بودكاست التاريخ

مجموعة بلومزبري

مجموعة بلومزبري

بعد وفاة والدهما ليزلي ستيفن عام 1904 ، انتقلت ابنتيه فيرجينيا ستيفن وفانيسا ستيفن إلى ميدان فيتزروي بلومزبري. قدمهم شقيقهم ، توبي ستيفن ، إلى بعض أصدقائه الذين التقى بهم في جامعة كامبريدج. بدأت المجموعة بالاجتماع لمناقشة القضايا الأدبية والفنية. كان من بين الأصدقاء والأقارب أدريان ستيفن وكليف بيل وجون ماينارد كينز وإي إم فورستر وليونارد وولف وليتون ستراشي وديزموند ماك كارثي ومولي ماك كارثي ودنكان جرانت وآرثر ويلي وساكسون سيدني تيرنر.

عاش أوتولين موريل أيضًا في بلومزبري وفي ديسمبر 1908 ، تناول الشاي مع فانيسا ستيفن وفيرجينيا ستيفن في منزلهما في ساحة فيتزروي. أعجبت فيرجينيا بشكل خاص بأوتولين واعترفت لفيوليت ديكنسون بأن علاقتهما كانت مثل "الجلوس تحت زنبق ضخم ، يمتص حبوب اللقاح مثل نحلة مغرية." اعتقدت فانيسا أن أوتولين كانت ثنائية الجنس وأنها كانت منجذبة جسديًا إلى أختها. في مذكراتها ، اعترفت أوتولين بأنها كانت مفتونة بفيرجينيا: "هذا المخلوق الغريب الجميل الخفي لم يبد لي أبدًا أنه مصنوع من لحم ودم عادي. تأتي وتذهب ، تطوي عباءتها حولها وتختفي ، بعد أن أطلقت النار عليها. في قلب ضحيتها رعشة من السهام ". أصبحت النساء صديقات مقربات ، ومنذ ذلك الحين ، اعتبر البعض موريل عضوًا في مجموعة بلومزبري.

في عام 1910 التقى كليف بيل مع روجر فراي في عربة قطار بين كامبريدج ولندن. في وقت لاحق ، تذكرت فيرجينيا ستيفن: "لا بد أن ذلك حدث في عام 1910 ، أفترض أن كلايف هرع في إحدى الأمسيات إلى الطابق العلوي في حالة من الإثارة العالية. كان قد أجرى للتو واحدة من أكثر المحادثات إثارة للاهتمام في حياته. كان ذلك مع روجر فراي. كان يناقش نظرية الفن لساعات. كان يعتقد أن روجر فراي هو الشخص الأكثر إثارة للاهتمام الذي التقى به منذ أيام كامبريدج. لذلك ظهر روجر. يبدو ، كما أعتقد ، مرتديًا معطفًا ضخمًا محشوًا كل جيب كتاب أو علبة طلاء أو شيء مثير للاهتمام ؛ نصائح خاصة اشتراها من رجل صغير في شارع خلفي ؛ كان لديه لوحات قماشية تحت ذراعيه ؛ شعره متطاير ؛ عيناه متوهجة ".

منذ ذلك الحين ، أصبح روجر فراي عضوًا مهمًا جدًا في مجموعة بلومزبري. بدأ روبرت تريفيليان ، جامع الأعمال الفنية ، بشراء أعمال فراي. أخبر تريفيليان بول ناش أن "فراي كان بلا شك كبير كهنة الفن في ذلك الوقت ، وكان بإمكانه بالفعل صنع سمعة فنية بين عشية وضحاها". في صيف عام 1910 ، ذهب فراي وعضوان آخران في المجموعة ، كلايف بيل وديزموند ماك كارثي ، إلى باريس وبعد زيارة "التجار الباريسيين وجامعي التحف الفنية الخاصة ، قاموا بترتيب مجموعة متنوعة من اللوحات لعرضها في غرافتون غاليريز" في مايفير. وشمل ذلك مجموعة مختارة من اللوحات التي رسمها بابلو بيكاسو وهنري ماتيس وبول سيزان وإدوار مانيه وبول غوغان وأندريه ديرين وفنسنت فان جوخ. كمؤلف ل أزمة التألق (2009) أشار إلى أنه: "على الرغم من أن بعض هذه اللوحات كان عمرها بالفعل عشرين أو حتى ثلاثين عامًا - وكان أربعة من الفنانين الخمسة الرئيسيين الذين تم تمثيلهم قد ماتوا - إلا أنها كانت جديدة على معظم سكان لندن". كان لهذا المعرض انطباع ملحوظ على أعمال العديد من الفنانين الإنجليز ، بما في ذلك دنكان جرانت وفانيسا بيل وسبنسر جور.

الناقد ل جازيت بال مول وصفت اللوحات بأنها "نتاج لجوء مجنون". روبرت روس ذا مورنينج بوست متفق عليه مدعيا أن "عواطف هؤلاء الرسامين ... لا تهم إلا طالب علم الأمراض والمتخصص في الشذوذ". كانت هذه التعليقات مؤذية بشكل خاص لـ Fry لأن زوجته كانت ملتزمة مؤخرًا بمؤسسة تعاني من مرض انفصام الشخصية. يتذكر بول ناش أنه رأى كلود فيليبس ، الناقد الفني لـ التلغراف اليوميعند مغادرته المعرض ، "ألقى الكتالوج الخاص به على عتبة معرض جرافتون وختم عليه".

وفقا لهيرميون لي ، مؤلف ذئب فرجينيا (1996): "أولئك الذين ينتمون إليها (Bloomsbury Group) قالوا إنها نسج ، أو أنها متنوعة للغاية بحيث لا يمكن تصنيفها. أصول المصطلح ، كما تنطبق على عدد من الأصدقاء ذوي التفكير المماثل الذين يعيشون في منطقة معينة من لندن وتشارك بشكل رئيسي في الفنون والسياسة متنازع عليها. يبدو أنه بدأ استخدامه ، على سبيل المزاح ، في عام 1910. "

في سيرته الذاتية ، نبدأ من جديد (1964) ، ليونارد وولف ، اقترح أن مجموعة بلومزبري بدأت فقط عندما عاد إلى بلومزبري في عام 1911. "يوم الاثنين ، 3 يوليو (1911) بعد ثلاثة أسابيع فقط من وصولي إلى إنجلترا ، ذهبت وتناولت العشاء مع فانيسا و كلايف بيل في ميدان جوردون ، كنت بمفردي معهم في العشاء ، لكن بعد ذلك جاءت فرجينيا ، ودنكان جرانت ، ووالتر لامب. كان هذا ، كما أفترض ، بالنسبة لي ، بداية ما أصبح يُطلق عليه اسم بلومزبري. " تذكر وولف أنه في ذلك الوقت كانت المجموعة تتألف من فيرجينيا ستيفن وفانيسا ستيفن وأدريان ستيفن وكليف بيل وجون ماينارد كينز وإي فورستر وليتون ستراشي وروجر فراي وديزموند ماك كارثي ومولي ماك كارثي ودانكان جرانت وساكسون سيدني تيرنر.

في عام 1913 ، انضم روجر فراي مع عضوين آخرين من مجموعة بلومزبري ، فانيسا بيل ودانكان جرانت لتشكيل ورش عمل أوميغا في عام 1913. ومن بين الفنانين الآخرين المشاركين هنري جوديير-برزيسكا ، وبيرسي ويندهام لويس وفريدريك إيتشلز. جادل كاتب سيرة فراي ، آن باسكال برونو ، قائلاً: "لقد كانت منصة مثالية للتجريب في التصميم التجريدي ، وللتلاقح بين الفنون الجميلة والتطبيقية ... ومع ذلك ، على الرغم من وجود عدد من اللجان للتصميم الداخلي ، نجت الشركة من سنوات الحرب بصعوبة ، وأغلقت عام 1919.

