بودكاست التاريخ

ايرفينغ برلين - تاريخ

ايرفينغ برلين - تاريخ

ايرفينغ برلين

1888-1989

كاتب الأغاني الأمريكي

وُلد إيرفينغ برلين في 23 مايو 1888 في تولوشين بمحافظة فيتيبسك ، الإمبراطورية الروسية. في عام 1893 انتقلت عائلته إلى نيويورك. في الثامنة بدأ في بيع الصحف لمساعدة الأسرة. كان والده مغنيًا وبدأ في الغناء لكسب لقمة العيش. علم نفسه العزف على البيانو وبدأ في كتابة الأغاني. كانت أغنيته الأولى التي حققت نجاحًا كبيرًا هي "Alexander's Ragtime Band" في عام 1911 واستمرت في سلسلة من الأغاني التي تضمنت "Puttin 'On The Ritz" و "Easter Parade" و "There No Business Like Show Business" و "White Christmas" و "God" باركوا أمريكا ". على الرغم من أنه لم يتعلم أبدًا قراءة أو كتابة الموسيقى ، فقد كتب برلين أكثر من 1500 أغنية ، بالإضافة إلى 19 مسرحية موسيقية وعشرات 18 فيلمًا.


ايرفينغ برلين

كان إيرفينغ برلين رمزًا لـ Tin Pan Alley ، وكان أحد أشهر مؤلفي الأغاني الأمريكيين المحبوبين في النصف الأول من القرن العشرين. أحد مؤسسي منظمة حقوق الأداء ASCAP (الجمعية الأمريكية للملحنين والمؤلفين والناشرين) ، تضمنت أغانيه نغمات منتشرة في كل مكان مثل "God Bless America" ​​و "White Christmas". كتب لـ Bing Crosby عن فيلم Holiday Inn عام 1942 ، وأصبح هذا الأخير هو السجل الأكثر مبيعًا في التاريخ. إنها أيضًا لحن عيد الميلاد الأكثر تسجيلًا على الإطلاق. تم كتابة العديد من أغاني برلين في الأصل للمسرحيات الموسيقية والأفلام ، وغالبًا ما تجاوزت شعبيتها.

ولد إسرائيل بيلين في الإمبراطورية الروسية في 11 مايو 1888 ، وبينما لا يعرف مكان ولادته ، هاجرت عائلته من تولوشين (في بيلاروسيا الأخيرة) إلى مدينة نيويورك عام 1893. في جزيرة إليس ، تم تغيير اسم العائلة من من بيلين إلى بالين. عاش آل بالينز لفترة وجيزة في شقة في الطابق السفلي من غرفة واحدة في شارع مونرو في الجانب الشرقي السفلي من المدينة قبل أن ينتقلوا في النهاية إلى شقة من ثلاث غرف نوم في شارع Cherry Street. توفي والده بعد بضع سنوات فقط ، وفي سن الثالثة عشرة ، بدأ بالين في تولي وظائف غريبة ، بما في ذلك الأعمال التجارية ، ثم العمل لاحقًا كنادل غنائي في الحي الصيني ، حيث كان يقيم بعد ساعات لاستخدام بيانو المؤسسة. عازف البيانو الذي علم نفسه بنفسه والذي كتب بمفتاح F حاد ، اعتمد على السكرتارية لنسخ أغانيه وفضل نقل البيانو (الذي يضبط النغمة عن طريق تحريك لوحة المفاتيح بأكملها برافعة). وجد العمل أولاً كشاعر غنائي ، ونشر أغنيته الأولى "ماري من صني إيطاليا" في عام 1907 وغير اسمه من Israel Baline إلى Irving Berlin. كانت مساهمات برلين الأولى في برودواي في Ziegfeld Follies عام 1910 ، وما زال في أوائل العشرينات من عمره ، وحقق أول نجاح كبير له في عام 1911 مع "Alexander's Ragtime Band".

في عام 1912 ، تزوجت برلين من دوروثي جويتز ، شقيقة كاتب الأغاني إي راي جويتز. للأسف ، ماتت بعد ستة أشهر من حمى التيفوئيد ، مما أثار أول أغنية شعبية في برلين ، "عندما فقدتك". استمر التدفق المستمر للعمل في Tin Pan Alley وفي Broadway لكاتب الأغاني ، بما في ذلك المزيد من عروض Ziegfeld Follies ، وشهد عام 1921 افتتاح مسرح Music Box في West 45th Street ، وهو مكان شيدته برلين مع المنتج Sam Harris لموسيقى خاصة به بوكس المسجلات.

تزوجت برلين من الوريثة والمؤلفة إلين ماكاي في عام 1926 ، وفي عام 1927 ، ظهرت أغانيه على خشبة المسرح في The Cocoanuts ، التي كتبها جورج س.كوفمان لـ Marx Brothers. كما نشر كتاب "السماء الزرقاء" في ذلك العام. حقق نجاحًا كبيرًا لقائد الفرقة الموسيقية بن سيلفين ، وقد ظهر أيضًا في فيلم Al Jolson عام 1927 The Jazz Singer ، وهو أول فيلم صوتي كامل الطول مع غناء وحوار متزامنين.

في عام 1930 ، ظهر فيلم "Puttin 'on the Ritz" في برلين في فيلم يحمل نفس الاسم وأصبح أول فيلم لهاري ريتشمان. (وصلت الأغنية إلى المراكز الخمسة الأولى مرة أخرى في عام 1983 عندما تمت تغطيتها من قبل مغني البوب ​​الهولندي تاكو.) بالتعاون مع الكاتب موس هارت ، شهد الفيلم الموسيقي في برودواي عام 1933 As Thousands Cheer ظهور أغنية "Easter Parade" ، وهي أغنية تم إعادة تمثيلها من قبل بنج كروسبي في عام 1942 في هوليداي إن وحصل على فيلمه الخاص من بطولة جودي جارلاند وفريد ​​أستير في عام 1948. وتشمل الأحداث المهنية الأخرى سيارة أستير وجينجر روجرز Top Hat عام 1935 ، والتي تضمنت فيلم "Cheek to Cheek" ، وهو رقم واحد تم ترشيحه لـ جائزة الأوسكار لأفضل أغنية. بعد ثلاث سنوات ، تم إصدار فيلم موسيقي مستوحى من فرقة ألكسندر راغتايم مع فريق عمل من بينهم تايرون باور وأليس فاي وإثيل ميرمان. عرضت العديد من أكبر الضربات في برلين حتى الآن.

تم افتتاح فندق هوليداي إن في دور السينما في صيف عام 1942 ، بمناسبة العرض الأول لمسلسل "White Christmas" و "Happy Holiday" ، من بين الألحان الموسمية الأخرى. ذهب "عيد الميلاد الأبيض" ليصبح الرقم القياسي الأكثر مبيعًا في القرن ، حيث تم بيع أكثر من 100 مليون وحدة. افتتح هذا الجيش في برودواي في 4 يوليو 1942 وضم برلين نفسه في دور الرقيب. ايرفينغ برلين. كما ظهر في الفيلم المقتبس عام 1943 ، والذي ظهر فيه كيت سميث وهي تغني "God Bless America". كتبه برلين في الأصل خلال الحرب العالمية الأولى ، وقام بمراجعة كلمات الأغاني في عام 1938 ، وأصبحت نسخة سميث السمة الأمريكية المميزة للحرب العالمية الثانية. حصل على وسام الاستحقاق للجيش من الرئيس ترومان في عام 1945 ، واستمرت الأغنية كنشيد وطني بديل غير رسمي لعقود قادمة.

