بودكاست التاريخ

أوركسترا بوسطن بوبس

أوركسترا بوسطن بوبس

تأسست أوركسترا بوسطن بوبس عام 1885 ، وهي واحدة من أشهر الفرق الموسيقية في أمريكا. تقع في بوسطن ، ماساتشوستس ، هذا الفرع من أوركسترا بوسطن السيمفوني يعزف موسيقى خفيفة وكلاسيكيات شهيرة. من خلال الحفلات الموسيقية المتناغمة ، فإنها تخلق مزاجًا جيدًا مليئًا بالطاقة الإيجابية. بدأت أوركسترا بوب الشهيرة بهدف تقديم حفلات موسيقية خفيفة الوزن والتي كانت رغبة قوية لهنري لي هيغينسون ، مؤسس الأوركسترا الرئيسية. كان أول حفل موسيقي لبوسطن بوبس ، يُدعى "حفلات بروميناد" ، مكوّنًا من موسيقى خفيفة عالمية المستوى ، وقد أقيم في قاعة بوسطن للموسيقى في يوليو 1885. وحتى عام 1930 ، لم يكن للأوركسترا قائدها الرسمي. تحت إشراف كيث لوكهارت ، أصدرت الأوركسترا العديد من الألبومات ، مع أداء مذهل ، قدمت الأوركسترا عروضًا في جميع أنحاء العالم. بالإضافة إلى الحفلات الموسيقية في الهواء الطلق ، فإنه يقدم عروضًا في قاعة السمفونية.


أوركسترا بوسطن السيمفونية

ال أوركسترا بوسطن السيمفونية (BSO) هي أوركسترا أمريكية مقرها بوسطن ، ماساتشوستس. وهي ثاني أقدم فرق الأوركسترا السيمفونية الخمس الكبرى التي يشار إليها عادة باسم "الخمسة الكبار". [1] أسسها هنري لي هيجينسون في عام 1881 ، وتؤدي معظم حفلاتها الموسيقية في قاعة السيمفوني في بوسطن وفي الصيف تقدم عروضها في تانجلوود.

أوركسترا بوسطن السيمفونية
أوركسترا
اسم قصيرBSO
تأسستمنذ 1881 سنة قبل 140 (1881)
موقعبوسطن ، الولايات المتحدة
قاعة الحفلات الموسيقيةقاعة السمفونية
تانجلوود
مخرج موسيقىأندريس نيلسون
موقع الكتروني www .bso .org

منذ تأسيسها ، كان للأوركسترا 17 مخرجًا موسيقيًا ، من بينهم جورج هينشل ، وسيرج كوسيفيتسكي ، وهنري رابود ، وإريك لينسدورف ، وويليام شتاينبرغ ، وجيمس ليفين. أندريس نيلسون هو مدير الموسيقى الحالي في BSO. Seiji Ozawa حاصل على لقب مدير الموسيقى BSO. حصل برنارد هايتينك على لقب قائد فرقة BSO الفخري. قامت الأوركسترا بتسجيلات الجراموفون منذ عام 1917 وعزفت من حين لآخر على تسجيلات صوتية لأفلام منها قائمة شندلر.


أوركسترا بوسطن بوبس - التاريخ

في عام 1972 ، استعرض ليروي أندرسون التاريخ الموسيقي لبوسطن بوبس من وجهة نظره التي دامت 48 عامًا من سماع حفلات بوسطن بوبس ، بما في ذلك تلك مع ألفريدو كاسيلا ، سلف فيدلر. لقد كان سريعًا في تكريم فيدلر للنمو الهائل في نداء بوسطن بوبس. & quot؛ قبل وصوله ، لم يتم تشغيل أي شيء تمت كتابته بعد نهاية القرن - كان الأمر في الغالب يتعلق بمبادرات روسيني وأشياء من هذا القبيل. جاء فيدلر وبدأ في عزف نغمات البوب. كان لديه مشكلة في الحصول على المواد ، لأن هذه الأشياء ببساطة لم تكتب لأوركسترا سيمفونية. لكنه بدأ في تنويع البرامج بشكل كبير ، ولعب غيرشوين بدلاً من ذلك ، وعرض الألحان. وعندما أتيت مع أشيائي ، كانت بالضبط ما يريده.

& quot؛ ذهب إلى أشياء أخف - لكنه ذهب أيضًا إلى مواد أثقل أيضًا. لسنوات ، لم يعزف البوبس أبدًا كونشيرتو كامل ، وكان يُنظر إليه على أنه طويل جدًا. لكن فيدلر يصر الآن على ذلك. كنا في ميامي بيتش قبل عامين وقد حدد موعدًا لحفل موسيقي للبيانو. جلس الجمهور بانتباه خلال كل شيء. في الأيام الخوالي ، ربما تكون قد ألقيت بالحركة الأولى لكونشيرتو جريج ، أو شيء من هذا القبيل ، لكنهم كانوا هنا مع موزارت. & quot

"بالطبع ، أنهى الحفل بأكمله بأغنية فرقة البيتلز ، وموضوع من" Exodus "و" The Stars and Stripes Forever "، والجمهور استمع إليها حقًا بعد ذلك. لكنهم أحبوا كل ذلك. إنه أقل من أنه جعل الملوثات العضوية الثابتة أثقل أو أخف من أنه قام بمدها في كل الاتجاهات. هناك تنوع أكبر: عندما يمر فيدلر ، يعود الجميع إلى المنزل سعداء ، لأن الجميع وجد شيئًا يستمتع به ، & quot

قاد آرثر فيدلر الأوركسترا لمدة 50 عامًا وحدد دورها في الثقافة الأمريكية الشعبية. تم تضمين هذا الإرث في بداية تاريخ تسجيلات بوبس الفخور واللامع ، وتقديم الأوركسترا إلى جمهور التلفزيون على مستوى البلاد من خلال سلسلة PBS مساء في بوبس ، وإنشاء حفلات Esplanade الموسيقية المجانية في الهواء الطلق للأوركسترا ، والتي أقيمت في ضفاف نهر تشارلز. أقيمت الحفلات الموسيقية المجانية لأول مرة في عام 1929 ، وهي أكثر شعبية الآن من أي وقت مضى ، حيث جذب احتفال بوسطن بوبس الرابع من يوليو عام 1998 حشدًا قياسيًا من أكثر من 500000 شخص وهو الآن يمثل تقليدًا وطنيًا لعيد الاستقلال.