وفقا لهيرميون لي ، مؤلف ذئب فرجينيا (1996): "أولئك الذين ينتمون إليها (مجموعة بلومزبري) قالوا إنها نسج ، أو أنها كانت متنوعة للغاية بحيث لا يمكن تصنيفها. يبدو أنها بدأت في استخدامها ، على سبيل المزاح ، في عام 1910."

قام فيليب موريل وأوتولين موريل بشراء Garsington Manor بالقرب من أكسفورد في بداية الحرب العالمية الأولى وأصبح ملجأ للمستنكفين ضميريًا. لقد عملوا في مزرعة الممتلكات كوسيلة للهروب من الملاحقة القضائية. كما أصبح مكانًا لاجتماع مجموعة بلومزبري. جريتشن جيرزينا ، مؤلف حياة دورا كارينجتون: 1893-1932 (1989) جادل بأن دورا كارينجتون وباربرا هيلز وماري هاتشينسون في عام 1915 أصبحوا أعضاء في "بلومزبري سيركل". ومع ذلك ، جين هيل ، مؤلف فن دورا كارينجتون (1994) ، يقترح أن "دور كارينجتون في بلومزبري كان دورًا تابعًا".

كارينجتون ، بصفتها شريكًا لـ Lytton Strachey ، قضت بالتأكيد الكثير من الوقت مع Bloomsbury Group. تذكرت لاحقًا: "لقد كان مزيجًا رائعًا من أعلى مستويات الذكاء وتقدير الأدب جنبًا إلى جنب مع روح الدعابة الهزيلة والمودة الهائلة. لقد أعطوه عنابر الخلف والأمام لبعضهم البعض مثل الكرات فقط تضاعفت الكرات أثناء طيرانهم في هواء."

في عام 1917 ، أقام Lytton Strachey منزلًا مع Dora Carrington في Mill House ، Tidmarsh ، في بيركشاير. كانت جوليا ستراشي زائرًا منتظمًا للمنزل. في عام 1918 بدأ كل من ستراشي وكارينجتون علاقة غرامية مع رالف بارتريدج. وفقًا لكاتب سيرته الذاتية ، ستانفورد باتريك روزنباوم ، فقد ابتكروا: "مجموعة متعددة الأضلاع نجت من الشؤون المختلفة لكليهما دون تدمير الحب العميق الذي استمر لبقية حياتهما. كانت علاقة ستراشي بكارينغتون أبوية جزئيًا ؛ فقد أعطاها تعليمًا أدبيًا بينما كانت ترسم وتدير المنزل. أصبح رالف بارتريدج ... لا غنى عنه لكل من ستراشي ، الذي وقع في حبه ، وكارينغتون ". أصبح كل من كارينجتون وبارتريدج عضوين في مجموعة بلومزبري.

عاشت فانيسا بيل مع Duncan Grant و David Garnett ، أولاً في Wissett Lodge في سوفولك ، ثم في Charleston Farmhouse ، بالقرب من Firle ، حيث عمل في المزرعة حتى نهاية الحرب. في عام 1918 ، أنجبت بيل طفلة جرانت ، أنجليكا جارنيت. جادل كاتب سيرته الذاتية ، كوينتين بيل: "على الرغم من الولاءات المثلية المختلفة في السنوات اللاحقة ، استمرت علاقة غرانت مع فانيسا بيل حتى النهاية ؛ أصبحت في الأساس اتحادًا محليًا وإبداعيًا ، حيث رسم الفنانان جنبًا إلى جنب ، غالبًا في نفس الاستوديو ، الإعجاب بجهود بعضهم البعض ولكنهم ينتقدونها أيضًا ".

فرانسيس مارشال ، التي تزوجت لاحقًا من رالف بارتريدج ، أصبحت أيضًا عضوًا في مجموعة بلومزبري. تذكرت لاحقًا في سيرتها الذاتية ، ذكريات (1981): "لم يكونوا مجموعة ، بل كانوا عددًا من الأفراد المختلفين تمامًا ، الذين يتشاركون مواقف معينة في الحياة ، وكانوا أصدقاء أو عشاق. والقول إنهم غير تقليديين يشير إلى انتهاك متعمد للقواعد ؛ بل بالأحرى أنهم كانوا غير مهتمين تمامًا بالاتفاقيات ، ولكنهم كانوا مهتمين بالأفكار. بشكل عام كانوا يساريين وملحدين ومسالمين في الحرب العالمية الأولى ، ومحبي الفنون والسفر ، والقراء المتحمسين ، والفرنكوفيليين. بصرف النظر عن المهن المختلفة مثل الكتابة والرسم ، الاقتصاد ، الذي سعوا وراءه بتفان ، أكثر ما استمتعوا به كان الحديث - الحديث عن كل وصف ، من الأكثر تجريدًا إلى الأكثر بذاءة ودنسًا. "

يقول ليونارد وولف أنه بعد الحرب العالمية الأولى ، انضمت شخصيات جديدة مثل جوليان بيل وكوينتين بيل وأنجيليكا جارنيت وديفيد جارنيت إلى مجموعة بلومزبري: موت ليتون (ستراشي) وروجر (فراي) وأضافوا لأعدادهم جوليان وكوينتين وأنجيليكا بيل وديفيد (باني) جارنيت ".

قدم جون مينارد كينز ، وهو عضو في مجموعة بلومزبري ، ليديا لوبوكوفا لأصدقائه. وشمل ذلك فيرجينا وولف وليونارد وولف وليتون ستراشي وفانيسا بيل وكليف بيل ودانكان جرانت. لم يجعلوها تشعر دائمًا بالترحيب. وفقًا لمارجوت فونتين: "عندما بدأ كينز يفكر في الزواج ، كان بعض أصدقائه ممتلئين بالخطر. كانوا يميلون إلى العثور على لوبوكوفا عقلانية. في الواقع كانت ذكية وحكيمة وذكية ، لكنها ليست مثقفة ... تم استخدام اللغة الإنجليزية ببراعة وإساءة استخدامها عن قصد لإحداث تأثير هزلي بشكل غير متوقع وغالبًا ما يكون فظيعًا.

ادعى كوينتين بيل أن فيرجينيا وولف كانت تحب ليديا لوبوكوفا. "ليديا كصديقة ، ليديا كطائر زائر يقفز بمرح من غصين إلى غصين ، اعتقدت فيرجينيا أنها مبهجة للغاية. كانت جميلة ، ومفعمة بالحيوية ، ومضحكة ، وساحرة ، وذات تصرف جيد للغاية. في تلك القدرة الشاذة والمتجولة كانت لا يمكن تعويضها تمامًا. ولكن كيف ، بدون فكرتين راسختين للجمع بينهما ، يمكن أن تفشل في تدمير وسائل الراحة الفكرية لأصدقاء ماينارد كينز ، وفي الواقع ماينارد نفسه؟ " وصفها ليتون ستراشي بأنها "كناري نصف ذكي".