في أواخر عام 1945 ، عندما توفي صديقه الحميم جيروم كيرن فجأة ، تولى برلين منصب كاتب الأغاني في المسرحية الموسيقية Annie Get Your Gun الموسيقية عام 1946 ، والتي أصبحت أطول نجاحاته المسرحية. تم تخطيط العديد من أغانيها ، بما في ذلك "لا يوجد عمل تجاري مثل عرض الأعمال" و "يقولون إنه رائع." تبعتها نسخة فيلم من بطولة Betty Hutton في عام 1950 ، وفي عام 1954 ، عرضت المسرحية الموسيقية CinemaScope There No Business Like Show Business مجموعة مختارة من أشهر أعمال برلين. أيضًا في عام 1954 ، أدى Bing Crosby "White Christmas" مرة أخرى لفيلم Paramount Pictures White Christmas ، بعد 12 عامًا من نجاح الأغنية لأول مرة. في نفس العام ، حصل على ميدالية الكونغرس الذهبية من الرئيس أيزنهاور لأغانيه الوطنية. بعد محاولتها التقاعد ، عادت برلين إلى برودواي في عام 1962 مع الكوميديا ​​الموسيقية السيد الرئيس. بصرف النظر عن أغنية لإحياء فيلم Annie Get Your Gun عام 1966 من بطولة إثيل ميرمان ، فقد تقاعد رسميًا من كتابة الأغاني أثناء بقائه في مدينة نيويورك.

تم الاحتفال بالذكرى المئوية لبرلين في جميع أنحاء العالم في عام 1988 وشمل تكريما لفائدة Carnegie Hall و ASCAP. تضمن العرض الخاص ، الذي تم بثه على شبكة سي بي إس ، أساطير موسيقية مثل فرانك سيناترا وليونارد بيرنشتاين وويلي نيلسون. في نفس العام ، توفيت زوجة برلين البالغة من العمر 62 عامًا ، تاركة وراءها زوجها وثلاث بنات وعائلاتهن. توفي إيرفينغ برلين في منزله أثناء نومه بعد عام عن عمر يناهز 101 عامًا.

بعد أن وصف جورج غيرشوين برلين بأنها "أعظم كاتب أغاني عاش على الإطلاق" ، وأشار جيروم كيرن إلى أن "برلين ليس لها مكان في الموسيقى الأمريكية - إنه الموسيقى الأمريكية" ، امتد التقدير لهذا النغمة إلى الألفية التالية. في عام 2002 ، تم الاحتفال ببرلين بطابع بريدي أمريكي. بعد ذلك بعامين ، تم عرض مسرحية موسيقية مستوحاة من فيلم White Christmas عام 1954 المسمى Irving Berlin's White Christmas في سانت لويس. تم افتتاحه في برودواي في عام 2008 وفي ويست إند في عام 2014. استنادًا إلى فيلم عام 1942 ، تبعه فندق هوليداي إن في إيرفينغ برلين في برودواي في عام 2016.


ايرفينغ برلين: هذا هو الجيش


وفقًا لمعايير اليوم ، ستبدو بعض هذه القصة قديمة الطراز ، إن لم تكن عنصرية أو على الأقل قديمة ، لكن ضع في اعتبارك أنها حدثت في عصر مختلف كثيرًا ، في أمريكا مختلفة كثيرًا ، وتنتمي إلى زمانها ومكانها.

إنها قصة عن أكبر وأشهر عرض لرفع المعنويات في الحرب العالمية الثانية - عرض إيرفينغ برلين هذا هو الجيش، التي بدأت حياتها كمسرح موسيقي في برودواي يهدف إلى جمع الأموال للجيش. ثم قام بجولة في الأمة ، ولاحقًا في العالم ، وتم تحويله في النهاية إلى فيلم ، بطولة الملازم الشاب الوسيم رونالد ريغان. اكتشفت القصة عندما كان لديّ حظ كبير في اللحاق بالعديد من الجنود الذين كانوا ينتمون إلى شركة العرض عندما اجتمعوا في منطقة المسرح في نيويورك لعقد اجتماعهم الخمسين - والأخير -. كانوا يجتمعون بأمانة كل خمس سنوات ، منذ أن تفككت الشركة في نهاية الحرب ، ولكن الآن أصبح الرجال كبارًا جدًا وأعدادهم أقل من أن تبرر أي تجمعات أخرى. كما يمكنك أن تتخيل ، كانت تجربة مؤثرة للغاية للجميع ، وفرصة لتذوق النصر ، ولكنها كانت أيضًا فرصة لتقديم وداع أخير.

في ذلك الوقت ، كنت أبحث في سيرتي الذاتية عن إيرفينغ برلين ، كما يهتف الآلاف، وكان حريصًا على معرفة المزيد عن هذه الحلقة المهمة ولكن المنسية في مسيرة برلين المهنية. لذلك تحدثت إلى أكبر عدد ممكن من الرجال ، والدموع في عيونهم ، وصفوا تجاربهم في عرض زمن الحرب ومع إيرفينغ برلين. أخبروني ما كان يعنيه هو وعمله لهم وكيف غيرت تجربة العمل معه حياتهم.

هذه هي قصتهم وقصة إيرفينغ برلين ، قصة هذا هو الجيش.

كان إيرفينغ برلين يبلغ من العمر ثلاثة وخمسين عامًا عندما أعلن الرئيس روزفلت الحرب على اليابان. وفقًا لمعايير Tin Pan Alley ، كان مؤلف الأغاني يحوم على وشك الشيخوخة القصوى. لو أنه لم يكتب قط فيلمًا آخر ، أو عرض برودواي آخر ، أو قصيدة غنائية أخرى ، أو ملاحظة أخرى ، فإن سمعته ككاتب أغاني أمريكي شهير كانت آمنة. تضمنت قائمة إبداعاته الدائمة "ألكساندر راغتايم باند" و "جود بليس أمريكا" و "بوتين أون ذا ريتز" و "كل وحيد" و "تذكر" و "تشيك تو تشيك" و "لنواجه الموسيقى والرقص" . " حددوا لغة الأمة الموسيقية. هوليداي إن، الفيلم الذي يحتوي على "عيد الميلاد الأبيض" ، سيصدر في الصيف التالي ، وستكون برلين قادرة على الجلوس ومشاهدة تدفق الأموال.

دائمًا ما يكون متعصبًا عندما يتعلق الأمر بالعمل ، كان لدى إيرفينغ فكرة مختلفة عما يجب أن يفعله بنفسه في هذه المرحلة من حياته. لقد بعثت احتمالية الحرب بفزع من الرعب في نفوس الشعب الأمريكي ، لكنها خلقت أيضًا إثارة من الإثارة. استجاب رجل الاستعراض برلين لهذا التسارع في النبض الوطني. قال "الأغاني تصنع التاريخ والتاريخ يصنع الأغاني". "لقد احتاج الأمر إلى ثورة فرنسية لصنع" مرسيليا "وقصف فورت ماكهنري لإعطاء صوت لـ" الراية المتلألئة بالنجوم ". لقد سهّلت الحرب كل شيء بالنسبة له. الآن هو يعرف بالضبط ما يجب فعله: استعادة الضربة المفاجئة لشبابه ، ييب! ييب! يافانك. في السابق ، كان يغني من الأعمال الدرامية الشخصية - الرومانسية والمتاعب والحوادث الصغيرة المضحكة - لكنه كافح الآن لإعطاء صوت للقضايا الوطنية وحتى الدولية ، لتحديد مكانه في التاريخ ، وجعل لنفسه مكانًا في أي ناشر. أطلق هنري لوس لقب "القرن الأمريكي".

لتحريك العجلات ، اتصلت برلين بالجنرال جورج مارشال في واشنطن ليقترح عرضه الجديد الذي يضم جميع الجنود. وافق الجنرال مارشال على خطة برلين لتنظيم تسريع جديد لرفع المعنويات في برودواي ، وكان الإنتاج قيد التنفيذ. قرر إيرفينغ على الفور تسميته هذا هو الجيش. وفي حال لم يعجبه الجيش فلديه لقب آخر في الاحتياط: هذه هي البحرية. أو ال سلاح الجو. ايا كان. لكن قلبه كان مع الجيش.

هذا هو الجيش تضمنت تحية لجميع فروع القوات المسلحة. هنا ، يؤدي الممثلون الخاتمة البحرية أثناء عرض المسرحية في مسرح برودواي في مدينة نيويورك. (NARA، 111-SC-140525)

الشخص التالي الذي شعر بقوة شخصية برلين هو عزرا ستون ، الذي اختاره كاتب الأغاني للوظيفة المحورية كمخرج مسرحي. كان ستون البالغ من العمر أربعة وعشرين عامًا معروفًا على المستوى الوطني كنجم البرنامج الإذاعي "عائلة Aldrich" ، الذي بدأ كحدث في برودواي عام 1938. عندما التقى ببرلين ، ستون - رجل جاد وثقل الوزن - كان بالفعل في الجيش ، منخرطًا في العمل المعنوي. واستشعارًا لإمكانات القيادة في ستون ، بذل مؤلف الأغاني قصارى جهده لإلهامه بحس المهمة.

