated by the state, and presented as a response to romantic disappointment – the possibility that the revolutionary poet had become disillusioned instead with the revolution, and had “no longer believed in what he wrote and hated himself,” was officially unacceptable. In a macabre sign of the times, his brain was sent to the brain institute the Soviets were intent on discovering the “materialistic basis of genius.” Mayakovsky fared embarrassingly well: his brain was 360 grams heavier than Lenin’s (we wrote about the curious and complicated history of Lenin’s brain هنا ). Later accounts gloss over his dramatic finale altogether: some say simply that he died in 1930, or, as the case with the Progress book in my hand, don’t say anything at all.

By 1935, his legacy was in jeopardy. His lover Lili Brik wrote a letter to جوزيف ستالين complaining of the neglect. She was summoned to the Kremlin. Stalin took action: “Mayakovsky is still the best and the most gifted poet of our Soviet epoch. Indifference to his cultural heritage is a crime. Brik’s complaints are, in my opinion, justified,” he wrote. Was it the power of a woman? Jengfeldt thinks not. “Why did Lili Brik write this letter now and not before? … Why did Stalin act with the speed of lightening?” In retrospect, it looks like something of a put-up job, a letter concocted at higher levels, possibly by Stalin himself, to trigger a series of events.

One probable motive: The Alexander Pushkin centenary was fast approaching in 1937, and preparations were well underway. Pushkin was the great poet of Russia, yes – but what could the Soviet Union offer that was comparable? Stalin’s action reversed a reputation in decline, and suddenly Mayakovsky was inescapable. “Towns, streets, boats, squares were named after him. He was forcibly introduced like the potato under Catherine the Great. His canonization occurred at a time the party was manically naming heroes.” Mayakovsky and Maxim Gorky became the gods of literature, in poetry and prose, respectively. Soviet honor was saved amid a wash of unsuccessful socialist realism – at least for awhile.

Lili Brik soldiered on through the decades, carrying the torch as her lover’s poetic reputation oscillated. His life had been as messy as his death, and the Russians liked their poets to have ideal family lives – “a poet of the revolution is not supposed to have a complicated private life,” said Jangfeldt. Moreover, Lili was Jewish, and the Communist authorities did what they could to erase her memory, championing other candidates as the “true love” – he had been unfaithful to his married lover, and there were plenty of other candidates to choose from. Brik’s character and motivations were endlessly maligned. In 1970, Jangfeldt became fascinated by the story, and translated and published some of Mayakovsky’s letters to Brik into Swedish. He took photocopies to Brik’s Moscow apartment in 1972, as a sort of carte d’entrée. He never forgot her words of greeting to him.

“Tell me, is Stockholm still a beautiful city?” she asked. She hadn’t been to Sweden since 1906, and lived in the usual Soviet time warp. It was one of those moments, Jangfeldt said, “when you feel the wings of history beating you in the face.”

Jangfeldt later published translations of 416 letters between the couple, Love Is the Heart of Everything: Correspondence between Vladimir Mayakovsky and Lili Brik, 1915-1930. “When this was published, they could never say she hadn’t existed. … This process of forced oblivion had to be stopped. I defended her place in history, nothing else.” The authorities, he said, “must respect that Mayakovsky lived with her for 15 years and he dedicated his poems to her.”

Brik died at 87 in 1978, also by her own hand. “She will always have a difficult life – even after her death,” Jangfeldt said. She missed the fall of communism, and another death for Mayakovsky.

“When communism fell, he fell, too,” said Jangfeldt, like one of the statues pulled down by crowds at the times of revolution. “People had been force-fed his poems for years” and a backlash was inevitable.

Too often, he had been seen as “a high-pitched and vulgar mouthpiece for the regime” – yet many of his poems are very good, and no more than five or six poems have created the reputation of a great poet. “It’s difficult for people today to believe that people may have been honest in believing in the revolution. I don’t think Mayakovsky was cynical,”Jangfeldt said.

The first volume of Mayakovsky collected works was published in Russia this year, out of a project score of volumes in years to come. Meanwhile, enjoy the videos below. The first has archival footage, and I think that’s Mayakovsky’s voice reading briefly about one minute in. The second shows Mayakovsky in 1918’s The Lady and the Hooligan, the only film featuring Mayakovsky that has survived in its entirety.