سحرت ليديا فانيسا بيل ، مثل أي شخص آخر ، حتى أعلن كينز أنه ينوي الزواج منها. كتبت فانيسا إلى كينز: "يقول كلايف (بيل) إنه يعتقد أنه من المستحيل على أي واحد منا ... إدخال زوجة أو زوج جديد إلى الدائرة الحالية ... نشعر أنه لا يمكن لأحد أن يدخل في هذا النوع من العلاقات الحميمة مجتمع لدينا دون تغييره ". مايكل هولرويد ، مؤلف كتاب ليتون ستراشي (1994) أشار إلى أن دنكان غرانت ، عشيقته السابقة ، كان لديها سبب وجيه للاعتراض على الزواج المقترح: "ربما كان لدى دنكان جرانت بعض العذر للاستياء من ظهور حب كبير ثانٍ في حياة ماينارد. لكن الآخرين هم من كانوا خبيثة حقًا. بصفتها عشيقة ماينارد ، أضافت ليديا شيئًا طفوليًا وغريبًا إلى بلومزبري - لقد كانت زائرًا مرحبًا به أكثر من عشيقة كلايف الأنيقة للغاية ماري هاتشينسون. لكن لا تتزوجها ... إذا فعل ذلك ، ستتخلى ليديا عنها حذرت فانيسا من أن الرقص أصبح مكلفًا وسرعان ما حمله بشكل رهيب. ولكن ما كانت تفكر فيه فانيسا وأتباع تشارلستون الآخرين هو تأثير ليديا كزوجة ماينارد على بلومزبري نفسها. العيش على بعد ربع ميل من تشارلستون في تيلتون هاوس على الحافة من ساوث داونز ، كانت تكتسح وتوقف رسم فانيسا - وكانت هذه الانقطاعات دائمًا مبعثرة للغاية! "

تشير جريتشن غيرزينا إلى أن أعضاء مجموعة بلومزبري شاركوا في التجارب الجنسية: "كانت مانسفيلد نفسها ثنائية الميول الجنسية ، ولكن لا يوجد ما يشير إلى أن علاقتهما أصبحت علاقة جسدية. سمح مانسفيلد لكارينغتون بالتعبير عن مخاوفها بشأن حياتها الجنسية دون تشجيعها بالضرورة لتمثيلها ... عبرت علاقات بلومزبري الجنسية حدود كارينغتون في شبابها كان من المفترض أن تكون حازمة. أقامت ماينارد كينز علاقات مع الرجال قبل الزواج في منتصف العمر ؛ كان دنكان جرانت ، على الرغم من كونه أبًا لطفل من فانيسا بيل ، مثليًا في الأساس وكان لديه علاقة غرامية مع ديفيد جارنيت الذي تزوج لاحقًا من أنجليكا ابنة دنكان وفانيسا ؛ تزوجت فيرجينيا وليونارد وولف من زوج عازب ؛ كان ليتون ، بالطبع ، مثليًا واستمر في علاقاته مع الرجال على الرغم من علاقته مع كارينغتون ".

قال أولئك الذين ينتمون إليها (مجموعة بلومزبري) إنها كانت نسجًا ، أو أنها متنوعة للغاية بحيث لا يمكن تصنيفها. يبدو أنه بدأ استخدامه ، على سبيل المزاح ، في عام 1910.

ثم يوم الاثنين ، 3 يوليو (تموز) (1911) بعد ثلاثة أسابيع فقط من وصولي إلى إنجلترا ، ذهبت وتناولت العشاء مع فانيسا وكليف بيل في ميدان جوردون. كان هذا ، على ما أعتقد ، بقدر ما كنت مهتمًا ، بداية ما أصبح يُسمى بلومزبري.

ما أطلق عليه العالم الخارجي اسم "بلومزبري" لم يكن موجودًا أبدًا بالشكل الذي أعطاه إياه العالم الخارجي. بالنسبة لمصطلح "بلومزبري" كان ولا يزال يستخدم حاليًا كمصطلح - عادة ما يكون إساءة - يتم تطبيقه على مجموعة خيالية إلى حد كبير من الأشخاص الذين لديهم أشياء وخصائص خيالية إلى حد كبير. كنت عضوًا في هذه المجموعة وكنت أيضًا واحدًا من عدد قليل من الأشخاص الذين شكلوا في النهاية نوعًا من الأصدقاء الذين يعيشون في تلك المنطقة من لندن أو حولها تسمى بلومزبري بشكل شرعي. يمكن تطبيق مصطلح بلومزبري بشكل شرعي على هذه المجموعة وسيتم تطبيقه في هذه الصفحات. بهذا المعنى ، لم يكن بلومزبري موجودًا في عام 1911 عندما عدت من سيلان ؛ ظهرت إلى حيز الوجود في السنوات الثلاث من 1912 إلى 1914. لقد استخدمنا أنفسنا مصطلح أنفسنا قبل أن يستخدمه العالم الخارجي ، لأنه في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين ، عندما كان جيلنا الأصغر يكبر ويتزوج وكان بعض أبناء جيلنا يموتون بالفعل ، كنا نتحدث عن "قديم بلومزبري "، وهذا يعني الأعضاء الأصليين لمجموعة أصدقائنا الذين جاءوا بين عامي 1911 و 1914 للعيش في بلومزبري أو حولها.

تألفت أولد بلومزبري من الأشخاص التالية أسماؤهم: ستيفنز الثلاثة: فانيسا ، متزوجة من كلايف بيل ، فيرجينيا ، التي تزوجت من ليونارد وولف ، وأدريان ، التي تزوجت من كارين كوستيلو. ليتون ستراشي كليف بيل ليونارد وولف ماينارد كينز دنكان جرانت إي فورستر (الذي سيشار إليه في هذا الكتاب باسم مورغان فورستر أو مورغان) ؛ ساكسون سيدني تيرنر روجر فراي. كان ديزموند ماك كارثي وزوجته مولي ، على الرغم من أنهم عاشوا بالفعل في تشيلسي ، نعتبرهم دائمًا أعضاء في Old Bloomsbury. في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين ، عندما ضاق Old Bloomsbury واتسعت إلى Bloomsbury أحدث ، فقد من خلال الموت Lytton و Roger وأضاف إلى أرقامه Julian و Quentin و Angelica Bell و David (Bunny) Garnett ، الذي تزوج من Angelica.

هناك العديد من المناظر لبلومزبري (أو لنكون أكثر دقة ، مجموعة بلومزبري). يجادل البعض حول عضويتها ، والبعض الآخر حول أهميتها ، والبعض الآخر حول وجودها ذاته. ربما يكون أقل ما يمكن قوله إثارة للجدل هو أنه مهما كان الأمر ، فقد تمحورت حول أخوات ستيفن وأقاربهم وأصدقاء كامبريدج. كانت اهتماماتها الرئيسية هي الأفكار والفن والموسيقى والأدب وكان مبدأها الرئيسي هو حرية التعبير ، وهو إرث من حقيقة أن العديد من الأضواء الرائدة كانوا من الرسل الذين تأثروا كثيرًا في هذه الفترة بالفيلسوف جي إي مور ونظرياته حول الصدق في العلاقات الشخصية. من الناحية العملية ، كانت بلومزبري مجموعة متحررة للغاية وكان بعض أعضائها (وإن لم يكن جميعهم بأي حال من الأحوال) من المثليين جنسياً. على الرغم من أن العديد من المجموعة - ولا سيما فرجينيا وولف وليتون ستراشي وجيه كينز - أنتجوا أعمالًا ذات أهمية كبيرة ، ربما كان أكثر ما يميز بلومزبري هو حديثها.

دخلت كارينغتون "رسميًا" إلى دائرة بلومزبري في وقت لاحق في عام 1915 عندما أمضت ثلاثة أيام في منزل أشهام بالقرب من لويس مع باربرا هيلس وفانيسا بيل ودانكان جرانت وليتون ستراشي وماري هاتشينسون. لقد اقترضوا المنزل لعدة أيام من فيرجينيا وليونارد وولف. وجدت كارينغتون طرقها مختلفة كثيرًا عن طرقها: فقد ناموا في وقت متأخر من الصباح ، وكانوا أبرياء في الشؤون المنزلية ، وكانوا يتناقلون القيل والقال بلا انقطاع. في المقابل وجدوها قوية ومتلهفة. كانت تستيقظ قبلهم بساعات كل يوم وتذهب في نزهات طويلة فوق التلال ، عائدة إلى خدودها الحمراء ونشاطها لتجدهم ما زالوا في الفراش ...