أوركسترا بوسطن بوبس

أسس المصرفي هنري لي هيجينسون أول أوركسترا مقيمة بدوام كامل في بوسطن. منحة غير مسبوقة بقيمة مليون دولار منحت أوركسترا بوسطن السيمفونية ، والتي ، منذ بدايتها في 22 أكتوبر 1881 ، أثبتت نفسها كواحدة من أعظم فرق الأوركسترا في العالم.

من أجل منح أعضاء الأوركسترا فرص عمل صيفية ، واستعادة أجواء حفلات قاعة البيرة الخاصة بأوركسترا بيلس في برلين حيث كان هيغينسون طالبًا للموسيقى ، أسس هيغينسون موسمًا ثانيًا في BSO في الربيع ، عزفته فرقة أوركسترا مختصرة تسمى في البداية قاعة الموسيقى أوركسترا بروميناد. "بوبس" ، كما أصبح معروفًا بشكل غير رسمي ولاحقًا رسميًا ، قد حقق نجاحًا كبيرًا أيضًا. تبقى بوسطن بوبس ، بشكل أساسي ، أوركسترا بوسطن السيمفونية مطروحًا منها أول كرسي لاعبيها.

في عام 1930 ، كان آرثر فيدلر ، وهو عضو في منظمة BSO قد أسس بالفعل أوركسترا خاصة به من زملائه أعضاء منظمة BSO وبدأ (في عام 1929) سلسلة حفلات موسيقية شهيرة في منطقة الواجهة البحرية في الهواء الطلق تسمى Esplanade ، كان يعمل كقائد بوبس بدوام كامل. ابتكر تنسيقًا مبتكرًا يتكون من ثلاثة أجزاء: سيمفونية شعبية أو كونشيرتو محاط بموسيقى أخف. سرعان ما جمعت فيدلر ، الشخصية اللامعة والمحبة للكاميرا ، عددًا كبيرًا من المتابعين الشخصيين من بين مشتري التسجيلات في أمريكا الشمالية ، مما جعل أيضًا من بوبس كلمة مألوفة وواحدة من أكثر الأعمال مبيعًا لشركة RCA Red Seal Records.

في عام 1969 ، بدأت محطة تلفزيون WGBH ببوسطن في بث مسلسل "المساء مع الملوثات العضوية الثابتة" ، مما جعل المنظمة أكثر من مجرد كلمة منزلية. يعد البث المباشر لحفلات الرابع من يوليو المذهلة في Esplanade حدثًا منتظمًا في عطلة لعدد كبير من عشاق الموسيقى الأمريكية.

بعد 50 عامًا من تولي فيدلر دفة القيادة ، خلفه جون ويليامز ، مؤلف الموسيقى الشهير ، في عام 1980. غيرت برامج ويليامز ، التي تضمنت في كثير من الأحيان مقطوعة خاصة به (والتي تم انتقاده بسببها أحيانًا) ، محتوى حفلات بوبس إلى حد ما ، لكنها حافظت على تقليد ثلاثة أجزاء ، مع وجود أثقل موسيقى في المنتصف. بعد تقاعد ويليامز في عام 1993 ، تم تسمية قائد الأوركسترا الشاب وخريج جامعة كارنيجي ميلون كيث لوكهارت (في نفس عمر فيدلر عندما تم تعيينه) ، بوبس مايسترو في عام 1995. أعاد الأوركسترا إلى ارتباطها السابق مع آر سي إيه (سجل ويليامز على Philips و Sony) ، ومع نهاية القرن العشرين ، كانت شخصيته الجذابة ومظهره الجميل الوسيم يبنيان أتباعًا شخصيًا مشابهين لـ Fiedler.


أوركسترا بوسطن بوبس - التاريخ

توفي آرثر فيدلر ، قائد أوركسترا بوسطن بوبس لمدة 50 عامًا وأحد أشهر الشخصيات الموسيقية في العالم ، صباح أمس في منزله في كتلة بروكلين ، عن عمر يناهز 84 عامًا.

لاحظت فرقة بوبس ، تحت قيادة هاري إليس ديكسون ، مساعد قائد الفرقة الموسيقية لمدة 25 عامًا ، وفاة السيد فيدلر آند أبوس الليلة الماضية من خلال بدء حفلها الموسيقي في بوسطن آند أبوس سيمفوني هول بقطعته المميزة ، جون فيليب سوزا & أبوس & كوتستارز آند سترايبس للأبد ، & مثل عزف البيانيسيمو. بعد الحانات القليلة الأولى ، ابتعد السيد ديكسون عن المنصة ، تاركًا الأوركسترا لتلعب بلا قيادة.

وشوهد بين الحضور ، واقفين في جميع أنحاء القطعة ، عدد قليل من الأشخاص يمسحون الدموع. في لحظة رفع العلم الأمريكي على المسرح في الأغنية ، انخرط العديد من الأشخاص في البكاء ، لكن الجمهور كان في الغالب مهيبًا. في نهاية المسيرة ، أطلق الجمهور تصفيقًا فوريًا وعفويًا لمدة نصف دقيقة تقريبًا ، تبعه نصف دقيقة من الصمت. جلسوا واستؤنف البرنامج العادي.

لأكثر من نصف قرن ، انضم آرثر فيدلر وأوركسترا بوسطن بوبس في اتحاد موسيقي ، من خلال الحفلات الموسيقية والتسجيلات والبث الإذاعي والبرامج التلفزيونية ، جلب متعة موسيقية لا توصف لملايين الأمريكيين.

400000 في حفل الذكرى المئوية الثانية

إذا كان من الممكن أن يقال أن حدثًا يلخص الجاذبية الشعبية غير العادية للموصل ذي الشعر الأبيض والجد ، فقد يكون حفل الذكرى المئوية الثانية الذي قاده في الرابع من يوليو عام 1976 ، في Boston & aposs Esplanade. احتشد ما يقدر بنحو 400000 من معجبين فيدلر المبتهجين بأنفسهم في المنطقة الخارجية للحصول على برنامج مجاني من الألحان الوطنية ، في ما كان على الأرجح أكبر تجمع لحدث موسيقي في تاريخ الأمة.

كان السيد فيدلر ، الذي قدم صورة مرحة غير مذلة ، إصبعه على نبض السيد والسيدة أمريكا الوسطى. بدا دائمًا أنه يعرف بالضبط مقدار الموسيقى الكلاسيكية التي يمكن الاستماع إليها بسهولة والتي يمكن أن يأخذوها عندما يتم مزجها بأجزاء سخية من الألحان الاستعراضية والموسيقى الشعبية الأخرى التي يتم إجراؤها بترتيبات سمفونية خصبة.