توقعت برلين تأليف النتيجة الكاملة للمسرح في وتيرته المتسارعة المعتادة: شهر واحد. وقد خطط لإجراء البروفات في كامب أبتون ، نيويورك ، حيث أشرف على إنشاء ييب! ييب! يافانك جيل من قبل. بمجرد أن بدأت البروفات في ربيع عام 1942 ، اجتمع ستون وبرلين معًا كمقيمين في أيام الأسبوع في كامب أبتون. قال ستون عن الترتيب: "في ليالي الأحد كنت أركب برلين من منزله على الجانب الشرقي ، وكنا نقود السيارة معًا في سيارتي. كنا نقضي الأسبوع في أبتون ونغادر بعد ظهر يوم الجمعة. لذلك تمكنت من قضاء عطلات نهاية الأسبوع في المنزل ، وكذلك كانت برلين ".

المبنى الذي عملوا فيه كان يسمى ببساطة "T-11". كانت ثكنة قديمة لفيلق الحفظ المدني في أحد طرفيها غرفة مشتركة كبيرة بها مدفأة حجرية. قال ستون: "هذا هو المكان الذي أرادت فيه برلين بيانو خاص به". "كان بجوار المرحاض مباشرةً ، الذي كان به خزان ماء ساخن أحب برلين أن تتكئ عليه لتدفئة ظهره. وبينما كان يفعل ذلك ذات ليلة ، قال إنه يمكن بسهولة أن يكون بوم بويري ويترك لحيته تنمو. لم يحلق شعره في ذلك الصباح ، وكان في هذا النوع من المزاج ".

حتى الآن ، اعتمد اختيار برلين للأفراد بشكل كبير على الفنانين المحترفين. أظهر جرأة حقيقية ، مع ذلك ، في قراره ضم فناني الأداء السود في الوحدة. في ذلك الوقت ، كانت القوات المسلحة معزولة ، ونتيجة لإصرار برلين ، كان هذا هو الجيش أصبحت الوحدة الشركة المتكاملة الوحيدة بالزي الموحد. لم تُستمد هذه البادرة غير العادية من المعتقدات الاجتماعية لبرلين بقدر ما تنبع من خلفية أعماله الاستعراضية وذكائه. في بيئة الأعمال الاستعراضية ، كان السود منذ فترة طويلة نجومًا ، وهم مشهورون لدى كل من الأمريكيين من أصل أفريقي والجمهور الأبيض. من خلال دمج المسرحية ، كانت برلين تستورد ببساطة الاتفاقيات التي كان مألوفًا بها في الجيش. ومع ذلك ، لم يكن أعمى عن المظاهر التي كان يعلم أن لفتته ستكون على الأقل تقدمية ، وربما مثيرة للجدل. لكنه كان يعتقد أن القوات المسلحة هي الأكثر مساواة في المجتمع الأمريكي. في شبابه ، شهد الحرب العظمى تقلل الحواجز التي تفصل بين الجماعات العرقية اليهودية والألمانية والأيرلندية والإيطالية في الولايات المتحدة. ومع ذلك ، فقد تم استبعاد السود من هذه الثورة الهادئة حتى في الداخل ييب! ييب! يافانك، تم تنفيذ الأرقام السوداء من قبل البيض ذوي الوجه الأسود بطريقة عرض المنشد.

في نهاية المطاف ، وأعضاء السود والبيض هذا هو الجيش عاشوا وعملوا معًا. على الرغم من أفكاره المتقدمة حول كيفية عيش رجاله ، تشبثت برلين باتفاقيات عفا عليها الزمن فيما يتعلق بالمواد التي أراد أن يؤديها الممثلون السود. في البداية ، توقع النصف ساعة الأولى من هذا هو الجيش لإعادة إنشاء عرض المنشد ، والتي كانت الطريقة التي بدأ بها ييب! ييب! يافانك- 110 رجال يجلسون على المدرجات ، والجميع يرتدون وجوهًا سوداء. كان المخرج عزرا ستون ساخطًا. قال: "سيد برلين ، أعرف تراث عرض المنشد. لقد ولت تلك الأيام. الناس لا يفعلون ذلك بعد الآن."

أجاب كاتب الأغنية: "لا ، لا ، هذا هراء".

بعد مناقشة مستفيضة ، تبنى ستون مقاربة أخرى لإقناع برلين بتخطي مقطع المنشد: "كيف يمكننا الحصول على 110 رجال بالوجه الأسود ومن ثم الحصول عليهم خارج الوجه الأسود لبقية العرض؟ "ترددت برلين. أعطته حجة ستون طريقة للتراجع مع حفظ ماء الوجه.

لكي أعطي هذا هو الجيش الشعور المعاصر الذي أراده ستون ، ابتكر كاتب الأغاني أغنية جديدة لجنوده السود ، وهو ما أعلنه ، "بإيقاع هارلم حقيقي". في البداية ، لم يكن لدى ستون والآخرون أي فكرة عما يعنيه بكل هذا الحديث عن هارلم. كل ما عرفوه هو أنهم عندما كانوا يحاولون الحصول على قسط من النوم في "T-11" ، كانت برلين تنغمس بعيدًا في البيانو ، ليلة بعد ليلة. في إحدى الليالي التي لا نهاية لها ، عزف لحن "بوتين أون ذا ريتز" - قصيدته لأحدث صيحات الموضة السود الذين يتجولون على طول شارع لينوكس - مرارًا وتكرارًا ، وتطورت الأغنية تدريجياً إلى شيء جديد: لحن مختلف بنفس الشيء سرعة.

عندما بدا ريفيل ، أعلن للرجال المترنحين ، "لقد حصلت أخيرًا على رقم الرجال الملونين -" هذا ما يرتديه الرجل ذو الثياب الأنيقة في هارلم ويلبس. " "أريدك أن تتصل بحلمي كريسا". سحب ستون الهاتف إلى القاعة وأمسك جهاز الاستقبال بينما كان كاتب الأغاني يعزف ، وفي طريقه غنى لحلمي على الطرف الآخر. اندهش ستون من الإجراء ، وأدرك بصدمة أن إيرفينغ برلين لا يستطيع قراءة أو كتابة الموسيقى.

أعضاء هذا هو الجيش تمرين الوحدة "هذا ما سيرتديه الرجل حسن المظهر في هارلم". كان فريق العمل هو الشركة الوحيدة المدمجة في الحرب العالمية الثانية في القوات المسلحة.
(NARA، 111-SC-140528)

بحلول نهاية أبريل ، أكملت برلين معظم هذا هو الجيشالنتيجة المثيرة. على الرغم من أن كاتب الأغاني لم يكن له رتبة رسمية في الجيش وكان من الناحية الفنية مدنيًا ، فقد ارتجف أمام كبار الضباط كما لو كان مجندًا. ازداد قلق برلين بشأن مواجهة السلطة العسكرية عندما أخطر الجنرال إيرفينغ جي فيليبسون برلين برغبته في سماع العرض. "ماذا لو لم يعجبهم ذلك؟" ظل مؤلف الأغاني يسأل قبل الاختبار. "ماذا لو قرروا عدم المضي قدما؟" تم إجراء الاختبار في جزيرة Governor في ميناء نيويورك ، وبعد ذلك مباشرة ، تلقت برلين كلمة الموافقة. نهاية الأزمة.


قصة "عيد الميلاد الأبيض"

"عيد الميلاد الأبيض" هو تقليد عطلة يحبه الملايين.

إنها أيضًا الأغنية الأكثر شعبية على الإطلاق.

كتب الكلاسيكية إيرفينغ برلين ، أحد أكثر الملحنين الأمريكيين غزارة في التاريخ.

وقد كتب أكثر من 400 أغنية ، من بينها "Easter Parade" و "No Business Like Show Business" و "God Bless America".