أثناء المشي الطويل مع ليتون ستراشي ، أخبرت باربرا ، أنه توقف فجأة وبشكل غير مفهوم لعقدها وتقبيلها. كانت مذعورة. وجدته غير جذاب للغاية. في الواقع كانتا متضادتين: ليتون ، يكبرها بثلاث عشرة سنة ، طويل القامة ونحيف مع شعر داكن ونحيل ، ونظارات ، وصوت غريب ؛ كان كارينجتون ، البالغ من العمر 22 عامًا ، أقصر وأقصر بنيته ، وشعره الثقيل اللطيف وصوته الذي غالبًا ما يخرج بلهيثات صغيرة. عندما عادت إلى المنزل ، روت الحادثة المزعجة لباربرا ، التي حاولت طمأنتها. كان ليتون مثليًا معروفًا ، وكانت باربرا تعرف جيدًا (إذا لم يكن جيرتلر) طبيعة انجذابه لمارك. يبدو أن كارينجتون لم يفهم حتى معنى كلمة "مثلي الجنس". عندما كانت مستنيرة ، كانت أكثر غضبًا وأقسمت على الانتقام.

كما تقول القصة ، تسللت إلى غرفة ليتون في وقت متأخر من تلك الليلة بمقص ، على استعداد لقطع اللحية المسيئة. بمجرد انحناءها لعمل المقطع الأول ، انفتحت عشية ليتون. منذ تلك اللحظة ، وحتى نهاية حياتها ، كانت مغرمة به تمامًا.

كان أسعد بكثير مما توقعت. كان المنزل في وسط منحدرات برية ضخمة ، على بعد أربعة أميال من لويس ، وتحيط به تلة عالية على كلا الجانبين مليئة بالأشجار. كنا نعيش في المطبخ لتناول الوجبات ، حيث لم يكن هناك أي خدم. لذلك ساعدت فانيسا في الطبخ. ليتون فضولي نوعًا ما ... كان لديهم مشروب الروم في المساء وهو أمر جيد. بالأمس ذهبنا في نزهة جيدة عبر هبوطات عالية هائلة. مشيت مع ليتون .. يا له من خونة كل هؤلاء الناس! يسخرون من أوتولين! حتى ماري هاتشينسون تضحك على عائلة كانان معهم. لقد فاجأني. أعتقد أنه من الوحشي أن يستمتعوا بلطف أوتولين ثم يضحكون عليها.

كان دنكان غرانت هناك من هو ألطف بكثير منهم وستراشي بوجهه الأصفر ولحيته. قرف! ... كنا نعيش في المطبخ ونطبخ ونأكل هناك ... كل شخص يخلو من آداب المائدة. الطهي الأكثر غموضا ملحة. يضع دنكان بقايا بودنغ الحليب بجدية في إناء المرق ... ما هي حقيقة الأمر!

جاء كارينغتون لقضاء عطلة نهاية الأسبوع. إنها أسهل الزوار لأنها لا تتوقف أبدًا عن القيام بالأشياء - الضخ أو التنقيب أو المشي. أظن أن جزءًا من هذا هو نشاط متعمد ، خشية أن تتحمل ؛ لكن لها مزاياها. بعد أن مشيت هنا ، سارت إلى تشارلستون ... مشيت مرة أخرى هذا الصباح لتعبئة صندوق ليتون أو تشتري له فرشاة شعر في لندن - شخصية قوية ، ترتدي فستانًا مطبوعًا ، تم صنعه على نمط واحد في جون صورة ، ممسحة سميكة من الشعر الأحمر الذهبي ، ووجه ذكي سمين ، بعيون زرقاء لامعة. الكل يخطئ ، لكنه يفتقد بالتأكيد ما قد يكون مبتذلاً. يبدو أنها فنانة - يبدو ، كما أقول ، لأن التيار في دائرتنا بهذه الطريقة يكفي لاجتياح الأشخاص الذين ليس لديهم فن أكثر من باربرا في هذا الاتجاه. ومع ذلك ، أعتقد أن كارينغتون تهتم بهذا الأمر بصدق ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى طريقتها في النظر إلى الصور.

كانوا (دورا كارينجتون وليتون ستراشي) من العلاقات الجسدية ، حتى جربوهما ... لم يكن الجنس ينجح بينهما ، وفي رسالة إلى ليتون في عام 1917 وصف كارينغتون مازحا كيف: "قضيت ساعات أمام الزجاج الليلة الماضية ، أقوم بربط الأقفال للخلف ، ومحاولة إقناع نفسي بأن خدين مثل اللفت على رأس مجرفة يحملان بعض التشابه مع شاب يبلغ من العمر ستة عشر عامًا يتغذى جيدًا ".

كان كارينجتون صغيرًا ، عدة رؤوس أقصر من ليتون ولديه طريقة ملتوية في ارتداء الملابس. كان ليتون ذا مظهر بوهيمي وهزيل. كلاهما معًا وبعيدًا عن الآخر كانا يحدقان في الشارع. اجتذب شعر كارينغتون صيحات معادية وأثارت لحية ليتون غير العصرية نفضات "الماعز".

لقد كانا بلا شك زوجين فضوليين المظهر ولكن النقطة كانت ، ولا تزال ، هناك "قدر كبير من أنواع الحب العديدة" ووجد كارينجتون وليتون نوعًا يناسبهما. لقد كانا كلاهما يحطم الصورة ويعزز الروح المعنوية ، وكل منهما على طريقته ، ساعد في تشكيل العصر الذي عاشوا فيه.

بصراحة تامة ، أصيب أصدقاؤهم بالفزع. اعتقدوا أن المباراة كانت سيئة التصميم وأن فيرجينيا ستمزح لاحقًا لأختها فانيسا في أمسية في Tidmarsh Mill عندما انسحب كارينغتون وليتون بهدوء ، "ظاهريًا للتزاوج" ولكن تم العثور عليهما يقرآن بصوت عالٍ من ماكولاي. وإذا كان ليتون قد أساء إلى كارينجتون على الإطلاق ، فلم يكن ذلك من خلال عدم محبتها لها بشكل كافٍ ، ولكن عدم امتلاكها الشجاعة في ذلك الوقت للإقرار لأكبر أصدقائه بمدى أهميتها بالنسبة له.

أصبح هؤلاء الأصدقاء ، الذين تعرف معظمهم على بعضهم البعض منذ أيام الدراسة الجامعية في كامبريدج ، معروفين باسم مجموعة بلومزبري ، أو بلومسبيري ، كما أطلقت عليهم مولي ماك كارثي. استمروا في الاجتماع في منزل Thoby Stephen في Gordon Square وجاءوا ليضموا شقيقتي Thoby ، فانيسا وفيرجينيا.

بعد سنوات عديدة ، في مذكراتها ، حيرت كارينجتون حول "جوهر" بلومزبري وخلصت إلى: `` لقد كان مزيجًا رائعًا من أعلى مستويات الذكاء وتقدير الأدب إلى جانب الفكاهة الضعيفة والمودة الهائلة. لقد أعطوها عنابر للخلف وللأمام لبعضهم البعض مثل الكرات فقط تضاعفت الكرات أثناء تحليقها في الهواء. "ولكن بشكل عام كانوا أصدقاء ليتون ودور كارينجتون في بلومزبري كان دورًا تابعًا. لم يشكل أصدقاء كارينغتون مجموعات في كما فعلت بلومزبري وأصدقاؤها المقربون من سليد ؛ اختاروا العيش حول حدود هامبشاير-ويلتشير وكان لديهم استوديوهاتهم في تشيلسي ، بينما عاشت مجموعة بلومزبري في ساسكس وبلومزبري.

لم يكونوا مجموعة ، بل كانوا عددًا من الأفراد المختلفين تمامًا ، الذين شاركوا مواقف معينة في الحياة ، وكانوا أصدقاء أو عشاق. بصرف النظر عن المهن المختلفة مثل الكتابة والرسم والاقتصاد ، التي سعوا وراءها بتفانٍ ، فإن أكثر ما استمتعوا به هو الحديث - الحديث عن كل وصف ، من الأكثر تجريدًا إلى الأكثر ضحكًا ودنسًا.