في كل ربيع في نهاية الموسم العادي لأوركسترا وأوركسترا بوسطن السيمفونية ، تم منح قاعة السيمفونية الرصينة جانبًا شبيهًا بالمقهى ، وقام السيد فيدلر بتصويرها بموسيقى رنانة كانت دائمًا تقريبًا مبهجة وغالبًا ما تكون مزبدًا.

نظرًا لأن بوسطن بوبس على أرضها - على الرغم من أنها ليست دائمًا في جولة - كانت بوسطن سيمفوني مطروحًا منها لاعبيها الرئيسيين ، كان لدى السيد فيدلر موسيقيون من الدرجة الأولى للعمل معهم ، وفي معظم الأحيان ، بدا أنهم يستمتعون بالعمل معه.

كان تقليد بوسطن بوبس يبلغ من العمر 45 عامًا عندما تولى المنصة في عام 1930 ، لكن الطابع الذي وضعه عليه كان قوياً لدرجة أنه كان من الصعب التفكير في بوسطن بوبس دون التفكير في فيدلر.

تشير التقديرات إلى أن تسجيلاته مع Pops لـ RCA و Polydor قد باعت 50 مليون قرص ، وتفوقت جولاته الأخيرة على تلك التي كانت في Boston Symphony العادية.

على الرغم من هويته لما يقرب من نصف قرن بالموسيقى الخفيفة ، لم يكن السيد فيدلر مرتبطًا بها بشكل حصري ولا أصلاً.

درس الكمان - & quotItIt كان مجرد عمل روتيني ، & quot؛ قال - عندما كان طفلاً وانضم إلى فرقة بوسطن السيمفونية كعازف كمان عندما كان يبلغ من العمر 20 عامًا. لقد تحول إلى الفيولا لأنه ، كما أوضح في السنوات اللاحقة ، وجدها أكثر إثارة للاهتمام. لقد كان لاعب سيمفوني منتظم حتى تولى قيادة بوبس. في هذه الأثناء ، مع ذلك ، كان قد قام بتنظيم Arthur Fiedler Sinfonietta ، في عام 1924 ، وقد أظهر قدرته على القيادة.

على مدى عقود ، ظهر كقائد ضيف للأوركسترات في جميع أنحاء البلاد ، وعندما سمحوا له بذلك ، وهو ما لم يكن في كثير من الأحيان ، خطط لبرامج سيمفونية قياسية لهذه الارتباطات.

هناك شيء يقودني

كانت حياته عبارة عن زوبعة من النشاط ، والتي شرحها في عام 1972 في مقابلة مع صحيفة نيويورك تايمز مع ستيفن روبن بالقول: "شيء ما يقودني. . . . أنا فقط أستطيع أن أجلس وأرتد وألعب إبهامي. & quot

لم يكن نشاط السيد فيدلر آند أبوس والنجاح والميل الطبيعي للبراعة والدعاية محبوبًا لدى معظم قادة الفرق الموسيقية الآخرين في بوسطن سيمفوني. وباستثناء تشارلز مونش ، لم يكن لديه الكثير ليقوله عنهم. كان سيرج كوسيفيتسكي ، مدير الموسيقى من عام 1924 إلى عام 1949 ، هو السيد فيدلر آند أبوس بشكل خاص.

كان يدرك أن العديد من النقاد وأعضاء جمهور الموسيقى الكلاسيكية يشاركون قادة الفرق الموسيقية الآخرين في ازدراء ما كان يفعله. أطلق عليهم & quot؛ نسور الثقافة & quot & & & quotsnobs & quot؛ ورد ازدرائهم.

ولد السيد فيدلر لإيمانويل ويوهانا فيدلر في قسم باك باي في بوسطن في 17 ديسمبر 1894. كانت عائلة فيدلر موسيقية لأجيال ، وكان والده ، الذي ولد في بولندا ، قد اصطحبه فيلهلم إلى بوسطن. جيريك في عام 1885 ليعزف في أول قسم للكمان في بوسطن سيمفوني.

التحق يونغ آرثر بمدرسة الأمير والمدارس اللاتينية حتى عام 1910 ، عندما انتقل والده العائلة أولاً إلى فيينا ثم إلى برلين. من عام 1911 إلى عام 1915 ، درس آرثر في الأكاديمية الملكية للموسيقى ، حيث كان ويلي هيس مدرس الكمان ، الذي كان مديرًا موسيقيًا لفرقة بوسطن السيمفونية. درس الشاب أيضًا العزف على البيانو والقيادة ، وظهر لأول مرة على منصة التتويج في سن 17 عامًا حيث قام بثلاث من رقصات موزارت وأبووس الألمانية و Mendelssohn & aposs Piano Concerto في G الثانوية.

بحلول الوقت الذي كان فيه في العشرين من عمره ، عاد إلى بوسطن وأصبح عضوًا في قسم الكمان الثاني في السمفونية. خلال فترة عمله كعضو في الأوركسترا ، كان يتحول أحيانًا من الكمان أو الفيولا إلى العزف على سيليستا أو البيانو أو الجهاز. عندما تم افتتاح قيادة فرقة بوبس في عام 1924 ، تقدم السيد فيدلر بطلب للحصول على الوظيفة ولكن تم رفضه. عندها قام بتنظيم Fiedler Sinfonietta ، المكون من لاعبي Symphony ، وبدأ في إثبات أن لديه مواهب قيادية.

في عام 1929 ، قام بتنظيم حفلات Esplanade الموسيقية في الهواء الطلق في بوسطن ، وعندما فتحت وظيفة Pops مرة أخرى في عام 1930 ، عُرض عليها.

بصرف النظر عن الموسيقى ، اشتهر السيد فيدلر بأنه رجل إطفاء هواة متعطش ، وفي عام 1970 أشار إلى أنه كان رجل إطفاء فخريًا في 270 مدينة: & quot اذهب إلى حفلة موسيقية. & quot في عيد ميلاده الخامس والسبعين ، اشترته عائلته عام 1938 من إدارة الإطفاء في مارلبورو ، نيو هامبشاير.

انهار السيد فيدلر على مكتبه في الساعة 7 صباحًا. بينما كان يتفقد المقطوعات الموسيقية ووجدته زوجته إلين بعد ذلك بوقت قصير ، وفقًا لبيتر جيلب ، المتحدث باسم الأوركسترا. ونقل السيد جيلب عن السيد فيدلر وطبيب أبوس ، الدكتور صموئيل بروجر ، قوله إن قائد القطار توفي على ما يبدو بسبب سكتة قلبية.

