بودكاست التاريخ

ماذا يوجد بداخل قوس قسطنطين؟

ماذا يوجد بداخل قوس قسطنطين؟

هل يوجد داخل قوس قسطنطين في روما؟ (أنا لا أتحدث عن المساحة الفارغة التي شكلها القوس نفسه ، بل عن الهيكل الحجري الضخم الذي يشكل القوس).

تزعم مقالة ويكيبيديا عن القوس ، دون ذكر أي مصادر ، أن "[a] سلم داخل القوس يتم إدخاله من باب على ارتفاع ما عن الأرض ، على الجانب الغربي ، في مواجهة تل بالاتين". إذا كان هذا صحيحًا ، فما هو أعلى الدرج؟ هل يؤدي مباشرة إلى السطح أم توجد غرف داخلية؟ هل يوجد سلم مماثل أسفل العمود الآخر؟ أين يمكنني رؤية صور الباب والداخل؟


حسنًا ، هناك القليل من الشك حول الباب. تُظهِر هذه الصورة للوجه الجنوبي التي التقطت في وقت متأخر بعد الظهر (من هنا) المدخل في أسفل اليسار:

إليكم صورة أخرى للركن الشمالي الغربي من القوس ، تُظهر المدخل في الجانب الغربي:

هذه المقالة العلمية عن تصميم قوس قسطنطين من قبل مارك ويلسون جونز يجادل بأن الجزء الداخلي من القوس هو قوس نصر أقدم مكرس لهادريان.


أرشيف عرض تاريخ الفن

مقدمة

كان عهد الإمبراطور قسطنطين من عام 306 حتى وفاته عام 337 فترة تغير جذري في جميع أنحاء الإمبراطورية الرومانية. اشتهر بكونه أول الأباطرة المسيحيين في روما وحرض على انتقال السلطة من الأباطرة الإلهيين في الماضي ، إلى الكنيسة. خلال فترة حكمه ، أجرى قسطنطين العديد من التنقيحات المهمة للإمبراطورية بما في ذلك تحويل مدينة بيزنطة إلى القسطنطينية التي ستصبح العاصمة الجديدة للإمبراطورية الرومانية وكذلك ستظل عاصمة الإمبراطورية البيزنطية لأكثر من 1000 عام. قام قسطنطين بالعديد من الإصلاحات القانونية البارزة خلال فترة حكمه بما في ذلك فرض معاملة أفضل للسجناء داخل روما ، وحظر ألعاب المصارعة والحد من حقوق سادة العبيد. هذه هي أول لمحة عن الموضوع المتسق لحكم قسطنطين ، الإمبراطور الخير.

كان سلف قسطنطين ، ماكسينتيوس ، طاغية لنظام دقلديانوس الذي اضطهد المسيحيين في الإمبراطورية. كان من أبرز إنجازات قسطنطين توقيعه وتضمنه مرسوم ميلانو في 313 ، والذي منح التسامح الديني في جميع أنحاء الإمبراطورية. لم ينقض هذا اضطهاد المسيحيين الذي كان يحدث في عهد الأباطرة السابقين فحسب ، بل سمح أيضًا لشعوب الديانات الأخرى بالممارسة بحرية داخل الإمبراطورية. لهذا أطلق عليه قسطنطين الكبير وكذلك القديس قسطنطين من قبل مختلف طوائف الكنيسة المسيحية. كانت إحدى الحركات السياسية الأكثر إبداعًا في قسطنطين هو السماح له بالديانات الأخرى غير المسيحية. لم يتم حظر الوثنية في الوقت الذي وصل فيه قسطنطين إلى السلطة ، في الواقع ، كانت العملات المعدنية التي تم سكها خلال السنوات العديدة الأولى من حكمه لا تزال تُظهر شخصيات الآلهة الرومانية القديمة. علاوة على ذلك ، لا يحتوي قوس قسطنطين & # 8217 s نفسه على أي إشارات مسيحية مباشرة. سمحت هذه الخطوة للإمبراطورية بفترة سماح ديني يمكن للناس خلالها فهم التغيير الذي كان يحدث ومتابعته باختيارهم. اعتقد قسطنطين أن التغيير السريع من شأنه أن يزعج الإمبراطورية ، وخاصة أولئك الذين يرغبون في الحفاظ على الوضع الراهن والاستمرار في ممارسة المعتقدات القديمة. لو فرض المسيحية على المواطنين بطريقة ثورية ، لما كان أفضل للشعب من الطاغية الذي حل محله.

