بودكاست التاريخ

يُعرض فيلم "Avatar" للخيال العلمي بلوكباستر في دور العرض الأمريكية

يُعرض فيلم

16 ديسمبر 2009 يشهد إصدار الولايات المتحدة لفيلم الخيال العلمي الرائج الصورة الرمزية. واحد من أغلى الأفلام التي تم إنتاجها على الإطلاق ، وكان أيضًا أحد أكثر الأفلام نجاحًا ، حيث حصل على لقب الفيلم الأكثر ربحًا على الإطلاق منذ ما يقرب من عقد من الزمان.

لم يكن المخرج جيمس كاميرون غريباً على المشاريع الضخمة والطموحة ، حيث حقق نجاحًا هائلاً في شباك التذاكر مع أفلام مثل الموقف او المنهى و تايتانيك. كان من محبي الخيال العلمي طوال حياته ، وقد كتب علاجًا لـ الصورة الرمزية في عام 1994 لكنه أخر المشروع لأنه شعر أن التكنولوجيا المطلوبة لم تكن موجودة بعد. أخيرًا ، في عام 2006 ، بدأ المشروع في التبلور.

الصورة الرمزية هي قصة جندي بشري يتخذ شكلاً فضائيًا لاستكشاف والتسلل إلى سلالة Na’vi على كوكب Pandora ، والتي ينوي البشر استغلالها للحصول على مواردها الطبيعية. مثل هاياو ميازاكي الامير مونونوك-أحد التأثيرات الرئيسية -الصورة الرمزية هو فيلم أكشن ومغامرة بإيحاءات ثقيلة من دعاة حماية البيئة ومعاداة الإمبريالية. صرح كاميرون أنه بالإضافة إلى التحذير من التدهور البيئي ، كان الفيلم أيضًا نقدًا لحرب العراق ، ثم في عامها السادس.

استفاد الفيلم - في كثير من الحالات ، أول استخدام - لعدد من التطورات في تقنية التقاط الحركة والصور التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر. عمل أكثر من 900 شخص على التأثيرات الرقمية ، وتكلف الفيلم رسميًا 237 مليون دولار ، على الرغم من وجود تكهنات بأن الميزانية الفعلية وصلت إلى 310 ملايين دولار. الصورة الرمزية لم يكن أول فيلم كبير ثلاثي الأبعاد ، لكنه ساهم بشكل كبير في الإصدار السائد للأفلام ثلاثية الأبعاد.

الصورة الرمزية كانت ضربة فورية وحل محلها تايتانيك كأعلى فيلم جديد على الإطلاق. كانت التعليقات إيجابية إلى حد كبير ، على الرغم من أن البعض شعر أن الفيلم كان ثقيلًا أو مشتقًا من قصص أخرى ، بشكل واضح بوكاهونتاس. تم ترشيحه لتسع جوائز أوسكار ، وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل إخراج فني وأفضل تصوير سينمائي وأفضل مؤثرات خاصة. على الرغم من أن العديد من ابتكاراتها شائعة أو حتى عفا عليها الزمن اليوم ، الصورة الرمزية يتم تذكره للدخول في عصر جديد من الأفلام الضخمة ذات CGI. كان أحد هذه الأفلام ، المنتقمون: نهاية اللعبةالذي تجاوز في النهاية الصورة الرمزية كأعلى فيلم على الإطلاق في أبريل من عام 2019.

اقرأ المزيد: القصص الحقيقية التي ألهمت شخصيات فيلم "تيتانيك"


هل يمكن أن يصبح Avatar هو أول فيلم بقيمة 3 مليارات دولار في شباك التذاكر؟

نظرًا لأن Avatar أخذ العنوان مرة أخرى باعتباره الفيلم الأكثر ربحًا في التاريخ ، فقد يكون هناك رقم قياسي آخر في الأفق.

فيلم الخيال العلمي لجيمس كاميرون لعام 2009 الصورة الرمزية، مرة أخرى ، يقف وحيدًا باعتباره الفيلم الأكثر ربحًا في تاريخ شباك التذاكر. تمت إعادة عرض الفيلم مؤخرًا في الصين ، حيث أعيد فتح المسارح في البلاد وشهدت أعمالًا ثابتة في الأشهر الأخيرة. كسبت ما يكفي فقط لوضعها أمام المنتقمون: نهاية اللعبةالذي أخذ العنوان من الصورة الرمزية في صيف عام 2019. ولكن الآن ، عاد كاميرون إلى منصبه كملك بلا منازع في شباك التذاكر. يمكن الآن طرح سؤال مهم ، وإن كان يبدو مجنونًا الصورة الرمزية أصبح أول فيلم في التاريخ يعبر 3 مليارات دولار علامة؟

أولاً ، دعنا ننظر إلى أين تقف الأشياء. مع الإجماليات الأخيرة المضافة عند إعادة إصدارها الصيني ، حتى كتابة هذه السطور ، الصورة الرمزية كسب ما يزيد قليلاً عن 2.81 مليار دولار في جميع أنحاء العالم. هذا يضعها فوق المنتقمون: نهاية اللعبة، التي تمكنت من تحقيق ما يقرب من 2.8 مليار دولار خلال مسيرتها القياسية في عام 2019. وهذا يعني ، الصورة الرمزية سوف تحتاج إلى إضافة 189 مليون دولار إضافية ، أو تزيد أو تأخذ بضع مئات من الآلاف ، لكسر علامة الثلاثة مليارات دولار.

هذا من شأنه أن يضعنا في منطقة غير مسبوقة حقًا. خاصة إذا أخذنا في الاعتبار أن خمسة أفلام فقط في التاريخ قد تجاوزت 2 مليار دولار. واثنين من تلك الأفلام ، حرب النجوم: القوة يوقظ (2.06 مليار دولار) و المنتقمون: إنفينيتي وور (2.04 مليار دولار) هي ، نسبيًا ، فقط بالكاد في نادي النخبة هذا. الفيلم الخامس هو فيلم آخر لجيمس كاميرون في عام 1997 تايتانيك التي ، بمرور الوقت ، صعدت طريقها إلى 2.2 مليار دولار ، وهو أمر جيد بما يكفي للمركز الثالث. على الرغم من أن هذا يوضح أيضًا الندرة المجنونة ، التي تكاد تقترب من حظ مستحيل ، هذا هو الصورة الرمزية.

قبل الغوص في كيف الصورة الرمزية يمكن ، وأنا أؤكد استطاع الحصول على 3 مليارات دولار ، يجدر النظر في كيفية جني الفيلم لأمواله في المقام الأول. على عكس المنتقمون: نهاية اللعبة، التي كانت قد حطمت الأرض بقيمة 357 مليون دولار في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية المحلية ، ثم شقت طريقها إلى 2.8 مليار دولار ، الصورة الرمزية افتتح ، بتواضع إلى حد ما بالمقارنة ، إلى 77 مليون دولار محليًا في ديسمبر 2009. لكن الانخفاض لم يكن حادًا. انخفض بنسبة أقل من 2 في المائة في عطلة نهاية الأسبوع الثانية ، حيث حصل على 75 مليون دولار أخرى. واستمر الأمر ، واستمر ، مع ظهور نمط مماثل في الخارج.

في النهاية ، بعد شهور في دور العرض ، جمعت ما يقرب من 2 مليار دولار من إجمالي الإيرادات الدولية لتصل إلى حوالي 750 مليون دولار محليًا. لم يكن طريقها إلى القمة نموذجيًا لفيلم ضخم. لم يكن لديها عطلة نهاية أسبوع كبيرة واحدة فقط لتسقط على وجه الأرض في غضون أسابيع. كان هذا ، لاستخدام مرجعية عفا عليها الزمن ، إنرجايزر باني من الأفلام الرائجة. انها فقط استمرت وتذهب. تجدر الإشارة أيضًا إلى أن المسارح ذات التنسيق المتميز ، مثل 3D و IMAX ، والتي تحمل عمومًا سعرًا أعلى للتذكرة ، كانت عاملاً هائلاً.

ولكن كان ذلك عام 2009. هذا الآن. لقد تغير الكثير. لأحد ، يبقى أن نرى فقط كم من ملف الصورة الرمزية هناك قاعدة المعجبين هناك. هل كان هذا مجرد لحظة من لحظتها؟ هل لديها قوة البقاء؟ هل هي صالحة لكل زمان كما اقترح المخرج جيمس كاميرون؟ سيكون هذا هو السؤال المليون دولار في الأشهر المقبلة بينما نسارع نحو إصدار Avatar 2 (بالإضافة إلى Avatar 3 و Avatar 4 و Avatar 5). لأن الاهتمام بتلك التتابعات هو الذي يمكن أن يوفر بدوره دفعة قوية للفيلم الأصلي الذي تأمل ديزني أن يصبح امتيازًا متعدد الأفلام بمليارات الدولارات.

لأن الصورة الرمزية تم إصداره منذ فترة طويلة ، ستعيد ديزني إطلاق الفيلم حتمًا في مكان آخر حيث يبدأ شباك التذاكر في الاستقرار في جميع أنحاء العالم. على وجه الخصوص ، يجب أن نتوقع إعادة إصدار كبيرة ومبهجة في الأشهر التي سبقت إصدار Avatar 2 في ديسمبر 2022. إذا حضر الجمهور لإعادة التعرف على عالم Pandora بشكل جماعي تحسبًا للتكملة التي طال انتظارها ، 3 مليارات دولار يمكن أن تكون في متناول اليد. على الرغم من أنه ، باعتراف الجميع ، امتداد.

حتى في أفضل الحالات ، فإن إعادة إصدار فيلم ضخم في دور العرض له حدوده. خذ على سبيل المثال ، الذكرى العشرين لإعادة إصدار حديقة جراسيك في عام 2013. حصل الفيلم المقتبس المحبوب من تأليف ستيفن سبيلبرغ المليء بالديناصور لرواية مايكل كريشتون التي تحمل الاسم نفسه على 118.1 مليون دولار خلال فترة عرضه. كان هذا ، مرة أخرى ، مدعومًا بتذاكر ثلاثية الأبعاد في ذلك الوقت. المثال الآخر ، عند النظر إلى السقف المحدد لهذا النوع من الأشياء ، هو إصدار 1997 لـ حرب النجوم طبعات خاصة لجورج لوكاس. أمل جديد حصل بالفعل على 138.2 مليون دولار أثناء إعادة إصداره محليًا. الإمبراطورية تضرب كسب 67.5 مليون دولار بينما عودة الجيداي حقق 45.4 مليون دولار إضافية. وهذا هو حرب النجوم نحن نتحدث عن.


30 فيلمًا مذهلاً من أفلام الخيال العلمي يجب على الجميع مشاهدتها في حياتهم

من الفضائيين والفضاء الخارجي إلى السفر عبر الزمن والذكاء الاصطناعي ، نلقي نظرة على بعض أكثر أفلام الخيال العلمي شهرة على الإطلاق.

عندما يتعلق الأمر بالأفلام الرائعة ، لا يوجد نوع فيلم إبداعي أو أصلي بلا حدود مثل الخيال العلمي و [مدش] خاصة عندما تفكر في مدى اتساع موضوع الخيال العلمي حقًا. في الواقع ، تمامًا مثل أفلام البقاء على قيد الحياة وأفلام نهاية العالم ، ليس هناك حقًا الكثير مما لم يستكشفه نوع الخيال العلمي بالفعل على الشاشة. (فكر في الكائنات الفضائية والفضاء الخارجي ، والسفر عبر الزمن ، والتكنولوجيا ، والذكاء الاصطناعي و mdash سمها ما شئت!) لتكريم هذا النوع المحبوب منذ فترة طويلة والذي أنتج مجموعة كبيرة من الأفلام الرائعة والمثيرة للعقل ، قمنا بتجميع بعض من أفضل الخيال العلمي -fi أفلام حتى الآن ، تمتد من كلاسيكيات مبدعة مثل 2001: رحلة فضائية إلى مفضلات حديثة جديدة مثل المصفوفة و نشأه.

بالطبع ، الشيء العظيم في الخيال العلمي هو أن هناك شيئًا حقيقيًا في القائمة للجميع: من أفلام الحركة المبهجة وأفلام الرعب الهجينة المثيرة ، إلى الأفلام الرومانسية التي تضع قصة حب مؤثرة في مواجهة بيئة مستقبلية. بغض النظر عن الموضوع المحدد ، على الرغم من ذلك ، فإن أيًا من أفلام الخيال العلمي هذه سيكون اختيارًا رائعًا لساعة و [مدش] مثيرة حقًا ومذهلة وستقودك بالتأكيد إلى التفكير والتساؤل والإعجاب من مجرد احتمالات الحياة.


شباك التذاكر: & # 8216Tenet & # 8217 تنطلق بـ 20 مليون دولار في الولايات المتحدة ، وتقترب من 150 مليون دولار عالميًا

بعد شهور من التأخير ، وصل فيلم Christopher Nolan & # 8217s ملحمة الخيال العلمي & # 8220Tenet & # 8221 أخيرًا إلى المسارح الأمريكية وحقق 20.2 مليون دولار خلال عطلة عيد العمال. مبيعات التذاكر ، على الرغم من صعوبة تشريحها نظرًا للمياه المجهولة لعصر فيروس كورونا ، تتماشى تقريبًا مع التوقعات لإصدار جديد خلال الوباء.

يقترب فيلم إثارة التجسس بالفعل من 150 مليون دولار على مستوى العالم ، وذلك بفضل عرض أقوى في شباك التذاكر الدولي. في الخارج ، كسبت & # 8220Tenet & # 8221 78.3 مليون دولار أخرى في نهاية هذا الأسبوع ، مما جعل حجمها العالمي يصل إلى 146.2 مليون دولار.

يتضمن الظهور المحلي لأحدث Nolan & # 8217s مبيعات التذاكر من عروض المعاينة التي بدأت يوم الاثنين في الولايات المتحدة وكندا. في أوقات ما قبل الفيروس التاجي ، كان & # 8220Tenet & # 8221 قد شهد أرقام افتتاحية كبيرة في نهاية الأسبوع. ومع ذلك ، يتم إطلاقه في بيئة مختلفة تمامًا نظرًا لأن العديد من المسارح في البلاد خارج الخدمة.

& # 8220 مع استمرار إغلاق عدد كبير من الولايات والمدن الأمريكية الرئيسية ، يعد هذا افتتاحًا عادلًا ، كما قال David A. Gross ، الذي يدير شركة استشارات الأفلام Franchise Entertainment Research. & # 8220 الأعمال في الولايات المتحدة آخذة في التحسن ، لكن عددًا كبيرًا من رواد السينما لم يعودوا بعد. في الوقت الحالي ، هذا جيد كما يحصل. & # 8221

& # 8220Tenet & # 8221 كان قادرًا على اللعب في حوالي 2800 دار سينما في جميع أنحاء البلاد ، وهي مساحة أصغر من المعتاد لإصدار واسع بهذا الحجم. لكن شركة Warner Bros. ، الاستوديو الذي يقف وراء قصة الإثارة الملتوية ، تعتمد على كونها كافية لتبرير تفكيك الفيلم الضخم الميزانية بعد شهور من التأخير. حاليًا ، تم إعادة فتح حوالي 65-70٪ من المجمعات المتعددة في الولايات المتحدة ، على الرغم من أن الأسواق المؤثرة مثل مدينة نيويورك ولوس أنجلوس وسياتل وسان فرانسيسكو لا تزال محظورة. من المحتمل أن يؤدي ذلك إلى خفض ملايين الدولارات من إجمالي & # 8220Tenet & # 8217s & # 8221.

كانت مسارح السيارات نعمة للمدن حيث لا يمكن إعادة فتح دور السينما الداخلية حتى الآن. ومع ذلك ، أصدرت شركة Warner Bros. إرشادات تقيد المناطق التي يمكن أن تلعب فيها & # 8220Tenet & # 8221 اللعب في الهواء الطلق. لقد فرضوا أن الفيلم لا يمكن عرضه إلا في مسارح السيارات إذا كانت الأماكن الداخلية في تلك المدينة المعينة مفتوحة. وهذا يعني أن القيادة في لوس أنجلوس وسان فرانسيسكو ، وكلاهما قاما بمبيعات قوية للتذاكر خلال الوباء ، لم يكن بإمكان & # 8217t الوصول إلى أحد ألقاب العام الأكثر رواجًا.

& # 8220Tenet & # 8221 هو أول فيلم ضخم يظهر لأول مرة في الولايات المتحدة بعد أن أجبر الوباء المسارح على الإغلاق في مارس. كان من المقرر في الأصل أن تنحني في يوليو ولكن تم تأجيلها عدة مرات مع استمرار ارتفاع حالات الإصابة بالفيروس. بينما دفعت العناوين الأخرى المتوقعة & # 8212 like & # 8220Fast and Furious & # 8221 entry & # 8220F9 & # 8221 و Marvel & # 8217s & # 8220Black Widow & # 8221 & # 8212 فتحاتها في أواخر عام 2020 أو 2021 ، وظلت # 8220Tenet & # 8221 سائلة على أمل الترحيب بالجماهير مرة أخرى بعد فترات الإغلاق الطويلة.

على الرغم من أن & # 8220Tenet & # 8221 بدأ اللعب في المسارح يوم الخميس ، اختارت شركة Warner Bros. عدم الإبلاغ عن إجمالي الأرباح حتى يوم الأحد. كانت هوليوود تتطلع إلى & # 8220Tenet & # 8221 كمؤشر على جدوى عمل دور السينما خلال أزمة صحية عالمية. أعاد العديد من العارضين فتح دور السينما الخاصة بهم في الوقت المناسب لعرض & # 8220Tenet ، & # 8221 وهم يعتمدون على الطلب المكبوت لمشاهدة فيلم على الشاشة الكبيرة لأول مرة منذ شهور.

اختار مشترو التذاكر الذين غامروا بالخروج لمشاهدة & # 8220Tenet & # 8221 في المسارح رؤيتها بأفضل جودة ممكنة. استحوذت شاشات Imax على 11.1 مليون دولار من المبيعات العالمية في نهاية هذا الأسبوع.

جذبت الصين ، حيث تم عرض & # 8220Tenet & # 8221 لأول مرة يوم الجمعة ، أكثر من 8 ملايين دولار من مبيعات التذاكر في يوم الافتتاح و 30 مليون دولار خلال عطلة نهاية الأسبوع. عندما يتعلق الأمر بإعادة بدء الأعمال التجارية ، فإن البلاد تتقدم على الولايات المتحدة بكثير بالفعل ، فقد شهدت الصين نجاحًا ملحوظًا في ملحمة الحرب & # 8220 The Eight Hundred ، & # 8221 التي حققت أكثر من 300 مليون دولار حتى الآن.