تم نقل السيد فيدلر إلى المستشفى في الشتاء الماضي لتلقي العلاج من اضطراب في الدماغ أصابته بالشلل وعدم القدرة على الكلام ، لكنه تعافى واستمر في قيادة الأوركسترا في حفل بمناسبة الذكرى الخمسين في مايو. بعد بضعة أيام ، انهار بعد حفل موسيقي وتم نقله إلى المستشفى بما تم تشخيصه بنوبة قلبية خفيفة ، خامس نوبة قلبية. كان السيد فيدلر يتعافى في المنزل وكان يستعد لقيادة الأوركسترا مرة أخرى عندما أصيب بجروح قاتلة.

كان مسؤولو Pops يدرسون المرشحين ليحلوا محل السيد فيدلر لعدة سنوات ، لكن لم يتم إجراء بحث رسمي. بالأمس ، قال المسؤولون إنه ليس لديهم خطط فورية لاستبدال السيد فيدلر وأن السيد ديكسون سيتولى المسؤولية حتى يتم الاختيار.

بعد أن حصل على ما وصفه بـ & كوتا عزوبية ساحرة للغاية لمدة 50 عامًا تقريبًا ، تزوج السيد فيدلر من إلين بوتوملي ، إحدى الشخصيات الاجتماعية في بوسطن ، في عام 1942. وأنجبا ثلاثة أطفال ، جوانا وديبورا وبيتر. جوانا فيدلر عضوة في دائرة الصحافة في أوبرا متروبوليتان.

وستقام غدا جنازة خاصة لأفراد الأسرة. يوم الأحد ، سيكون هناك نصب تذكاري في هاتش شل على ضفاف نهر تشارلز ، نسخة من حفل الذكرى المئوية الثانية ، الذي ينظمه ديفيد موغار ، رجل أعمال بوسطن ومتبرع بوبس ، وسيمفوني بوسطن.

أس الموسيقى الشعبوية

أسهل طريقة وربما أفضل طريقة لتقدير إنجازات آرثر فيدلر وأبووس هي أن تأخذ به بالضبط المصطلحات التي تمنى أن يؤخذ بها - بصفته دعاة عبقريًا ومنفتحًا وقويًا على الشعبوية في عالم الموسيقى الكلاسيكية. كان تنسيق برمجته بسيطًا وثابتًا - - عدد قليل من الدبابيس الكلاسيكية الخفيفة مع عمل واحد أطول وأكثر جدية - غالبًا كونشيرتو مع عازف منفرد محلي شاب واعد - وينتهي بإيقاعات البوب ​​أو الحداثة المرتبة للأوركسترا.

كان أسلوب السيد فيدلر وأبوس مع كل هذه الموسيقى آمنًا من الناحية الفنية ، مع سرعة الإيقاع بشكل عام والرباطات الصلبة إلى حد ما. لقد كان إجراءً مباشرًا وفعالًا ولا معنى له ، وغالبًا ما كان يعمل على تطهير بعض معاييره الأكثر حزنًا من عاطفتهم الكامنة.

ما أزعج بعض محبي الموسيقى الكلاسيكية الأكثر جدية - بصرف النظر عن شخصية السيد فيدلر وأبووس ، والتي يمكن أن تكون أكثر حدة وتضاربًا مما تشير إليه الصورة العامة - كان التعليم الضمني لطريقته. يشعر بعض الناس أن تسهيل دخول المبتدئين إلى الموسيقى الكلاسيكية باستخدام الكلاسيكيات الخفيفة يرقى إلى الوهن.

يقترح المدافعون عن السيد فيدلر وأبوس أن هناك دعاة شعبية جيدة ومؤيدون سيئون ، وأنه كان شخصًا جيدًا. يتوافق اتجاه أسلوبه مع الموضات التفسيرية المعاصرة في الموسيقى الكلاسيكية بشكل عام. وإذا كانت صيغته عبارة عن صيغة ، فقد كانت أيضًا علامة على أنه يعرف حدوده وأذواقه جيدًا.

في العوارض الخشبية مقابل 30 سنتًا

كان لدعوة السيد فيدلر والرسائل نتائج ملموسة. لسنوات ، قاد سلسلة صيفية مع فرقة سان فرانسيسكو السيمفونية في قاعة البلدية القديمة ، ويمكن للمراهقين الجلوس على العوارض الخشبية الكهفية مقابل 30 سنتًا للتذكرة. تم تقديم الكثير منا إلى الكثير من مرجع الأوركسترا في العروض الحية بهذه الطريقة ، ولم يكن ذلك مقدمة سيئة.

في سنواته الأخيرة ، بدأت برامج Mr.Fiedler & aposs تبدو قديمة. سقطت خيول الحرب في أواخر القرن التاسع عشر في مركز مجموعته عن الموضة ، وانتقلت الموسيقى الشعبية إلى أنواع بدت مقاومة بشكل متزايد للترتيب الأوركسترالي. ومع ذلك ، استمرت حفلاته الموسيقية في الاستمتاع حتى النهاية. مثل أي شيء آخر ، كان السيد فيدلر شخصية عظيمة في المدرسة القديمة ، وهو مقياس جيد لإنجازه أن بوسطن بوبس سيجد بالتأكيد أنه من المستحيل استبداله.


أوركسترا بوسطن بوبس

تأسست أوركسترا بوسطن بوبس في عام 1885 كقسم فرعي لأوركسترا بوسطن السيمفونية (BSO) ، التي تأسست قبل أربع سنوات. يُظهر الفحص الدقيق لقوائم "Pops & quot أو" Festival & quot الأوركسترا ، المرتبطة بأوركسترا سيمفونية مشتركة في نفس المجتمع ، أن اللاعبين الرئيسيين في فرقة "Pops & quot عادة ما يشغلون منصب مساعد أو مدير مشارك في" مجموعة الوالدين ومثل. بشكل عام ، يتم وصف Boston Pops على أنها: "The Boston Symphony مطروحًا منها لاعبي الكرسي الأول. & quot تشكل هذه" النخبة الأساسية "لموسيقيي BSO قسمًا فرعيًا منفصلاً من BSO ، وتؤدي إلى جانب بوبس كعازفي Boston Symphony Chamber ، وهي فرقة مكونة من 12 عضوًا تأسست في عام 1964. توفر هذه الترتيبات ، بالإضافة إلى مجموعة مماثلة مع مهرجان Tanglewood ، فرص عمل على مدار العام للموسيقيين.

أسست مدن أخرى فرق أوركسترا & quotpops & quot ، لكن لا تزال فرقة بوسطن بوبس الأكثر شهرة وشهرة.