لكن ، يقول سي بي اس نيوز صنداي مورنينغ مذيع تشارلز أوسجود، "عيد الميلاد الأبيض" هو إرثه الأكثر ديمومة.

لا توجد أغنية ، كما يقول أوسجود ، تجسد روح الموسم أفضل من أغنية "عيد الميلاد الأبيض".

تتجه الأخبار

برلين الأسطورية ، واحدة من أعظم الأمريكيين ، كان مهاجرًا يهوديًا روسيًا ، وعلى الرغم من أنه لا يستطيع قراءة أو كتابة تدوينات موسيقية ، إلا أنه تمكن من تأليف أكثر من 1000 أغنية ، وهي أساس كتاب الأغاني الأمريكي.

لكنه "عيد الميلاد الأبيض" ، واحد من أبسط كلماته ، 54 كلمة فقط و 67 ملاحظة كلاسيكية الآن ، والتي لا تزال الأكثر شهرة.

"أعتقد" ، عكست ليندا إيميت ، الثانية من بنات برلين الثلاث ، "لأبي أن عيد الميلاد كان عطلة أمريكية أكثر من أي شيء آخر. لم يكن بالتأكيد شيئًا تعرض له ، على أقل تقدير في - في روسيا. "

كان إيميت يتحدث في مقر الإقامة السابق في برلين في نيويورك. هي الآن قنصلية لوكسمبورغ.

في منزل برلين ، كما تقول ، كان الكريسماس "عيد الميلاد العلماني النموذجي ، مع شجرة عيد الميلاد ، وجوارب عيد الميلاد ، وديك رومي ، وبودنغ البرقوق ، وجو عام مبتهج ، وشيء كنا كأطفال ... إلى الأمام بشكل هائل ".

يعتقد الكثيرون أن برلين كانت مصدر إلهام لكتابة "عيد الميلاد الأبيض" أثناء إقامتها في بيفرلي هيلز أثناء العمل في فيلم. كان يشعر بالحنين إلى الوطن لعائلته.

"ولم يكن الأمر كذلك حتى - بعد عامين. خلال موسم عيد الميلاد من عام 1940 إلى عام 1941 ، على ما أعتقد ، أنه - نوعًا ما أخذ الأغنية ، الأغنية نصف المكتملة مما أسماه جذع أغنيته ، تقول جودي روزين ، مؤلفة كتاب "عيد الميلاد الأبيض: قصة أغنية أمريكية".

"واستمر روزن ،" خلال موسم الكريسماس في ذلك العام - أعاد (برلين) كتابة القصيدة الغنائية. وبعد أن كتبها ، دخل إلى مكاتب نشر الأغاني الخاصة به و- وأعلن لسكرتيرته الموسيقية ، "لقد كتبت للتو أغنية جديدة. ليست فقط أفضل أغنية كتبتها على الإطلاق ، إنها أفضل أغنية كتبها أي شخص على الإطلاق." وكانت تلك الأغنية "عيد الميلاد الأبيض". "

عرض "عيد الميلاد الأبيض" لأول مرة على الراديو في Christmastime في عام 1941 ، بعد 18 يومًا فقط من بيرل هاربور. تم بث الأغنية في برنامج إذاعي بنج كروسبي. بعد ثمانية أشهر فقط ، كان رواد السينما يشاهدون ويسمعون كروسبي يغنيها في فيلم "هوليداي إن".

يقول روزين: "لقد كان نوعًا ما محور الفيلم ، المركز". . "لكن النقاد لم ينتبهوا لها كثيرًا. وكان ذلك فقط عندما بدأت إذاعة القوات المسلحة في تشغيل الأغنية في الخارج وللجنود الأمريكيين الذين وجدوا صورها التي تشبه عيد الميلاد على الجبهة الداخلية جذابة للغاية ... كان ذلك في عام 1942 ، الشتاء الأول الذي قضته القوات الأمريكية في الخارج. لذا ، فإن هذه الصور لأمريكا الثلجية ، عيد الميلاد في نيو إنجلاند تحدثت حقًا عن شوق وحنين إلى الوطن والحنين إلى الوطن للقوات الأمريكية لأحبابهم وزوجاتهم وأمهاتهم وآباءهم تركت وراءها. كان حماس هذه القوات هو الذي دفع الأغنية حقًا وجعلها ناجحة ".

هناك الآن المئات والمئات من إصدارات "عيد الميلاد الأبيض" ، التي سجلها عشرات وعشرات من فناني الأداء ، كما يقول أوسجود. ومع ذلك ، فإن عرض Bing Crosby النهائي هو ما يجعلنا نتوقف ونستمع ونحلم على طول ، كما حدث مع العديد من Decembers.

للحصول على معلومات حول "عيد الميلاد الأبيض: الجولة الموسيقية" ، انقر هنا.


ملكية قيمة

على الرغم من أنها أصبحت رمزًا للحرية ، إلا أن "الله يبارك أمريكا" ليست حرة من الناحية المالية. إنها أغنية محمية بحقوق الطبع والنشر ، ويجب على أي شخص يؤديها أو يلعبها في بيئة تجارية أن يدفع مقابل حقوقها.

قال ممثل من Ascap ، وكالة ترخيص الموسيقى التي ساعدت برلين في تأسيسها ، إن الأموال المكتسبة من أي أغنية معينة ، بما في ذلك "God Bless America" ​​، كانت سرية. لكن متحدثًا باسم شركة كونكورد ميوزيك للنشر ، التي تتولى حقوق نشر موسيقى برلين ، قال إن استخدام الأغنية "لا يزال قوياً عبر جميع وسائل الإعلام" ، مضيفًا أن بعض الأماكن الرياضية التي لم تعد تلعب نسخة السيدة سميث قد حلت محلها تسجيلات أخرى .

قد تكون نسخة سميث هي الخيار الأفضل - والوحيد - عندما ظهرت الأغنية لأول مرة على الراديو ، ولكن الكثير من الإصدارات الأخرى ترسخت في الثمانين عامًا منذ ذلك الحين. تفسير تشارلز برادلي المليء بالعاطفة (والذي يتضمن فقط لازمة الأغنية ، مسبوقًا بمونولوج) هو العرض الأكثر بثًا على Spotify ، متبوعًا بنسخة آلة موسيقية في الملعب وواحدة لفنانة الريف مارتينا ماكبرايد. سميث في المركز العاشر.

حققت الأغنية حوالي 6.5 مليون تدفقات طوال الوقت على Spotify. وبالمقارنة ، فإن أحدث أغنية منفردة لتايلور سويفت حصلت على ما يقرب من 10 أضعاف ذلك بعد حوالي أسبوعين.

قد يكون عرض الألعاب النارية لـ Macy في الرابع من يوليو أحد أكبر المنصات الوطنية المتكررة حيث يمكن سماع الأغنية ، ولكن لن يتم تضمينها في قائمة الأغاني لهذا العام - وهو قرار تم اتخاذه قبل وقت طويل من ظهور أغاني السيدة سميث العنصرية ، وهي أغنية ميسي. قال ممثل في رسالة بريد إلكتروني.

يتناوب العرض على الأغاني التي يتم تأديتها كل عام ، وتضمنت الألعاب النارية العام الماضي عرض "God Bless America" ​​لكيلي كلاركسون للاحتفال بالذكرى المئوية للأغنية. ("أمريكا الجميلة" و "النجوم والمشارب للأبد" و "ترنيمة معركة الجمهورية" و "ذي ستار سبانجلد بانر" كلها قطعوا هذا العام.)


وراء الأغنية: & # 8220 God Bless America & # 8221 بواسطة Irving Berlin

إنها واحدة من أشهر الأغاني المحبوبة في إيرفينغ برلين ، وهي مبدعة جدًا في هذا البلد بحيث يتردد صداها مثل النشيد الوطني. لكنها أكثر غناءً من الأغنية الرسمية ، وبكلمات أكثر قابلية للفهم.

ومع ذلك ، هناك جانب فريد لهذه الأغنية نادرًا ما يتم ذكره: جزء أساسي من اللحن ليس أصليًا تمامًا لبرلين ، ويأتي من مصدر غير متوقع. ما إذا كان استخدامه متعمدًا أم لا غير مؤكد.