& # 8220 على الرغم من أن مسار شباك التذاكر في أمريكا الشمالية سيبدو مختلفًا تمامًا بالنسبة لـ & # 8216Tenet & # 8217 عنه في السوق الدولية ، فقد يشهد الفيلم في الواقع ارتفاعًا في ثرواته في الأسابيع المقبلة حيث تفتح المزيد والمزيد من المدن أبوابها المتعددة ، & # 8221 قال بول Dergarabedian ، محلل إعلامي بارز في Comscore.

الأمل ، بين الاستوديوهات وأصحاب المسارح على حد سواء ، هو أن تدابير السلامة المكثفة ستجعل الجمهور يشعر براحة أكبر في العودة إلى المساحات الداخلية في الأسابيع المقبلة.

& # 8220Tenet ، & # 8221 بقيادة جون ديفيد واشنطن وروبرت باتينسون ، تكلف 200 مليون دولار لإنشاء & # 8212 والعديد من الملايين الأخرى للترويج عالميًا. هذا يعني أن فيلم الإثارة الذي ينحني الوقت يحتاج إلى جذب مبيعات تذاكر قوية لجني الأرباح. أعطى الجمهور الفيلم & # 8220B & # 8221 CinemaScore ، أقل من المعتاد لفيلم Nolan & # 8217s. ولكن بدون منافسة كبيرة من أفلام هوليوود الأخرى ، فإن شركة Warner Bros. متفائلة بأن & # 8220Tenet & # 8221 ستلعب في المسارح لشهور قادمة.

عندما يتعلق الأمر بالمنافسة ، فقد يأتي & # 8220Tenet & # 8217s & # 8221 من الشاشة الصغيرة. & # 8220Mulan ، & # 8221 Disney & # 8217s إعادة تصور الرسوم الكاريكاتورية لعام 1998 ، يتخطى المسارح الأمريكية ويطلق في عطلة نهاية هذا الأسبوع في Disney Plus. الفيلم العائلي متاح للإيجار في الاستوديو وخدمة البث # 8217s مقابل 30 دولارًا.

في المناطق التي لا يتوفر فيها Disney Plus ، يتم فتح & # 8220Mulan & # 8221 على الشاشة الكبيرة. اجتذبت الملحمة الخيالية & # 8212 من إخراج نيكي كارو وبطولة Liu Yifei & # 8212 5.9 مليون دولار من تسعة أسواق دولية ، بما في ذلك ماليزيا وسنغافورة وتايلاند. & # 8220Mulan & # 8221 يفتح في الصين وروسيا نهاية الأسبوع المقبل.

بعد أسابيع من بدء المسارح في استئناف أعمالها ، ظهرت حفنة من الإصدارات الجديدة ، مثل & # 8220 The New Mutants ، & # 8221 Russell Crowe & # 8217s road-rage rage & # 8220Unhinged & # 8221 and & # 8220 The Personal History of David Copperfield & # 8221 بطولة ديف باتيل ، قد ظهرت لأول مرة.

تهدف Disney و 20th Century & # 8217s & # 8220 The New Mutants & # 8221 إلى توليد 3.5 مليون دولار من خلال عيد العمال ، مما يرفع مكافأتها في أمريكا الشمالية إلى 12.3 مليون دولار.

من المتوقع أن يسحب Searchlight & # 8217s & # 8220 David Copperfield & # 8221 470.000 دولار من 1550 مسرحًا خلال عطلة نهاية الأسبوع التي تستمر أربعة أيام. ومن شأن ذلك أن يرفع رصيدها المحلي إلى 1.13 مليون دولار حتى يوم الاثنين.

& # 8220Unhinged، & # 8221 في عطلة نهاية الأسبوع الثالثة في المسارح ، & # 8221 كسب 655000 دولار يوم السبت ويتطلع إلى جمع 1.67 مليون دولار خلال عطلة نهاية الأسبوع. حتى يوم الاثنين ، يتوقع الفيلم 11.67 مليون دولار إجمالاً.


محتويات

1985-1997: عصر ديفيد كوك وتعديل النمو المبكر

يمكن إرجاع بدايات Blockbuster إلى شركة أخرى ، Cook Data Services ، التي أسسها David Cook في عام 1978. [3] [20] كان الهدف الأساسي للشركة هو توفير خدمات البرمجيات لصناعات النفط والغاز في جميع أنحاء تكساس ، لكنها كانت غير ناجحة للغاية . [20] أرادت ساندي كوك ، زوجة ديفيد ، الدخول في مجال صناعة الفيديو ، وسيقوم زوجها قريبًا بدراسة الصناعة والآفاق المستقبلية. [21] وباستخدام الأرباح التي حققها من بيع David P. Cook & amp Associates ، الشركة الفرعية لشركته ، قرر شراء امتياز متجر فيديو في دالاس يُعرف باسم Video Works. عندما لم تسمح له Video Works بتزيين الجزء الداخلي من متجره بتصميم باللونين الأزرق والأصفر ، غادر حق الامتياز وافتتح أول فيديو Blockbuster في عام 1985 تحت إشراف شركته الخاصة Blockbuster Video Inc. [22] [23] عندما أدرك إمكانات تأجير الفيديو ، تخلى Cook عن صناعة النفط وبدأ في منح الامتياز لمتجر Blockbuster. [24]

تم افتتاح أول متجر Blockbuster في 19 أكتوبر 1985 ، في دالاس ، تكساس ، بمخزون 8000 VHS و 2000 شريط بيتا. [25] [26] [27] اسم السلسلة مشتق من المصطلح اقبال، مصطلح في هوليوود لفيلم ناجح ، أو في المصطلحات الأدبية ، رواية مبيعًا. أثبتت تجربة Cook في إدارة قواعد البيانات الضخمة أنها مفيدة في دفع الابتكار داخل الصناعة. [3] بعد النجاح المبكر من متاجر الشركة الأولى ، بنى كوك مستودعًا بقيمة 6 ملايين دولار في جارلاند ، تكساس ، للمساعدة في الحفاظ على النمو المستقبلي ودعمه الذي سمح بافتتاح المتاجر الجديدة بسرعة. [3] غالبًا ما تصمم Blockbuster مخزون المتجر حسب المنطقة المجاورة له ، بناءً على التركيبة السكانية المحلية. [3]

في عام 1987 ، وافق المؤسس المشارك لـ Waste Management Wayne Huizenga ، الذي كان لديه في الأصل تحفظات بشأن دخول صناعة تأجير الفيديو ، على الاستحواذ على العديد من متاجر Blockbuster. [28] في تلك المرحلة ، بلغ عدد المتاجر 19 متجرًا ، مما جذب انتباه مساعد هويزنجا جون ميلك نظرًا لكفاءته ، وصوره الملائم للأسرة وعدم وجود صور إباحية ونموذج أعمال. استخدم Huizenga و Melk تقنيات من أعمال النفايات الخاصة بهم ونموذج Ray Kroc للتوسع لتوسيع Blockbuster بسرعة ، وسرعان ما افتتحوا متجرًا جديدًا كل 24 ساعة. [29] [30] استولوا على العديد من متاجر Blockbuster الحالية ، وقضى Huizenga معظم أواخر الثمانينيات في الحصول على العديد من منافسي Blockbuster ، بما في ذلك Major Video. في عام 1989 ، حاولت Nintendo وقف قدرة Blockbuster على استئجار ألعاب الفيديو ، ورفع دعاوى قضائية متعددة والضغط على الكونجرس الأمريكي لحظر هذه الممارسة. [31] خسرت Nintendo المعركة في النهاية ، مما مهد الطريق لاستئجار ألعاب الفيديو في المستقبل. [31] [32]

في عام 1990 ، اشترت بلوكباستر منافستها إيرول في منتصف المحيط الأطلسي والتي كان لديها أكثر من 250 متجرًا. [33] في عام 1992 ، استحوذت شركة Blockbuster على سلاسل البيع بالتجزئة للموسيقى Sound Warehouse و Music Plus وأنشأت Blockbuster Music. [34] [35] في أكتوبر 1993 ، استحوذت Blockbuster على حصة مسيطرة في Spelling Entertainment Group ، وهي شركة إعلامية يديرها المنتج التلفزيوني آرون سبيلينج. [٣٦] اشترت Blockbuster شركة Super Club Retail Entertainment Corp. في 22 نوفمبر 1993 من Philips Electronics ، N.V مقابل 5.2 مليون سهم من أسهم Blockbuster.جلب هذا ما يقرب من 270 متجرًا للموسيقى شريط التسجيل والمسارات والسلاحف والإيقاع وفيوز وحوالي 160 متجرًا لبيع الفيديو بالتجزئة في الشركة. [37] كما أنها تمتلك 35٪ من شركة Republic Pictures التي اندمجت مع Spelling في أبريل 1994. [38]

أصبحت Blockbuster شركة بمليارات الدولارات ، لكن Huizenga كان قلقًا بشأن كيف يمكن أن تهدد التكنولوجيا الجديدة أعمالهم ، مثل الفيديو عند الطلب ونمو تلفزيون الكابل. في عام 1991 ، بعد ثلاثة أيام فقط من إعلان شركة Time Warner أنها ستعمل على تحديث نظام الكابلات الخاص بها ، انخفضت أسهم شركة Blockbuster بأكثر من 10 بالمائة. [39] في عام 1993 ، قام بمحاولة للتوسع في مناطق أخرى من خلال الاستثمار في فياكوم. [40] [41] كما فكر Huizenga في شراء شركة كبلات ، لكن هذه المنطقة غير معروفة لشركة Blockbuster وقرر عدم المخاطرة. كان لديه أيضًا فكرة إنشاء مدينة ملاهي رياضية وترفيهية على مساحة 2500 فدان في فلوريدا ، وهو أمر كانت شركة Blockbuster لا تزال تفكر فيه حتى أواخر أغسطس 1994. متجر الفيديو ، اتخذ قرار بيع Blockbuster لشركة Viacom والانسحاب. [43] استحوذت شركة Viacom على Blockbuster في عام 1994 مقابل 8.4 مليار دولار للمساعدة في تمويل عرضها لشراء شركة Paramount في حرب العطاءات مع QVC Network Inc. بعد الإعلان عن الصفقة ، [46] وبحلول الجزء الأخير من العقد ، قُدر أن قيمتها قد انخفضت إلى 4.6 مليار دولار فقط. [47]

تم تسويق مفهوم Blockbuster Block Party في ألبوكيرك ، نيو مكسيكو ، وإنديانابوليس ، إنديانا ، في عام 1994. كان "مجمعًا ترفيهيًا" يستهدف البالغين ، ويحتوي على ثمانية مناطق ذات طابع خاص تضم مطعمًا ، وألعابًا ، وساحة علامة الليزر ، والحركة ركوب الخيل ، وكان موجودًا في مبنى بدون نوافذ بحجم كتلة المدينة. [48]

خلال التسعينيات ، توسعت Blockbuster في المملكة المتحدة ، حيث اشترت سلسلة Ritz Video في ذلك البلد. تم تغيير اسم المتاجر إلى Blockbuster. [ بحاجة لمصدر ]

تم دمج شركة Blockbuster الأصلية ، Blockbuster Video Inc. ، في الشركة الأم Blockbuster Entertainment Inc. التي حلت في وقت سابق محل شركة Blockbuster Entertainment Company. في عام 1996 ، اندمجت شركة Blockbuster Entertainment Inc. في شركة Blockbuster Entertainment Corporation الجديدة [7] وتمت إعادة تسمية متاجر البيع بالتجزئة ، التي كانت تسمى حينها Blockbuster Video ، باسم Blockbuster. تغير الشعار قليلاً ، لكنه احتفظ بخط ITC Machine. [49] في نوفمبر 1996 ، أكدت شركة بلوكباستر أنها كانت تنقل مقرها الرئيسي من فورت لودرديل بولاية فلوريدا إلى برج رينيسانس في وسط مدينة دالاس. [50] لم يرغب معظم العمال في المقر الرئيسي في فلوريدا في الانتقال ، لذلك خططت Blockbuster لتوظيف حوالي 500 إلى 600 موظف جديد لمقرها الرئيسي في دالاس. عرضت الشركة حزم نقل مختلفة لجميع موظفيها في فورت لودرديل. [51] تم لاحقًا دمج شركة Blockbuster Entertainment Corporation الثانية في Blockbuster، Inc. [ بحاجة لمصدر ]

1997-2007: عصر جون أنتيوكو ، تراجع Netflix ، وتحرير الذروة المالية

في يونيو 1997 ، استقال رئيس Taco Bell John Antioco من الشركة ليصبح الرئيس التنفيذي لشركة Blockbuster. [52] في ذلك العام أيضًا ، عرضت شركة Warner Bros. على شركة Antioco صفقة تأجير حصرية ، نظرًا لأن أقراص DVD كانت تظهر كوسيط فيديو منزلي جديد. كان لدى Blockbuster الحق في استئجار إصدارات DVD جديدة لفترة من الوقت قبل طرحها للبيع لعامة الناس. كان من المقرر أن يحصل الاستوديو على 40٪ من عائدات الإيجار في المقابل ، وهي نفس الصفقة الموجودة بالفعل لتأجيرات VHS. رفضت Blockbuster العرض ، واستجاب الاستوديو بخفض سعر الجملة لأقراص DVD من أجل التنافس مع صناعة التأجير. انتهزت وول مارت الفرصة وفي غضون سنوات قليلة تجاوزت بلوكباستر باعتبارها أكبر مصدر دخل فردي للاستوديوهات. وسرعان ما حذا تجار التجزئة الآخرون حذوهم. بدأ الكثيرون في بيع أقراص DVD بأقل من سعر الجملة على أمل بيع المزيد من العناصر بهوامش ربح أفضل نتيجة لحركة المرور الإضافية في متاجرهم. غير قادر على مطابقة الأسعار ، تأثر نموذج أعمال Blockbuster بشدة. [53]

في عام 1998 ، أنشأت Blockbuster DEJ Productions ، التي استحوذت على 225 فيلمًا بشكل أساسي لتوفير محتوى حصري لمتاجرها Blockbuster قبل بيعها إلى First Look Studios في 2005. [54] خلال نفس العام ، اشترت Blockbuster متجر تأجير الفيديو الأيرلندي Xtra- Vision ، مع أكثر من 200 متجر في أيرلندا والمملكة المتحدة. في عام 2009 ، باعت Blockbuster عملياتها الأيرلندية لشركة Birchall Investments ، مع إعادة تسمية عدد قليل من متاجر Xtra-vision في المملكة المتحدة باسم Blockbuster.

في أواخر عام 1998 ، أطلقت Blockbuster برنامج ولاء يسمى Blockbuster Rewards والذي سمح للعملاء بالحصول على إيجارات مجانية ، بما في ذلك عنوان قديم واحد كل شهر من فئة Blockbuster Favorites. بعد إطلاق الاختبار عام 1998 ، انتقلت السلسلة إلى جميع أنحاء البلاد مع البرنامج في عام 1999. [55]

في أغسطس من نفس العام ، باعت شركة Viacom سلسلة Blockbuster Music إلى Wherehouse Entertainment ، والتي تم شراؤها لاحقًا بواسطة Trans World Entertainment في عام 2003. [56]

في منتصف عام 2000 ، دخلت الشركة في شراكة مع Enron في محاولة لإنشاء خدمة فيديو حسب الطلب. [57] كان من المفترض أن تستمر الاتفاقية لمدة 20 عامًا ، إلا أن إنرون أنهت الصفقة في مارس 2001 بسبب مخاوف من أن Blockbuster لن تكون قادرة على توفير أفلام كافية للخدمة. [58] وفي عام 2000 أيضًا ، رفضت شركة Blockbuster فرصة شراء شركة Netflix الوليدة مقابل 50 مليون دولار. [59]

في عام 2002 ، استحوذت Blockbuster على شركة Movie Trading Company ، وهي سلسلة متاجر في دالاس تشتري وتبيع وتتاجر بالأفلام والألعاب ، لدراسة نماذج الأعمال المحتملة لأقراص DVD وتداول الألعاب. في ذلك العام أيضًا ، استحوذت على Gamestation ، وهي سلسلة متاجر تجزئة لألعاب الكمبيوتر ووحدات التحكم في المملكة المتحدة من 64 متجرًا ، واشترت DVD Rental Central مقابل مليون دولار ، وهي شركة لتأجير أقراص DVD عبر الإنترنت من أب وابنه في ولاية أريزونا مع حوالي عشرة آلاف مشترك. سيصبح DVD Rental Central في النهاية Blockbuster Online. [60]

في أو حوالي 14 أكتوبر 2004 ، انفصلت شركة Blockbuster عن شركة Viacom. تم تقديم اشتراكات DVD عبر الإنترنت على Blockbuster.com ، المعروف أيضًا باسم Blockbuster Online. [61] طرحت Blockbuster أيضًا مفهوم متجرها "Game Rush" في المتجر إلى ما يقرب من 450 متجرًا محليًا تديرها الشركة. بدأت شركة Blockbuster تداول الألعاب وأقراص DVD في متاجر أمريكية مختارة. [62]

في ذروتها في عام 2004 ، كان لدى Blockbuster أكثر من 9000 متجر حول العالم. [9] في ديسمبر 2004 ، أعلنت شركة Blockbuster عن نيتها في متابعة استحواذ عدائي على Hollywood Video ، منافسها الرئيسي في الولايات المتحدة. [63] بعد عدة تمديدات لعرض العطاء ، انسحبت شركة بلوكباستر بسبب معارضة لجنة التجارة الفيدرالية. [64] لمواجهة عرض Blockbuster ، وافقت Hollywood Video على الاستحواذ في يناير 2005 من قبل منافس أصغر ، Dothan ، Movie Gallery ومقرها ألاباما. منذ ذلك الحين ، تقدم Movie Gallery بطلب الإفلاس مرتين وتم تصفية سلسلة متاجره بالكامل.