تاريخ الملوثات العضوية الثابتة

في عام 1881 ، كتب هنري لي هيجينسون ، مؤسس أوركسترا بوسطن السيمفونية ، عن رغبته في تقديم حفلات موسيقية لنوع أخف من الموسيقى في بوسطن. & quot ؛ تأسست أوركسترا بوسطن بوبس لتقديم هذا النوع من الموسيقى للجمهور ، مع أقيمت الحفلة الموسيقية الأولى في عام 1885. والتي أطلق عليها اسم & quotPromenade Concerts & quot حتى عام 1900 ، وقد جمعت هذه العروض بين الموسيقى الكلاسيكية الخفيفة ، والإيقاعات من الأغاني الحالية للمسرح الموسيقي ، وعدد من الحداثة في بعض الأحيان. مع السماح ببعض التغييرات في الذوق على مدار قرن من الزمان ، كانت البرامج المبكرة مشابهة بشكل ملحوظ لبرامج Boston Pops اليوم.

لم تتبنى أوركسترا بوسطن بوبس قائدها الرسمي حتى عام 1930 ، عندما بدأ آرثر فيدلر فترة خمسين عامًا كقائد بوبس. جلبت مهنة Fiedler & # x27s كقائد لموسيقى البوبس شهرة عالمية للأوركسترا. لم يكن سعيدًا بسمعة الموسيقى الكلاسيكية على أنها مخصصة فقط لجماهير النخبة والأرستقراطية والطبقة العليا. بذل فيدلر جهودًا لجلب الموسيقى الكلاسيكية إلى جماهير أوسع. أقام سلسلة من الحفلات الموسيقية المجانية في Hatch Shell on the Esplanade ، وهي حديقة عامة على ضفاف النهر على طول نهر تشارلز. إلى جانب إصراره على أن تعزف أوركسترا بوبس الموسيقى الشعبية جنبًا إلى جنب مع المقطوعات الكلاسيكية المعروفة ، فتح فيدلر مكانة جديدة في الثقافة الشعبية شجعت على تعميم الموسيقى الكلاسيكية. تحت إشرافه ، زُعم أن بوسطن بوبس قدمت تسجيلات تجارية أكثر من أي أوركسترا أخرى في العالم ، حيث تجاوز إجمالي مبيعات الألبومات والأغاني والأشرطة والأشرطة 50 مليون دولار. من بين العديد من المقطوعات الموسيقية التي تم إنتاجها على مر السنين ، فإن أشهر وأشهر أعمال Pops & # x27 هو إنتاج Fiedler & # x27s لتكوين Leroy Anderson & # x27s & quotSleigh Ride & quot.

فتحت ترتيبات Fiedler & # x27s المحترمة للاستماع السهل على Arthur Fiedler و Boston Pops Play the Beatles ، الذي صدر في عام 1971 ، العديد من العيون على الصفات الموسيقية لـ Lennon و McCartney.

يُذكر فيدلر على نطاق واسع في بوسطن لبدئه التقليد السنوي لحفل الرابع من يوليو الموسيقي بوبس وعرض الألعاب النارية في المتنزه ، وهو أحد أفضل احتفالات عيد الاستقلال في البلاد بحضور يقدر بحوالي 200.000-500.000 شخص. (تم تنظيم هذا الحدث من قبل احتفال بوسطن & # x27s الرابع من يوليو تحت قيادة ديفيد موغار.) أيضًا خلال فترة Fiedler & # x27s ، طورت Pops ومحطة التلفزيون العامة المحلية WGBH سلسلة من البث التلفزيوني الأسبوعي المسجل خلال Pops & # x27 العادية الموسم في قاعة السمفونية ، المساء في بوبس.

بعد وفاة Fiedler & # x27s في عام 1979 ، تولى الملحن الحائز على جائزة الأوسكار جون ويليامز قيادة فرقة بوسطن بوبس في عام 1980. واصل ويليامز تقليد Pops & # x27 لجلب الموسيقى الكلاسيكية إلى جماهير أوسع ، حيث بدأ الحفل السنوي & quotPops-on -the-Heights & quot الحفلات الموسيقية في Boston College وإضافة مكتبته الكبيرة من الموسيقى التصويرية للأفلام المعروفة (بما في ذلك أفلام Star Wars و Indiana Jones) إلى مجموعتها.

تولى كيث لوكهارت منصب قائد الفرقة الموسيقية الرئيسي في عام 1995. يواصل لوكهارت إدارة بوسطن بوبس اليوم ، مضيفًا لمسة من اللمعان والذوق الدرامي لأدائه. لا يزال ويليامز الحائز على جائزة قائد فرقة بوبس ويقيم أسبوعًا من حفلات بوبس الموسيقية في معظم السنوات. جلبت لوكهارت العديد من أعمال موسيقى البوب ​​للعزف مع الأوركسترا ، بما في ذلك Rockapella و Guster و My Morning Jacket و Aimee Mann و Elvis Costello.


أوركسترا بوسطن بوبس - التاريخ


تاريخ الأوركسترا والبث | الموصلات | أرشيف الفنان الضيف

تاريخ بث المساء في الملوثات العضوية الثابتة

أحد أطول البرامج قيد التشغيل على PBS ، تم إطلاق EVENING AT POPS بعد وقت قصير من بدء تشغيل خدمة البث العامة في عام 1969. قام هارتفورد جن ، المدير الإداري السابق لـ WGBH بوسطن الذي أصبح الرئيس المؤسس لـ PBS ، بتعيين المنتج التنفيذي ويليام كوزيل في عام 1970 لإنتاج 12 برنامجًا للموسم الأول من EVENING AT POPS. ويشير كوسيل إلى أن "الحرارة كانت تشمل عرضًا ترفيهيًا واسعًا ، نوعًا من نسخة تلفزيونية عامة من برنامج متنوع ، تستضيفه أوركسترا عالمية بدلاً من فرقة موسيقية". "لقد كان لدينا بالفعل تسجيل منتظم لـ EVENING AT POPS للبث المحلي ، لذلك كانت المهارات والإعداد لتقديم العرض جيدًا في الأعمال." تم اعتبار أول 12 برنامجًا للملوثات العضوية الثابتة ، نظرًا لكونها برامج جديدة وجديدة للصيف ، تضم الجميع من المغني الريفي شيت أتكينز إلى عازف البيانو جورج شيرينج السناتور إدوارد كينيدي الذي يروي قصة آرون كوبلاند صورة لينكولن إلى فرقة نيويورك روك أند رول وفريق الممثلين شارع سمسم.