المزيد عن ذلك يجب اتباعه ، لكن أولاً بعض التاريخ:

وُلد إيرفينغ برلين في إسرائيل بالين في روسيا عام 1883. أطلق عليه الجميع اسم إيزي. جاء هو وعائلته إلى أمريكا عندما كان في الخامسة من عمره عام 1888.

عندما كان في الثامنة عشرة من عمره ، مثل جميع اليهود في عالم العرض ، قام بأمركة اسمه حتى يتم إدراجه. لكنه لم يخف أبدًا حقيقة أنه لم يولد هنا ، والأغنية هي تعبير حقيقي عن امتنانه لحياته في أمريكا.

على عكس معظم مؤلفي الأغاني الذين كتبوا كلمات أو موسيقى فقط ، فإن برلين فعلت الأمرين معًا. منذ البداية ، كان لديه موهبة بارعة في كتابة الأغاني ، على الرغم من أن حدوده كموسيقي قد تم الإعلان عنها أنه لا يمكنه العزف إلا بمفتاح واحد على البيانو.

(التي لم تكن C ، كما يفترض البعض ، ولكن F #. بعد سنوات حصل على بيانو متحرك ، حتى يتمكن من تغيير المفاتيح أثناء البقاء في نفس الإصبع & # 8211 النغمات السوداء ، بشكل أساسي.)

ومع ذلك ، مثل جميع مؤلفي الأغاني الذين يعملون في هذا الشكل القصير مع اثني عشر نغمة فقط من الموسيقى ، فقد أتقن فن تجاوز القيود ، والذي هو في صميم هذا الفن. حتى أنه يعمل بمفتاح واحد فقط ، يمكنه كتابة كل نوع من الأغاني.

في بعض الأحيان كان يكتب أغنية تقريبية. عندما أصبحت موسيقى الراغتايم جنونًا جذريًا في ذلك اليوم ، كما روج لها سكوت جوبلين وغيره من الملحنين السود ، دخلت برلين في الصدارة من خلال كتابة العديد من الأغاني الناجحة مع "راغتايم" في عناوينهم ، على الرغم من أنهم لم يكونوا موسيقى راغتايم على الإطلاق. الذي لا يهم. على الرغم من أنها كانت ناجحة ، مثل "Alexander’s Ragtime Band" ، أكبرها جميعًا.

صحيح أن عددًا كبيرًا من أغانيه الشهيرة كُتبت لتكون ناجحة ، لكنها لم تكن مرتبطة بشكل مباشر بكاتب الأغاني. رأى فيليب روث في هذا تألقًا خالصًا ، وكتب أن برلين كانت العبقري اليهودي المطلق لأنه أخذ الدم من عيد الفصح ، وجعله يتعلق بالموضة (في أغنيته "موكب عيد الفصح") وأخرج المسيح من عيد الميلاد وجعله عن الثلج. ("عيد الميلاد الأبيض.")

لذلك بينما لم يكن لديه أي ارتباط حقيقي بفكرة عيد الفصح أو عيد الميلاد ، كانت مشاعره تجاه أمريكا حقيقية. لقد منحته الحياة التي لم يكن من الممكن أن يعيشها في روسيا. كان فهمه لمعنى أمريكا "للجماهير المتجمعة" الذين أتوا إلى هنا من أجل حياة أفضل مباشرًا وحقيقيًا. لم يصبح رجلاً ثريًا وناجحًا فحسب ، بل كان مشهورًا ومحبوبًا. هذه الحقيقة ، التي يتم التعبير عن الامتنان لها ، منسوجة في نسيج الأغنية.

كتبه في عام 1918 عن عمر يناهز 25 عامًا ، بعد حوالي عشرين عامًا من وصوله إلى أمريكا. بحلول ذلك الوقت ، كان في الجيش الأمريكي ، يتدرب من أجل الحرب العالمية الأولى في كامب أبتون في يافانك ، نيويورك. لكن حتى في الجيش ، كان مشغولاً في الغالب بكتابة الأغاني ، وكتب مراجعة بعنوان يب ييب يافانك. أثناء كتابة الأغاني لهذا العرض كتب النسخة الأولى من "بارك الله في أمريكا".

ربما كان الإحساس بهذه الأغنية مخصصًا لأغراض أخرى ، وتم اختياره لعدم استخدامها في العرض.

لكونه كاتب أغاني بارع ، كان يعلم أن قافية "أمريكا" ستكون مشكلة. لذلك قام بتكوين الأغنية بحيث لا تنتهي العبارة بالعنوان ، ولكن بكلمة أسهل قافية & # 8211 "الوطن". & # 8211 "بارك الله في أمريكا بيتي الجميل". (إنه نفس السبب الذي جعل سامي كان ، عند كتابة كلمات أغنية عن شيكاغو & # 8211 ، أيضًا قافية قاسية & # 8211 ، استخدم العنوان الأكثر قابلية للقافية ، "My Kind of Town".

بالنسبة إلى برلين ، كان إعداد عبارة "Home sweet home" أسهل ، لكنه لا يزال يقدم القليل من الخيارات. احتاج إلى كلمة مقفى يسبقها في الأغنية ، واستقر على "رغوة".:

من الجبال إلى البراري / إلى المحيطات ما بالرغوة
بارك الله في أمريكا / بيتي الحلو بيتي

إنه يطوي ذلك بشكل جيد في الصياغة واللحن ، لذلك يمر دون أن يلفت الانتباه إلى نفسه. على الرغم من أنه عندما يفكر المرء في أمريكا ، فإن كلمة "رغوة" ليست من أولى الكلمات التي تتبادر إلى الذهن. إنه إعداد ، ولكن تم إجراؤه ببراعة كافية لإخفاء وظيفته.

من المثير للاهتمام أن نرى النسخة السابقة من الأغنية اكتملت في Yaphank ، حيث كان هذا الخط المشهور لا يزال قيد التشكيل. في الأصل ، كان لديه & # 8220 جعلها منتصرة / على الأرض والرغوة ، بارك الله أمريكا ... "

قام أيضًا بتغيير هذا الخط الذي كان في الأصل & # 8220 يقف بجانبها ويوجهها إلى اليمين بالنور من فوق ". لتجنب الانطباع بأن "إلى اليمين" كان اقتراحًا سياسيًا ، راجعه.

كتب خلال الحرب العالمية الأولى ، مع صعود هتلر في أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي ، وقام بمراجعتها على أنها صلاة من أجل السلام ، وحظيت بشعبية من قبل المغنية كيت سميث ، التي أدتها في برنامجها الإذاعي وسجلته. لهذا كتب مقدمة جديدة ، نادرًا ما تستخدم الآن لكنها تغني دائمًا:

& # 8220 بينما تتجمع غيوم العاصفة بعيدًا عبر البحر ، دعونا نقسم الولاء لأرض خالية / لنكن جميعًا ممتنين لأرض عادلة جدًا ، / بينما نرفع أصواتنا في صلاة جليلة. & # 8221

كان تسليمها للأغنية في هذا الوقت & # 8211 بداية ما أصبح الحرب العالمية الثانية & # 8211 التي غيرت إلى الأبد الوضع & # 8211 من ضرب إلى قياسي وإلى وضعها الحالي كواحد من أكثر الأناشيد المحبوبة في أمريكا.

ومع ذلك ، فإنها لا تزال ملوثة إلى حد ما بـ "عادة" برلين ، كما قالها الكاتب جودي روزين ، في "تحريف أجزاء من الأغاني التي لم يتذكرها أحد في أرقامه الخاصة". إذا كانت هذه عادة ، فقد كانت أمرًا مؤسفًا ، على الرغم من أنها أقل خطورة من الناحية القانونية ، حيث لم يتم بعد وضع قانون حقوق الطبع والنشر المتعلق بتأليف الأغنية.

يكتب روزن أنه شيء فعلته برلين كثيرًا ، حيث تستعير عبارات لحنية من أغانٍ أخرى ، دائمًا تقريبًا من أغانٍ غامضة ومبتكرة لا يتذكرها أي شخص على الإطلاق. ليس من السهل تمييز مدى قصد ذلك ، هذا إن وجد. جميع مؤلفي الأغاني في مرحلة ما يستخدمون عن طريق الخطأ أجزاء من الألحان الموجودة عند كتابة الألحان الخاصة بهم. الأمل هو أن يتحسن كل منا في الوقت المناسب في تمييز هذا ، وأن نبذل قصارى جهدنا لتجنبه.