قوس قسطنطين
تم بناء قوس قسطنطين لإحياء ذكرى انتصار قسطنطين على ماكسينتيوس المذكور أعلاه في معركة جسر ميلفيان عام 312 ، والذي سمح لقسطنطين بالاستيلاء على السلطة الكاملة للإمبراطورية الغربية. يقال أنه قبل المعركة ، رأى قسطنطين صليبًا صلبًا من الضوء فوق الشمس يُقرأ ، وبهذا الفتح. & # 8221 بدوره أمر قسطنطين قواته بتزيين دروعهم بشعار تشي-رو للمسيحيين. من خلال ربط أنفسهم بالإله المسيحي ، كان يُنظر إلى قسطنطين وجنوده على أنهم يقاتلون من أجل المسيحية وبركة الله. بينما كان يُنظر إلى الانتصارات العسكرية في الماضي على أنها من أعمال الإمبراطور الإلهي ، كان يُنظر إلى غزو قسطنطين على أنه عمل من أعمال الله. كان انتصاره بمثابة العقبة الأخيرة التي كان على المسيحيين التغلب عليها من أجل ممارسة دينهم بحرية داخل الإمبراطورية الرومانية. في 7 مارس 321 ، تم إعلان يوم الأحد يومًا للراحة الرسمية ، حيث تم إغلاق الأسواق وإغلاق المكاتب ، كما لا نزال نلاحظ اليوم. هذا الإعلان عن يوم الأحد كعيد الله & # 8217 s هو أول تأثير رئيسي لحركة الإمبراطورية & # 8217s نحو أن تصبح مسيحية بالكامل.

أحد الاختلافات الرئيسية الموضحة في قوس قسطنطين & # 8217s بالنسبة إلى النصب التذكارية للأباطرة السابقين هو استخدام قسطنطين للدعاية لإظهار نفسه كحاكم لطيف وكاريزمي ، وليس كديكتاتور إلهي. من خلال إظهار نفسه كحاكم خير ، كان قسطنطين يأمل في كسب ولاء المواطنين الذي سيجبرهم على اتباعه في عصر ذهبي جديد باختيارهم ، وليس بسبب الاضطهاد. يُنظر أيضًا إلى هذا القوس المعين على أنه سياسي نسبيًا أكثر منه فنيًا عند مقارنته بآثار الماضي وهذا هو سبب اهتمامه كثيرًا. تمت دراسة القوس إلى حد كبير بسبب استخدامه لقطعة فنية - قطع فنية مأخوذة من آثار وتماثيل من الماضي وأعيد استخدامها على قطعة جديدة - لنقل رسائل قسطنطين السياسية إلى المواطنين الرومان. في حالة قوس قسطنطين & # 8217s ، يتم استخدام spolia لإظهار تجاور الفن الجديد والقديم. الإطارات المأخوذة من الماضي مفصلة للغاية وواقعية ، في حين أن الإطارات القسطنطينية التي تحيط بها غير متناسبة وتفتقر إلى العمق والصلابة. عند النظر إلى الفن القسطنطيني جنبًا إلى جنب على القوس ، يبدو مسطحًا تمامًا مقارنة بالمشاهد من الماضي. يسمح هذا التغيير الدراماتيكي في الأسلوب الفني بالربط بين عصر قسطنطين والأوقات المزدهرة التي تظهر داخل spolia مع إظهار التحول في الطبقة الحاكمة في نفس الوقت للسماح بمستقبل مشرق للجميع في روما. ستصبح أهمية هذا التجاور الفني والتحول داخل الطبقة الحاكمة أكثر وضوحًا بمجرد مناقشة التعميق للفن نفسه والفن القسطنطيني للقوس.