This entry was posted on Friday, October 25th, 2013 at 11:05 pm by Cynthia Haven and is filed under Uncategorized. يمكنك متابعة أي ردود على هذا الإدخال من خلال موجز RSS 2.0. هي حاليا مغلقة على حد سواء التعليقات والأصوات.

The Book Haven is proudly powered by WordPress
Entries (RSS) and Comments (RSS).

© Stanford University . 450 Serra Mall, Stanford , California 94305 . (650) 723-2300 . شروط الاستخدام | Copyright Complaints


Poetry Corner: Conversation with Comrade Lenin by Vladimir Mayakovsky

Vladimir Mayakovsky (1893-1930) was a Bolshevik revolutionary and came to be one of the most celebrated communist poets in the Soviet Union and internationally. He was also a talented playwright, artist and actor who used art as a medium to convey the politics and ideals of the new socialist state.

Mayakovsky was born in the small Georgian village of Bagdadi, then part of the Russian Empire and renamed after its most famous son between 1940 and 1990. He had already started working with the local Social Democrats by the time of the 1905 Revolution, joining the Bolshevik faction when he moved to Moscow a couple of years later. He did propaganda work for the party until his arrest in 1908, which resulted in an 11-month imprisonment. After imbibing culture aplenty inside prison he became one of the most visible members of the Russian artistic scene.

Mayakovsky embraced the October Revolution, putting his talents at the service of the nascent state. Although a passionate revolutionary and communist, Mayakovsky did not shy away from pointing to the faults of the young Soviet system, writing The Bedbug, a 1928 play criticising the years of the New Economic Policy while holding out hope for a communist future. He went further in The Bathhouse two years later — originally falling foul of the censors, a reworked version was critically panned.

A fiery and passionate individual to the last, Mayakovsky sadly shot himself in 1930 following a dispute with his lover, though the circumstances of his death are disputed. Mayakovsky’s funeral on 17 April 1930, was attended by around 150,000 people, the third largest event of public mourning in Soviet history, surpassed only by those of Lenin and Stalin.

Vladimir Mayakovsky, 1893 – 1930

Awhirl with events,
packed with jobs one too many,
the day slowly sinks
as the night shadows fall.
There are two in the room:
أنا
and Lenin-
a photograph
on the whiteness of wall.

The stubble slides upward
above his lip
as his mouth
jerks open in speech.
The tense
creases of brow
hold thought
in their grip,
immense brow
matched by thought immense.
A forest of flags,
raised-up hands thick as grass…
Thousands are marching
beneath him…
Transported,
alight with joy,
I rise from my place,
eager to see him,
hail him,
report to him!
“Comrade Lenin,
I report to you –
(not a dictate of office,
the heart’s prompting alone)

This hellish work
that we’re out to do

will be done
and is already being done.
We feed and we clothe
and give light to the needy,

the quotas
for coal
and for iron
fulfill,
but there is
any amount
of bleeding
muck
and rubbish
around us still.

Without you,
there’s many
have got out of hand,

all the sparring
and squabbling
does one in.
There’s scum
in plenty
hounding our land,

outside the borders
و أيضا
within.

Try to
count ’em
و
tab ’em –
it’s no go,

there’s all kinds,
and they’re
thick as nettles:
kulaks,
red tapists,
and,
down the row,
drunkards,
sectarians,
lickspittles.
They strut around
proudly
as peacocks,
badges and fountain pens
studding their chests.
We’ll lick the lot of ’em-
لكن
to lick ’em
is no easy job
at the very best.
On snow-covered lands
and on stubbly fields,
in smoky plants
and on factory sites,
with you in our hearts,
Comrade Lenin,
we build,
we think,
we breathe,
we live,
and we fight!”
Awhirl with events,
packed with jobs one too many,
the day slowly sinks
as the night shadows fall.
There are two in the room:
أنا
and Lenin –
a photograph
on the whiteness of wall.