أثرت هذه "العادة" على "بارك الله أمريكا" بعمق. فيما أصبح واحدًا من أكثر الألحان الأمريكية شهرة وتقديسًا. من اللافت للنظر أن العبارة اللحنية الافتتاحية المكونة من ست نغمات للأغنية (حول "بارك الله في أمريكا ...") مطابقة لمقطع لحني في أغنية جديدة من عام 1906 عن موسيقي يهودي يُعرف باسم "سوسة اليهودية".

هذه الأغنية كتبها ثلاثة مؤلفي أغاني أيرلنديين ، بيرت فيتزجيبون ، وجاك دريسلين ، وثيودور مورس عام 1906. ما اسم الاغنية التي صنعت "بارك الله اميركا"؟

"عندما يقود موس وأنفه الفرقة."

تم تسجيله بواسطة كولينز وأمبير هارلان ، اللذان كانا يتمتعان بشعبية كبيرة في ذلك الوقت في بزوغ فجر عصر الموسيقى المسجل. هذه ليست مزحة! هذا هو المكان الذي غُرِعت فيه جذور "God Bless America": في أغنية لمهاجر روسي يستعير لحن أغنية نكتة عن موسيقي يهودي كتبها ثلاثة مؤلفي أغاني أيرلنديين بعنوان "When Mose with His Nose Leads the Band".

إنها تضيف بُعدًا آخر بالكامل إلى "بارك الله في أمريكا". ومع ذلك فهي مثالية ، فهذه هي الأمة التي نعيش فيها ، وهي أرض تتغير باستمرار بالتنوع ، وتعكس أغانينا الشعبية هذا التنوع بينما توحدنا أيضًا.

كانت برلين في الثامنة عشرة من عمرها عندما لاقت الأغنية نجاحًا كبيرًا ، حيث عملت كنادل غنائي في مقهى بيلهام في الحي الصيني في نيويورك. في إشارة إلى ميل كاتب الأغاني إلى استخدام ألحان من أغاني أخرى ، كتب روزين أن "هذا ما فعلته [برلين] في عام 1917 ، عندما جلس لكتابة لحن وطني ، وألقى العبارة اللحنية الدقيقة التي تفتح أغنية" عندما ميوز ويذ هيز " جوقة الأنف في أغنيته الجديدة ".

"استمع إلى تسجيل كولينز وأمب هارلان البالغ من العمر 100 عام والذي تعرض لضربات الطقس ، وهو أمر لا لبس فيه: يمكن التعرف على النوتات الست المصاحبة لأغنية" أبي ثم يبدأ العزف "على الفور باعتبارها السلالات الافتتاحية لأغنية God Bless America. من المفارقات الاستمتاع ، وليس استعارة سيئة لكيمياء الاستيعاب الموسيقي اليهودي الأمريكي ".

تسجيل تلك الأغنية أدناه. عند 0.41 & # 8211 بالضبط تبدأ الكورس & # 8211 التي تبدأ العبارة الشهيرة المكونة من ست نوتات والتي نعرفها.

& # 8220 عندما يقود موس ويذ أنفه الفرقة & # 8221 عند 0.41 هي بالضبط العبارة اللحنية التي أدت إلى & # 8220 God Bless America. & # 8221 & # 8220 كن حذرًا ، It & # 8217s My Heart ، & # 8221 هي الأغنية التي يغنيها إيرفينغ برلين خلال مقابلة في برلين & # 8217s مكتب نيويورك ، 16 يوليو 1942. بالإضافة إلى الظهور في عرض إغاثة الجيش ، & # 8220This Is The Army & #8221 which he wrote and produced, the noted composer has written several new songs for a movie. (AP Photo/Murray Becker)

شكرا لك!

Contact us at [email protected]

The man who helped preserve many of the United States&rsquo natural treasures was himself Scottish. John Muir emigrated to the United States as a child when his family decided they wanted to join the Disciples of Christ, a sect stricter than the Church of Scotland. The Muirs settled in Wisconsin and became farmers. &ldquoNo other wild country I have ever known extended a kinder welcome to poor immigrants,&rdquo he later wrote. Though Muir struggled with his family&rsquos religious beliefs, he found spiritual comfort in the great outdoors. A co-founder of the Sierra Club, Muir helped establish Yosemite National Park, though he maintained strong Scottish ties (and kept his Scottish accent) for the rest of his life.

Read more about Muir, here in the TIME Vault: Rush Hour in the Wilderness

From helping establish modern American journalism to creating its most prestigious prize, Joseph Pulitzer is associated with American enterprise at its scrappiest. Born in Hungary, Pulitzer was lured to the United States by American military recruiters who wanted him to fill in for a rich draftee. After serving in the Union Army, he studied English and became a newspaper reporter, rising through the ranks and eventually buying نيويورك وورلد. A proponent of &ldquoyellow journalism,&rdquo he competed with newspaper magnate William Randolph Hearst and even served a term as U.S. Representative for New York. Before his death, he bequeathed the money that founded the Columbia School of Journalism. The prize that bears his name has been giving awards to journalists since 1917.

Read more about Pulitzer, here in the TIME Vault:An Editor

The author of songs like &ldquoAlexander&rsquos Ragtime Band,&rdquo &ldquoWhite Christmas&rdquo and even &ldquoGod Bless America,&rdquo Irving Berlin is synonymous with American-ness. Born in Russian hut with a dirt floor, Berlin&rsquos family fled the country after an anti-Jewish pogrom. He entered the country through Ellis Island and lived with his family in a Lower East Side tenement, where he became fascinated by ragtime and saloon music. While serving in World War I, he wrote &ldquoGod Bless America,&rdquo then set it aside until Hitler came to power. It went on to become one of the most famous patriotic songs of all time.

Read more about Berlin, here in the TIME Vault:Irving Berlin, 1934

Rita Moreno is one of those elusive EGOTS&mdasha performer who&rsquos racked up Emmy, Grammy, Oscar and Tony awards for her showbiz chops. Born in Puerto Rico, she immigrated to the mainland with her seamstress mother. (Puerto Rico was already a territory at the time, but it was not widely considered to be part of the USA Moreno also self-identifies as an immigrant.) They left behind her father and younger brother, both of whom she never saw again. In the Bronx, she dodged street gangs and honed her English while developing a talent for dancing and singing. She was on Broadway by age 13 and got her big break in show business as &ldquothe Spanish Elizabeth Taylor.&rdquo Despite being regularly cast in &ldquoethnic&rdquo roles, she managed to carve out a niche for herself as a multitalented singer, dancer and actress. Best known for roles in قصة الجانب الغربى و Singin&rsquo in the Rain, she still has an active career in film and television.

Read more about Moreno, here in the TIME Vault:The Fear of Losing a Culture

For years, the United States&rsquo first female Secretary of State was the face of America all around the world. Albright herself was born in what was then called Czechoslovakia. The daughter of a diplomat with ties to the leader of the Czech independence movement, she was forced into exile when Hitler dissolved Czechoslovakia. Her family fled to the United Kingdom and eventually the United States. She spoke of her experience in her memoir and a recent commencement speech at Tufts University, where she mentioned her longing to fit in and be accepted as a young immigrant.

Read more about Albright, here in the TIME archives:Albright at War

Despite his all-American rocker image, Van Halen was born in the Netherlands. The son of a classical musician, he emigrated to the United States as a child and fit in at school. He soon found solace when, despite being unable to read music, he learned to play classical piano and, eventually, electric guitar. Van Halen eventually lent his name to the rock band known for songs like &ldquoJump&rdquo and &ldquoHot for Teacher&rdquo&mdashsongs that earned him and his brother, Alex, a spot in the Rock and Roll Hall of fame.