علمت كارينغتون برهاب المثلية لدى جيرتلر (من المحتمل جدًا أن شجعها على حد سواء صداقتها المتنامية مع ستراشي وصداقة جيرتلر مع دي إتش لورانس ، وهو رهاب المثلية سيئة السمعة) ، وتشير هذه الرسالة إلى اعترافها الفجر بازدواجيتها الخاصة وكذلك مناشدة من أجل محايدة و شامل androgyny. كانت مانسفيلد نفسها ثنائية الجنس ، لكن لا يوجد ما يشير إلى أن علاقتهما أصبحت جسدية. سمحت مانسفيلد لكارينغتون بالتعبير عن مخاوفها بشأن حياتها الجنسية دون تشجيعها بالضرورة على التصرف بها. من الواضح أن آخرين في بلومزبري قد أدركوا هذا الجانب من كارينجتون ، بعد اثني عشر عامًا من قيام كارينجتون بالتعري ، لمحاكاة تمثال ، لالتقاط صورة في جارسينجتون ، رسمت فانيسا بيل لوحة بعنوان Bacchanale ، تتميز بشخصية تشبهها بشكل مذهل مع استثناء واحد مهم: الشكل من الواضح أنه خنثى. أقامت ماينارد كينز علاقات مع الرجال قبل الزواج في منتصف العمر. كان دنكان جرانت ، على الرغم من كونه أبًا لطفل من فانيسا بيل ، مثليًا بشكل أساسي وكان على علاقة غرامية مع ديفيد غارنيت الذي تزوج لاحقًا من أنجليكا ابنة دنكان وفانيسا ؛ تزوجت فيرجينيا وليونارد وولف من زواج عازب. كان ليتون ، بالطبع ، مثليًا جنسيًا واستمر في إقامة علاقات مع الرجال على الرغم من علاقته بكارينغتون.


مجموعة بلومزبري

مجموعة بلومزبري المثقفون الذين التقوا في بلومزبري ، لندن ، من ج.1907. كان من بينهم النقاد الفنيون روجر فراي والروائيون كلايف بيل إي إم فورستر وفيرجينيا وولف زوجها ليونارد وولف والناشر الاقتصادي جون ماينارد كينز وكاتب السيرة الذاتية ليتون ستراشي. تأثرت مواقف المجموعة بالفيلسوف التجريبي جي إي مور ، وتم تلخيصها في بيانه: & # x201C تتمثل الغاية النهائية العقلانية للتقدم البشري في ملذات الاتصال البشري والتمتع بالأشياء الجميلة. & # x201D

استشهد بهذا المقال
اختر نمطًا أدناه ، وانسخ نص قائمة المراجع الخاصة بك.

أنماط الاقتباس

يمنحك موقع Encyclopedia.com القدرة على الاستشهاد بإدخالات مرجعية ومقالات وفقًا للأنماط الشائعة من جمعية اللغة الحديثة (MLA) ودليل شيكاغو للأسلوب والجمعية الأمريكية لعلم النفس (APA).

ضمن أداة "Cite this article" ، اختر نمطًا لترى كيف تبدو جميع المعلومات المتاحة عند تنسيقها وفقًا لهذا النمط. ثم انسخ النص والصقه في قائمة المراجع أو قائمة الأعمال المقتبس منها.

نظرًا لأن كل نمط له الفروق الدقيقة في التنسيق الخاصة به والتي تتطور بمرور الوقت ولا تتوفر جميع المعلومات لكل إدخال مرجعي أو مقالة ، لا يمكن لـ Encyclopedia.com ضمان كل اقتباس ينتج عنه. لذلك ، من الأفضل استخدام اقتباسات Encyclopedia.com كنقطة بداية قبل التحقق من النمط مقابل متطلبات مدرستك أو جهة النشر وأحدث المعلومات المتوفرة في هذه المواقع:

جمعية اللغة الحديثة

دليل شيكاغو للأناقة

الجمعية الامريكية لعلم النفس

ملحوظات:
  • معظم المراجع والمقالات عبر الإنترنت لا تحتوي على أرقام صفحات. لذلك ، هذه المعلومات غير متوفرة لمعظم محتويات Encyclopedia.com. ومع ذلك ، فإن تاريخ الاسترداد غالبًا ما يكون مهمًا. الرجوع إلى اصطلاح كل نمط فيما يتعلق بأفضل طريقة لتنسيق أرقام الصفحات وتواريخ الاسترجاع.
  • بالإضافة إلى أنماط MLA و Chicago و APA ، قد يكون لمدرستك أو جامعتك أو منشورك أو مؤسستك متطلباتها الخاصة للاستشهادات. لذلك ، تأكد من الرجوع إلى هذه الإرشادات عند تحرير قائمة المراجع أو قائمة الأعمال المقتبس منها.

أعمال الفنانين بلومزبري

هذه السلسلة من الجداريات ، التي تم تكليفها وتركيبها في مقصف بورو بوليتكنيك في لندن ، هي مثال رئيسي على فلسفة بلومسبوري التعاونية في الممارسة العملية. حيوية وحديثة بشكل مذهل في ذلك الوقت ، تم تصوير الشخصيات في اللوحات المختلفة وهي تشارك في أنشطة ترفيهية معاصرة بالتأكيد ، مثل السباحة في بحيرة سربنتين في لندن ولعب كرة القدم في هايد بارك بالمدينة.

تم تصميم المشروع وقيادته من قبل روجر فراي ، على الرغم من أنه كان فضفاضًا في منهجه لقيادته. اعتمد على موضوع الجداريات ، "لندن في عطلة" ، لوحة مشتركة وفهم أن جميع الفنانين يرسمون الخطوط العريضة باستخدام أسلوب مستوحى من الفسيفساء البيزنطية لإعطاء الأقسام الفردية إحساسًا متماسكًا. تكمن أهمية المشروع في موضوعه ووضعه الديمقراطي - يُنظر إليه الآن على أنه عمل رئيسي في تاريخ الفن العام ، وقد تم إدراكه بتكلفة منخفضة وفي قاعة طعام جامعية بدلاً من متحف كبير أو معرض.

تم استقبال اللوحات الجدارية بشكل عام بشكل جيد من قبل الصحافة والجمهور ، على الرغم من وجود بعض الشكاوى من أن موضوعها قد يكون له تأثير مفسد على طلاب الكلية. وصفهم الناقد الفني لصحيفة London Evening Standard بأنها `` أهم حدث فني لعام 1911 '' ، بينما أشادت به صحيفة التايمز اللندنية أيضًا ، وشجعت القراء على قبول نهجها الراديكالي ما بعد الانطباعي والاستمتاع بها: انظروا إليه ، سواء كان على الإطلاق مثل السربنتين أو أي من حمامات السباحة التي رأيتها على الإطلاق '' ، كتبوا. إنه ليس كذلك ، ولا يُقصد به أن يكون. ولكن ، إذا لم تطلب أي وهم ، فستجد أنه يمنحك إحساسًا شديدًا للغاية بمتعة السباحة. في الواقع ، إنه يؤثر عليك مثل الشعر أو الموسيقى.

تم تشغيل المشروع بميزانية محدودة قدرها 100 جنيه إسترليني ، مما يعني أن الجداريات تم رسمها بالزيت على ألواح من القماش بدلاً من الجدران مباشرة - وهو القرار الذي أدى في النهاية إلى الحفاظ عليها عندما تغير مبنى البوليتكنيك ملكيته في ثلاثينيات القرن الماضي.

زيت على قماش - متحف تيت

شموع تصاميم ورش عمل أوميغا

كان هذا التصميم لمجموعة من ظلال الشموع من أقدم التصميمات التي تم إنتاجها لورش عمل أوميغا - وهي مبادرة فنية زخرفية تعاونية بقيادة بلومزبري ابتكرها روجر فراي في عام 1913. تتميز بأشكال جذرية ومختصرة للغاية وألوان جريئة تعكس التقنيات و أفكار ما بعد الانطباعيين ، هذه التصميمات هي أوميغا النموذجية. على عكس المخططات السابقة المماثلة التي طمست الحدود بين الفن والتصميم - وأشهرها حركة ويليام موريس للفنون والحرف في أواخر القرن التاسع عشر - قرر فراي أن أعمال أوميغا الفنية تركز فقط على الجدارة الجمالية ، بدلًا من جعلها سياسية. أو نقاط اجتماعية.