في مايو 2005 ، خاض الممول كارل إيكان معركة ناجحة بالوكالة لإضافة نفسه وعضوين آخرين إلى مجلس الإدارة. اتهم Icahn Blockbuster بدفع مبالغ زائدة لرئيس مجلس الإدارة والرئيس التنفيذي John F. ألغت Antioco الرسوم المتأخرة في يناير ، وبدأت خدمة الإنترنت ، وقررت إبقاء الشركة مستقلة ، بينما أراد Icahn البيع لشركة أسهم خاصة. [65] وفي عام 2005 أيضًا ، بدأت Blockbuster حملة للترويج لسياستها "لا مزيد من الرسوم المتأخرة". [66] أثبتت الحملة أنها مثيرة للجدل ، حيث ذكرت وكالة أسوشيتد برس أن السياسة الجديدة فرضت بالفعل على المستخدمين السعر الكامل للفيلم أو اللعبة بعد ثمانية أيام يمكنهم إلغاؤها عن طريق إعادة المنتج المعني ودفع رسوم. [67] أكثر من 40 دولة رفعت دعوى ضد الشركة بسبب الدعاية الكاذبة. [67] قامت Blockbuster في وقت لاحق بتسوية الدعوى بالموافقة على المبالغ المستردة ، بالإضافة إلى الوعد بشرح السياسة بشكل أفضل. [67]

استحوذت Vintage Stock على اسم شركة Movie Trading Company من Blockbuster في عام 2006 ، وتستمر في استخدام اسم متاجر منطقة دالاس. [68]

تم تقديم حملة بمليارات الدولارات تسمى "Total Access" في عام 2007 كاستراتيجية ضد Netflix. من خلال Blockbuster Online ، يمكن للعملاء استئجار قرص DVD عبر الإنترنت والحصول على فيلم جديد مجانًا عند إعادته إلى متجر Blockbuster. في حين أنه كان نجاحًا كبيرًا ، فقد كلف كل فيلم مجاني الشركة دولارين ، ولكن كان الأمل في أن يجتذب عددًا كافيًا من المشتركين الجدد لتغطية الخسارة. شعرت Netflix بالتهديد ، وتوجه ريد هاستينغز ، الرئيس التنفيذي لشركة Netflix ، إلى Antioco باقتراح لشراء أعمال Blockbuster عبر الإنترنت. في المقابل ، سيتم تقديم نظام جديد حيث يمكن للعملاء إعادة أفلامهم إلى متجر Blockbuster. قبل أن تتحقق الصفقة ، تدخل عضو مجلس الإدارة كارل إيكان ، رافضًا السماح للشركة بخسارة المزيد من الأموال من خلال Total Access. تم طرد Antioco في يوليو واستبداله بـ James Keyes ، الذي رفض اقتراح Hastings ، ورفع سعر تأجير أقراص DVD عبر الإنترنت ووضع حدًا لصفقة الأفلام المجانية. نتيجة لذلك ، توقف نمو Blockbuster Online الهائل سابقًا بسرعة. [69] ورد أن رحيل Antioco تضمن أيضًا جدلًا مستمرًا حول تعويضه. غادر مع حزمة تعويضات نهاية الخدمة بقيمة 24.7 مليون دولار. [70]

في 19 يونيو 2007 ، بعد إطلاق برنامج تجريبي في أواخر عام 2006 ، أعلنت شركة Blockbuster أنها اختارت Blu-ray على تنسيق HD DVD للتأجير في غالبية متاجرها. في البرنامج التجريبي ، عرضت Blockbuster عناوين مختارة للتأجير والبيع في 250 متجرًا. قامت شركة Blockbuster بتخزين عناوين Blu-ray في ما يقرب من 5000 متجر في جميع أنحاء الولايات المتحدة وكندا والمملكة المتحدة والمكسيك وأستراليا. [71]

2007-2011: عصر جيمس كيز ، التدهور المالي ، وتحرير الإفلاس

في 2 يوليو 2007 ، عينت الشركة جيمس دبليو كيز ، الرئيس السابق والمدير التنفيذي لشركة 7-Eleven ، كرئيس مجلس الإدارة والمدير التنفيذي الجديد. قدم إستراتيجية عمل جديدة تضمنت تحسينات في المتاجر الحالية. في الشهر التالي في أغسطس ، استحوذت Blockbuster على Movielink مقابل 6.6 مليون دولار ، وتوقعت حدوث تحول في بث الفيديو. [72] كانت Movielink خدمة فيديو عبر الإنترنت تتيح للعملاء تنزيل أفلام مستأجرة من مكتبة تضم أكثر من 6000 فيلم ، تم إنشاؤها في عام 2002 من قبل خمسة استوديوهات رئيسية بما في ذلك Warner Bros و MGM Studios و Paramount Pictures و Sony Pictures و Universal Studios. [73] أعطت هذه الخطوة شركة Blockbuster الفرصة للابتعاد عن خدمة الوصول الكامل (DVD-by-mail) غير المربحة لصالح البث عبر الإنترنت. على الرغم من المنافسة المتزايدة من Netflix و Redbox ، قللت الشركة من أهمية التهديد ، واختارت بدلاً من ذلك التركيز على Apple و Walmart كمنافسين أساسيين. [74]

في 14 سبتمبر 2007 ، اشترت Blockbuster GB Ltd عددًا من متاجر البيع بالتجزئة من ChoicesUK plc. ChoicesUK هي شركة توزيع متعددة القنوات مدرجة في قائمة AIM وتاجر تجزئة لأقراص DVD وألعاب الكمبيوتر والأقراص المدمجة. ضمنت عملية البيع توظيف ما يقرب من 450 موظفًا عبر 59 متجرًا في المملكة المتحدة. كجزء من الصفقة ، أعادت Blockbuster GB تسمية المتاجر لتصبح Blockbuster. [ بحاجة لمصدر ]

في 17 فبراير 2008 ، اقترحت Blockbuster صفقة شراء شركة Circuit City المتعثرة. ومع ذلك ، بعد مراجعة العناية الواجبة للكتب المالية لشركة Circuit City ، سحبت Blockbuster عرضها في يوليو 2008. لم يكن المحللون مؤيدين للصفقة المقترحة ، واعتبروها محاولة يائسة لإنقاذ اثنين من بائعي التجزئة المتعثرين بدلاً من مبادرة جريئة للتحول. [75] بعد ذلك ، رفعت شركة Circuit City دعوى إفلاسها في 10 نوفمبر 2008 ، وبعد تصفية جميع متاجرها ، أوقفت عملياتها في 8 مارس 2009. [76]

في بداية عام 2010 ، كان لدى Blockbuster أكثر من 6500 متجر ، منها 4000 في الولايات المتحدة - [77] وهو رقم انخفض إلى 3425 في أواخر أكتوبر من نفس العام. [78] في الولايات المتحدة ، خططت لإغلاق ما بين 810 و 960 متجرًا للبيع بالتجزئة ، وبدلاً من ذلك أطلقت ما يصل إلى 10000 كشك لتأجير الفيديو "Blockbuster Express" بحلول منتصف عام 2010. [79] وزُعم أن أكثر من 43 مليونًا الأسر الأمريكية لديها عضوية Blockbuster. [80]

في 10 فبراير 2010 ، أعلنت Blockbuster أنها ستوقف جميع عملياتها في البرتغال ، وتغلق 17 منفذاً وتترك أكثر من 100 عامل عاطلين عن العمل. ألقى ممثلو Blockbuster في البرتغال باللوم على قرصنة الإنترنت وعدم استجابة الحكومة لها باعتبارها العوامل الرئيسية لفشل الشركة في البلاد. [81]

في مارس 2010 ، بدأت Blockbuster "الأسعار اليومية الإضافية" ، أو "ADRs" ، للإيجارات التي لم يتم إرجاعها بحلول تاريخ استحقاقها في الولايات المتحدة ، بعد أن استخدمت هذا الإجراء بالفعل في بلدان أخرى مثل المملكة المتحدة لسنوات عديدة. تم تحصيل ADR عن كل يوم احتفظ فيه العضو بالإيجار خارج شروط الإيجار. في 12 مارس 2010 ، أصدرت شركة PricewaterhouseCoopers ، شركة المحاسبة العامة المستقلة المسجلة لدى Blockbuster ، رأيها في التدقيق الذي يكشف عن شك كبير حول قدرة Blockbuster على الاستمرار كمنشأة مستمرة. تم تضمين هذا التقرير في ملف 10-K SEC الخاص بـ Blockbusters. في 17 مارس 2010 ، أصدرت شركة Blockbuster تحذيرًا من الإفلاس بعد أن هددت الانخفاضات المستمرة في الإيرادات بقدرتها على خدمة عبء ديونها البالغ مليار دولار تقريبًا. بحلول الأول من أبريل 2010 ، استقال كارل إيكان من مجلس إدارة Blockbuster وباع جميع أسهم Blockbuster المتبقية تقريبًا. [82] تم إقران Blockbuster مع Time Warner لإتاحة أفلام Warner Bros. في متاجر Blockbuster في تاريخ إصدار DVD ولا تخضع لتأخير لمدة أربعة أسابيع. [ بحاجة لمصدر ] كما تم إبرام اتفاقيات مماثلة مع Universal و 20th Century Fox.

بدأت تصفية Movie Gallery في مايو 2010 ، مما أدى إلى القضاء على منافس Blockbuster الأساسي. خلال نفس الشهر ، شارك المساهم المنشق ، جريجوري س.ماير ، في محاولة لانتخابه في مجلس إدارة Blockbuster ، في معركة بالوكالة مع مجلس إدارة Blockbuster ، زاعمًا أن مجلس الإدارة كان مسؤولاً عن تدمير كبير لقيمة المساهمين. تم انتخاب ماير لمجلس الإدارة في اجتماع المساهمين في Blockbuster في دالاس في 24 يونيو 2010.

في 1 يوليو 2010 ، تم شطب الشركة من بورصة نيويورك بعد فشل مساهميها في تمرير خطة تقسيم عكسي للأسهم تهدف إلى تجنب الشطب غير الطوعي بسبب تداول الأسهم بسعر أقل بكثير من 1 دولار لكل سهم. [83] تم تداول السهم بعد ذلك على OTCBB (لوحة النشرات التي لا تستلزم وصفة طبية).

لم يكن Blockbuster قادرًا على دفع فائدة قدرها 42.4 مليون دولار لحاملي السندات وتم منحه حتى 13 أغسطس 2010 لسداد الديون. عينت الشركة جيف ستيجنجا ليكون رئيس إعادة الهيكلة (CRO) في محاولة لتلبية مطالب حاملي السندات وإعادة رسملة الشركة. بعد عدم الدفع في 13 أغسطس ، أعطى حاملو السندات شركة Blockbuster حتى 30 سبتمبر 2010.

في 26 أغسطس 2010 ، ذكرت وسائل الإعلام الإخبارية أن Blockbuster كانت تخطط لتقديم ملف إفلاس بموجب الفصل 11 المعبأ مسبقًا في منتصف سبتمبر. في ضوء هذه الأخبار ، استقال توم كيسي ، المدير المالي للشركة ، في 11 سبتمبر. وحل محله دينيس ماكجيل ، المدير المالي السابق لشركة Safety-Kleen Systems ، Inc. في 23 سبتمبر 2010 ، تقدمت شركة Blockbuster بطلب للحصول على Chapter 11 الحماية من الإفلاس بسبب الخسائر الصعبة والديون البالغة 900 مليون دولار والمنافسة القوية من خدمات Netflix و Redbox والفيديو عند الطلب. [84] [85] قدم فيلم غاليري / فيديو هوليوود دعوى تصفية إفلاس الفصل السابع في وقت سابق من عام 2010 لأسباب مماثلة. [86]

في وقت تقديم ملف الفصل 11 ، قالت شركة Blockbuster إنها ستبقي متاجرها التي يبلغ عددها 3300 متجرًا مفتوحًا [87] ، ومع ذلك ، أعلنت في شهر ديسمبر أنها ستغلق 182 متجرًا إضافيًا بحلول نهاية أبريل 2011 في محاولة للخروج من الإفلاس. [88] أفيد في فبراير 2011 أن Blockbuster ودائنيها لم يتوصلوا إلى خطة خروج من الفصل 11 وأن ​​الشركة ستباع بمبلغ 300 مليون دولار أو أكثر ، إلى جانب تولي الديون وعقود الإيجار. [87] اعترفت Blockbuster بأنها قد لا تكون قادرة على الوفاء بالالتزامات المالية المطلوبة بموجب الفصل 11 ، وهو ظرف يمكن أن يفرض تحويل ملف الإفلاس إلى الفصل 7 (التصفية). [89] في 1 مارس 2011 ، قدمت وزارة العدل الأمريكية دعوى تكشف أن Blockbuster ليس لديها الأموال لمواصلة إعادة التنظيم ويجب تصفيتها.

في 28 مارس 2011 ، قدمت شركة الاتصالات الكورية الجنوبية SK Telecom عرضًا مفاجئًا لشراء Blockbuster. [90] كما أعربت شبكة Dish Network عن رغبتها في تقديم العطاءات ، كما فعل كارل إيكان ، على الرغم من وصف Blockbuster بأنه "أسوأ استثمار قمت به على الإطلاق". [91] فاز ديش في النهاية بالمزاد في 6 أبريل 2011 ، ووافق على شراء بلوكباستر مقابل 320 مليون دولار وتحمل 87 مليون دولار من الخصوم والالتزامات الأخرى. [14] في 19 أبريل 2011 ، أُعلن أن ديش ستُبقي على 500 متجر فقط مفتوحًا. تم الانتهاء من عملية الاستحواذ في 26 أبريل 2011. [15] [92] في أبريل 2011 ، أخبرت Dish Network محكمة الإفلاس الأمريكية أنها بحاجة إلى مزيد من الوقت للتفاوض مع الملاك في محاولة لإبقاء أكثر من 600 متجر Blockbuster مفتوحًا. [93]

في أبريل 2011 ، اعترض مالكو Blockbuster على افتراضها لعقود الإيجار التي سعت إلى التنازل عنها إلى شركة Dish Network Corp التي ستصبح قريبًا ، زاعمين أنه ليس لديهم ضمانات كافية بأن المالك الجديد سوف يحترم هذه الإيجارات. وقعت Blockbuster صفقة مع ITV Studios Global Entertainment لإطلاق برامج ITV التي تم إصدارها على أقراص DVD و Blu-ray وما إلى ذلك. [94] في 6 مايو 2011 ، استقال كيز من منصب الرئيس التنفيذي لشركة Blockbuster.

2011-2015: تحرير عصر مايكل كيلي

تم استبدال Keyes بـ Michael Kelly تحت العنوان الجديد لرئيس Blockbuster. في 31 أغسطس 2011 ، أعلن المصفون إغلاق المتاجر الكندية المتبقية البالغ عددها 253 وإغلاق الوحدة الكندية بأكملها. [95] في سبتمبر 2011 ، أُعلن أن Blockbuster and Dish Network ستطلق خدمة جديدة تسمى Blockbuster Movie Pass والتي ستنافس Netflix. مقابل 10 دولارات أمريكية شهريًا ، سيتمكن الأعضاء من الوصول إلى كل من خدمة البث والأفلام والألعاب عن طريق البريد. كانت الحزمة متاحة فقط لمشتركي خدمة Dish Network للتلفزيون المدفوع ، وتم طيها في النهاية. [96] [97]

في 13 كانون الثاني (يناير) 2012 ، أعلن الرئيس التنفيذي لشركة Dish Joe Clayton أنه بينما خططت شركة Dish للإبقاء على 90٪ من المتاجر قيد التشغيل ، مما يعني أن حوالي 15000 موظف سيظلون موظفين ، بسبب عوامل السوق "هناك من لن يتمكن من تحقيق ذلك . سنغلق المتاجر غير المربحة. سنغلق المتاجر الإضافية ". لم يذكر كلايتون متى ستحدث هذه الإغلاقات الإضافية وأشار فقط إلى أن بعض المتاجر كانت غير مربحة. لم يذكر رئيس Dish المتاجر التي تخطط الشركة لإغلاقها ، ولكن يجب تقييم كل إغلاق محتمل على "أساس كل حالة على حدة". [98]

في 4 أكتوبر 2012 ، أعلنت شبكة Dish Network أنها تلغي خططها لتحويل Blockbuster إلى منافس لـ Netflix.[99] في 16 يناير 2013 ، دخلت Blockbuster UK في الإدارة وتم تعيين Deloitte لإدارة الأعمال أثناء محاولتها العثور على مشتر بينما ظلت بعض المتاجر مفتوحة. [ بحاجة لمصدر ] [100] بين 6 نوفمبر 2013 و 12 يناير 2014 ، تم إغلاق جميع متاجر Blockbuster المملوكة للشركة البالغ عددها 300 المتبقية في الولايات المتحدة وتم إغلاق برنامج DVD-by-mail. [101] [102] [103] [104] حدد موقع Blockbuster الرسمي 51 موقع امتياز لا يزال قيد التشغيل في الولايات المتحدة في 2014. [105] حافظت Dish على خدمات بث الفيديو ، Blockbuster on Demand and Blockbuster @ Home ، [106] حتى تم استبدالهم بخدمة اشتراك جديدة في أبريل 2015 تسمى "DISH Movie Pack". [107] [108] في مايو 2015 ، تقاعد مايكل كيلي من ديش. [109]

يُعزى تراجع Blockbuster إلى ضعف القيادة وفقًا لآخرين في الصناعة. قال كين تيشر ، صاحب الامتياز السابق ، في عام 2015 ، "إن شركة بلوكباستر ، إذا لم تكن كذلك بالفعل ، ستذهب إلى هارفارد بيزنس ريفيو لمعرفة كيفية عدم إدارة عمل تجاري ، أو كيفية إدارة شركة على أرض الواقع." [110] عزا كيث هوغلاند ، مالك شركة فاميلي فيديو ، ضعف اتخاذ القرار باعتباره السبب الرئيسي وراء عدم بقاء الشركة. [111] صرح جوناثان سالم باسكن ، المدير التنفيذي السابق لاتصالات التسويق في Blockbuster ، أن "الرقمية كانت ستغير أعمال شركة Blockbuster ، بالتأكيد ، لكنها لم تكن قاتلة. هذا الائتمان يخص شركة Blockbuster نفسها." [112] المعلقون ينظرون إلى بلوكباستر كمثال رئيسي على الفشل في التغيير مع الزمن. [113] [114] [115]

2015 إلى الوقت الحاضر: عصر ما بعد كيلي وآخر بلوكباستر تحرير

على الرغم من أن متاجر Blockbuster يمكن أن تظل مفتوحة عن طريق دفع رسوم ترخيص لشركة Dish ، [116] لم يعد هناك كيان مؤسسي لتوفير إمدادات من المنتجات ذات العلامات التجارية ، مما يجبر أصحاب الامتياز على تصميم وإنتاج منتجاتهم الخاصة. [117] سيستمر إغلاق المتاجر الإضافية. [118] [119] [120] بحلول يناير 2018 ، [121] أدرج موقع الشركة على الإنترنت تسعة متاجر مملوكة للامتياز في الولايات المتحدة ، بما في ذلك ستة في ألاسكا ، واثنان في ولاية أوريغون ، وواحد في تكساس. [122] [123] أغلق ثمانية من هؤلاء التسعة بحلول أغسطس 2018 ، ولم يتبق سوى متجر واحد في بيند ، أوريغون. [19] [124] [125] في مارس 2019 ، أغلق آخر متجر متبقٍ خارج الولايات المتحدة ، ويقع في مورلي ، غرب أستراليا ، أبوابه. [17] أصبح موقع بيند آخر Blockbuster المتبقي في العالم [18] فهو يضم دعائم فيلم Russell Crowe التي تبرع بها John Oliver لمتجر في ألاسكا. [126] في أغسطس 2020 ، تم إدراج الموقع على أنه استئجار Airbnb لقضاء إقامة على نمط تسعينيات القرن الماضي في ثلاث ليال منفصلة في سبتمبر كان كل منها مقصورًا على الضيوف من المنطقة في ضوء جائحة COVID-19. [127] [128]