Vladimir Maiakovski

S-a născut la 19 iulie 1893 în satul georgian Bagdadi care mai târziu în onoarea sa a fost numit Maiakovski. Tânărul Maiakovski încă din copilărie s-a obișnuit să respecte pe cei care muncesc, indiferent dacă erau de aceeași naționalitate cu el, sau de alta. Tatăl poetului, Vladimir Konstantinovici Maiakovski, a lucrat timp de 17 ani la Bagdadi, ca brigadier silvic, prin cinstea și iscusința sa precum și prin ideile lui democratice, atitudinea prietenoasă în relațiile cu cei din jur, și-a câștigat respectul și dragostea țăranilor localnici. „Din copilărie am înțeles limpede — își amintește sora poetului, Ludmila Vladimirovna Maiakovski — că munca este baza vieții. Familia noastră avea un mare respect pentru muncă. Dragostea pentru muncă, înțelegerea înaltei ei meniri, ne-a fost sădită și cultivată în suflet de părinți prin pilda lor".

În 1902 Maiakovski se înscrie la școala din Kutais unde va studia până în 1906 când tatăl său moare de septicemie. Astfel în 1906 se mută la Moscova împreună cu mama și cele două surori mai mari Olga și Ludmila unde-și va termina studiile până în 1908. În același an se înscrie în Partidul Social Democrat Rusesc și începe să scrie literatură marxistă. În 1909 este închis 6 luni pentru activități subversive. După eliberare abandonează politica pentru o perioadă și se înscrie la Școala de Arte din Moscova (singura instituție de învățământ superior în care studenții erau primiți fără a prezenta „certificatul de bună purtare" eliberat de poliție). Îndoindu-se de capacitățile sale de poet, el s-a avântat cu toată energia tinereții spre pictură. Succesele lui Maiakovski, în special în desen, au fost excepționale. Dacă ș-ar fi dorit, ar fi putut deveni pictor. Dar încă din 1911, el se întoarce de data aceasta definitiv, la vechea lui pasiune, poezia. Tot în 1911 îl cunoaște pe David Burliuk pe care în autobiografia sa IA SAM (Eu însumi) îl numește “adevăratul meu profesor”. În 1912 debutează în almanahul O palmă gustului public cu poeziile Noci (Noaptea) și Utro (Dimineața), semnând totodată și manifestul colectiv al noii mișcări futuriste (întreaga creație maiakovskiană va purta urmele acestei orientări). În 1913 apare VLADIMIR MAIAKOVSKI: TRAGEDIIA ( Tragedia Vladimir Maiakovski) pusă în scenă la Moscova.

În 1915 o cunoaște pe cea care avea sa devină iubirea vieții sale Lili Brik (soția lui Osip Brik, editorul și colaboratorul său literar) cu care începe o aventură ce va dura până în 1928. Tot în 1915 scrie și publică OBLAKO V SHTANAKH (Norul cu pantaloni) și FLEYTA POZVONOCHNIK (Flautul vertebrelor). Norul cu pantaloni - dedicat Liliei Brik - este una din operele sale programatice, poem „în patru strigate”- „Jos cu iubirea voastră”, „Jos cu arta voastră”, „Jos cu orânduirea voastră”, „Jos cu religia voastră” . Încheie anii premergători apropiatei revoluții cu Voina i Mir (Războiul si lumea) - o reacție la ororile războiului și Chelovek (Omul) - impresionat cosmic de zădărnicia dragostei. Între anii 1915 și 1917 a lucrat ca proiectant pentru Școala Militară de automobile din Petrograd.

În 1918 a fost editor al revistei Gazeta futuristov. În 1919 se întoarce la Moscova unde atmosfera agitată a revoluției rusești îl inspiră să scrie poeme populare - încurajatoare pentru bolșevici. Din 1919 până în 1921 scrie piese scurte de propagandă pentru cunoscutele Vitrine Rosta. În 1923 ca urmare a unor neînțelegeri cu Lili Brik pleacă într-o călătorie la Berlin și Paris unde scrie poemul liric PRO ETO (Despre asta) . Aici are o idilă cu Tatyana Jakovleva în vârsta de 18 ani, prietenă a scriitoarei Elsa Triolet stabilită în Franța din 1918. Întors la Moscova întemeiază împreună cu Osip Brik în 1923 gruparea literară dadaistică LEF (Levii front iskusstva – Frontul de stânga al artei) pe care o va conduce până în 1928, unde va publica Pro Eto. În 1924 scrie elegia morții lui Vladimir Lenin care-l va face cunoscut în toată Rusia. Călătorește în Europa, Statele Unite, Mexic, Cuba Maiakovski fiind unul din puținii scriitori cărora li s-a pe permis sa călătorească liberi în străinătate.