كان ويندهام لويس رسامًا وروائيًا وناقدًا غزير الإنتاج ، وكان شريكًا رئيسيًا - وإن كان موجزًا ​​- في مجموعة بلومزبري. عرض ثلاث لوحات زيتية في معرض فراي الثاني لما بعد الانطباعية عام 1912 وأنتج العديد من التصميمات الشعبية لأوميغا ، ولكن كان له تأثير كبير ودرامي مع فراي وكلايف بيل في عام 1913. واستمر في تأسيس ورشة ديكور منافسة ، المتمرد يعتبر Art Center ، وحركة Vorticist التي لم تدم طويلاً ولكنها مؤثرة للغاية ، أول حركة فنية رائدة حقًا في المملكة المتحدة. تمرد Vorticists صراحةً ضد ما اعتبروه فناني بلومزبري البرجوازيين الفظيعين على وجه الخصوص - وصفهم لويس بسخرية بأنهم "مبتكرون فيتزروي". لقد احتفظ بغضب خاص لفري (الذي أسماه "المحتال المتهالك" و "المنافق") وفيرجينيا وولف ("المختلس النظر" في شؤون الآخرين). واستمر هذا الخلاف مع مجموعة بلومزبري بأكملها في النهاية لعقود - في عام 1930 ، أعرب لويس عن ازدرائه المستمر للمجموعة الأدبية والفنية في لندن في رواية ساخرة لاذعة ، قرود الله.

نهر مع شجر الحور

في نهر مع شجر الحوررسم روجر فراي المنظر من جسر في قرية Angles sur l'Anglin في بواتييه بفرنسا ، مستخدمًا كتلًا جريئة صلبة بشكل موحد لتمثيل كل عنصر من عناصر المشهد ، بما في ذلك الماء والسماء الملبدة بالغيوم. استوحى فراي من أعمال الفنان الشهير ما بعد الانطباعي بول سيزان عند إنشاء القطعة ، على الرغم من أن ولادة اهتمامه بالرسام الفرنسي تزامنت للأسف مع وفاة سيزان في عام 1906.

بحلول الوقت نهر مع شجر الحور اكتمل في عام 1912 ، كان فراي يعمل وفقًا لنظريته الجمالية الخاصة به على أساس منهجية سيزان لعدة سنوات - باستخدام ضربات الفرشاة الدقيقة "لبناء" صورة بدلاً من مجرد "رسمها". His theory of significant form, which was enthusiastically embraced by the other Bloomsbury artists, also stressed the importance of form (by which he meant a congenial combination of line, color and overall composition) in invoking what he called 'an emotional response' in the viewer - an idea that's richly demonstrated here.

From a contemporary perspective, Fry's individual artworks hold more symbolic than artistic significance. He's generally acknowledged as a weaker artist than, say, Vanessa Bell, whose abstract paintings from the same period are now widely considered revolutionary. His most important contributions to the Bloomsbury Group were as a theorist and curator (he was curator of European painting at MOMA in New York between 1906 - 10), but his experiments with Post-Impressionist techniques were crucial demonstrations of his seminal theories brought to artistic life.

Oil paint on wood - The Tate Museum

The Big Girl

Artist: Frederick Etchells

This aggressively expressive portrait by early Bloomsbury member Frederick Etchells is actually not a portrait of an individual woman, but a combination of the artist's sister, Jessie Etchells, and Madge Pulsford, a friend of the group. Etchells wanted to focus on form, line, and mood rather than making a traditional portrait of a single sitter. The strong outlines of the figure, chair, and cushions are all awkward and intentionally crudely painted, while the entire painting is filled with heavy, Pointillist-style dots.

A trained architect as well as an artist, Etchells was friends with such European luminaries as Braque, Picasso, and Modigliani, and The Big Girl certainly feels influenced by these European painters' work. Its palette of soft pastels, for example, is typically Fauvist, while his stylized depiction of his subject is reminiscent of Modigliani as well as bearing a strong resemblance to the work of fellow Bloomsbury, Duncan Grant. Etchells was distinctive among the Bloomsberries for his unabashedly eccentric, even anarchic sensibility. Also a member of the Omega Works, he joined the rebellious and militant Vorticist movement soon after he completed this work, after eventually tiring of what he saw as the overly genteel Bloomsbury ethos.

Tempera on board - The Tate Museum

Abstract Kinetic Collage Painting With Sound

Abstract Kinetic Collage Painting with Sound showcases Duncan Grant's practice at its most outlandishly experimental. The 15 foot long painting is composed of 17 different images of various painted and pastel rectangles. It was originally intended to be gradually wound between two spools in a box, like a length of film, and viewed through an aperture to the sound of a piece of slow music by J.S Bach. Having given up attempting to make a suitable box and mechanism for displaying the piece at the time, Grant kept the painting in storage till he was able to show it as he'd envisaged - alongside a film commissioned by the Tate Gallery in 1974 that showed the (by then fragile) painting as close to 'kinetically' as possible.

With its pioneering exploration of movement and multisensory experience and attempt to push painting as a medium into fresh, filmic territory, this piece is now considered a key work in the history of abstraction. Grant himself is generally regarded as one of the most gifted and consistently adventurous of the Bloomsbury artists, alongside his long term lover, Vanessa Bell. Tellingly, Grant and Bell were the only artists from the group to feature works in New York's Museum of Modern Art's global survey Inventing Abstraction in 2013, with critics singling this piece out for particular praise.

Gouache, watercolor, and collage on mounted paper - The Tate Museum

Still Life On Corner of A Mantelpiece

Still Life On Corner Of A Mantelpiece, one of Bell's most important works from her Post-Impressionist phase, is an intensely colorful rendition of the mantelpiece at her house in Bloomsbury, 46 Gordon Square. It's painted from a low vantage point and depicts paper flowers made by members of the Omega Workshops and a pile of boxes in various bright hues. Between 1914 - 16, Bell was highly influenced by other European painters - her radical use of bold colors feels decidedly Fauvist, while the painting's abstracted forms are clearly reminiscent of Cubism.

Both Bell and Duncan Grant (who painted Omega Paper Flowers On The Mantelpiece at the same time as Bell painted this) entirely prioritized the visual power of their work - its surface, use of color, and texture - over any conceptual concerns. They both explicitly rejected the idea that their paintings should be حول something, unlike other modernist painters of the era who wanted their work to speak about big societal issues of the day. It was a revolutionary approach that Bell pursued enthusiastically in the years leading up to WWI - widely regarded as her most exciting period - in which she produced a series of radical experiments in form, color and abstraction. Yet her distinctive take on Post-Impressionism has only been properly recognized in the 21 st century, almost 100 years later.

Oil on canvas - The Tate Museum

Portrait of Lytton Strachey

This intimate portrait of biographer and critic Lytton Strachey reading a book was painted by his lover Dora Carrington. As with Duncan Grant's painting of his lover, John Maynard Keynes, there's an overwhelming warmth and tenderness to the image, which presents Strachey's characteristic bearded profile in a soft, flattering light. Though not a core Bloomsbury artist, Carrington (she preferred to be known by just her family name) regularly exhibited with the group, and was often commissioned to anonymously produce decorative items for Roger Fry's Omega Workshops as well as book covers for the Woolfs' Hogarth Press.