الكيان الذي كان يدير Blockbuster قبل البيع إلى Dish يظل نشطًا اسميًا تحت اسم BB Liquidating Inc. ، ويتداول كمخزون بنس. [129] ومع ذلك ، لم يعد لديها أي أصول أو روابط بعلامة Blockbuster التجارية أو موقع الامتياز المتبقي لها. [130] في النشاط المتعلق بضغوط GameStop القصيرة في يناير 2021 ، ارتفع سهم BB Liquidating ، على الرغم من "عدم وجود قيمة للمساهمين العاديين في عملية تصفية الإفلاس ، حتى في ظل أكثر السيناريوهات تفاؤلاً". [131]

كان نموذج العمل القياسي لمتاجر تأجير الفيديو تقليديًا هو دفع رسوم ثابتة كبيرة لكل مقطع فيديو ، حوالي 65 دولارًا ، وتقديم إيجارات غير محدودة طوال عمر الوسيط نفسه. سومنر ريدستون ، التي كانت تكتلها في فياكوم مملوكة لشركة Blockbuster ، كانت رائدة شخصياً في ترتيب جديد لتقاسم الإيرادات للفيديو في منتصف الثمانينيات. حصلت Blockbuster على مقاطع فيديو بتكلفة قليلة واحتفظت بـ 60٪ من رسوم الإيجار ، ودفعت 40٪ أخرى إلى الاستوديو ، وأبلغت عن معلومات التأجير من خلال شركة الأبحاث والقياسات الإعلامية العالمية Rentrak. بالإضافة إلى الاستفادة من السعر الأولي المنخفض ، استفادت Blockbuster أيضًا من حقيقة أن الأفلام لم تكن متاحة بشكل عام للشراء بأسعار معقولة خلال فترات الإصدار الأولية. وبالتالي ، كان لدى العملاء خيار استئجار الفيلم على شريط أو انتظاره أو شرائه بسعر التجزئة المقترح من الشركة المصنّعة الأعلى بكثير والذي يستهدف سلاسل الإيجار الأخرى وعشاق الأفلام ، والتي تراوحت في ذلك الوقت بين 70 دولارًا و 100 دولارًا لكل عنوان. [ بحاجة لمصدر ]

كمية واختيار العناوين تحرير

اتبعت متاجر Blockbuster إستراتيجية للتأكيد على الوصول إلى الإصدارات الجديدة الأكثر شعبية ، والحصول على وصول مبكر وتخزين العديد من نسخ عناوين الإصدارات الجديدة ، مع عمق اختيار أصغر نسبيًا من متاجر الفيديو المستقلة التقليدية. [132] تم تخصيص مساحة كبيرة من الرفوف في المتاجر للعناوين الشهيرة التي تم وضعها بشكل متناثر نسبيًا على الرفوف مع ظهور الغطاء الأمامي بالكامل ، بحيث يمكن للعملاء التصفح بشكل عرضي وبسرعة ، بدلاً من اختيار أكثر تنوعًا بنسخ أقل من كل عنوان. تعاقدت شركة Blockbuster أحيانًا مع استوديوهات للحصول على وصول مبكر إلى عناوين جديدة أكثر مما يمكن أن تحققه الشركات الأخرى. من الأمثلة على هذه العقود تلك التي أصبحت فيها Blockbuster سلسلة تأجير حصرية للإصدارات الجديدة من WWE (أو اتحاد المصارعة العالمي) ، Funimation ، Rhino ، Paramount ، DreamWorks ، DWA ، Universal ، Lionsgate ، Summit ، Anchor Bay ، Manga ، The Weinstein Company ، Dimension ، Miramax ، Hollywood ، Touchstone ، Disney ، Buena Vista ، 20th Century Fox ، MGM / UA ، Orion ، Sony ، Columbia ، Tristar ، Image ، Shout! Factory و Warner Bros. و HBO و New Line Cinema و Allumination FilmWorks. [133] [134] كما اشتكى أحد المعلقين ، "كان بلوكباستر ذات يوم عملاقًا لا يمكن إيقافه ، اجتاحت امتيازاته جميع أنحاء البلاد مما أدى إلى توقف متاجر الفيديو عن العمل من اليسار واليمين من خلال تقديم مجموعة أكبر من الإصدارات الجديدة ، وتسعيرها بسعر أقل نقطة بسبب الحجم الذي عملوا فيه. لقد ولت المتاجر المجزأة والمملوكة بشكل مستقل والتي غالبًا ما كانت عبارة عن كنوز غير منظمة لاكتشافات VHS. وفي مكانها كانت هناك جدران من الإصدارات الجديدة: مئات النسخ من حفنة صغيرة من الأفلام. الجميع يشاهد نفس الشيء ، كل شخص يطور نفس المجموعة المحدودة من التوقعات. لقد ركزوا بالكامل على ما كان جديدًا بدلاً من اكتشاف تاريخ الفيلم.

عندما لم يعد العنوان إصدارًا جديدًا ، سيحتفظ كل متجر ببضع نسخ منه ويبيع عادةً الباقي على أنه "تم عرضه مسبقًا" مقابل أسعار مخفضة. [135] سيتم إعادة تصنيف الأفلام القديمة كعناوين "Blockbuster Favorites" وتوضع في منطقة مختلفة من المتجر. [١٣٦] تقبل معظم مواقع Blockbuster أيضًا مقايضات الأفلام والبرامج التلفزيونية والألعاب المستعملة. [137]

منذ تأسيس Blockbuster في عام 1985 ، رفضت السلسلة تخزين أفلام البالغين من أجل تصوير العلامة التجارية على أنها صديقة للعائلة. [138] ومع ذلك ، حملت الشركة أفلامًا مصنفة وغير مصنفة.

جوائز Blockbuster Entertainment تحرير

قامت شركة Blockbuster Entertainment Inc. بتنظيم عرض جوائز سنويًا من عام 1995 إلى عام 2001 يسمى جوائز Blockbuster Entertainment. في نوفمبر 2001 ، أعلنت Blockbuster أنها ستلغي عرض الجائزة لعام 2002 بعد مخاوف بشأن نسبة المشاهدة والمشاهير بعد هجمات 11 سبتمبر. [139] [140]

بلوكباستر اكسبرس تحرير

كانت Blockbuster Express علامة تجارية لأكشاك تأجير الأفلام مرخصة من الباطن للاستخدام من قبل شركة NCR المرخص لها. في عام 2011 ، كان هناك ما يقرب من 10000 كشك من أجهزة Blockbuster Express قيد التشغيل. [141] [142] بصرف النظر عن ترخيص استخدام اسم العلامة التجارية Blockbuster ، فإن أكشاك Blockbuster Express ليست مرتبطة بـ Blockbuster LLC أو متاجرها أو خدمة DVD-by-mail أو خدمة البث عبر الإنترنت.

الأسماء بلوكباستر اكسبرس [143] و بلوكباستر فيديو اكسبرس [144] تم استخدامه أيضًا لبعض متاجر التجزئة Blockbuster في المملكة المتحدة.

تحرير GameRush

في عام 2004 ، افتتحت Blockbuster متجرًا لتأجير ألعاب الفيديو ومحلات بيعها تسمى GameRush داخل مواقع Blockbuster في أسواق محدودة. [145] استحوذت Blockbuster أيضًا على Rhino Video Games ، وهي سلسلة من متاجر ألعاب الفيديو في الجنوب الغربي ، وأطلق عليها اسم Game Rush. [146] باعت هذه المتاجر واشترت أقراص DVD ، والألعاب ، وأجهزة الألعاب ، والملحقات. تم وضع GameRush كمنافس مباشر لمتاجر مثل GameStop و Game Crazy. استخدمت Blockbuster حالة موقعها للحصول على تغطية فورية ، كما روجت لهذه المتاجر من خلال استضافة بطولات ألعاب الفيديو ، وعروض تجارية خاصة ، وإلقاء نظرة أكثر "عصرية" على التحديد والموظفين. ومع ذلك ، عندما قدمت Blockbuster وقف الرسوم المتأخرة ، تم وضع GameRush في كتلة التقطيع. في يناير 2007 ، باعت شركة Blockbuster لعبة Rhino Video Games لشركة GameStop Corp. [147] وفقًا لحساب Blockbuster Twitter ، كان من المفترض أن تكون GameRush جزءًا من "Blockbuster الجديد" في عام 2016 [148] وحتى أن لديها ملفها الشخصي على Twitter ، ولكن لا حسابات GameRush و Blockbuster Twitter نشطة منذ يناير 2017.

تحرير منطقة الاكتشاف

في عام 1993 ، استثمرت شركة Blockbuster في منطقة Discovery Zone الخاصة بمطعم ألعاب الأطفال الداخلي. [149] في عام 1995 ، اشترت Blockbuster المزيد من الأسهم للسيطرة على الشركة. أغلقت منطقة ديسكفري فجأة نصف مواقعها في عام 1999 وباعت ثلاثة عشر موقعًا آخر للشركة الأم Chuck E. Cheese's. [149] أغلقت بقية مواقع ديسكفري زون في ديسمبر 2001. أعيد إحياء السلسلة كموقع واحد في سينسيناتي ، أوهايو ، في 7 فبراير 2020. ولا تزال تعمل ، لكنها ليست مملوكة لشركة بلوكباستر. [150]

تحرير أستراليا

في أستراليا ، تم افتتاح أول متجر Blockbuster في عام 1991 في ملبورن. في عام 1992 ، دخلت Virgin Group و Blockbuster Inc في مشروع مشترك لتأسيس أول شركة Virgin Megastores أسترالية في سيدني وملبورن وأديلايد. استمر هذا حتى باعت فيرجن حصتها في المتاجر الستة إلى Blockbuster ، والتي سرعان ما أعادت تسميتها في عام 1993 باسم Blockbuster Music. في عام 1994 ، ارتفعت أعداد المتاجر الأسترالية إلى 54 مع الاستحواذ على سلاسل Major Video و Focus في كل من فيكتوريا وجنوب أستراليا. في عام 1995 ، استمر النمو مع افتتاح متجر الفيديو رقم 100 في البلاد. بحلول نهاية عام 1998 ، افتتحت Blockbuster Australia أكثر من 125 متجرًا. في يوليو 1998 ، بدأت Blockbuster Australia في الامتياز مع تحويل مجموعة امتياز Video Flicks السابقة في كوينزلاند ، ومجموعة Movieland السابقة في غرب أستراليا بعد ستة أشهر. في عام 1998 أيضًا ، باعت الشركة آخر متجرين أستراليين من Blockbuster Music في شارع بيت ، سيدني ، وشابل ستريت ، ملبورن إلى شركة Brazin Limited ، التي أدرجتها تحت علامتها التجارية Sanity Entertainment. خلال عامي 1999 و 2000 ، وسعت Blockbuster Australia بسرعة شبكة متاجر الامتياز الخاصة بها من خلال تحويل مجموعات أصغر ومنح الامتيازات الفردية. قبل عام 2005 ، تم ذلك من خلال الاستحواذ على Movies Plus Group وتحويل بعض منافذ Movies 4U و Movieland الفردية. [151] [152] [153]

في فبراير 2007 ، باعت Blockbuster شبكة متاجرها الأسترالية بالكامل إلى Video Ezy. في ذلك الوقت ، كانت Blockbuster Australia تضم 370 منفذًا في جميع أنحاء البلاد - 29 مملوكة للشركة و 341 مملوكة لأصحاب الامتياز. كان لدى Video Ezy 518 منفذًا أستراليًا ، جميعها مملوكة لأصحاب الامتياز ، مما دفع الحصة السوقية للمجموعة المدمجة إلى 40 ٪ من قطاع تأجير الفيديو في البلاد. يلتزم Video Ezy باتفاقية الامتياز الرئيسية مع Blockbuster لمدة 10 سنوات لتشغيل العلامة التجارية مع إمكانية التجديد لمدة 10 سنوات أخرى بعد ذلك. نتيجة لهذه الصفقة ، غيرت الشركة اسمها من Video Ezy إلى Franchise Entertainment Group (FEG). [154] [155] [156] [157]

في أكتوبر 2010 ، نقلت FEG السيطرة على أعمال Video Ezy Australia و Blockbuster Australia عبر الإنترنت إلى شركتها المكتسبة حديثًا والمعاد تنظيمها ، Elan Media Partners ، تاركة FEG لإدارة علاقات الامتياز مع منافذ Video Ezy و Blockbuster الفردية. [158] [159] ومع ذلك ، منذ أن اجتمعت العلامتان التجاريتان معًا ، تقلصت الشبكة ، وهو ما انعكس في إغلاق امتيازات Video Ezy و Blockbuster 270 متجرًا في جميع أنحاء أستراليا في السنوات الأربع حتى أغسطس 2011.

سيستمر إغلاق المتاجر الإضافية لعدة سنوات ، [160] [161] [162] [163] حتى تم إغلاق جميع المتاجر في أستراليا ، على الرغم من أن أكشاك البيع التي تحمل شعار Blockbuster كانت لا تزال تعمل حتى أوائل عام 2021. [164] 165] [166] آخر متجر Blockbuster في أستراليا ، في مورلي ، غرب أستراليا ، تم إغلاقه في نهاية مارس 2019. [17] [167]

تحرير البرازيل

كانت Blockbuster أكبر سلسلة تأجير فيديو في البلاد ، لكن الموارد المالية لم تكن جيدة بما يكفي بسبب ارتفاع أسعار الإيجارات. استحوذت Lojas Americanas ، أكبر متجر برازيلي متعدد الأقسام ، على نصف الأسهم والآن يتم تسميتها باسم "Americanas Express Blockbuster". كان تصميم المتجر مشابهًا لمتجر أمريكي عادي به Game Rush ، ولكن بدلاً من الألعاب ، فإنه يقدم سلعًا إلكترونية مثل أجهزة الكمبيوتر ومشغلات DVD ، ومحلات البقالة مثل الحلوى والفشار الميكروويف ، وحتى الألعاب من ألعاب الطاولة لشركة Mattel و Hasbro. في يناير 2007 ، عندما كان لدى Blockbuster 127 متجرًا في جميع أنحاء البرازيل ، باعت حصتها البرازيلية مقابل 87.4 مليون دولار ومنحت Lojas Americanas الحقوق الحصرية للعلامة التجارية Blockbuster في البلاد لمدة 20 عامًا. تبلغ مساحة المتجر المتوسط ​​حوالي 400 متر مربع ، حيث تم تخصيص 80-100 متر مربع للأفلام. [168] [169]

كندا تحرير

في كندا ، عملت شركة Blockbuster Canada (التي تأسست عام 1990) بشكل مستقل ، وظلت في البداية مستقرة ماليًا. [١٧٠] بدأت شراكة مع Wind Mobile في ديسمبر 2009 ، لبيع الهواتف المحمولة في جميع المتاجر في المدن حيث تتوفر خدمة Wind. بدأت مبيعات الهاتف في تورنتو وكالجاري ، ثم توسعت لاحقًا إلى مدن أخرى مع تغطية الرياح. حتى أن بعض المتاجر تتميز بـ "متجر داخل متجر" Wind الكامل لتنشيط الدفع الآجل ومجموعة أكبر من الأجهزة. [171] ومع ذلك ، في 3 مايو 2011 ، تم الإعلان عن دخول الشركة إلى الحراسة القضائية. [172] في 25 مايو 2011 ، أُعلن أنه سيتم إغلاق 146 متجرًا ، تمثل ما يقرب من 35٪ من متاجر الشركة في كندا ، اعتبارًا من 18 يونيو 2011. في 31 أغسطس 2011 ، أعلنت شركة Blockbuster Canada أنه لا يوجد مشتري يمكن العثور على متاجرها المتبقية التي كانت مقبولة لدى متلقي الإفلاس المعين من المحكمة ، وأنها ستنهي عملياتها وتغلق جميع المتاجر بحلول 31 ديسمبر 2011. كانت الشركة بمثابة الضامن تجاه الديون المتبقية لشركة Blockbuster. [١٧٣] بدأت سلسلة صغيرة تسمى Megahit Video في كندا في عام 1986. وخصصت نظام ألوان مشابهًا لـ Blockbuster ونمت إلى سلسلة من 50 متجرًا في مدن أصغر لا تخدمها Blockbuster. كانت السلسلة مستقرة من الناحية المالية مع 49 متجرًا مملوكًا للشركات وامتيازًا واحدًا حتى فرضت دعوى قضائية رفعتها شركة Blockbuster LLC في عام 1994 إغلاق جميع متاجر Megahit. نجا One Megahit Video ، الامتياز الوحيد ، ولا يزال يعمل في نيوفاوندلاند كمتجر فيديو ومتجر للتحصيل.

تحرير الدنمارك

جاء Blockbuster إلى الدنمارك في عام 1996 من خلال الاستحواذ على 29 متجر فيديو كريستيانشافن. [١٧٤] في عام 2009 كانت في ذروتها مع 72 متجرا في جميع أنحاء البلاد. [175] باعت Blockbuster Video Denmark حقوق العلامة التجارية Blockbuster لشركة الاتصالات الدنماركية TDC في عام 2013 ، باستثناء 46 متجرًا متبقيًا من الطوب وقذائف الهاون والتي استمرت كـ RecycleIT A / S ، وتنوعت في تجديد وإعادة بيع الإلكترونيات الاستهلاكية بالإضافة إلى البيع والتأجير من الألعاب والأفلام. [78] [176] كان الهدف الأصلي هو إعادة تسمية جميع المتاجر قبل 1 يوليو 2014 ، عندما تحصل شركة TDC على الحقوق الحصرية لاسم العلامة التجارية في الدنمارك ، ولكن تمت إعادة تسمية 12 متجرًا فقط في نهاية يونيو و RecycleIT قدمت A / S للإفلاس في نفس العام. [177] [178] تم شراء متاجر RecycleIT الاثني عشر من قبل شركة Blue City. [179] خطط الملاك الجدد للتخلص التدريجي من مبيعات وتأجير الألعاب والأفلام خلال عام 2016 ، ولكن نظرًا للتغيرات السريعة في السوق ، حدث ذلك فورًا تقريبًا بعد الاستحواذ ، وبالتالي أغلقت سبعة متاجر في عام 2015. في في عام 2017 ، بدأت الشركات الخمسة المتبقية في تحقيق بعض الأرباح ، والتركيز حصريًا على الإلكترونيات الاستهلاكية المستعملة [180]

ومع ذلك ، لا تزال خدمة Blockbuster On Demand نشطة في بلدان الشمال الأوروبي ، حيث تقدم بثًا غير محدود واستئجار 48 ساعة من الأفلام عبر الإنترنت. تحتوي العديد من أجهزة التلفزيون الذكية على تطبيق Blockbuster المثبت مسبقًا خارج الصندوق ، وهو متاح على مجموعة متنوعة من أجهزة البث مثل Chromecast من Google. [181] حقوق علامة Blockbuster التجارية الآن في أيدي Nuuday. [182]

تحرير ألمانيا

افتتحت Blockbuster 20 متجرًا في برلين وميونيخ وأعلنت عن خطط لفتح 250 متجرًا آخر. [ عندما؟ ] قدمت السلسلة نفسها على أنها صديقة للأسرة من خلال عدم تأجير أفلام إباحية. ومع ذلك ، فقد أثر هذا القرار سلبًا على ربحية المتاجر. غادر Blockbuster السوق الألمانية في عام 1997. [183]

تحرير هونج كونج

في عام 1998 ، بعد إغلاق KPS Video Express ، رأت Blockbuster فرصة للدخول في سوق هونغ كونغ ، ودخلت في مفاوضات مع أجهزة استقبال KPS Ernst & amp Young لشراء عمليات KPS. أعادت Blockbuster فتح 15 من 38 متجرًا سابقًا لـ KPS بحلول 16 فبراير 1998 ، [184] وأعادت توظيف 145 موظفًا سابقًا في KPS. [185] تم منح أعضاء KPS عروضًا خاصة للانضمام إلى Blockbuster ، ولكن لم يتم الاحتفاظ بنظام قسيمة الفيديو المدفوعة مسبقًا.