Frustrat în dragoste, îndepărtat de societatea sovietică, atacat de critici în presă și interzicându-i-se să mai călătorească în străinătate Maiakoski se sinucide la Moscova pe 14 aprilie 1930.

Deși cu putini ani în urmă condamna, într-un poem, sinuciderea lui Serghei Esenin, la un cenaclu în 1929 îi spune unui prieten: „Pentru a scrie un poem excelent și pentru a putea fi citit aici - acela trebuie să moară." În biletul lui de adio Maiakovski scria:”Mama, surori, prieteni, iertați-mă - nu este bine (nu recomand altora), dar pentru mine nu se poate altfel. / Lili – iubește-mă. ” Trupul său a fost incinerat pe data de 17 aprilie 1930 Mai târziu Maiakovski a fost elogiat de Stalin care declara că este “cel mai bun și talentat poet al epocii noastre sovietice” În 1935 a fost ridicată statuia lui Maiakovski în Piața Triumfalnaya Ploshad –aceasta devenind loc semnificativ pentru cultura moscovită.

Lirica sa este impetuoasă și transpune în plan universal revolta sa individuală antiburgheză. Se remarcă structura formală dinamică, abruptă, construcția surprinzătoare a ritmului, apelul la oralitate și la asociații metaforice sugestive.

Dacă la început a fost influențat de futurism, ulterior a evoluat spre o lirică militantă, dominată de concepția sa estetică, bazată pe ideea angajamentului social și astfel scrierile sale devine dedicate acțiunii, mișcării, vieții revoluționare. A scris și teatru satiric de o deosebită virulență, în care predomină stilul publicistic.

    : Ночь ("Noaptea") : Утро ("Dimineața") POSHCHOCHINA OBSHCHESTVENNOMU VKUSU (O palma gustului public) : Владимир Маяковский ("Vladimir Maiakovski"), tragedie : Облако в штанах, Oblako v ștanah ("Norul cu pantaloni") : Флейта-позвоночник, Fleita-pozvonočnik ("Flautul vertebrelor") PROSTAE KAK MYCHANIE VOINA I MIR, (Războiul si lumea) Человек, Celovek ("Omul") ODA REVOLYUTSI (Oda revoluției) /1921: Мистерия Буфф, Misteria buff ("Comediile Misterul buf") POET ROBOCII (Poetul muncitor) : Левый марш (Матросам), Levii marș (Matrozam) ("Marșul de stânga (Matrozii)") 150.000.000, poem Люблю, Liubliu ("Iubesc"), poem : Как работает республика демократическая?, Kak rabotaet respublika demokraticeskaia? ("Cine făurește o republică democrată?") : (Париж (Разговорчики с Эйфелевой башней), Parij (Razgovorčiki c Eifelevoi bajnei) ("Paris, Convorbiri cu Turnul Eiffel") Про это, Pro eto ("Despre asta") LIRIKA VLADIMIR ILYITSH LENIN Maiakovski si poeziile sale -1925 PARIZ: Владимир Ильич Ленин ("Vladimie Ilici Lenin") SOBRANIE SOCHINENII (4 vol. Kak delat stihi ("نائب الرئيس نفسه متعدد الاستخدامات؟"): Мое открытие Америки، Moe otkrtie Ameriki ("Descoperirea mea، America") Хорошо !، هوروو ("Foarte bine!"): Письмо Татьяне Яковлевой، بيسمو تاتيان ياكوفليفوي ("Scrisoare către Tatiana Iakovlevna") KON-OGON: Клоп، كلوب ("Ploșnița") аня، بانيا ("Baia") VO VES GOLOS (În gura mare) -1938 POLNOE SOBRANIE SOCHINENII ، (13 مجلدًا) SEMYA MAIAKOVSKII V PISMAKH V.V. ماياكوفسكي I. L.IU. بريك - Corespondenta dintre Vladimir Maiakovski și Lili Brik intre anii 1915-1930

Maiakovski a condus revistele كروكوديل, ليف, نوفتي.

n lirica modernă a secolului al XX-lea، creația maiakovskiană - eroică، tragică si satirică - se lasă receptată ca o prezentă insolită si originală. الشاعر الثوري ، الشاعر السياسي prin excelență ، Maiakovski هو مؤثر في hotărâtor evoluția poeziei المعاصر ".


شاهد الفيديو: فلاديمير ماياكوفسكي - اصغ - (شهر اكتوبر 2021).