يتم تسجيل برامج EVENING AT POPS أمام الجماهير الحية في قاعة السيمفوني في بوسطن أثناء الجلسات الخاصة. ثم يتم تجميع كل برنامج من عناصر جلسات التسجيل ولقطات أخرى مثل مقاطع الأفلام أو المقاطع المسجلة خارج القاعة. غالبًا ما يبدأ التخطيط لبرامج الملوثات العضوية الثابتة قبل سنوات ، مع تطوير الأفكار في المحادثات بين كيث لوكهارت وجون ويليامز ومنتجي الملوثات العضوية الثابتة ، مما ينتج عنه حزم من الفاكسات تدعو المؤدين المناسبين للظهور. قد تستغرق عملية "الخطوبة" سنوات ، ولكنها غالبًا ما تؤدي إلى برامج لا تُنسى ، مثل تعاون الملوثات العضوية الثابتة مع المطربين k.d. لانج وماندي باتينكين. يقول كوزل: "أكثر ما أحبه هو اكتشاف كيفية تخيل الموسيقى ، كيف نصنع شيئًا منها بمصطلحات تلفزيونية. إطارنا هو شاشة التلفزيون ، وليس قاعة قاعة السمفونية." وتضيف المنسقة المنتجة سوزان دانجيل أن "الملوثات العضوية الثابتة تمكننا من رؤية المؤدين المشهورين في سياق جديد."

قاد آرثر فيدلر أوركسترا بوسطن بوبس لمدة 50 عامًا ، بما في ذلك خلال العقد الأول من المسلسل التلفزيوني EVENING AT POPS ، وشكل شخصية الأوركسترا. خلال فترة ولايته ، قام فيدلر وأمين مكتبة الموسيقى الخاص به بالتمعن في ذخيرة الموسيقى الكلاسيكية الخفيفة - الأعمال التي نادرًا ما تجد طريقها إلى برامج السمفونية - وقاموا بتجميع مجموعة هائلة من المسيرات المفضلة ، والمبادرات ، والأجنحة ، والسمفونيات ، والراغبين ، وأنغام عروض برودواي ، و الأغاني الجديدة التي سرعان ما أصبحت مألوفة لرواد بوبس. كان فيدلر مغرمًا بقول "نلعب جميع أنواع الموسيقى ، باستثناء النوع الممل".

تولى جون ويليامز عباءة قائد الأوركسترا في عام 1980 ، بالبناء على الأساس الموسيقي لفيدلر من خلال تعريف جمهور بوبس بمفضلاته الموسيقية الخاصة ، بما في ذلك مؤلفاته لأفلام مثل الخمسة حرب النجوم أفلام غزاة الفلك المفقود ، قائمة شندلر ، و أميستاد. يلاحظ كوزيل: "عندما انضم إلى أوركسترا بوسطن بوبس ، تطورت المسلسل ، وكنا أكثر احتمالاً أن نجد موسيقيين معاصرين لموسيقى البوب ​​والجاز يأتون إلى بوبس". بدأ ويليامز في إضافة موسيقى جديدة إلى الذخيرة التي لم تكن موجودة من قبل ، ومعظمها من هوليوود وأيضًا من عصر الفرق الموسيقية الكبيرة وكتاب الأغاني الأمريكي الرائع.

يقول Cosel: "في الأيام الأولى ، سجلت كاميرات EVENING AT POPS ببساطة كل ما كان يحدث في قاعة Symphony Hall. من أجل إنجاز عملنا وعدم تعطيل إيرادات Pops ، كان علينا الإنتاج أثناء الحفلات الموسيقية العادية ، ونحن كان يجب أن يكون رزينًا جدًا بشأن المكان الذي نضع فيه كاميراتنا. كان مفهوم التلفزيون بالنسبة لفيدلر هو التعرض لمهارة التلفزيون التي لم تكن تهمه. نظرًا لخلفيته السينمائية ، كان جون ويليامز أكثر فهمًا للعملية وأهمية من الإضاءة وتخصيص بدلات للإنتاج التلفزيوني. بمساعدته ، أضفنا مرحلة إنتاج أمام الأوركسترا حتى نتمكن من دعوة أشخاص للقيام بعروض معنا لم يكن من الممكن أن ينضموا إلينا من قبل ".

يُضفي موصل بوبس الحالي كيث لوكهارت إحساسًا متجددًا بالطاقة على المسلسل. "كيث لوكهارت هو نفس عمر آرثر فيدلر الشاب المشاكس عندما تولى المؤسسة في عام 1930 ، ويشتركان في روح الظهور" ، يلاحظ كوسيل. "إنه يجلب أيضًا إحساسًا بأذواق الموسيقى المختلفة اليوم إلى بوبس. تضع أي شيء أمامه ، ويمكنه فعل ذلك. ومن المزايا أنه نشأ وهو يشاهد المساء في الملوثات العضوية الثابتة." يضيف المنتج المنسق سوزان دانجيل ، "كيث يجلب طاقة مذهلة ومتعددة الاستخدامات إلى بوبس. إنه على استعداد لتجربة أي شيء ، ولديه قدرة كبيرة على التكيف مع مجموعة متنوعة من الأساليب."

في تاريخ EVENING AT POPS ، امتلأت قائمة ضيوف المسلسل بفناني الأداء الذين أطلق عليهم المنتج التنفيذي ويليام كوزيل اسم "مقطوعات الروك - المترجمون الرئيسيون لتراثنا الثقافي والموسيقي": مغني الجاز ساره فوجان وإيلا فيتزجيرالد ، عازف الطبول Buddy Rich راقص راي مغني ملهى بولجر بوبي شورت جاز عازف البوق Dizzy Gillespie و Wynton Marsalis المغني سامي ديفيس جونيور نجوم برودواي كارول تشانينج ، باربرا كوك ، ونجوم الأوبرا إثيل ميرمان روبرتا بيترز ، روبرت ميريل ، كاثلين باتل ، مغنيون الريف دون أبشو جوني كاش ، تشيت أتكينز ، لوريتا لين وعازفو البيانو في كريستال جايل جورج شيرينج وديف بروبيك وماركوس روبرتس راقصون من بوسطن باليه ومجموعة مارك موريس دانس جروب فناني البوب ​​جون دنفر وبوني وجون رايت وأريثا فرانكلين وجيمس تايلور و كي دي لانغ الكمان الموهوب الأسطورة الشعبية إيتزاك بيرلمان الأسطورة الشعبية أرلو غوثري المخرج / مصمم الرقصات ستانلي دونين حتى الشيف الفرنسي نفسه ، جوليا تشايلد و شارع سمسم الخاصة بيغ بيرد ، على سبيل المثال لا الحصر.