انسحبت شركة Blockbuster من السوق في عام 2004 بعد ارتفاع تكاليف التشغيل وخسائر انتهاك حقوق النشر. [186]

ايرلندا تحرير

في مارس 2010 ، أعلنت شركة Blockbuster أنها تعتزم بيع جميع العمليات في أوروبا. كان لدى الشركة في السابق شركة فرعية أيرلندية ، Xtravision ، والتي لم تكن تعمل تحت اسم العلامة التجارية Blockbuster. باعت Blockbuster Xtravision بخسارة في أغسطس 2009 لشركة Birchhall Investments Limited. تم إغلاق جميع المتاجر المتبقية في عام 2016 ، ولم يتبق سوى أعمالها التجارية عبر الإنترنت وآلات البيع. [187] [188]

تحرير إسرائيل

في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في ذروتها ، كان لدى Blockbuster Israel 40 فرعًا وأكثر من 260 مقطع فيديو مؤجرًا آليًا. [189] [190] في ديسمبر 2011 ، أغلقت Blockbuster آخر فرع لها ، ولم يتبق سوى 80 عملية تأجير فيديو آلية. [190]

تحرير اليابان

في مارس 1991 ، دخلت شركة Fujita Den Trading (التي كانت مالك الامتياز الرئيسي لماكدونالدز في اليابان) وشركة Blockbuster Inc في مشروع مشترك لتأسيس أول متاجر فيديو Blockbuster في اليابان. بحلول أكتوبر 1992 ، افتتحت Fujita و Blockbuster 15 متجرًا في البلاد - أربعة منها بجوار منافذ ماكدونالدز ومعظمها يقع في منطقة طوكيو الكبرى. على عكس متاجر Blockbuster في الولايات المتحدة ، احتل كل منفذ ياباني فقط حوالي نصف مساحة الأرضية عند 5000 قدم مربع بسبب العقارات المتاحة المحدودة في البلاد. [191] [192] بحلول يونيو 1996 ، كان 32 متجرًا تعمل بهدف عام مقابل 150 بحلول عام 1998.واجهت Blockbuster Japan منافسة شديدة من سلسلة تأجير الفيديو في أوساكا ، Tsutaya ، بمنافذها البالغ عددها 817 منفذًا ، لكن الشركة رأت فرصة في عدد السكان الذين لديهم مستويات عالية من ملكية VCR (حوالي 75 ٪) ، وتغلغل منخفض للتلفزيون الفضائي (حوالي 27 ٪) ، وتخطيطات المتجر جيدة الترتيب (فريدة لمعظم متاجر الفيديو المحلية). [193] ومع ذلك ، فإن استراتيجية شركة Blockbuster "للترفيه المنزلي الصحي" ترى أنها لا تخزن الترفيه للبالغين أو أفلام الرعب المتطرفة التي تمثل 35٪ من سوق الفيديو الياباني. كان هذا يعني أن Blockbuster لم يكن قادرًا على التوافق مع السوق اليابانية بشكل كافٍ ، وكان في وضع غير مواتٍ للشركات الأخرى التي تبيع هذه الأفلام وتستأجرها. سلمت Blockbuster أسهمها المتبقية إلى Fujita Den Trading في عام 1999 ، وخرجت من السوق اليابانية. [194]

تحرير المكسيك

في سبتمبر 2015 ، تم تحويل جميع متاجر Blockbuster للبيع بالتجزئة المتبقية (إجمالي 263) في المكسيك إلى "The B Store" ، وتم تقليل مساحة الأرضية المخصصة لاستئجار مقاطع الفيديو من 70٪ إلى 20٪ ، ويتم استخدام المساحة المتبقية للتكنولوجيا العامة ومبيعات الإلكترونيات. حدثت إعادة العلامة التجارية مع عدم قيام المالكين بتجديد ترخيصهم مع Blockbuster والانتهاء الوشيك للترخيص الحالي. [195] [196] أغلقت جميع متاجر B المتبقية بحلول يوليو 2016. [197]

نيوزيلندا تحرير

عملت السلسلة أيضًا لسنوات عديدة في نيوزيلندا ، [198] ولكن على مر السنين فقدت عملاء لتجار التجزئة الآخرين مثل United Video و Video Ezy ، بالإضافة إلى ظهور خدمات البث. بينما كان يُنظر إلى المتجر في بيند بولاية أوريغون عمومًا على أنه آخر متجر بلوكباستر ، كان هناك متجر في دارجافيل ، شمال أوكلاند ، تمكن من البقاء مفتوحًا حتى إغلاق أخيرًا في نهاية يناير 2020. [199]

تحرير النرويج

في ديسمبر 2002 ، تم افتتاح أول متجر Blockbuster في النرويج ، وتبعه متجر آخر بعد بضعة أشهر في عام 2003 ، وكلاهما يقع في أوسلو. كان الأمل هو الحصول على سلسلة فيديو موجودة بالفعل. عندما فشل ذلك ، جرت محاولة لبناء سلسلة نرويجية ضخمة من الصفر. لكن كلا المتجرين أغلقوا في ربيع عام 2004. [200]

تحرير بيرو

في عام 2007 ، أعلنت شركة Blockbuster أنها تخطط لإغلاق متاجرها في بيرو بسبب ضعف الإيرادات ، والتي ألقت باللوم فيها على تأثير قرصنة الأفلام. [201] كانت الشركة قد أغلقت بالفعل متاجرها في الإكوادور والبرتغال وكوستاريكا. تبعتها السلفادور في عام 2010 ، والأرجنتين في عام 2011. [202]

تحرير المملكة المتحدة

في عام 1989 ، دخلت الشركة المملكة المتحدة من خلال شرائها لسلسلة Ritz Video المكونة من 875 متجرًا مقابل 135 مليون دولار ، من الشركة الأم Citivision. كانت Ritz Video أكبر سلسلة تأجير في أوروبا ، بحصة 20 ٪ من سوق الفيديو في المملكة المتحدة ، ومبيعات سنوية تبلغ حوالي 150 مليون دولار. تم افتتاح أول منفذ Blockbuster المعاد تسميته في طريق Walworth Road ، جنوب لندن ، في نفس العام. [203] [204] بحلول نوفمبر 1991 ، حولت شركة Blockbuster UK 30 متجرًا إلى علامتها التجارية.

قامت Blockbuster UK بتشغيل وظائف تجارية في جميع متاجرها ، وشراء وبيع أقراص DVD المملوكة مسبقًا وألعاب وحدة التحكم وملحقات الألعاب. عرضت المتاجر إما ائتمانًا للتخزين أو نقدًا للمبادلات ، وستتناسب الأسعار مع المنافسين. في أوجها في عام 2002 ، كانت شركة Blockbuster UK تعمل في أكثر من 800 متجر.

في أوائل عام 2013 ، كان للشركة 528 موقعًا في المملكة المتحدة. في 16 يناير 2013 ، وضعت Blockbuster الشركات التابعة لها في المملكة المتحدة في الإدارة ، مما عرض أكثر من 4000 وظيفة للخطر. لم تتأثر المتاجر غير البريطانية بالإدارة واستمرت في التداول كالمعتاد. في 1 فبراير 2013 ، تم إغلاق عدد كبير من متاجر Blockbuster في المملكة المتحدة ، وتم شراء الأعمال في المملكة المتحدة خارج الإدارة عن طريق إعادة هيكلة شركة Gordon Brothers Europe في 23 مارس 2013. [205]

ثم تم تداول Blockbuster UK باسم TS Operations ، مع الاحتفاظ بـ 264 فرعًا فقط. في 29 أكتوبر 2013 ، أعلنت شركة Blockbuster UK أنها ستدخل الإدارة للمرة الثانية. [206] في 14 نوفمبر 2013 ، تم الإعلان عن 72 متجرًا إغلاقًا ، [207] وتم إغلاق 62 متجرًا آخر في 5 ديسمبر. ستتوقف المتاجر المتبقية في البلاد عن العمل في 16 ديسمبر 2013 ، مع تطهير المخزون في اليوم السابق لذلك. [209]

في سبتمبر 2018 ، ليتزامن مع الإصدار الرقمي لـ ديدبول 2، متجر بيع بالتجزئة منبثق على طراز منفذ Blockbuster الأصلي لعام 1989 ، تم افتتاحه لمدة يومين في شورديتش في شرق لندن. أعطى المتجر 1989 نسخة من الفيلم في إشارة إلى عام دخول Blockbuster إلى سوق المملكة المتحدة. [210]

تحرير البرازيل

في يناير 2006 ، قدمت Blockbuster Brazil أيضًا خدمة تأجير عبر الإنترنت تضم الآن خطط DVD و Blu-ray. كانت هناك أربع خطط بلوك متاحة بأسعار تتراوح من 34.90 ريالاً برازيليًا إلى 79.90 ريالاً برازيليًا. كانت الخطة المكونة من 3 أسطوانات مع التبادلات غير المحدودة 49.90 ريالاً برازيليًا / شهريًا. على عكس الخدمة الأمريكية ، لم يكن هناك تبادل للأقراص داخل المتجر. [211] [ فشل التحقق ]

تحرير اقتناء Movielink

في 8 أغسطس 2007 ، أعلنت شركة Blockbuster أنها توصلت إلى اتفاق لشراء Movielink. وفقًا لملف 8-K بواسطة Blockbuster ، كان إجمالي سعر الشراء 6.6 مليون دولار.

تحرير المملكة المتحدة

تبلغ تكلفة الإيجارات 3.50 جنيه إسترليني إلى 4.50 جنيه إسترليني واستمرت لمدة خمس ليالٍ ، عادةً من الاثنين إلى الجمعة بسبب الخدمة البريدية. يتم تطبيق الرسوم المتأخرة من 0.70 جنيه إسترليني إلى 0.90 جنيه إسترليني لكل قرص إذا لم يتم إرجاع القرص في الوقت المحدد. [212]

في مايو 2004 ، قدمت Blockbuster أيضًا خدمة اشتراك عبر الإنترنت. تكلف الخطة غير المحدودة المكونة من ثلاثة أقراص 14.99 جنيهًا إسترلينيًا شهريًا ولكنها لم تسمح بالتبادل داخل المتجر ، على عكس الخدمة الأمريكية. تمت إضافة الدعم الجزئي للتبادل داخل المتجر في أبريل 2005 مع إطلاق خدمة "OnlineXtra". تبلغ تكلفة هذه الخدمة 2 جنيه إسترليني شهريًا ، وتتطلب اشتراكًا عبر الإنترنت في خطة قرص ، وإضافة قرصين إضافيين يتم إرسالهما عن طريق البريد. يمكن استبدال أقراص OnlineXtra في المتجر ، لكن لا يمكن استبدال الأقراص غير التابعة لـ OnlineXtra. تم إيقاف البرنامج في عام 2006 بدون جد ، ولكن ظهر متغير متوفر في المتجر فقط في أوائل عام 2008. [213] سمحت خدمة "Click & amp Collect" التي تم إطلاقها في سبتمبر 2010 بحجز أفلام Blockbuster في المتجر ، ولكن تم تطبيق رسوم الإيجار المعتادة للمتجر حتى أضافت الشركة التبادلات داخل المتجر في مايو 2012. [214] [215] تمت إضافة دعم حجوزات الألعاب في نوفمبر 2011. [216]

في عام 2008 ، خضع موقع Blockbuster UK لإصلاح شامل ، مع وجود متجر عبر الإنترنت ، قام مدقق مخزون متجر بيع بالتجزئة بتحسين وظائف البحث والتصميم الذي نال استحسان النقاد. [217] تمت إضافة خدمة النقل من المتجر والعنوان الحصري في عام 2009. بعض العناوين التي كانت لها فترة حصرية في Blockbuster تشمل Gran Torino و Changeling و Taken و Knowing. بالإضافة إلى ذلك ، تظل التنزيلات المستأجرة عبر الإنترنت لشركة Universal Pictures في المملكة المتحدة مقصورة على Blockbuster. يوفر هذا ميزة لشركة التأجير مقارنة بمنافسيها HMV و Play و LoveFilm. [217]

في يناير 2010 ، أطلقت Blockbuster UK مدونة على الإنترنت. [218] تمت إضافة خوارزميات البحث المحسنة وصفحات المنتجات وروابط الشبكات الاجتماعية إلى الموقع في أبريل 2010. [219] بثت بلوكباستر المملكة المتحدة شهريًا بي بي إنسايدر عرض فيديو عبر الإنترنت من مايو 2010 إلى يناير 2011 [220] وأطلق تطبيق iPhone في سبتمبر 2010. [221] طوال العام 2011 ، أعلنت شركة Blockbuster UK عدة تخفيضات في الأسعار جنبًا إلى جنب مع برنامج بطاقات ولاء جديد من Blockbuster. [222]

أعقب هذه الانخفاضات في الأسعار انخفاض في أسعار خدمة الدفع عبر الإنترنت من Blockbuster UK لكل إيجار. [223] على الرغم من أن بعض إعلانات Blockbuster UK تدعي أن الشركة لم تعد تفرض رسومًا متأخرة ، إلا أن الطباعة الدقيقة و / أو التعليق الصوتي يوضحان أن الإيجارات ستُفرض جنيهًا إضافيًا عن كل ليلة إضافية. [224] تمت إضافة ميزة "Top Ticket" في أبريل 2011 ، مما يسمح لعملاء الاشتراك الشهري باستئجار فيلم إضافي بدون رسوم إضافية واستلامه قبل الأفلام الأخرى التي يطلبونها. [225] [226] تمت إضافة دعم المبيعات عبر الإنترنت لأقراص الأفلام والألعاب المستعملة في يوليو 2011. [227] تم تحسين موقع Blockbuster UK في سبتمبر 2011. [228] خلال الشهر التالي ، تمت إضافة قسم جديد للتلفزيون إلى الموقع. [229]

تمت إضافة 3D Blu-ray إلى Blockbuster UK في فبراير 2012. [230] في مايو 2012 ، دخلت Blockbuster UK في شراكة مع IGN لإطلاق برنامج الولاء الجديد Blockbuster VIP Gamer. [231]

في 16 يناير 2013 ، دخلت Blockbuster UK الإدارة ، وعينت Deloitte كمسؤولين عن الشركة ، مما ألقي بظلال من الشك على مستقبل 528 متجرًا في البلاد. [232] ثم أعلنت شركة ديلويت عن إغلاق 160 متجرًا في المملكة المتحدة.

في 13 فبراير 2013 ، أعلنت شركة Deloitte عن إغلاق 164 متجرًا إضافيًا ، مما أدى إلى إغلاق 204 متجرًا في المملكة المتحدة. تم بيع الشركة إلى شركة إعادة الهيكلة Gordon Brothers Group في 23 مارس 2013. [205] في 29 أكتوبر 2013 ، قدم Gordon Brothers إشعارًا بنيته تعيين مسؤول. في 28 نوفمبر 2013 ، دخلت Blockbuster UK رسميًا الإدارة للمرة الثانية ، وبحلول ديسمبر 2013 ، تم إغلاق جميع المتاجر ، حيث لم يتم العثور على مشتر للسلسلة.

تحرير الولايات المتحدة

في عام 1997 ، دخلت شركة إنرون سوق النطاق العريض ، حيث قامت ببناء وشراء آلاف الأميال من كابلات الألياف الضوئية في جميع أنحاء الولايات المتحدة. [233] [234] في عام 2001 ، حاولت شركة Enron و Blockbuster Inc. إنشاء صفقة مدتها 20 عامًا لبث الأفلام عند الطلب عبر شبكة الألياف البصرية لشركة Enron. [235] ومع ذلك ، فقد تراجعت الصفقة "التي تم الترويج لها بشدة" ، مع انخفاض أسهم إنرون بعد الإعلان. [235]

في 11 أغسطس 2004 ، قدمت Blockbuster خدمة DVD-by-mail في الولايات المتحدة للتنافس مع الشركة الرائدة في السوق ، Netflix. [236]

بدأت عملية Blockbuster في الولايات المتحدة عبر الإنترنت بحوالي 10 مستودعات توسعات إضافية كل عام جلبت هذا الرقم إلى 41 ، بالإضافة إلى أكثر من 1400 متجر في شبكة Blockbuster Online. معظم امتيازات Blockbuster المستقلة لم تحترم برنامج Total Access. كان لدى الشركة 1.5 مليون مشترك في نهاية الربع الثالث من عام 2006. [237] دفع تحرك Blockbuster لاتباع نمط الأعمال بإيجاراتها عبر الإنترنت كما حددته Netflix Netflix إلى رفع دعوى ضد Blockbuster لانتهاك براءات الاختراع. رفعت شركة Blockbuster دعوى قضائية ضد دعوى مضادة تزعم وجود ممارسات خادعة مع براءة اختراعها التي زعمت أنها تهدف إلى الحفاظ على احتكار غير قانوني. تمت تسوية الدعاوى في النهاية ، وبينما لم يتم الكشف عن الشروط ، تم الإبلاغ لاحقًا أن Netflix سجلت دفعة تسوية من Blockbuster بقيمة 4.1 مليون دولار في الربع الثاني من عام 2007. [238]

عرضت Blockbuster العديد من خطط تأجير الأفلام عبر الإنترنت. في بعض المدن ، يمكن للعملاء إضافة ألعاب إلى قائمة انتظار تأجير الأفلام كما لو كانت مدرجة في خطتهم ، لكن تأجير الألعاب أدى إلى رسوم إضافية منفصلة لم يتم عرضها أو تحصيلها حتى نهاية دورة الفوترة. [239] حتى 26 يوليو 2007 ، عرضت شركة Blockbuster وأعلنت عن عمليات تبادل مجانية غير محدودة في المتجر للتأجير عبر الإنترنت مع جميع الخطط. منذ ذلك الحين ، كان هناك العديد من التغييرات ذهابًا وإيابًا فيما يتعلق بهذه السياسة في مارس 2010 ، تم السماح للعملاء بعدد محدود من التبادلات داخل المتجر.