As a Bloomsbury outlier rather than a central member, Carrington also developed her own, singular take on the European artistic styles that were to influence the group's core members. While Vanessa Bell, Duncan Grant, and Roger Fry were swept up by Post-Impressionist ideas and techniques in their entirety around this time, Carrington took a more measured approach. Instead, her paintings combined a Post-Impressionist approach to light and brushwork, a sense of emotional weight influenced by the Pre-Raphaelites and a palette reminiscent of early Renaissance art, creating less overtly modern - though still fresh - work firmly rooted in painterly traditions.

Oil on panel - The National Portrait Gallery, London

Berwick Church Murals

Artist: Vanessa Bell, Duncan Grant, Quentin Bell, Angelica Bell

The Berwick Church Murals were a collaborative, cross-generational Bloomsbury endeavor. The series features a very Bloomsbury-style take on traditional Christian imagery, including the Annunciation, the Nativity, the wise and foolish virgins, and Christ in glory. Duncan Grant was initially commissioned in 1940 to paint the decorations for the small church in Sussex, England, and he invited his long-term collaborator, friend, and erstwhile lover, Vanessa Bell to join him on the project, along with her children, Angelica and Quentin. The artists all posed for each other in biblical dress as well as engaging local farmhands as additional models.

The scheme met with disapproval from a group of churchgoers, who objected to the modernity of the designs. The murals went ahead despite their objections after a two year delay, though Grant was made to render his version of Christ so it was less 'fleshy' and more classically divine in appearance. Once the panels were installed, however, they were broadly praised, with Sir Charles Reilly (the project's founder), describing them as "like stepping out of a foggy England into Italy."


Quick Guide to Bloomsbury in Sussex

A Quick Guide to the locations of the Bloomsbury Group in Sussex

    Charleston House

The home of Vanessa Bell and Duncan Grant, this was at the heart of the Bloomsbury Group in Sussex. The house and gardens even now are a work of art

Economist John Maynard Keynes and the Ballerina Lydia Lopokova moved down to be nearer to their friends. Tilton House is now a yoga retreat

The final home of Virginia and Leonard Woolf, they both had their ashes scattered in the back garden.

The first home in Sussex of Virginia and Leonard Woolf. They moved out in 1919 when their lease expired. The home is now no longer there, vanished under a giant landfill pit

For a fleeting moment in 1919 the Woolfs bought the Round House in Lewes. It didn’t suit their needs however and so they sold up and bought Monks House.

Berwick Church has a remarkable painted interior by Duncan Grant, Vanessa Bell and Quinten Bell. It is an extremely rare example of this type of decoration of a rural parish church.

This is where Duncan Grant, Vanessa Bell, Quinten Bell and Angelica Garnett are buried


The Bloomsbury Artists: Concepts, Styles, and Trends

Portraiture

Unsurprisingly for a group that was so forcefully driven by such strong personalities who lived, worked, and loved so closely for so long, the Bloomsbury artists produced a large number of portraits and self-portraits throughout their artistic careers. Their favorite subjects were each other, their relatives, and their intellectual associates, especially the Bloomsbury writers - most of the well known painted portraits of Virginia Woolf, for example, were produced by either Vanessa Bell or Duncan Grant throughout their earlier conservative, mid Post-Impressionist and later Naturalist phases.

Close Bloomsbury associate, Dora Carrington, is renowned for the numerous, highly intimate portraits she created of her lover, group stalwart Lytton Strachey, in her distinctive part post-impressionist/part post-Raphaelite style. Duncan Grant, meanwhile, painted unabashedly erotic young male nudes, which are now considered fundamental works of Queer art, as well as secretly making many erotic photographs of himself and his lovers of both genders. Grant reportedly realized Bell was in love with him when he caught her staring at him in his shaving mirror - a scene which she later immortalized on canvas.

Experiments in Abstraction

The Bloomsbury Group were among the first British artists to engage with pure abstraction. Core Bloomsbury artists Vanessa Bell, Duncan Grant, and Roger Fry were especially experimental between about 1908 - 1914, pioneering techniques such as collage, as well as groundbreaking ideas around color and form that were heavily inspired by the Post Impressionists they so admired. Bell's abstract works from this period, such as her Abstract Painting (1914), in which she boldly translated everyday objects into sophisticated abstract forms, are now considered particularly important. The impact of these experiments on the direction of British art as a whole was enormous too, directly inspiring artists such as Paul Nash and Wyndham Lewis, who would go on to become highly significant 20 th -century artistic figures.

The Hogarth Press

Founded by Virginia and Leonard Woolf in 1917, the Hogarth Press gave rise to some of the most famous collaborations between Bloomsbury writers and artists. The Press's first project was a book of stories written by Virginia and Leonard and illustrated by Dora Carrington, printed on a simple hand press on the Woolf's kitchen table. By the 1920s, the endeavor had moved to larger premises on Tavistock Square in Bloomsbury, and was publishing works by other key writers of the age, including the first translations of Russian greats Chekhov, Tolstoy, and Dostoevsky the first edition of The Wasteland by T S Eliot and works by Sigmund Freud, in addition to many important novels by Virginia Woolf herself.

Vanessa Bell designed distinctive and strikingly unconventional covers and book jackets for the majority of the press's literary output. She also brought in artists such as Graham Sutherland and William Nicholson, and these book designs combined with the groundbreaking literature they were illustrating to lend a bold, unmistakably modernist feel to the Hogarth Press's seminal publications.

Omega Workshops

Established by Roger Fry in 1913, with Vanessa Bell and Duncan Grant as co-directors, the Omega Workshops represented a radical effort to blur the boundaries between avant garde (especially Post-Impressionist) art and design. Unlike the overlapping Arts and Crafts Movement, which was driven by a strident political and social ethos, Fry was simply concerned with erasing what he saw as the false split between art and the decorative arts. He also wanted to help his artist friends make a decent living by putting their artistic talents to broader use. The Workshops produced a vast range of furniture, textiles, and household items such as candlesticks and cushion covers, all stamped only with Ω - the Greek Omega symbol to ensure that all products were appreciated purely for their aesthetic appeal rather than the reputation of the artist that designed them.

Despite its long-term impact, the Omega Workshops lasted only six years. Fry was forced to cease operations in 1919, due to a combination of dwindling orders, inefficient techniques, and expensive materials. Internal arguments also played a large role in the enterprise's downfall. In 1913, four Omega artists - including future Vorticists Wyndham Lewis and Frederick Etchells - quit the workshops after a dramatic and very public falling out over Omega's contribution to London's Ideal Home Exhibition. They released a slanderous letter to patrons and shareholders, accusing Fry of nefarious dealings and mocking Omega's ideals and products. Having ploughed huge amounts of his own money into the workshops, Fry was particularly bitter at its enforced closure, writing to a friend at the time: "I can't waste more (money) on a country that regards the attempt to create as a kind of Bolshevism."

Art Theory and Criticism

Unsurprisingly for a group that was so inspired by the regular exchange of artistic ideas through conversation, the Bloomsberries included important art critics, theorists, and art historians as well as novelists and artists.

The most prominent were Roger Fry and Clive Bell, with Fry's extensive writings in particular generally acknowledged to have stood the test of time. He helped found Britain's first art history periodical, Burlington Magazine, in 1903, co-edited it between 1909 - 1919, and would write regular essays on diverse subjects for the title until his death in 1934. Burlington remains the longest running art history journal published in English and one of the UK's most influential.

Fry also penned books on Cézanne, Matisse, Flemish painting, and psychoanalysis and art, among many other topics, though his most important contribution to the theoretical canon is widely agreed to be his book Vision and Design (1920). As well as European and American art, Fry looked closely at the use and effects of form in non-Western practices - from Asia, the Americas, and parts of Africa - a groundbreaking approach that was especially radical to Western readers in the early-20 th century. The book also contained the seminal piece, An Essay In Aesthetics, which is an examination of aesthetic perception that meticulously described how artworks affect viewers physically and emotionally. Vision and Design is now considered a key text in the development of modernist art theory.