كان القصد من spolia المدرجة في قوس قسطنطين في الأصل إظهار انتصارات ومزايا الأباطرة الرومان العظماء تراجان وهادريان وماركوس أوريليوس. عند الفحص ، سيلاحظ المرء أنه في أي مكان ظهر فيه هؤلاء الأباطرة الثلاثة ضمن إطارات spolia المختلفة ، تم استبدال رأس الإمبراطور & # 8217s برأس قسطنطين.


هذا ، في الواقع ، يظهر قسطنطين يربط انتصاراتهم مع عصر حكمه. أقام قسطنطين ارتباطًا في أذهان الرومان بين وقت سلطته والأزمنة الغنية في الماضي. جانب آخر مهم يجب مراعاته هو الطريقة التي يظهر بها قسطنطين ويده اليمنى ممدودة إلى الناس في عدة مشاهد على القوس. من خلال استخدام spolia باعتباره ملكًا له ، بالإضافة إلى الوصول إلى جميع سكان روما ، يُظهر قسطنطين أنه الفرد الحيوي للازدهار في الإمبراطورية ، فضلاً عن أنه يجلب مستقبلًا مشرقًا.

سبوليا
واحدة من المجموعات الثلاث من spolia الموجودة على قوس قسطنطين & # 8217s هي Great Trajanic Frieze ، يوجد لوحتان في داخل الممر الأوسط وواحد على كل جانب شرقي وغربي من القوس ، ليصبح المجموع أربعة مشاهد . تقدم المشاهد المصورة داخل الإفريز سردًا زمنيًا للمعركة ، بما في ذلك وصول إمبراطوري ، ومشهدي معركة بما في ذلك تراجان نفسه ، والجنود الرومان مع البرابرة الأسرى. والأهم من السرد الموضح في الإفريز هو الأسلوب الفني الذي تظهر به الأشكال.

تظهر الأشكال الموجودة في Trajanic Frieze بطريقة مشابهة لتلك الموجودة في عمود Trajan & # 8217s ، ولكنها أقل واقعية وأكثر مثالية. ومن الأمثلة على ذلك اللباس الاحتفالي الذي يرتديه الجنود ، بدلاً من زي المعركة ، وكذلك تراجان في المعركة بدون خوذة. الهدف من هذه المشاهد المثالية هو إظهار قوة وهيمنة الجيش الروماني ومدى براعة روما العسكرية.

المجموعة الثانية من المجموعات الثلاث من spolia هي ثماني ميداليات هادريان ، زوجان منها على كل واجهة ، في الشمال والجنوب. يصور كل زوج مشهد مطاردة يتوافق مع مشهد ذبيحة تالية. مشاهد الصيد الأربعة التي تم تمثيلها هي رحيل الصيد وصيد الدب وصيد الأسد وصيد الخنازير. انتهت كل عملية صيد بتضحية للإله المناسب ، سيلفانوس ، ديانا ، هرقل وأبولو على التوالي. تُظهِر إطارات الصيد هذه قسطنطين (أعيد اقتطاعه من الشكل الأصلي لهادريان) وهو يذبح الوحش ، بهدف تمثيل أعداء الإمبراطورية. تضمن التضحيات اللاحقة أن الآلهة ستجعله محظوظًا وقويًا ، مما يجبر المشاهد على رؤية ازدهار الإمبراطورية في يد الإمبراطور.