Read more about Van Halen, here in the TIME Vault:Heavy Metal Goes Platinum

For many of her fans, the name &ldquoJoni Mitchell&rdquo will forever be identified with songs about New York and California. But Mitchell came by her folk roots via small towns in Canada, in rural Saskatchewan. In 1965, the young folk singer met an American and went with him to the United States, marrying and divorcing him and honing her craft in Detroit, New York City and of course Los Angeles&rsquo iconic Laurel Canyon. She eventually became an American citizen and has written songs like &ldquoHoly War,&rdquo a song about wars fought for religious reasons that is widely interpreted as critical of George W. Bush and American foreign policy.

Read more about Mitchell, here in the TIME Vault:Rock Women

If you&rsquove heard of Yahoo!, you&rsquove probably heard of Jerry Yang&mdashbut you might not know that he only knew a single word of English when he arrived in the United States from Taiwan as a child. Yang, whose mother brought him to the United States because she feared Taiwan would soon be annexed by China, changed his name from Chih-Yuan to Jerry and eventually enrolled at Stanford. Math and computer science became one of Yang&rsquos love, and in the early 1990s he began a website directory called &ldquoJerry and David&rsquos Guide to the World Wide Web.&rdquo The directory, which eventually became Yahoo!,was one of the Internet&rsquos first popular web portals and eventually became a multi-billon dollar search engine (playing a big part in modern American technological and business history, and qualifying Yang for this list). Yang, who was ousted from Yahoo! in 2009, went on to become a tech investor and is currently worth about $1.82 billion

Read more about Yang, here in the TIME Vault:Click Till You Drop


The Story of Irving Berlin for Kids

Have you ever thought about how music is made? Some of the classic hits that we all hear regularly were once ideas in someone’s head. How do these turn into the songs we hear on the radio today?

Tonight we are going to learn about an immigrant named Irving Berlin who later became one of America’s greatest songwriters. America has always been called a “land of immigrants” because ever since the beginning of our nation, immigrants have come here to start new lives with their families.An immigrant is someone who moves from one country to another.

Irving Berlin was born May 11, 1888 in Russia. Irving Berlin’s family were of the Jewish religion. It was not an easy thing to be Jewish in Russia when Irving was little because Jews were persecuted for their beliefs. Persecuted means to not be treated fair or nice. Some were beaten, made fun of, and even had their things taken from them and destroyed. One of Irving’s first memories is sitting on the side of the road watching his house burn down. It was a scary time, so when Irving was only 5 years old, his Mom and Dad decided to move away from persecution and move to America in 1893.

Back in those days, the only way to get across the ocean to the United States was to sail on big steamships. These journeys were very dangerous and could take several weeks. Many times they would run into big storms and the ship captains had to watch for icebergs along the way. People would get seasick on the boat and some of the passengers would even die. But Irving‘s parents knew that if they could make it to America they would have a chance for a better life so they took the risk and took their young family across the ocean.

Irving’s family settled in the big city of New York. New York was a bustling city even back then, and had lots of people and crowded streets. Life was hard for Irving and his family. It was a new place they had never been before they had to learn a new language because they

didn’t speak English. They were very poor and lived in a basement of a small apartment. Irving’s dad had a hard time finding a job to earn money and did anything he could to earn money to support his family. Everyone in the family had to work hard just to get enough money to buy food. When Irving was only 8 years old, he went to work as a newspaper boy. He had 3 sisters that had to work too. Can you imagine having to work a real job at 8 years old?

On the way home after his first day on the job, Irving decided to go to the shipyard and look at the big ships that were getting ready to set sail. A big swinging crane that loads up the ships with cargo accidently swung around and knocked him into the water. When the men that worked at the shipyard pulled Irving out of the water, he was still holding onto the 5 pennies he had earned that day. He had worked so hard for that money, that he did not want to let it go.

When Irving was 13 years old, his father died. He was sad but he also worried about his family. Irving felt like he needed to move out of the home and support himself so his mom wouldn’t have to worry about taking care of him and feeding him. So at 14 years old, Irving left home and slept in a homeless shelter with other newspaper boys.

Irving always loved to sing and was taught to sing at an early age by his father. His dad was a cantor. A cantor is someone who leads the singing and prayer at a synagogue, which is the name for a Jewish church. When Irving was selling newspapers on the streets he learned lots of different songs and sometimes he would sing on the streets and in the saloons, café’s and restaurants. Customers would throw him pennies because they liked his songs.

Irving paid close attention to the people who threw money for him and figured out what kind of songs people liked best. He was very smart and figured out which songs would give him the most money and he would sing more of those songs. Pretty soon, Irving was singing full time as a job. He worked hard and long, and he later said one of the reasons he did was so he could buy his mother a rocking chair. He knew she didn’t have the money to buy one for herself and he thought it would make her happy.

In his spare time and when the restaurants were closed, Irving would ask the owners if he could play their pianos. Irving taught himself to play the piano, and soon was singing, playing and putting on shows in the restaurants, music halls and city squares. He also learned from others how to make up new songs and write music.

Irving’s first big hit was “Alexander’s Ragtime Band”. Ragtime music was very popular back then. It was music that marched and bounced. People loved his song. Irving’s music was being made into records and people loved to buy them because his music was great to dance to. After this hit song, people knew Irving’s name and he became famous.

In 1917, America entered a big war that was going on in Europe. This war was called “the Great War” and later became known as World War I. Irving Berlin was asked to do a special mission for the United States Army to write songs for a group that would perform for soldiers. The Army and Country’s leaders knew that music helped to keep the soldiers happy and inspired.

One of the songs he wrote at this time was a song called “God Bless America”, but he didn’t add it to the show. Not until 20 years later, he released the song to the public for the first time It was

during the Great Depression and right before World War II. A depression is a time when there are not very many jobs and lots of people are poor and hungry. “God Bless America” became very popular and it meant a lot to people who had been struggling for years. The people felt that even though they had lived through hard times, God still helped them and loved them. Today, the song is still beloved and sung at very special events like the 4th of July.

Irving Berlin loved America. To love your country is to be patriotic. He once said he owed all his success to his adopted country. He also said he wrote “God Bless America” as “an expression of my feeling toward the country to which I owe what I have and what I am.”

Irving Berlin wrote many many more very popular songs. He wrote songs for the radio, movies, musical plays, Broadway and other shows. People sang his songs everywhere. He was the most successful songwriter of his time and people still sing his songs, many not even knowing who wrote them. One of his other most famous songs is the very popular Christmas tune “White

Christmas”. There are lots of beautiful versions of this song, but the one we hear most today is the version sung by the famous singer Bing Crosby.

Irving Berlin knew that music can be very powerful. Music can tell stories and music can make us feel better. It can lift us up when we are sad. It reminds us of people we love and places we

want to visit. Music sparks imagination and creativity. Irving Berlin understood that music is very important and he wanted to fill the world with good and uplifting music. He won several awards for his music and many historians call Irving Berlin, “America’s Songwriter” because of how his music has changed and influenced America.

Irving Berlin died in New York City at the age of 101 years old. He had lived a long and happy life, and had blessed many lives with his music. Even though Irving became very famous and rich, he never forgot his childhood and living on the streets. He felt that having those hard experiences and not always getting what he wanted made him a better person it made him grateful for what he had. He believed that America was the land of opportunity. From Irving Berlin we learn that with hard work and dedication you can better your life and make a difference.

Do you enjoy singing to music you hear on the radio? Have you ever thought of writing your own songs? These are things that Irving Berlin because he loved music and was inspired to learn how to make it himself. He taught himself to sing and play piano and write songs. If he taught himself to do that, you can too! We are all capable of great things if we are dedicated to our goals and strive to reach them.


“White Christmas” Is Actually the Saddest Christmas Song

The slow, wistful and almost melancholy tune of "White Christmas," written by Irving Berlin, stands in contrast to all the unabashedly happy songs of the season. (Think of "Rudolph the Red-Nosed Reindeer.") "And I think that’s one of the reasons why people keep responding to it, because our feelings over the holiday season are ambivalent," author Jody Rosen told NPR.

المحتوى ذو الصلة

Linda Emmett, one of Berlin’s daughters, also has thoughts on one of her father’s most popular songs. "It’s very evocative: the snow, the Christmas card, the sleigh, the sleigh bells," she says. "It’s very evocative, and it’s entirely secular."