Clive Bell's aesthetic theories achieved reasonable prominence in his day, though they proved less crucial to the formation of modernist ideas than Fry's. His most influential theory, what he called 'significant form', prized an artwork's formal qualities far above its subject matter. He claimed that skillfully rendered line and color were the most important elements in any work of art, and was especially dismissive of public appreciation for Realism, with what he saw as its preoccupation with narrative and political ideals. Bell saw Paul Cézanne as the purest employer of significant form, but the theory also gained currency with his fellow Bloomsberries in the years before World War I, especially in the work of Vanessa Bell and Duncan Grant.

Though she never considered herself an art critic in the same sense as Fry or Bell, Virginia Woolf's essays and novels were hugely inspired by Bloomsbury's artist members and their enthusiasm for Post-Impressionism. Her seminal essay on the history of the novel, Mr Bennett and Mrs Brown (1924), identified 1910 - the year of Roger Fry's groundbreaking First Post-Impressionist exhibition in London - as a crucial turning point in the evolution of both literature and art. It's now widely accepted that the Post-Impressionist revolution in the visual arts sparked Woolf's realization that a similar sea change was possible in the literary world, thus paving the way for some of the most important novels of the modernist era.

Virginia Woolf and her sister, Vanessa Bell, also played fundamental roles in the development of each other's work and ideas. In 1930, Woolf wrote the catalogue essay for Bell's exhibition at a gallery in Mayfair, London. She opened the piece with the line "That a woman should hold a show of pictures in Bond Street. is not usual', and went on to challenge the limits imposed on creative women of the time by a conservative society that expected them to be subservient and domesticated. She was especially struck by London art schools banning female students from the life modelling room 'on moral grounds' - mentioning the issue in her catalogue essay served to emphasize her sister's radicalism in painting so many nude subjects. Bell's experimental methods of representing individuals through portraiture also helped push Woolf to reimagine new ways to represent individuals in her novels, a feat she achieved in pioneering works such as To The Lighthouse (1927) and The Waves (1931).


The heady atmosphere of openness, experiment and intellect produced some of the most significant statements in English modernism: from Strachey&rsquos Eminent Victorians and Keynes&rsquos Economic Consequences of the Peace, to Virginia Woolf&rsquos Mrs Dalloway and Vanessa Bell and Duncan Grant&rsquos paintings.

It is no wonder, therefore, that salon hostess Lady Ottoline Morrell, philosopher Bertrand Russell, aristocratic writer Vita Sackville-West and her diplomat husband Harold Nicolson all attached themselves to the group between 1909 and 1923.


Great dynasties of the world: The Bloomsbury group

'Once more I cry aloud," writes Clive Bell at the end of his 1954 essay What was "Bloomsbury"?. "Who were the members of Bloomsbury? For what did they stand?" Good questions.

The Bloomsbury group was not exactly a group. Nor was it merely a clique. There was no clear set of members, and no manifesto. It was, according to FR Leavis, merely a sort of coterie – of an inferior kind. DH Lawrence famously described various individuals associated with the group as "little swarming selves". He imagined crushing them.

Leonard Woolf – a founding member – claimed that they were in fact "a largely imaginary group of persons with largely imaginary objects and characteristics". According to Frances Spalding, in her indispensable illustrated introductory guide, The Bloomsbury Group (2005), the term is merely a useful "collective title for a group of friends". Another way of looking at the Bloomsbury group is to see it as the coming together of two extraordinary families, the Stephens and the Stracheys, around whose effulgence a constellation of others gathered.

Leslie Stephen was a literary critic. His first wife, Harriet Marian, was the daughter of the novelist William Makepeace Thackeray. His second wife, Julia Prinsep Jackson, was the niece of the pioneering photographer Julia Margaret Cameron. His father was a permanent undersecretary in the British colonial office. His brother was a judge. With Julia, Leslie Stephen had four children: Vanessa, Thoby, Adrian and Virginia. Julia Jackson died young, and when Leslie Stephen died in 1904 the siblings moved to 46 Gordon Square, in Bloomsbury, London, where they began to receive guests "at home".

Some of those guests included the friends that Thoby Stephen had made when he was at Cambridge. One of these friends was Lytton Strachey. While the Stephens were solid members of the Victorian upper middle-class, the Stracheys were eccentric adventurers. Jane Strachey, the matriarch, was a pioneering feminist. Her husband, Richard, was an engineer and administrator in India. Among their 10 children were Pernel, who became principal of Newnham College, Cambridge Pippa, a leading suffragist Oliver, a cryptographer and James, the psychoanalyst, and editor and translator of the 24-volume Standard Edition of the Complete Psychological Works of Sigmund Freud.

Lytton Strachey's friends and associates included Leonard Woolf, EM Forster, John Maynard Keynes, the writer Clive Bell, the painter Roger Fry, and the critic Desmond MacCarthy. They too became drawn into the Bloomsbury set. Thoby Stephen died of typhoid fever in 1906, but by then many of the important alliances between friends and families had been established. In 1907, Vanessa Stephen married Clive Bell, with whom she had two sons. In 1912, Leonard Woolf married Virginia Stephen, at Lytton Strachey's urging Strachey had already proposed to Virginia himself, before quickly realising his mistake. "I think there's no doubt whatever that you ought to marry her," he wrote to Leonard. "You would be great enough, and you'd have the advantage of physical desire."

The plots thickened. The roots became ever more tangled. Vanessa had an affair with Duncan Grant, who was Lytton Strachey's cousin, and with whom she had a child. Lytton Strachey was also in love with Duncan, though he lived in a menage a trois with the painter Dora Carrington and their friend Ralph Partridge. Virginia enjoyed a famous affair with Vita Sackville-West, wife of Harold Nicolson. Somehow, the whole thing hung together. Bloomsbury, according to Virginia, consisted of a group of friends who shared an outlook on life that "keeps them dining together, and staying together, after 20 years and no amount of quarrelling or success, or failure has altered this."

There are other members of the Bloomsbury group, too many to mention. Virginia Nicholson's Among the Bohemians (2002) is a good place to start, but there is probably nowhere to finish.


Love Triangles

Photograph of Carrington, Gertler and Nevinson @Tate Archive

At the Slade, Carrington became the object of desire of several of the artists. Her relationships with them were complicated, to say the least. Her upbringing with a mother that Carrington herself described as pious, left her with repressed sexual feelings but this did not prevent her from developing close, intense relationship with the men in her circle: Paul Nash fell in love with her, while his brother, John Nash wished to marry her. Albert Rutherston also fell for the enchanting young woman but her desire for platonic love over a physical relationship left this young man in desolation. But her most complicated affairs involved Richard Nevinson and Mark Gertler, who had been the closest of friends, fell out when both fell in love with her. From Gertler to Nevinson: “I am writing here to tell you that our friendship must end from now, my sole reason being that I am in love with Carrington and I have reason to believe that you are so too. Therefore, much as I have tried to overlook it, I have come to the conclusion that rivals, and rivals in love, cannot be friends.”

Carrington refused to embark on a sexual relationship with either man searching as she was for an artistic soulmate. Eventually, Carrington gave in and consummated her relationship with Gertler, an act that brought her no happiness at all.


Blooms & The Bloomsbury Group

Blooms & The Bloomsbury Group

The Bloomsbury Group—or Bloomsbury Set—was an influential group of English writers, intellectuals, philosophers and artists, including Virginia and Leonard Woolf, Vanessa Bell, Duncan Grant and Vita Sackville-West.

Their various works influenced modern attitudes towards feminism, pacifism, and sexuality. Their passion for the arts drew them together to the Bohemian area of Bloomsbury in London, but they loved to escape to the countryside in Kent and East Sussex.

On this tour you can visit two of four possible destinations, depending on which day of the week you book.

Due to time restraints and travelling distance between the houses we highly recommend pairing Knole with Sissinghurst, or Charleston with Monk's House in a full day tour.

Option 1

Book a full day tour to see both Knole and Sissinghurst.
Book a half day our to see either house on its own.