في نهاية عام 2006 ، كان لدى Blockbuster Total Access 2.2 مليون عميل ، متجاوزًا هدفهم الأصلي البالغ 2 مليون ، وفقًا لموقعها على الإنترنت. [240] بعد حملة إعلامية مكثفة تسببت في خسارة شركة Blockbuster الصافية البالغة 46.4 مليون دولار في الربع الأول من عام 2007 ، تجاوزت قاعدة مشتركي Total Access 3 ملايين عميل في المجموع ، مسجلاً أعلى نسبة نمو للمشتركين في الشركة على الإطلاق. [241] ومع ذلك ، بحلول عام 2009 ، كانت الشركة ترفض تقديم أرقام عندما سألتها صحيفة وول ستريت جورنال. [242]

في 5 يناير 2007 ، رفعت شركة Southern Stores Inc. ، وهي واحدة من أكبر مشغلي الامتياز لشركة Blockbuster في الولايات المتحدة ، دعوى قضائية في محكمة اتحادية تزعم أنه من خلال تقديم Blockbuster Online و Blockbuster Total Access ، قوضت سلسلة التأجير اتفاقية امتياز المجموعة. [243]

في 6 أغسطس 2010 ، تمكن مشتركو Blockbuster By Mail من الوصول إلى مكتبة Blockbuster لألعاب وحدة التحكم ، بالإضافة إلى الأفلام والبرامج التلفزيونية.

في 31 مارس 2012 ، قام Blockbuster On Demand بإزالة الدعم من مشغلات وسائط فك التشفير ، بما في ذلك Vudu و WDTV و Roku. تشتمل الأجهزة المدعومة الآن فقط على أجهزة الكمبيوتر ومشغلات Blu-ray وأجهزة تلفزيون محددة وهواتف خلوية. [244]

في 26 فبراير 2013 ، أعلنت شركة Roku عن إطلاق Blockbuster On Demand في متجر قنوات Roku. تضمنت الأجهزة المدعومة الآن أجهزة الكمبيوتر ومشغلات Blu-ray وأجهزة التلفزيون المختارة والهواتف الخلوية وجهاز فك التشفير Roku. [245]

في نوفمبر 2013 ، قالت شبكة Dish Network إن خدمة DVD-by-mail الخاصة بها ستغلق بحلول منتصف ديسمبر. [246]

تحرير سوبر السلطانية

تم إطلاق إحدى حملات Blockbuster الإعلانية الأكثر شهرة في عام 2002 خلال Super Bowl XXXVI. قام ببطولة أصوات جيمس وودز وجيم بيلوشي في دور كارل وراي ، وهو أرنب وخنزير غينيا في متجر للحيوانات الأليفة يقع على الجانب الآخر من الطريق من متجر Blockbuster. انتهت الحملة الأولى في عام 2003. بدأت حملة Carl and Ray مرة أخرى في عام 2007 وبدأت بإعلان تجاري في الربع الأول من Super Bowl XLI. [247]

تعديل الإعلانات المضللة

في عام 2005 ، أطلقت Blockbuster حملة تسويقية تصف التغييرات في سياسة الرسوم المتأخرة وتقدم "لا رسوم متأخرة" على الإيجارات. أثار البرنامج تحقيقات واتهامات بالتضليل في 48 ولاية ومقاطعة كولومبيا: جادل المدعون العامون بالولاية ، بما في ذلك بيل لوكير من كاليفورنيا ، وجريج أبوت من تكساس ، وإليوت سبيتزر من نيويورك ، بأن العملاء تم تحصيلهم تلقائيًا بسعر الشراء الكامل مؤخرًا. تم إرجاع الإيجارات ورسوم إعادة التخزين للإيجارات بعد 30 يومًا. في تسوية ، وافقت Blockbuster على تعويض الدول عن تكلفة تحقيقاتها ، وتوضيح التواصل للعملاء بشأن شروط البرنامج ، وتقديم تعويض للعملاء عن الرسوم المفروضة قبل التوضيح. رفعت نيو جيرسي دعوى قضائية منفصلة ولم تكن طرفًا في التسوية. [248] [249] [250] [251] [252]

جاء الجدل عام 2005 بعد تسوية دعوى قضائية ذات صلة في عام 2002 في ولاية تكساس. تلك الدعوى القضائية ، التي تزعم تأخر الرسوم الباهظة ، دفعت الشركة إلى دفع 9.25 مليون دولار في أتعاب المحاماة وتقديم 450 مليون دولار في شكل قسائم استرداد الرسوم المتأخرة (والتي كانت عبارة عن كوبونات إيجار واحدة واحصل على الثانية مجانًا ، وبالتالي تطلب من العميل إجراء نفقات أولية ). قدرت الشركة أن القسائم ستكلف في النهاية حوالي 45 مليون دولار اعتمادًا على معدل الاسترداد ، قدر محامي المدعين التكلفة النهائية بما يقرب من 100 مليون دولار بمعدل استرداد يبلغ حوالي 20 ٪ (محسوبة على أساس حالة مماثلة في ميشيغان). [253] [254]

تم إرسال هذه التصحيحات أيضًا إلى المتاجر الدولية مثل تلك الموجودة في كندا لمنع المزيد من الدعاوى القضائية.

أعادت شركة Blockbuster تقديم الرسوم المتأخرة في الولايات المتحدة في عام 2010 تحت اسم "الأسعار اليومية الإضافية". باستخدام مخطط التسعير هذا ، تم تقييد الإيجارات مرة أخرى بعدد معين من الأيام ومعدلات الدفع المستحقة في اليوم بعد تجاوز الأيام المخصصة.


هل يمكن أن يصبح فيلم "Avatar" أول فيلم بقيمة 3 مليارات دولار في شباك التذاكر؟

جيمس كاميرون & # 8217s عام 2009 أفلام الخيال العلمي الصورة الرمزية، مرة أخرى ، يقف وحيدًا باعتباره الفيلم الأكثر ربحًا في تاريخ شباك التذاكر. تمت إعادة عرض الفيلم مؤخرًا في الصين ، حيث أعيد فتح المسارح في البلاد وشهدت أعمالًا ثابتة في الأشهر الأخيرة. كسبت ما يكفي فقط لوضعها أمام المنتقمون: نهاية اللعبةالذي أخذ العنوان من الصورة الرمزية في صيف عام 2019. ولكن الآن ، عاد كاميرون إلى منصبه كملك بلا منازع في شباك التذاكر. يمكن الآن طرح سؤال مهم ، وإن كان يبدو مجنونًا الصورة الرمزية أصبح أول فيلم في التاريخ يعبر 3 مليارات دولار علامة؟

أولاً ، دع & # 8217s ننظر إلى أين تقف الأشياء. مع الإجماليات الأخيرة المضافة عند إعادة إصدارها الصيني ، حتى كتابة هذه السطور ، الصورة الرمزية كسب ما يزيد قليلاً عن 2.81 مليار دولار في جميع أنحاء العالم. هذا يضعها فوق المنتقمون: نهاية اللعبة، التي تمكنت من تحقيق ما يقرب من 2.8 مليار دولار خلال مسيرتها القياسية في عام 2019. وهذا يعني ، الصورة الرمزية سوف تحتاج إلى إضافة 189 مليون دولار إضافية ، أو تزيد أو تأخذ بضع مئات من الآلاف ، لكسر علامة الثلاثة مليارات دولار.

هذا من شأنه أن يضعنا في منطقة غير مسبوقة حقًا. خاصة إذا أخذنا في الاعتبار أن خمسة أفلام فقط في التاريخ قد تجاوزت 2 مليار دولار. واثنين من تلك الأفلام ، حرب النجوم: القوة يوقظ (2.06 مليار دولار) و المنتقمون: إنفينيتي وور (2.04 مليار دولار) هي ، نسبيًا ، فقط بالكاد في نادي النخبة هذا. الفيلم الخامس هو فيلم آخر لجيمس كاميرون في عام 1997 و # 8217 تايتانيك التي ، بمرور الوقت ، صعدت طريقها إلى 2.2 مليار دولار ، وهو أمر جيد بما يكفي للمركز الثالث. على الرغم من أن هذا يوضح أيضًا الندرة المجنونة ، التي تكاد تقترب من حظ مستحيل ، هذا هو الصورة الرمزية.

قبل الغوص في كيف الصورة الرمزية يمكن ، وأنا أؤكد استطاع الحصول على 3 مليارات دولار ، يجدر النظر في كيفية جني الفيلم لأمواله في المقام الأول. على عكس المنتقمون: نهاية اللعبة، التي كانت قد حطمت الأرض بقيمة 357 مليون دولار في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية المحلية ، ثم شقت طريقها إلى 2.8 مليار دولار ، الصورة الرمزية افتتح ، بتواضع إلى حد ما بالمقارنة ، إلى 77 مليون دولار محليًا في ديسمبر 2009. لكن الانخفاض لم يكن حادًا. انخفض بنسبة أقل من 2 في المائة في عطلة نهاية الأسبوع الثانية ، حيث حصل على 75 مليون دولار أخرى. واستمر الأمر ، واستمر ، مع ظهور نمط مماثل في الخارج.

في النهاية ، بعد شهور في دور العرض ، جمعت ما يقرب من 2 مليار دولار من إجمالي الإيرادات الدولية لتصل إلى حوالي 750 مليون دولار محليًا. لم يكن طريقها إلى القمة نموذجيًا لفيلم ضخم. لم يكن لديها عطلة نهاية أسبوع كبيرة واحدة فقط لتسقط من على وجه الأرض في غضون أسابيع. كان هذا ، لاستخدام مرجعية عفا عليها الزمن ، إنرجايزر باني من الأفلام الرائجة. انها فقط استمرت وتذهب. تجدر الإشارة أيضًا إلى أن المسارح ذات التنسيق المتميز ، مثل 3D و IMAX ، والتي تحمل عمومًا سعرًا أعلى للتذكرة ، كانت عاملاً هائلاً.

ولكن كان ذلك عام 2009. هذا الآن. لقد تغير الكثير. لأحد ، يبقى أن نرى فقط كم من ملف الصورة الرمزية هناك قاعدة المعجبين هناك. هل كان هذا مجرد لحظة من لحظتها؟ هل لديها قوة البقاء؟ هل هي صالحة لكل زمان كما اقترح المخرج جيمس كاميرون؟ سيكون هذا هو السؤال المليون دولار في الأشهر المقبلة بينما نسارع نحو إصدار Avatar 2 (بالإضافة إلى Avatar 3 و Avatar 4 و Avatar 5). لأنه & # 8217s الاهتمام بتلك التتابعات التي يمكن أن توفر بدورها دفعة قوية للفيلم الأصلي الذي تأمل ديزني أن يصبح امتيازًا متعدد الأفلام بمليارات الدولارات.

لأن الصورة الرمزية تم إصداره منذ فترة طويلة ، ستعيد ديزني إطلاق الفيلم حتمًا في مكان آخر حيث يبدأ شباك التذاكر في الاستقرار في جميع أنحاء العالم.على وجه الخصوص ، يجب أن نتوقع إعادة إصدار كبيرة ومبهجة في الأشهر التي سبقت إصدار Avatar 2 في ديسمبر 2022. إذا حضر الجمهور لإعادة التعرف على عالم Pandora بشكل جماعي تحسبًا للتكملة التي طال انتظارها ، 3 مليارات دولار يمكن أن تكون في متناول اليد. على الرغم من أنه ، باعتراف الجميع ، امتداد.

حتى في أفضل الحالات ، فإن إعادة إصدار الأفلام الرائجة في دور السينما لها حدودها. خذ على سبيل المثال ، الذكرى العشرين لإعادة إصدار حديقة جراسيك في عام 2013. حقق ستيفن سبيلبرغ & # 8217s المقتبس المحبوب المليء بالديناصور لرواية Michael Crichton & # 8217s التي تحمل الاسم نفسه 118.1 مليون دولار أثناء تشغيله. كان هذا ، مرة أخرى ، مدعومًا بتذاكر ثلاثية الأبعاد في ذلك الوقت. المثال الآخر ، عند النظر إلى السقف المحدد لهذا النوع من الأشياء ، هو إصدار 1997 & # 8217s من حرب النجوم طبعات خاصة لجورج لوكاس. أمل جديد حصل بالفعل على 138.2 مليون دولار أثناء إعادة إصداره محليًا. الإمبراطورية تضرب كسب 67.5 مليون دولار بينما عودة الجيداي حقق 45.4 مليون دولار إضافية. وهذا هو حرب النجوم نحن نتحدث عنه.

حساب التضخم ، حرب النجوم: أمل جديد& # 8216s إعادة الإصدار كان سيكسب حوالي 300 مليون دولار في دولار اليوم & # 8217s. لذا فإن السؤال الأكبر والأكثر تحديدًا هو ، هل يمكن الصورة الرمزية افعل ما حرب النجوم فعل في 1997؟ مما لا شك فيه أنه يساعد ذلك الصورة الرمزية من المحتمل أن يتم إصداره في مناطق مختلفة حول العالم. لقد فاز & # 8217t بالاعتماد فقط على رواد السينما في الولايات المتحدة. يمكن أن يكون في البطاقات. تم تعيين Avatar 2 في دور العرض في 16 ديسمبر 2022. ستصل Avatar 3 في 20 ديسمبر 2024 ، ومن المقرر أن تتبع في 18 ديسمبر 2026. وأخيرًا ، Avatar 5 في 22 ديسمبر 2028. تم توفير هذه الأرقام بواسطة Box مكتب موجو.

ساعدنا على أن نصبح مستقلين في PANDEMIC COVID-19. المساهمة في المؤلفين الدؤوبين.


10 أفلام خيال علمي متغيرة النوع

الخيال العلمي هو نوع أدبي غالبًا ما يعلق على القيم والأعراف الاجتماعية من خلال استخدام التكنولوجيا وتفاعلنا معها. ظهرت أولاً كتب الخيال العلمي ، ثم الأفلام - تبحث هذه القائمة في 10 من أفلام الخيال العلمي المهمة التي عززت أو حسنت أو غيرت طريقة إنتاج صانعي الأفلام لعملهم.

أول فيلم يصنع شخصية CGI (صور مولدة بواسطة الكمبيوتر) في فيلم كبير. أثرت التطورات التكنولوجية بشكل كبير على تجربة السينما ، و lsquoTerminator 2: Judgment Day & [رسقوو] تنبأ بـ CGI (وتقنيات الأفلام الأخرى مثل الرسوم المتحركة (الرسوم المتحركة)) ديناصورات Jurassic Park (1993)) ووضعت سابقة لـ & lsquo The Matrix & rsquo (1999) و & lsquoAvatar & rsquo (2009) لمواصلة البناء على الأدوات التكنولوجية التي يستخدمها صانعو الأفلام. & lsquoTerminator 2: يوم القيامة & [رسقوو] استكشاف فكرة أن المستقبل يمكن إعادة كتابته ويمكننا اختيار وتغيير مصيرنا. في الوقت الحاضر ، تعد CGI هي تقنية التأثير المرئي الرئيسية المستخدمة في غالبية أفلام الخيال العلمي.

James Whales & lsquo & lsquoFrankenstein ، & [رسقوو] استنادًا إلى رواية Mary Shelley & rsquos 1818 & lsquoFrankenstein أو ، The Modern Prometheus & rsquo كانت مقدمة لكل فيلم خيال علمي حتى الآن. إنه يزود صانعي الأفلام بعالم من الإبداع الاستثنائي للتنبؤ (غالبًا بدقة مرعبة) والتأمل في الحاضر. العالم المجنون / الأستاذ الشرير بصفته الشخصية النموذجية التي تخلق الحياة (بشكل أساسي بالكهرباء) من أجزاء الجسد الميتة ، والذي ينقلب بعد ذلك على الدكتور فيكتور فرانكشتاين. كان هذا أول تجسيد للتكنولوجيا التي تحولت إلى تكنولوجيا الإنسان التي تتقدم كثيرًا خارج نطاق سيطرتنا وحذر الإنسان من & lsquoplay الله. & rsquo مع كل تطور في التكنولوجيا ، نرى الروبوتات تتولى الهندسة الوراثية ، تم تطوير نظام فئوي معوق. & lsquo The Day the Earth Stood Still & rsquo (1951)، & lsquoWar of the Worlds & rsquo (1953)، & lsquoInvaders from Mars & rsquo (1953)، & lsquoInvasion of the Body Snatchers & rsquo (1956) تمثل سلاحًا نوويًا / مخاوف الحرب الباردة في حين أن & lsquo & rsquo و rsquo. ) ، & lsquo العنصر الخامس & rsquo (1997) ومؤخراً & lsquo The Island (2005) و & lsquoRepo Man & rsquo (2010) يستخدمان الهندسة الوراثية والاستنساخ للتعامل مع مفهوم تجاوز / تدمير مجتمعنا.