تاريخ أوركسترا بوسطن بوبس

في عام 1881 ، كتب هنري لي هيجينسون ، مؤسس أوركسترا بوسطن السيمفونية ، عن رغبته في تقديم "حفلات موسيقية لنوع أخف من الموسيقى" في بوسطن. مثلت أول حفلة موسيقية لبوسطن بوبس في عام 1885 تحقيق حلمه. كانت تسمى "حفلات البروميناد" حتى عام 1900 ، وقد جمعت بين الموسيقى الكلاسيكية الخفيفة ، والإيقاعات من الأغاني الحالية للمسرح الموسيقي ، وعدد من الحداثة في بعض الأحيان. مع السماح ببعض التغييرات في الذوق على مدار قرن من الزمان ، كانت البرامج المبكرة مشابهة بشكل ملحوظ لبرامج بوبس اليوم.

ارتبط تاريخ بوسطن بوبس لسنوات عديدة باسم آرثر فيدلر ، الذي قاد الأوركسترا لمدة 50 عامًا وأعاد تعريف دورها في الثقافة الأمريكية الشعبية. تم تضمين هذا الإرث في بداية تاريخ التسجيل الفخور واللامع لفرقة بوبس ، وتقديم الأوركسترا إلى جمهور التلفزيون على مستوى البلاد من خلال سلسلة PBS EVENING AT POPS ، وإنشاء حفلات Esplanade الموسيقية المجانية للأوركسترا في الهواء الطلق ، والتي أقيمت في ضفاف نهر تشارلز. أقيمت لأول مرة في عام 1929 ، أصبحت الحفلات الموسيقية المجانية أكثر شعبية الآن من أي وقت مضى: اجتذب احتفال بوسطن بوبس الرابع من يوليو عام 1998 حشدًا قياسيًا من أكثر من 500000 شخص ، وستحتفل الأوركسترا هذا العام بالذكرى السنوية الثالثة والسبعين للحفل الموسيقي ، الذي يقف الآن كتقليد لعيد الاستقلال الوطني.

بعد وفاة فيدلر في يوليو 1979 ، قاد هاري إليس ديكسون قائد فريق بوسطن بوبس وعدد من القادة الضيوف الأوركسترا حتى تم تعيين جون ويليامز كقائد في يناير 1980. تنحى ويليامز عن منصب قائد الأوركسترا في ديسمبر 1993 وهو يحمل الآن لقب قائد الأوركسترا الحائز على جائزة. أصبح كيث لوكهارت القائد العشرين لبوسطن بوبس في فبراير 1995 ، وقام بتوسيع جولة الأوركسترا برحلات سنوية قبل عطلة عيد الميلاد.


أوركسترا بوسطن بوبس - التاريخ


تم تكريم EVENING AT POPS على PBS لأكثر من 30 عامًا. اقرأ السير الذاتية للفنانين الضيوف لموسم 2003. أو تنصت على محادثة مع كيث لوكهارت. أو قم بزيارة أرشيف الفنان الضيف لمعرفة من كان جزءًا من تشكيلة بوبس عبر العقود. ثم قم بزيارة الجدول الزمني لمعرفة المزيد حول مساهماتهم في تاريخ الملوثات العضوية الثابتة.


تاريخ بث المساء في الملوثات العضوية الثابتة

One of the longest running programs on PBS, EVENING AT POPS launched shortly after the Public Broadcasting Service began operation in 1969. Hartford Gunn, former managing director of WGBH Boston who became the founding president of PBS, recruited executive producer William Cosel in 1970 to produce 12 programs for the first season of EVENING AT POPS. "The heat was on to include a broad entertainment show, kind of a public television version of a variety show, hosted by a world-class orchestra instead of a pit band," Cosel notes. "We already had a regular taping of EVENING AT POPS for local broadcast, so the skills and preparation for doing the show were well in the works." Conceived as fresh, new programming for summer, the first 12 POPS programs included everyone from country singer Chet Atkins to jazz pianist George Shearing Senator Edward Kennedy narrating Aaron Copland's A Lincoln Portrait to the New York Rock & Roll Ensemble and the cast of Sesame Street.

EVENING AT POPS programs are taped before live audiences in Boston's Symphony Hall during special sessions. Each program is then assembled from elements of the taping sessions and other footage such as film clips or segments taped outside the hall. Planning for the POPS programs often begins years in advance, with ideas developing in conversations between Keith Lockhart, John Williams, and the POPS producers, resulting in sheaves of faxes inviting suitable performers to appear. The "courtship" process may take years, but often results in unforgettable programs, such as the notable POPS collaborations with singers k.d. lang and Mandy Patinkin. "What I love the most is figuring out how to visualize the music," says Cosel, "how to make something out of it in television terms. Our frame is the television screen, not the Symphony Hall proscenium." Coordinating producer Susan Dangel adds that "the POPS enables us to see popular performers in a new context."

Arthur Fiedler conducted the Boston Pops Orchestra for 50 years, including during the first decade of the EVENING AT POPS television series, and shaped the Orchestra's personality. During his tenure, Fiedler and his music librarian pored over the light classical repertoire -- works that rarely find their way onto symphony programs -- and compiled an enormous collection of favorite marches, overtures, suites, symphonies, rhapsodies, Broadway show tunes, and novelty songs that soon became familiar to Pops goers. "We play all kinds of music," Fiedler was fond of saying, "except the boring kind."

John Williams assumed the mantle of conductor in 1980, building on Fiedler's musical foundation by introducing Pops audiences to his own musical favorites, including his compositions for such films as the five Star Wars films, Raiders of the Lost Ark, Schindler's List, و Amistad. "When he joined the Boston Pops Orchestra, the series evolved, and we were much more likely to find contemporary pop and jazz musicians coming to Pops," Cosel observes. Williams began adding new music to the repertoire that had never been there before, much of it from Hollywood and also from the big-band era and the great American songbook.

"In the early days," Cosel says, "the EVENING AT POPS cameras simply recorded whatever was happening at Symphony Hall. In order to get our work done and not disrupt the Pops' revenue, we had to produce during regular concerts, and we had to be very demure about where we put our cameras. The concept of television to Fiedler was exposure the finesse of television was of no interest to him. Because of his film background, John Williams was much more understanding of the process, of the importance of lighting and of making allowances for the television production. With his help, we added a production stage in front of the Orchestra so we could invite people to do shows with us who never could have joined us before."

Current Pops conductor Keith Lockhart lends a renewed sense of energy to the series. "Keith Lockhart is the same age as young, feisty Arthur Fiedler was when he took on the institution in 1930, and they share a sense of showmanship," Cosel observes. "He also brings a sense of today's various music tastes to the Pops. You put anything in front of him, and he can do it. And it's an advantage that he grew up watching EVENING AT POPS." Adds coordinating producer Susan Dangel, "Keith brings an amazing, versatile energy to the Pops. He's willing to try anything, and he has a great capacity to adapt to a variety of styles."