المجموعة الأخيرة من spolia هي الألواح Aurelian من وقت ماركوس أوريليوس. هناك ثمانية مناظر إجمالية ، زوجان على كل واجهة من واجهات القوس. على الجانب الجنوبي ، نرى المجموعة الأولى التي تتضمن التحضير للحرب مع طقوس التطهير للعدو وعنوان إمبراطوري ، يهدف إلى إظهار علاقة متناغمة بين الإمبراطور وقواته. هذه الأحداث مهمة لأنه في نظر الجنود ، كان كلاهما حيويًا لضمان النصر في المعركة التي تلت ذلك. في الواجهة الشمالية ، نرى المشاهد العسكرية التي تحدث بترتيب زمني بين مجموعتي الألواح على الجانب الجنوبي. يتضمن ذلك صور الإمبراطور وهو يقيم العدالة للعدو بالإضافة إلى وصول عسكري واحد وخروج واحد من المعركة. تمنح هذه الإطارات المشاهد إحساسًا بشجاعة وقيادة الإمبراطور بالإضافة إلى مساعدة المشاهد على فهم أهمية النظام الإمبراطوري وكرم حاكمه بالنسبة للإمبراطورية ورفاهية # 8217. المجموعة الثانية على الواجهة الجنوبية تصور نجاح الاستعدادات بعد المعركة. يظهر الانتصار أولاً من خلال الاتفاقات المبرمة بين قسطنطين الذي أعيد قطعه وحكام الشعوب التي تم فتحها للانضمام إلى الإمبراطورية الرومانية ، وثانيًا من قبل الإمبراطور & # 8217s عفو الشعب الخاضع حديثًا ، والذي يتبع مرة أخرى موضوع الحاكم الخيّر .


الفن القسطنطيني
المكون الأخير للقوس هو إفريز القسطنطينية ، الذي يحكي قصة صعود قسطنطين إلى السلطة. يصف الإفريز الروائي مغادرة قسطنطين وجيوشه لميلانو ، وحصار فيرونا ، والهجوم على المدينة ، ومعركة جسر ميلفيان ،

الأعداء يشيرون إلى الانسحاب ، قسطنطين والجيوش يعودون منتصرين إلى روما ، قسنطينة يخاطب الناس ، وأخيراً ، قسطنطين يوزع الصدقات على المواطنين. المشهدين الأخيرين المذكورين لهما أهمية كبيرة لسببين ، الأول هو مقارنة هذه المشاهد بالسبوليا بجانبهما مباشرة من حيث الأسلوب الفني. كما ذكرنا ، فإن spolia من الماضي هي أكثر تفصيلاً ودقة. من خلال وضع أسلوب فني مختلف تمامًا بجوار الفن القديم مباشرة ، لا يُظهر قسطنطين ارتباطًا بالتقاليد العظيمة للماضي فحسب ، بل يُظهر أيضًا الاختلاف عن إمبراطورية الماضي من أجل مستقبل أكثر إشراقًا. القطعة الثانية والأساسية التي يجب ملاحظتها هي حقيقة أنه في هذه المشاهد القسطنطينية ، وضع قسطنطين نفسه وسط الناس ، حيث يواجه كل من الرومان تجاهه بطريقة منظمة. هذا التخطيط له علاقة مباشرة بمظهر العشاء الأخير. لقد مثل قسطنطين بشكل لا شعوري للشعب الروماني أنه سيكون الشخص الذي يقود الإمبراطورية إلى عصر جديد من الازدهار ، ليس من خلال الاستبداد والقمع ، ولكن من خلال اللطف والرحمة.

هناك عنصران أخيران من إفريز القسطنطينية لهما أهمية بالنسبة لتصور المشاهد للإمبراطور. يوجد داخل الإفريز تماثيل هادريان وماركوس أوريليوس بالإضافة إلى قوس سبتيموس سيفيروس. يضع قسطنطين نفسه مرة أخرى بين تقاليد هؤلاء الأباطرة العظماء في الماضي. أيضًا ، تظهر قسنطينة بين أشخاص من فئات مختلفة مثل المسؤولين الحكوميين والمحاسبين والمستفيدين رفيعي المستوى وحشد من مقدمي الالتماسات المجهولين. إن حقيقة وجود طبقات متعددة ممثلة أمرًا مهمًا للغاية لأن هذا سيصبح مقدمة لتغيير الحكومة الرومانية من ديكتاتورية مستبدة إلى تسلسل هرمي من البيروقراطية حيث تُمنح السلطة في طبقات جديدة ويشرف عليها الإمبراطور.