& ldquo يجب أن يكون للقصة بداية ، ووسط ، ونهاية ، ولكن ليس بالضرورة بهذا الترتيب. & rdquo & ndash Jean-Luc Godard. يتردد صدى هذا الاقتباس مع أي شخص رأيناه & lsquoMomento & rsquo (2005) و & lsquoInception & rsquo (2010) ، الهيكل غير الخطي ، بشكل أساسي السفر عبر الزمن والفلاش باك كمركبة لـ & lsquoTwelve Monkeys & rsquo بعيدًا عن Todorov & rsquos Theory of Narrative. & lsquoTwelve Monkeys ، & [رسقوو] مثل كل الخيال العلمي ، يتواصل مع المعتقدات المجتمعية. سيطرت الإيدز وفيروس الإيبولا ومرض جنون البقر على المجال الطبي في التسعينيات. & lsquoTwelve Monkeys & [رسقوو] مثل الفيلم & lsquoOutbreak & rsquo (1997) يفحص هذه المشكلات ولكن بمزيد من الذوق والتطور. لديها واحدة من أكثر تحولات الحبكة إثارة للعقل وتجعلك تخمن حتى بعد انتهاء الفيلم. لكن لماذا غيرت نوع الخيال العلمي؟ كثير من الناس لا يعطون الفضل الكافي لتيري جيليام غيليام عرّفنا على أهوال المعرفة الحقيقية. بينما يريد جيمس كول رفض المعرفة لتبني السلامة في الجهل ، على عكس الجمهور ، نكتشف أن المجتمع أيضًا مرتبك ومضلّل بشأن الحروب والقضايا العالمية والحياة اليومية. & lsquoTwelve Monkeys & [رسقوو] يحذر من العذاب المعيق الذي يمكن أن يخلقه معرفة الكثير (والقليل جدًا). الأفلام التي اتبعت هذا الاتجاه هي التي سمحت لـ & lsquoTwelve Monkeys & rsquo بالقفز إلى هذه القائمة. & lsquo The Matrix & rsquo (1999)، & lsquoMinority Report & rsquo (2002)، & lsquoI، Robot & rsquo (2004) and & lsquoSurrogates & rsquo (2009) جميعها تتعامل مع المعرفة على أنها تدمير لنا ، وليس منقذنا. في نهاية الفيلم ، تُترك لنا نهاية غامضة ، وهو شيء يستخدمه العديد من المخرجين الآن ، ويعد & lsquoInception & rsquo (2010) مثالًا بارزًا.

يمكن القول أن العديد من الأشخاص يعتبرون أن & lsquoEmpire Strikes Back & rsquo متفوقة على & lsquoA New Hope. & rsquo ومع ذلك ، نظرًا لأن & lsquoA New Hope & rsquo تخلق فعليًا كونًا كاملاً ، بدأت بشكل أساسي فيلم & lsquoblockbuster & rsquo وبدأت الملحمة ، فهي تستحق المكانة بدلاً من ذلك. Strikes Back. & rsquo و lsquoStar Wars & rsquo هو تعريف لأوبرا الفضاء الملحمية و ذروة الهروب و - عالم بديل يشبه الحلم لكل عارض خيال علمي. التألق التقني ، الذي قد يبدو الآن قديمًا ، جعل المؤثرات الخاصة ، ووضع التصاميم والجماليات في & lsquoStar Wars & rsquo تحفة في أوجها. (إنه & rsquos عار ، وبالنسبة لبعض تدنيس المقدسات ، فقد تمت إعادة صياغته رقميًا وتغييره كمثال آخر وقد حذف lsquoE.T. & rsquo الكلمة & ldquoterrorist & rdquo واستبدل البنادق بأجهزة اتصال لاسلكية). & lsquoStar Wars & rsquo كان لها تأثير عميق بحيث تم تشكيل دين كامل ، بناءً على الفيلم والأفلام المستقبلية في الملحمة. يلخص مجمع مراجعة الأفلام ، Rotten Tomatoes ، سبب تغييره ، ليس فقط لنوع الخيال العلمي ولكن الفيلم نفسه: & ldquo فتح جورج لوكاس أعيننا على إمكانيات صناعة الأفلام الرائجة والأشياء لم تكن أبدًا كما كانت. & rdquo

يعتبر & lsquoAlien & rsquo أحد أفضل أفلام الخيال العلمي ، حيث نرى هنا تحولًا من & lsquoStar Wars & rsquo و & lsquoStar Trek & rsquo & ndash لوضعها بشكل صارخ و ndash لطيفًا (طفوليًا) ، إلى احتمالات أكثر رعبًا وحقيقية للفضاء. بدلاً من & ldquolong time ago & rdquo in a & ldquogalaxy far، far، away & rdquo & lsquoAlien & rsquo بالتحقيق في مجرتنا والعودة إلى & lsquoscience & rsquo في الخيال العلمي. اعتاد رود سيرلينج أن يقول أن & ldquofantasy هو المستحيل جعله ممكنًا ، والخيال العلمي هو المحتمل الذي أصبح ممكنًا. & rdquo وهكذا ، كان الخيال العلمي يبتعد عن عنصر المعقولية في العلم. & lsquoAlien & rsquo يصور سفينة فضاء أكثر واقعية من إنتربرايز ، ويفحص الكائنات الفضائية في وقت زادت فيه مشاهدات الأجسام الطائرة المجهولة بشكل كبير ، وفتح الباب أمام النجاح المالي للنوع الفرعي للخيال العلمي والرعب.

المخرج: ستيفن سبيلبرغ ، 1982

من يستطيع أن ينسى أحد أكثر الخطوط شهرة في تاريخ السينما: & ldquoE.T. phone home. & rdquo تم تصنيف الخط في المرتبة 15 على & lsquoAFI & rsquos 100 Years & hellip 100 movie quotes & rsquo في عام 2005. & lsquoE.T.، & rsquo صانعي الأفلام؟ بعد حرب العراق عام 1990 ، على سبيل المثال ، كانت الروح المعنوية للمجتمع الأمريكي و rsquos أقل من أي وقت مضى. ساعد الخيال العلمي على وضعنا في المقدمة في أفلام مثل & lsquoIndependence Day & rsquo (1997) و & lsquoArmageddon & rsquo (1998). إنسانيتنا هي سلاحنا السري حيث نتعلم العمل بشكل جماعي لقتل & lsquobaddy & rsquo أو & lsquoother & rsquo وجعلنا نشعر بالإيجابية تجاه المستقبل. & lsquoE.T. & [رسقوو] من ناحية أخرى ، يصور أجنبيًا لطيفًا ومحبًا ، والذي يشعر بالحنين إلى الوطن. & lsquoE.T. & [رسقوو] أيضًا بمثابة تعليق اجتماعي حول كيفية تشكيل وسائل الإعلام والأفلام وجهات نظرنا. ماري وإليوت ، الأطفال ، يعالجون إي. مع الاحترام واللطف ، في تناقض صارخ مع رد فعل الكبار. بينما يستمر الاتجاه لتصوير الفضائيين مع استمرار & lsquobaddy & rsquo ، فإن الأفلام مثل & lsquoDistrict 9 & rsquo (2010) تعد استثناءات مسرحية نادرة.

المدير: كريستوفر نولان ، 2010

قد تكون هذه هي الإضافة الأكثر إثارة للجدل إلى القائمة ، خاصةً لأنها عالية جدًا في الترتيب. في وقت سابق ، قمت بفحص & lsquoTwelve Monkeys & [رسقوو] السرد غير الخطي ، لكن & lsquoInception & rsquo يأخذ المشاهد إلى أبعد من ذلك ، مزجًا الخط الزمني أكثر من مرتين ، باستخدام حلم داخل حلم داخل حلم. What & lsquoThe Matrix & rsquo فعلت للخيال العلمي في التسعينيات ، وستفعل lsquoInception & rsquo في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. قد لا نرى التداعيات بعد ، ولكن كان لـ lsquoInception & rsquo تأثيرًا عميقًا في عام 2010. لقد حير البعض وأزعجهم ، وتحدى البعض الآخر لتجاوز الجوانب السطحية للفيلم. & lsquoInception & rsquo لا يهين ذكائك ، بل يفترض أنك & rsquore ذكي. تحب الأفلام الحديثة توضيح كل التفاصيل لأنها تعتقد أن الجمهور لا يريد عمل أي شيء كثيف. Like & lsquo The Matrix ، & [رسقوو] ينقلب الضبابية بين الواقع والحلم ، ونحن نندفع إلى عالم من الاحتمالات. لدينا جميعًا وجهة نظرنا في الطريق إلى & lsquoread & rsquo الفيلم وهذا هو تألقه. إمكانية وجود جانب دقيق ، دوران علوي للأبد أو السقوط ، يحدد الحبكة. & lsquoInception & [رسقوو] يجرؤ على أن يكون أصليًا. إنه ليس مشتقًا ويثيرنا لاحتمالية وجود قطع أرضية مغطاة بالحديد في المستقبل. التكنولوجيا لا تجمع الفيلم معًا ، وتأثيرات lsquoInception و rsquos & rsquo الدقيقة هي نتيجة الواقعية الخالصة. المصطلحات والعلم المستقبلي (وهذا هو سبب حبنا للخيال العلمي) هو قشرة رقيقة تحت رواية قصة أكبر. تأخذ الفكرة مركز الصدارة ، وليس العمل الطائش أو تأثيرات CG. & lsquo Inception & rsquo هو فيلم أصبح جزءًا من اللاوعي الجماعي لدينا. لقد غيرت الطريقة التي نفكر بها في حياتنا ومن نحن.

المخرج: آندي واتشوسكي ، ولانا (لاري) واتشوسكي ، 1999

& lsquo كان The Matrix & rsquo فيلمًا تاريخيًا لعام 1999 للخيال العلمي ، حيث يستخدم صانعوها تقنيات كاميرا جديدة معروفة باسم & lsquoflo-mo & rsquo و & lsquobullet time & rsquo من أجل إنشاء معجم مرئي كامل ، بالإضافة إلى رفع التوقعات للواقعية في مشاهد الحركة ، مع السماح أيضًا عودة ظهور الافلام المشهورة بصوت عالٍ من CGI. لا يزال فيلق من المقلدين يحاولون إعادة إنشاء مشهد وقت الرصاصة البطيئة دون جدوى ، & lsquoWanted & rsquo (2008) على سبيل المثال.

& lsquo و سأل The Matrix & rsquo السؤال البسيط و lsquow ما هو الواقع؟ & rsquo هل العالم من حولنا حقيقي أم وهم؟ أو الأنسب ، ما هو & lsquomeaning & rsquo للواقع؟ لا يزال هذا السؤال الفلسفي يحيرنا اليوم ، وهو سبب استحقاقه المركز الثالث. & lsquo The Matrix & rsquo يقدم لنا الاختيار بين الجهل السعيد ، وحبوب منع الحمل & lsquoblue & rsquo والحقيقة المؤلمة ، & lsquored pill. & [رسقوو] لقد تم انتزاعنا من راحة مقاعدنا إلى أرض قاحلة بائسة مهجورة. تم اختبار تصور الجماهير للواقع حتى عندما اتخذنا خطواتنا الأولى للخروج من المسرح وتفكرنا في العالم الحقيقي أم مجرد وهم؟

& lsquo ، أعادت The Matrix ، & rsquo تنشيط هذا النوع ، وقدمت جودة 5 نجوم ، وحافظت على عشاق الخيال العلمي واكتسبت جحافل من المعجبين الجدد.

& lsquoBlade Runner & rsquo يأتي دائمًا في كل قائمة من أفضل 10 قصص خيال علمي. بسبب هذا ليس هناك شك & lsquoBlade Runner & rsquo قد أثرت على النوع والمخرجين.

على عكس العديد من أفلام الخيال العلمي ، لا تحاول lsquoBlade Runner & rsquo جعل تجربة المشاهدة ممتعة. الفيلم بطيء وغير جذاب بصريًا. لكن العقل المطلق والواقعية للفيلم أكثر من كافٍ لأي من محبي الخيال العلمي. خلال وقته ، لم يكن & lsquoBlade Runner & rsquo من أكثر الأفلام واقعية ، وحتى الآن لم يكن كذلك. ولكن قبل بضع سنوات ، كان المشهد الشرقي للغاية وناطحة السحاب يسيطر على المشهد البائس لعام 2019 في لوس أنجلوس كان احتمالًا حقيقيًا. الاهتمام بالتفاصيل من Ridley Scott & rsquos أمر رائع حقًا. كل تجربة مشاهدة ليست هي نفسها أبدًا ، ستلاحظ أنت و rsquoll بعض التفاصيل هنا ، أو تلتقط جانبًا أو سمة جديدة أمام عينيك مباشرة. الفيلم هو & lsquolayered & rsquo مع ما هو معنى الإنسانية. ما الذي يجعلنا مختلفين عن النسخ أو المستنسخات أو الروبوتات. شركة متعددة الجنسيات ، تيريل ، شعارها & ldquomore إنسانية أكثر من الإنسان & rdquo تسمح للرجال بلعب دور الله. مرة أخرى ، يعتمد الفيلم على موضوعات الخيال العلمي النموذجية التي تتحدى أخلاقنا وإنسانيتنا ، ولكن إلى حد أكبر. عندما يتطور الاستنساخ ، فإن أفلام مثل & lsquoGattaca & rsquo (1995) ، حيث يوجد & ldquono gene للروح البشرية & rdquo تحافظ على التكنولوجيا قيد الفحص. & lsquoBlade Runner & rsquo هو نوع الفيلم الذي يصنعون 5 إصدارات خاصة حوله ويصدرون 4 إصدارات مختلفة.

في حين أن العديد من & lsquobest أفلام الخيال العلمي & rsquo يسرد مكان & lsquo2001 & rsquo في المرتبة الثانية لـ & lsquoBlade Runner ، & rsquo & lsquo2001 & rsquo أعاد تعريف نوع الخيال العلمي تمامًا ، خاصة خلال وقت كان فيه النوع تقريبًا مزيفًا. شهدت الستينيات موجة من انحسار الأفلام المبتذلة منخفضة الميزانية التي كانت متفشية في الخمسينيات. & lsquoKing Kong vs. كثير من الناس في هذا الوقت نظروا إلى الخيال العلمي على أنه ترفيه طائش بعيد المنال. أزال lsquo2001 & rsquo هذا المفهوم الخاطئ ، ولكن لم يتم التعرف عليه حقًا إلا بعد بضع سنوات ، نظرًا لقصته & lsquoelusive & rsquo والصعبة. مثل العديد من أفلام الخيال العلمي من قبل ، لم يشتغل lsquo2001 & rsquo في موضوعات جديدة تتولى التكنولوجيا ، نعم ، تقدمًا يتجاوز فهمنا ، نعم ، ولكن ما أضافته كان شعورًا بالواقعية ، ومثيرًا للفكر ، وموضوعًا جادًا. بدأ التطور الراديكالي للتكنولوجيا وسباق الفضاء بين الولايات المتحدة والاتحاد السوفيتي في التكثيف. كان هناك مجال كبير لتخيل مستقبل استكشاف الفضاء. & lsquo2001 & rsquo لمحة عن التكنولوجيا التي قد يقدمها برنامج الفضاء ، مثل الإسبات المستحث والوجبات السائلة ومكالمات الفيديو لمسافات طويلة من الفضاء. ومع ذلك ، كان هناك خوف واسع النطاق مما يمكن أن تصبح عليه التكنولوجيا ، كما شوهد في عطل وتمرد HAL 9000 & rsquos. إن الطبيعة المثيرة للإعجاب والواقعية والرائدة في الواقع للتسلسل الافتتاحي ، والإسقاطات الخلفية والاستخدام الذكي للموسيقى التصويرية والصوت (تذكر أنه لا يوجد صوت في الفضاء) عملت على إضفاء الكثير من المكانة على النوع الفاشل. & lsquo2001 & rsquo هي صناعة الأفلام في أفضل حالاتها & ndash بارعة تقنيًا (& lsquomatch cut & rsquo) ، مبتكرة ، أصلية ، آسرة ، رائعة من الناحية السمعية ولا تُنسى ، هذا كل مكان & lsquo2001 & rsquo في المرتبة الأولى!

في عام 2008 ، تم إصدار 8 أفلام فقط بتقنية 3D ، ولكن في عام 2009 كان هناك 20 فيلماً! عززت الأبعاد الثلاثية تجربة المشاهدة ، وخلقت صداعا لبعض المخرجين والنقاد المستقطبين على حد سواء. عززت 3D أيضًا إيصالات شباك التذاكر في خضم مشاركة الملفات غير القانونية المتزايدة باستمرار ، هناك 100 مليون مستخدم لـ & lsquoBitTorrent & rsquo اعتبارًا من فبراير 2010. انخفضت مبيعات التذاكر في الولايات المتحدة بينما زادت إيصالات شباك التذاكر. ثلاثية الأبعاد ، في عام 2009 ، حصدت 11٪ من إجمالي إيرادات شباك التذاكر ، لكنها شكلت 4٪ فقط من جميع الأفلام التي تم إصدارها. إذا لم يكن & lsquoAvatar & rsquo ناجحًا أو كان الفيلم الأكثر ربحًا في جميع الأوقات ، فقد لا يتعرض الجمهور لوابل من الأفلام ثلاثية الأبعاد مثل التقلبات التي سبقتها. ومع ذلك ، ما الذي يجعل & lsquoAvatar & rsquo مميزة جدًا؟ قصة مشتقة ، استخدام مكثف لالتقاط الحركة و CGI للصور الواقعية أو توافقها الصارخ مع أفلام هوليوود السائدة؟ & lsquoAvatar & rsquo يوضح كيف يمكن للتقدم التكنولوجي أن يعزز التجربة السينمائية باستخدام الأبعاد الثلاثية لعرض سرد القصة بدلاً من البديل ، ولكنه يفشل في تغيير النوع نفسه بشكل حقيقي أو حقيقي. ليس هناك شك في أن & lsquoAvatar & rsquo هو علاج مرئي للجماهير ، لكن لا يمكنني إدراجه في القائمة لهذا السبب فقط. بينما يبدو مستقبل 3D قوياً ، غيّر James Cameron & lsquoAvatar & rsquo طريقة تصوير الخيال العلمي. لقد غيرت أسلوب أفلام الخيال العلمي ، حيث يلتزم المخرجون ولقطات الكاميرا بالإرشادات الموضوعة بواسطة 3D ، لجعل الأفلام تستحق المشاهدة في ثلاثة أبعاد. الناقد السينمائي الأمريكي روجر إيبرت ورسكووس قصة غلاف في نيوزويك (مايو 2010) يهاجم 3D ، & lsquoWhy Avatar سيئة للأفلام ، & [رسقوو] حيث يرى: & ldquo [3D] لا يضيف شيئًا أساسيًا لتجربة مشاهدة الأفلام. بالنسبة للبعض ، يعد هذا إلهاءًا مزعجًا. & rdquo يقول أيضًا: & ldquo يحد من حرية المخرجين في صنع الأفلام كما يختارون & rdquo لأن الاستوديوهات تدفع الجمهور إلى المطالبة ، وبالتالي الربح بدلاً من الإبداع.