In EVENING AT POPS' history, the series's guest roster has overflowed with performers whom executive producer William Cosel calls "pieces of the rock -- major interpreters of our cultural and musical heritage": jazz singers Sarah Vaughan and Ella Fitzgerald drummer Buddy Rich dancer Ray Bolger cabaret singer Bobby Short jazz trumpeters Dizzy Gillespie and Wynton Marsalis singer Sammy Davis Jr. Broadway stars Carol Channing, Barbara Cook, and Ethel Merman opera stars Roberta Peters, Robert Merrill, Kathleen Battle, and Dawn Upshaw country singers Johnny Cash, Chet Atkins, Loretta Lynn, and Crystal Gayle jazz pianists George Shearing, Dave Brubeck, and Marcus Roberts dancers from Boston Ballet and the Mark Morris Dance Group pop vocal artists John Denver, Bonnie and John Raitt, Aretha Franklin, James Taylor, and k.d. lang violin virtuoso Itzhak Perlman folk legend Arlo Guthrie director/choreographer Stanley Donen even the French Chef herself, Julia Child and Sesame Street's own Big Bird, to name just a few.


History of the Boston Pops Orchestra

In 1881, Henry Lee Higginson, the founder of the Boston Symphony Orchestra, wrote of his wish to present in Boston "concerts of a lighter kind of music." The first Boston Pops concert in 1885 represented the fulfillment of his dream. Called the "Promenade Concerts" until 1900, they combined light classical music, tunes from the current hits of the musical theater, and an occasional novelty number. Allowing for some changes of taste over the course of a century, the early programs were remarkably similar to the Pops programs of today.

The history of the Boston Pops was for many years linked with the name of Arthur Fiedler, who led the orchestra for 50 years and redefined its role in popular American culture. Included in that legacy was the start of the Pops' proud and illustrious recording history, the introduction of the orchestra to a nationwide television audience through the PBS series EVENING AT POPS, and the creation of the orchestra's free outdoor Esplanade Concerts, which took place on the banks of the Charles River. First held in 1929, the free concerts are more popular now than ever: The Boston Pops July 4th celebration in 1998 drew a record crowd of more than 500,000 people, and this year the orchestra will mark the 73th anniversary of the concert, which now stands as a national Independence Day tradition.


75th anniversary : a musical history of the Boston Symphony & Boston Pops

On side 1: Milton Cross, Leslie Rogers, narrators Boston Symphony Orchestra Karl Muck, Serge Koussevitsky, Charles Munch, conductors. On side 2: Milton Cross, Arthur Fiedler, narrators Boston Pops Orchestra Arthur Fiedler, conductor

Romeo and Juliet. Feast of the Capulets / Berlioz -- Symphony no. 4. Finale / Tchaikovsky -- Symphony no. 6 : Pastoral / Beethoven -- Appalachian spring / Copland -- Stars and stripes forever / Sousa -- Minuet in G / Beethoven -- Serenade for strings / Tchaikovsky -- Symphony no. 2 / Sibelius --Symphony no. 8 : Unfinished / Schubert -- Don Quixote / Richard Strauss --Symphony no. 5 / Beethoven -- Rákóczy march / Berlioz -- Jalousie / Gade --Semper fidelis / Sousa -- Morning journals waltz / Johann Strauss, Jr. -- The incredible flutist. Circus parade / Piston -- Irish suite. The rakes of Mallow / Anderson -- Carioca / Youmans -- Old timers night at the Pops. Ta ra ra boomdeay -- Low-tide : based on Ebb-tide / Maxwell -- Largo al factotum / Rossini -- Gaîté parisienne / Offenbach-Rosenthal


Boston Symphony Orchestra

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

Boston Symphony Orchestra (BSO), American symphony orchestra based in Boston, founded in 1881 by Henry Lee Higginson. The orchestra achieved renown for its interpretations of the French repertoire under such conductors as Pierre Monteux and Charles Munch and for its championing of contemporary music. The BSO has made recordings since 1917, performs frequently over radio, gives up to 250 concerts annually, and makes national and world tours.

Its music directors have been George Henschel (1881–84), Wilhelm Gericke (1884–89 1898–1906), Arthur Nikisch (1889–93), Emil Paur (1893–98), Karl Muck (1906–08 1912–18), Max Fiedler (1908–12), Henri Rabaud (1918–19), Pierre Monteux (1919–24), Serge Koussevitzky (1924–49), Charles Munch (1949–62), Erich Leinsdorf (1962–69), William Steinberg (1969–72), Seiji Ozawa (music advisor 1972–73 director 1973–2002), James Levine (2004–11), and Andris Nelsons (2014–). Principal guest conductors included Michael Tilson Thomas (1972–74) and Colin Davis (1972–84). In 1964 Leinsdorf founded the Boston Symphony Chamber Players.

In 1936, under Koussevitzky, the BSO played its first summer concerts at Tanglewood, in the Berkshire mountains of Massachusetts. Founded in 1940 as the Berkshire Music Center, the Tanglewood Music Center became the summer home of the BSO and an institute for advanced training for musicians.

In 1885, under Adolf Neuendorff, musicians of the BSO gave their first “Promenade” concert of lighter classical and popular music in a café setting. From 1900 the ensemble was called the Boston Pops Orchestra. Arthur Fiedler (1930–79) was its longtime conductor. Its 19th conductor, John Williams (1980–93 from 1994, conductor laureate), became artist-in-residence at the Tanglewood Music Center. In 1995 Keith Lockhart became conductor.


Tribute

Among those who recorded the song: the Ray Conniff Singers, the Andrews Sisters, Ella Fitzgerald, The Ronettes, the Ramsey Lewis Trio, Lawrence Welk, the Partridge Family, The Mormon Tabernacle Choir, Alvin and the Chipmunks, Glen Campbell, Neil Diamond, Garth Brooks, the Squirrel Nut Zippers and REO Speedwagon. Johnny Mathis performed the most popular vocal version.

In 1972, the Boston Pops Orchestra paid tribute to Leroy Anderson in a nationally broadcast concert. He guest conducted one piece during what he called the most important evening of his life.

Leroy Anderson died in 1975. The National Register of Historic Places lists the Leroy Anderson House in Woodbury, Connecticut, where he and his wife lived for many years.

To hear the Boston Pops version of the song, click here. To read more about Arthur Fiedler, click here.


شاهد الفيديو: 2015 Boston Pops: By Popular Demand (شهر اكتوبر 2021).