الموضوع المركزي الذي عرضه قسطنطين من خلال استخدام spolia وكذلك فن الطراز القسطنطيني هو ذلك الحاكم اللطيف والسخي. وتجدر الإشارة إلى أنه على الجانبين الشرقي والغربي للقوس ، حيث يوجد منظران لجيوش قسطنطين ، أحدهما يغادران ميلان ، والآخر يعودون فيه منتصرين إلى روما ، مقترنين بالميداليات. قصد آلهة الشمس والقمر إظهار الفرق في الوقت بين بدايات الغزو ، إلى عودته المجيدة. بالإضافة إلى ذلك ، تظهر الأفاريز القسطنطينية على الجانبين الشرقي والغربي من القوس أسفل تلك الخاصة بإفريز تراجانيك من أجل نقل النصر والازدهار المحددين مسبقًا. للميدالية الشمسية أهمية خاصة أخرى في سياق القوس: إله الشمس سول هو موضوع التوحيد الوثني.
شكلت هذه العلاقة التوحيدية بين سول والإله المسيحي جسراً لإصلاح الوثنية في نهاية المطاف إلى المسيحية في الإمبراطورية الرومانية. على الرغم من أن القوة هي مركز الاهتمام داخل الكواليس ، إلا أنها تهدف إلى أن تكون قوة الإمبراطور قسطنطين لغزو وحفظ وتحقيق الانسجام وإفادة كل شعب روما.

استنتاج
المكون الأخير للقوس هو أول ما يلفت انتباهك من بين الإطارات الفنية العديدة على القوس ، والنقش المكتوب الذي يكرس القوس. يقرأ ، & # 8220 للإمبراطور قيصر فلافيوس قسطنطين مكسيموس ، بيوس فيليكس أوغسطس ، لأنه من خلال الإلهام الإلهي والحكمة العظيمة ، أنقذ الدولة من الطاغية وجميع فصائله ، بجيشه وذراعيه النبيلة ، مجلس الشيوخ والشعب الروماني ، كرّس هذا القوس المزخرف بشارة النصر. & # 8221 النقش يختتم كل ما شوهد عبر القطعة بأكملها ، ويخبر قسطنطين بالقوة والحكمة العظيمة وجيوشه القوية التي سمحت للإمبراطورية بالهروب من الاضطهاد. العبارة الأكثر أهمية في هذا النقش هي & # 8220 بالوحي الإلهي ، & # 8221 التي يعتقد أنها إشارة إلى صليب النور الذي رآه قسطنطين عبر الشمس. إن فكرة خضوع المجد لقوة إلهية غير الإمبراطور نفسه لم تُشاهد حتى هذه اللحظة. أصبحت الأيديولوجية القائلة بأن الإمبراطورية يمكن أن تدخل عصرًا ذهبيًا جديدًا مع إمبراطور كان خيرًا وجذابًا لجميع سكان روما موضوع التغيير للإمبراطورية الرومانية من هذه النقطة فصاعدًا.

فهرس
برينك ، بيت. "سبوليا من قسنطينة إلى شارلمان: الجماليات مقابل الأيديولوجيا." أوراق دمبارتون أوكس: دراسات حول الفن وعلم الآثار 41 (1987): 103-109.

بوركهارت ، يعقوب. عصر قسطنطين الكبير. جاردن سيتي ، نيويورك: دوبليداي ، 1956.
بيرنز ، بول سي ، شركات. مجلة الدراسات المسيحية المبكرة. 1998. مطبعة جامعة جونز هوبكنز. 20 أبريل 2008

كلارك ، جيليان. المسيحية والمجتمع الروماني. كامبريدج ، المملكة المتحدة: Cambridge UP ، 2004.
هارتلي ، إليزابيث ، جين هوكس ، ومارتن هينيغ. قسطنطين الكبير: إمبراطور يورك الروماني. ألدرشوت ، إنجلترا: لوند همفريز ، 2006.