The song has been played again and again, sung for soldiers far from home and covered by many different artists. But we know only know a little about its origins. Emmett thinks it was written in 1938 or 󈧫. Rosen speculates that it was over Christmas 1937, when Berlin was away from his family for the first time and making the movie "Alexander’s Ragtime Band."

But the likely sentiment behind the song makes it sadder. NPR reports:

Berlin's own feelings about the holiday were certainly ambivalent. He suffered a tragedy on Christmas Day in 1928 when his 3-week-old son, Irving Berlin Jr., died. Every Christmas thereafter, he and his wife visited his son's grave.

"The kind of deep secret of the song may be that it was Berlin responding in some way to his melancholy about the death of his son," Rosen says."

Most Christmas songs have less melacholy origin. Kristy Puchko collects the stories behind 10 popular carols at Mental Floss. Here are a few interesting tidbits:

  • The "Deck the Halls" line "Don we now our gay apparel" used to be sung as "Fill the mead cup, drain the barrel."
  • "Santa Claus is Coming to Town" is another song based in a tale of woe — songwriter James "Haven" Gillespie was struggling financially and his brother had just died. During a subway ride, he thought of his mother’s admonishments to his brother when they were young to be good because Santa was watching. But the song "became a big hit within 24 hours of its debut."
  • "All I Want for Christmas is My Two Front Teeth" was inspired by real children — but they didn’t necessarily request teeth. Rather, grade school teacher Donald Yetter Gardner was "charmed" by the lisping Christmas requests from a group of second-graders.
About Marissa Fessenden

Marissa Fessenden is a freelance science writer and artist who appreciates small things and wide open spaces.


11 Surprising Facts About Irving Berlin

Irving Berlin is famous for writing classic American songs such as “White Christmas,” “God Bless America,” "Puttin' on the Ritz," and “There’s No Business Like Show Business.” Known as the King of Tin Pan Alley, he wrote more than 1000 songs that appeared in movies, TV shows, and Broadway musicals. In honor of what would be Berlin’s 130th birthday, here are 11 facts about the legendary songwriter.

1. HE WAS RUSSIAN BY BIRTH, NOT GERMAN.

Israel Isidore Baline was born May 11, 1888 in Mohilev, Russia. In the early 1890s, Berlin’s parents moved their family of eight (Israel, who was 5 at the time, was the youngest of six) from Russia to New York City’s Lower East Side to escape anti-Jewish pogroms. He went by Izzy in America in an attempt to assimilate, and when his first composition was printed, it bore the name "I. Berlin." Berlin allowed a rumor to circulate that it was a printing error that created his pen name, but biographers tend to note that he chose it because it closely resembled his birth name, but sounded less ethnic. In 1911, he legally made the change from Izzy Baline to Irving Berlin.

2. AFTER HIS FATHER DIED, HE QUIT SCHOOL AND BEGAN SINGING ON THE STREET.

Berlin's father, Moses Baline, had been a cantor (one who leads prayer songs) in Russia, but had trouble finding steady work in America. He died of chronic bronchitis when Berlin was just 13. Though the young boy had already been selling newspapers to try to help his family make money, Berlin quit school and, in an attempt to lessen the financial burden for his mother, he also moved out and lived in a ghetto on the Bowery, beginning when he was just 14 years old. To support himself, he busked on the streets and in back rooms of saloons for money, hoping that passersby and bar regulars would give him their spare change. He later worked as a singing waiter in Chinatown.

3. HE EARNED A HANDFUL OF COINS FOR HIS FIRST SONG.

ويكيميديا ​​كومنز

In 1907, Berlin sold the publishing rights to his first song to a music publisher for 75 cents. Because he co-wrote the song, called “Marie from Sunny Italy,” with a pianist, Berlin only received half (approximately 37 cents) of the payment for the piece.

4. HIS RAGTIME SONG INSPIRED A TRENDY DANCE.

Long before the Macarena or the Harlem Shake, Berlin’s song “Alexander's Ragtime Band” (1911) topped the charts and sold more than 1 million copies of sheet music. Although it wasn’t an authentic ragtime song, it inspired people across the world to hit the dance floor. Over the decades, different singers including Ray Charles recorded versions of the song.

5. “WHEN I LOST YOU” WAS ABOUT THE DEATH OF HIS NEW WIFE.

In 1912, Berlin married Dorothy Goetz, but his new wife caught typhoid fever on their honeymoon in Cuba and died five months later. He wrote his first ballad, “When I Lost You,” about the experience: “I lost the sunshine and roses / I lost the heavens of blue / I lost the beautiful rainbow… When I lost you.” The song sold more than 1 million copies.

6. HE WROTE PATRIOTIC SONGS IN WWI AND WWII.

In 1917, during World War I, the U.S. Army drafted Berlin to write patriotic songs. In order to raise funds for a community building on his Long Island army base, he wrote Yip! Yip! Yaphank!, a popular musical revue performed by actual soldiers that later went to various theaters around New York. It included the popular song "Oh! How I Hate to Get Up in the Morning," which Berlin sang at each performance.

During World War II, Berlin wrote This Is The Army, which became a Broadway musical and 1943 film starring Ronald Reagan. Berlin chose not to personally profit from the show—he gave all the earnings, over $9.5 million, to the U.S. Army Emergency Relief Fund.

7. HE BOUGHT TRANSPOSING PIANOS DUE TO HIS LACK OF MUSICAL TRAINING.

Despite Berlin’s incredible songwriting success, he was neither classically trained nor educated in music theory. He only knew how to play the piano in F sharp, so in order to write songs that didn’t all sound the same, he bought transposing keyboards. These special keyboards changed the key, allowing him to play the same notes but produce different sounds. Berlin also paid music secretaries who notated and transcribed his music.

8. HIS INTERFAITH MARRIAGE GENERATED CONTROVERSY.

صور جيتي

In 1925, Berlin met and fell in love with a Roman Catholic debutante named Ellin Mackay. Her father, a financier named Clarence Mackay, disapproved of Berlin because he was Jewish. The couple’s interfaith relationship attracted major press attention, and Mackay’s father reportedly disowned her when she married him in a secret ceremony in 1926. One biographer noted that though Irving was Jewish and Ellin was Catholic, their three daughters were raised Protestant, "largely because Ellin was in favor of religious tolerance." Mackay’s father came around several years later, and the Berlins were together for 62 years until Ellin's death in 1988. He died the following year at age 101.

9. HE GAVE ALL ROYALTIES FOR “GOD BLESS AMERICA” TO THE BOY AND GIRL SCOUTS.

Although Berlin originally wrote “God Bless America” during WWI for Yip! Yip! Yaphank!, he didn’t use the song until 1938. Through its lyrics, Berlin expressed his gratitude to America for giving him everything, and “God Bless America” became an instantly recognizable, patriotic song.

He decided that 100 percent of the song’s royalties would go to the Boy and Girl Scouts and the Campfire Girls. Thanks to Berlin’s God Bless America Fund, which assigned royalties from “God Bless America” (plus his other patriotic songs) to the Scouts, the organizations have received millions of dollars over the years.

10. HE COMPOSED ANNIE GET YOUR GUN AFTER HIS FRIEND’S SUDDEN DEATH.

In 1945, composer Jerome Kern (best known for Show Boat) started working on the score for a new Rodgers and Hammerstein-produced musical, Annie Get Your Gun. But when Kern died unexpectedly within a week of starting to write, Berlin took over scoring duties. Berlin’s music and lyrics for the musical, which included songs such as “There's No Business Like Show Business” and “Anything You Can Do I Can Do Better,” helped make Annie Get Your Gun a massive success.

11. ALTHOUGH “WHITE CHRISTMAS” IS HIS BIGGEST HIT, CHRISTMAS WAS A TRAGIC TIME FOR BERLIN.

“White Christmas” has become a Christmas classic, selling more than 100 million copies. But Christmas was a time of sadness for Berlin and his wife: their only son, also named Irving, died of Sudden Infant Death Syndrome on Christmas Day in 1928. The baby was three weeks old when he died, and the Berlins, along with their three other children, mourned his death each holiday season.


شاهد الفيديو: Always by Irving Berlin (شهر اكتوبر 2021).