هل يمكن أن يصبح Avatar هو أول فيلم بقيمة 3 مليارات دولار في شباك التذاكر؟

جيمس كاميرون & # 8217s عام 2009 أفلام الخيال العلمي الصورة الرمزية، مرة أخرى ، يقف وحيدًا باعتباره الفيلم الأكثر ربحًا في تاريخ شباك التذاكر. تمت إعادة عرض الفيلم مؤخرًا في الصين ، حيث أعيد فتح المسارح في البلاد وشهدت أعمالًا ثابتة في الأشهر الأخيرة. كسبت ما يكفي فقط لوضعها أمام المنتقمون: نهاية اللعبةالذي أخذ العنوان من الصورة الرمزية في صيف عام 2019. ولكن الآن ، عاد كاميرون إلى منصبه كملك بلا منازع في شباك التذاكر.يمكن الآن طرح سؤال مهم ، وإن كان يبدو مجنونًا الصورة الرمزية أصبح أول فيلم في التاريخ يعبر 3 مليارات دولار علامة؟

أولاً ، دع & # 8217s ننظر إلى أين تقف الأشياء. مع الإجماليات الأخيرة المضافة عند إعادة إصدارها الصيني ، حتى كتابة هذه السطور ، الصورة الرمزية كسب ما يزيد قليلاً عن 2.81 مليار دولار في جميع أنحاء العالم. هذا يضعها فوق المنتقمون: نهاية اللعبة، التي تمكنت من تحقيق ما يقرب من 2.8 مليار دولار خلال مسيرتها القياسية في عام 2019. وهذا يعني ، الصورة الرمزية سوف تحتاج إلى إضافة 189 مليون دولار إضافية ، أو تزيد أو تأخذ بضع مئات من الآلاف ، لكسر علامة الثلاثة مليارات دولار.

ذات صلة: أفاتار 2 أول نظرة على ميشيل يوه وأمبير جيوفاني ريبيسي في المجموعة

هذا من شأنه أن يضعنا في منطقة غير مسبوقة حقًا. خاصة إذا أخذنا في الاعتبار أن خمسة أفلام فقط في التاريخ قد تجاوزت 2 مليار دولار. واثنين من تلك الأفلام ، حرب النجوم: القوة يوقظ (2.06 مليار دولار) و المنتقمون: إنفينيتي وور (2.04 مليار دولار) هي ، نسبيًا ، فقط بالكاد في نادي النخبة هذا. الفيلم الخامس هو فيلم آخر لجيمس كاميرون في عام 1997 و # 8217 تايتانيك التي ، بمرور الوقت ، صعدت طريقها إلى 2.2 مليار دولار ، وهو أمر جيد بما يكفي للمركز الثالث. على الرغم من أن هذا يوضح أيضًا الندرة المجنونة ، التي تكاد تقترب من حظ مستحيل ، هذا هو الصورة الرمزية.

قبل الغوص في كيف الصورة الرمزية يمكن ، وأنا أؤكد استطاع الحصول على 3 مليارات دولار ، يجدر النظر في كيفية جني الفيلم لأمواله في المقام الأول. على عكس المنتقمون: نهاية اللعبة، التي كانت قد حطمت الأرض بقيمة 357 مليون دولار في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية المحلية ، ثم شقت طريقها إلى 2.8 مليار دولار ، الصورة الرمزية افتتح ، بتواضع إلى حد ما بالمقارنة ، إلى 77 مليون دولار محليًا في ديسمبر 2009. لكن الانخفاض لم يكن حادًا. انخفض بنسبة أقل من 2 في المائة في عطلة نهاية الأسبوع الثانية ، حيث حصل على 75 مليون دولار أخرى. واستمر الأمر ، واستمر ، مع ظهور نمط مماثل في الخارج.

في النهاية ، بعد شهور في دور العرض ، جمعت ما يقرب من 2 مليار دولار من إجمالي الإيرادات الدولية لتصل إلى حوالي 750 مليون دولار محليًا. لم يكن طريقها إلى القمة نموذجيًا لفيلم ضخم. لم يكن لديها عطلة نهاية أسبوع كبيرة واحدة فقط لتسقط من على وجه الأرض في غضون أسابيع. كان هذا ، لاستخدام مرجعية عفا عليها الزمن ، إنرجايزر باني من الأفلام الرائجة. انها فقط استمرت وتذهب. تجدر الإشارة أيضًا إلى أن المسارح ذات التنسيق المتميز ، مثل 3D و IMAX ، والتي تحمل عمومًا سعرًا أعلى للتذكرة ، كانت عاملاً هائلاً.

ولكن كان ذلك عام 2009. هذا الآن. لقد تغير الكثير. لأحد ، يبقى أن نرى فقط كم من ملف الصورة الرمزية هناك قاعدة المعجبين هناك. هل كان هذا مجرد لحظة من لحظتها؟ هل لديها قوة البقاء؟ هل هي صالحة لكل زمان كما اقترح المخرج جيمس كاميرون؟ سيكون هذا هو السؤال المليون دولار في الأشهر المقبلة بينما نسارع نحو إصدار Avatar 2 (بالإضافة إلى Avatar 3 و Avatar 4 و Avatar 5). لأنه & # 8217s الاهتمام بتلك التتابعات التي يمكن أن توفر بدورها دفعة قوية للفيلم الأصلي الذي تأمل ديزني أن يصبح امتيازًا متعدد الأفلام بمليارات الدولارات.

لأن الصورة الرمزية تم إصداره منذ فترة طويلة ، ستعيد ديزني إطلاق الفيلم حتمًا في مكان آخر حيث يبدأ شباك التذاكر في الاستقرار في جميع أنحاء العالم. على وجه الخصوص ، يجب أن نتوقع إعادة إصدار كبيرة ومبهجة في الأشهر التي سبقت إصدار Avatar 2 في ديسمبر 2022. إذا حضر الجمهور لإعادة التعرف على عالم Pandora بشكل جماعي تحسبًا للتكملة التي طال انتظارها ، 3 مليارات دولار يمكن أن تكون في متناول اليد. على الرغم من أنه ، باعتراف الجميع ، امتداد.

حتى في أفضل الحالات ، فإن إعادة إصدار الأفلام الرائجة في دور السينما لها حدودها. خذ على سبيل المثال ، الذكرى العشرين لإعادة إصدار حديقة جراسيك في عام 2013. حقق ستيفن سبيلبرغ & # 8217s المقتبس المحبوب المليء بالديناصور لرواية Michael Crichton & # 8217s التي تحمل الاسم نفسه 118.1 مليون دولار أثناء تشغيله. كان هذا ، مرة أخرى ، مدعومًا بتذاكر ثلاثية الأبعاد في ذلك الوقت. المثال الآخر ، عند النظر إلى السقف المحدد لهذا النوع من الأشياء ، هو إصدار 1997 & # 8217s من حرب النجوم طبعات خاصة لجورج لوكاس. أمل جديد حصل بالفعل على 138.2 مليون دولار أثناء إعادة إصداره محليًا. الإمبراطورية تضرب كسب 67.5 مليون دولار بينما عودة الجيداي حقق 45.4 مليون دولار إضافية. وهذا هو حرب النجوم نحن نتحدث عنه.


Box Office: & # 8216Avengers: Endgame & # 8217 يفتح لتسجيل 356 مليون دولار في الولايات المتحدة ، 1.2 مليار دولار عالميًا

إن القول بأن فيلم Avengers: Endgame صنع التاريخ في أول ظهور له في شباك التذاكر هو بخس.

باميلا مكلينتوك

  • شارك هذا المقال على Facebook
  • شارك هذا المقال على تويتر
  • شارك هذا المقال على البريد الإلكتروني
  • عرض خيارات مشاركة إضافية
  • شارك هذا المقال على Print
  • شارك هذا المقال على التعليق
  • شارك هذا المقال على Whatsapp
  • شارك هذا المقال على لينكد إن
  • شارك هذا المقال على Reddit
  • شارك هذا المقال على Pinit
  • شارك هذا المقال على Tumblr

  • شارك هذا المقال على Facebook
  • شارك هذا المقال على تويتر
  • شارك هذا المقال على البريد الإلكتروني
  • عرض خيارات مشاركة إضافية
  • شارك هذا المقال على Print
  • شارك هذا المقال على التعليق
  • شارك هذا المقال على Whatsapp
  • شارك هذا المقال على لينكد إن
  • شارك هذا المقال على Reddit
  • شارك هذا المقال على Pinit
  • شارك هذا المقال على Tumblr

ليقول المنتقمون: نهاية اللعبة صنع التاريخ في قوس شباك التذاكر هو بخس.

افتتح عمود الخيمة الخارق إلى 356 مليون دولار في أمريكا الشمالية و 866 مليون دولار في الخارج لإطلاق عالمي مذهل بقيمة 1.2 مليار دولار ، بما في ذلك 330.5 مليون دولار في الصين و 56 مليون دولار في المملكة المتحدة ، كلها سجلات و [مدش] ثم البعض و [مدش] في انتصار آخر لـ Disney و Marvel استوديوهات.

علاوة على ذلك ، سجلت عائدات نهاية الأسبوع لجميع الأفلام محليًا أكثر من 397 مليون دولار ، وهو مبلغ غير مسبوق. حتى الآن ، كان أكبر عدد تم تحصيله في نهاية أسبوع واحد هو 314 مليون دولار. نهاية اللعبة ضع عتبة جديدة لمدى توسع السوق ، بالإضافة إلى بدء موسم الصيف بأسلوب راقٍ بعد شتاء قاسٍ وأوائل ربيع.

أطلق الأخوان روسو النار نهاية اللعبة ظهر إلى ظهر العام الماضي & # 8217s المنتقمون: إنفينيتي وور، صاحب الرقم القياسي السابق لأكبر افتتاح عالمي (640.5 مليون دولار) وأعلى ظهور محلي (257.6 مليون دولار) ، لم يتم تعديله للتضخم. نهاية اللعبة تمتاز بفتح اليوم والتاريخ في الصين ، على عكس حرب اللانهاية.

حرب اللانهاية، الذي استغرق 11 يومًا لتصل إلى مليار دولار ، مقابل خمسة نهاية اللعبة، تجاوزت 2.04 مليار دولار على مستوى العالم. بدأت لعبة التخمين بالفعل فيما إذا كان نهاية اللعبة يمكن أن يصعد شمال 2.5 مليار دولار ويتشابه أو يسقط الصورة الرمزية، الفيلم الأكثر ربحًا على الإطلاق حيث بلغ 2.78 مليار دولار ، ولم يتم تعديله وفقًا للتضخم.

نهاية اللعبة بلغ إجمالي أرباحها 156.7 مليون دولار يوم الجمعة في أمريكا الشمالية ، وهو إحصاء آخر لكتب التاريخ. هذا التاج لأكبر يوم واحد / افتتاح كان ينتمي إليه حرب النجوم: القوة يوقظالتي جمعت 119 مليون دولار في أول جمعة لها. نهاية اللعبة حقق 109 ملايين دولار أخرى يوم السبت ، طمس حرب اللانهاية& # 8216s يوم السبت الإجمالي 82.1 مليون دولار.

قصص ذات الصلة

& # 039Avengers: Endgame & # 039 Box Office: All the Records Broken in $ 1.2B Global Bow

حقق الخيمة نسبة 96 في المائة رائعة على Rotten Tomatoes ، وهو ثاني أفضل لقب في أي لقب MCU الفهد الأسود (97 بالمائة). ومثل الفهد الأسود, نهاية اللعبة حصل على درجة A + CinemaScore المرموقة. كما أنها سجلت نتائج خروج ممتازة ، حسب Comscore.

فريق التوزيع Disney & # 8217s نهاية اللعبة& # 8216s مدة تشغيل طويلة لمدة ثلاث ساعات من خلال فتح عمود الخيمة في 4662 مسرحًا في أمريكا الشمالية ، وهو أوسع إصدار على الإطلاق. ظلت بعض دور السينما مفتوحة على مدار الساعة لتلبية الطلب ، بما في ذلك 19 موقعًا من مواقع AMC. قدمت AMC أكثر من 60 ألف عرض ، وهو أعلى مستوى له على الإطلاق الفهد الأسود. كما سجلت الحلبة الضخمة حضورًا قياسيًا يومي الجمعة والسبت ، بالإضافة إلى مبيعات امتياز قياسية بلغت 28 مليون دولار في هذين اليومين. وحققت مسارح إيماكس حول العالم رقماً قياسياً بلغ 91.5 مليون دولار (استخدم الأخوان روسو كاميرات إيماكس).

عامل الحنين إلى الماضي ، وهو أحد أبرز الحملات التسويقية لشركة Disney & # 8217s ، أصبح ساخنًا. ليس فقط نهاية اللعبة تتمة مباشرة ل حرب اللانهاية إنها & # 8217s تتويجًا للألقاب الـ 21 السابقة في Marvel Cinematic Universe ، وهي سلسلة من الأفلام الرائجة التي بدأت مع حديد ما في عام 2008 وأنشأت Kevin Feige & # 8217s Marvel Studios كأفضل عرض.

& # 8220Kevin Feige وفريق Marvel Studios واصلوا تحدي مفاهيم ما هو ممكن في السينما سواء من حيث رواية القصص أو في شباك التذاكر ، & # 8221 رئيس مجلس إدارة Walt Disney Studios Alan Horn قال يوم الأحد في بيان. & # 8220 على الرغم من نهاية اللعبة بعيدًا عن نهاية Marvel Cinematic Universe ، فهذه الأفلام الـ 22 الأولى تشكل إنجازًا مترامي الأطراف ، والنجاح الهائل في نهاية هذا الأسبوع & # 8217s هو شهادة على العالم الذي تصوره ، والموهبة المشاركة ، وشغفهم الجماعي ، الذي يقابله حماسة لا تُقهر من المعجبين حول العالم. & # 8221

أضاف Feige ، & # 8220 أن لدينا & # 8217ve الكثير من النجاحات الأخرى في هذه الرحلة التي أدت إلى هذه النتيجة المذهلة مع المنتقمون: نهاية اللعبة يعود الفضل بالكامل تقريبًا إلى المعجبين حول العالم الذين دعمونا من خلال كل ذلك. & # 8221

نهاية اللعبةلم يكن الأداء الافتتاحي في الخارج أقل إثارة للدهشة. بالإضافة إلى الصين و [مدش] حيث تحتل بالفعل المرتبة الرابعة على الإطلاق و [مدش] ، فقد سجلت أعلى عطلة نهاية أسبوع افتتاحية في 43 سوقًا ، بما في ذلك المملكة المتحدة / أيرلندا ، وأستراليا ، وكوريا الجنوبية ، والبرازيل ، والمكسيك ، والأرجنتين ، وفرنسا.

وانتهت الصورة ، التي بدأ طرحها يوم الأربعاء ، بإحصاء خارجي لمدة ثلاثة أيام بلغ 487 مليون دولار. كان هذا بالفعل أكبر قوس دولي على الإطلاق ، خسوفًا مصير الغاضبين (443 مليون دولار). عالميا، نهاية اللعبة& # 8216s في وقت مبكر حتى يوم الجمعة بلغ 643.7 مليون دولار ، وهو إنجاز آخر غير مسبوق في الكسوف حرب اللانهاية& # 8216s بدأ افتتاح عطلة نهاية الأسبوع بأكملها قبل يوم السبت.

نهاية اللعبة& # 8216s تأثير الهالة حتى عزز زميل MCU الدعم كابتن مارفل، التي قفزت مجددًا إلى الرسم البياني المحلي إلى المرتبة الثانية في عطلة نهاية الأسبوع الثامنة مع 8.1 مليون دولار حيث شاهد رواد السينما الذين لم يروا الصورة قبل مشاهدتها نهاية اللعبة. كابتن مارفل أنهى يوم الأحد بإجمالي محلي قدره 413.6 مليون دولار ليتجاوز إمراة رائعة (412.6 مليون دولار).


Avatar هو أول فيلم خيال علمي يحصل على 1 مليار دولار أمريكي في جميع أنحاء العالم

مع جيمس كاميرون وسجل حافل # 8217s & # 8212 كائنات فضائية, الموقف او المنهى, المنهي 2: يوم القيامة (التي جمعت أكثر من 500 مليون دولار أمريكي في شباك التذاكر دوليًا) ، و تايتانيك (التي جمعت ما يزيد عن 1.8 مليار دولار أمريكي دوليًا) & # 8212 جهوده الأخيرة ، ملحمة خيال علمي يطلق عليها اسم الصورة الرمزية بدا متجهًا للنجاح. بميزانية رسمية تبلغ 237 مليون دولار أمريكي وتقديرات لـ حقيقة كانت الميزانية 280-310 مليون دولار أمريكي للإنتاج و 150 مليون دولار أمريكي للإعلان (مما يجعله ربما أغلى فيلم في التاريخ) ، كان الضغط مرتفعًا على كاميرون لتقديم فيلم آخر ضخم.

وسلم ما فعله. خلال عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية (10 ديسمبر) ، أحرق الفيلم شباك التذاكر ، مما جعله 77،025،481 دولارًا وصعده إلى ثاني أقوى إطلاق في ديسمبر في التاريخ. واصل الفيلم مسار تدمير المبيعات ، متصدراً مبيعات نهاية الأسبوع المهمة في عيد الميلاد.

لقد حققت الآن رقمًا بارزًا & # 8212 حيث حققت 1 مليار دولار أمريكي دوليًا ، لتصبح واحدة فقط من خمسة أفلام في التاريخ تقوم بذلك. تشمل الأفلام الرائجة الماضية التي تبلغ قيمتها مليار دولار أمريكي والتي يمتلكها كاميرون & # 8217s تايتانيكالتي تقع أعلى الرسم البياني ، سيد الخواتم: عودة الملك, قراصنة الكاريبي: الرجل الميت وصندوق # 8217s، و فارس الظلام. يمكن القول الصورة الرمزية هو أول فيلم خيال علمي حقيقي يصل إلى الهدف فارس الظلام& # 8216s ذات التقنية العالية سمحت لها بالحد من هذا النوع.

أحدث ملحمة ملحوظة ليس فقط لدفع حدود سرد القصص والإبداع في نوع الخيال العلمي ، ولكن أيضًا لدفع حدود الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد. يتم تصوير سكان عالم Pandora الخيالي ، بما في ذلك Na & # 8217vi (الإنسان الأزرق الشهير) بشكل غني بتفاصيل مذهلة تم تقديمها بسلاسة إلى جانب نظرائهم في الحياة الواقعية. وبالتالي ، يُعد الفيلم بارزًا في مجال التكنولوجيا ليس فقط بفضل التأثير العميق لنوع الخيال العلمي # 8217s على المجتمع التكنولوجي ، ولكن أيضًا بسبب نجاحات مثل هذه التكنولوجيا التي ستنقل في النهاية إلى ألعاب الفيديو الاستهلاكية وأشكال أخرى من الوسائط.

تعتبر الصورة مرشحة رئيسية لعدد من الجوائز ، حيث حظيت بمراجعات قوية. والجدير بالذكر أن الفيلم & # 8217s يعتبر الفائز الأول لأفضل صورة في حفل توزيع جوائز الأوسكار رقم 82. في مجتمع الإنترنت ، استقطبت مراجعات إيجابية في الغالب ، على الرغم من إدراك البعض لرسالتها على أنها مناهضة للتكنولوجيا قليلاً (على الرغم من أنها ربما تكون مواتية للتكنولوجيا الحيوية).


شاهد الفيديو: Blockbuster Cinemas Now Showing Movie (شهر اكتوبر 2021).