هيربرمان ، تشارلز ج. ، وجورج جروب. "قسطنطين الكبير". الموسوعة الكاثوليكية الجديدة. 1908. شركة روبرت أبليتون. 19 أبريل 2008

عودة ، تشارلز م. قسطنطين والإمبراطورية المسيحية. لندن: روتليدج ، 2004.

Patrizio Pensabene e Clementina Panella (eds.): Arco di Costantino: tra archeologia e archeometria، "L'Erma" di Bretschneider، Roma، 1999.

بيرس ، فيليب. "قوس قسطنطين: الدعاية والإيديولوجيا في الفن الروماني المتأخر." تاريخ الفن 12 (1989): 387-418.


ماذا كان بداخل تابوت العهد؟

ومن المثير للاهتمام ، أن أكثر جرد كامل لمحتويات تابوت العهد موجود في العهد الجديد: عبرانيين 9: 4 تقول أن قدس الأقداس كان به "تابوت العهد المغطى بالذهب. احتوى هذا التابوت على جرة المن الذهبية وعصا هارون التي نمت وألواح العهد الحجرية ". الألواح الحجرية هي تلك التي كتب عليها موسى الوصايا العشر.

في أوقات مختلفة من تاريخ إسرائيل ، يبدو أن بنودًا مختلفة كانت في تابوت العهد. عندما أعطى الله لموسى تعليمات بناء الفلك لأول مرة ، قال ، "ضعوا في التابوت لوحي قانون العهد الذي سأعطيكم إياه" (خروج 25: 16).

في وقت ما أثناء تجوال البرية ، أمر الله أن يُضاف وعاء من المن إلى حمولة التابوت: "قال موسى لهرون: خذ جرة وضع فيها عمرًا من المن. ثم ضعه أمام الرب ليتم حفظه للأجيال القادمة. "كما أمر الرب موسى ، وضع هارون المن مع لوحي قانون العهد ، حتى يتم حفظه" (خروج 16: 33 & ndash34).

بعد تمرد قورح ، أمر الله رئيس كل سبط في إسرائيل أن يحضر عصا إلى الخيمة. كان اسم كل زعيم مكتوبًا في عصاه ، حملت قبيلة ليفي اسم هارون. أمر الله أن توضع العصا في الخيمة بين عشية وضحاها. في صباح اليوم التالي ، "لم تكن عصا هارون قد نبتت فحسب ، بل نبتت وأزهرت وأنتجت لوزًا" (عدد 17: 8) كعلامة على بركة الله للكهنوت اللاوي. ثم قال الله ، "ضع عصا هارون أمام تابوت قانون العهد ، ليُحفظ كعلامة للمتمردين" (الآية 10).

لذلك ، بحلول الوقت الذي وصل فيه إسرائيل إلى أرض الموعد ، ارتبط التابوت بالعناصر المذكورة في عبرانيين 9: 4: الألواح الحجرية ، ووعاء المن ، وعصا هارون.

عندما تم الانتهاء من هيكل الملك سليمان ، كان لدى الملك تابوت العهد ، إلى جانب جميع أثاث خيمة الاجتماع ، جلبت إلى تكريس الهيكل الجديد. في ذلك الوقت ، يشير المؤرخ الكتابي إلى أنه "لم يكن في التابوت إلا لوحين من الحجر كان موسى قد وضعهما فيه في حوريب" (1 ملوك 8: 9 راجع 2 أخبار الأيام 5: 10).

توجد طريقتان ممكنتان للتوفيق بين 1 ملوك 8: 9 وعبرانيين 9: 4. إحداها أن التابوت في زمن موسى كان يحتوي على العناصر الثلاثة المذكورة في العبرانيين ، ولكن بحلول زمن سليمان بعد مئات السنين ، لم يتبق سوى الألواح الحجرية. كان من الممكن أن يكون رجال بيت شمس قد أزالوا العناصر الأخرى في زمن عالي عندما "نظروا إلى تابوت الرب" (صموئيل الأول 6:19). قبل ذلك ، كان التابوت في حوزة الفلسطينيين لبعض الوقت ، وكان بإمكانهم إزالة بعض محتويات التابوت. من الممكن أن يكون سليمان نفسه قد أزال المن والعصا من الفلك ووُضعت في مكان قريب في نفس الغرفة وقت تكريس الهيكل.

والاحتمال الآخر هو أن وعاء المن وعصا هارون لم يكونا عادة داخل تابوت العهد بل بالحري بجانب هو - هي. كان أمر الله في خروج 16:33 أن يضع موسى المن "أمام الرب" (ESV) أو "في مكان مقدس أمام الرب" (NLT). وبالمثل ، كان من المقرر وضع الموظفين "أمام الشهادة" (عدد 17:10 ، ESV) أو "بشكل دائم أمام تابوت العهد" (NLT). لذلك ، تم الاحتفاظ بالمن والعصا في نفس مكان الألواح الحجرية ، لكن من المحتمل أنهم لم يكونوا ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، داخل الفلك.

ومن المحتمل أيضًا أن وعاء المن وعصا هارون كانا يُحملان داخل الفلك في كل مرة نُقل فيها الفلك. عندما كان الفلك مستريحًا في قدس الأقداس ، وُضِع المن والعصا بجانب التابوت أو أمامه. ولكن أثناء عبور الفلك ، كان المكان الأكثر عملية لحمل المن والعصا داخل الفلك.


لماذا اعتنق المسيحية؟

تزامنت سنة تحول قسطنطين الرسمي مع هزيمته ماكسينتيوس وصدور ميلانو اللاحق. نسب قسطنطين نجاحه إلى اهتدائه وتأييد الله المسيحي.

بإيمان أكبر اكتسب المزيد من القوة ، لكن قسطنطين لم يعتمد حتى وفاته عام 337. في معركة جسر ميلفيان حيث هزم ماكسينتيوس ، ذكر أوزيبيوس القيصري أن قسطنطين رأى رؤيا في منتصف النهار:

"ظهر له مسيح الله بالعلامة التي ظهرت في السماء ، وحثه على أن يصنع لنفسه نسخة من العلامة التي ظهرت في السماء ، وأن يستخدمها كحماية من هجمات العدو. "- يوسابيوس القيصري ، فيتا كونستانتيني, 1.29

بمجرد هزيمة قسطنطين ماكسينتيوس ، قام بأداء أدفينتوس حيث ذهب إلى المدينة بطريقة رائعة. عندما دخل إلى الداخل ، تجاهل مذابح الآلهة الرومانية التقليدية ، ولم يقدم تضحيات للاحتفال بدخوله ، وتوجه مباشرة إلى القصر الإمبراطوري.

ذكر قسطنطين وليسينيوس في مرسوم ميلانو:

"[ينبغي] أن يكون من المناسب أن يكون للمسيحيين وجميع الآخرين الحرية في اتباع هذا النمط من الدين الذي ظهر لكل واحد منهم بشكل أفضل."

ثم تولى قسطنطين دور راعي الدين ، ودعم الكنيسة مالياً وبناء مدينة تسمى القسطنطينية في بيزنطة - والتي بدأت في توظيف العمارة والكنائس المسيحية ، وهدمت المعابد من الأديان الأخرى. لم يكن على قسطنطين استخدام القوة للقيام بذلك ، بل حجب الأموال عن المعابد الأخرى.

كما أعلن يوم الأحد يومًا للراحة ، وحظر الصلب بسبب المسيحية ، وتأكد من منح السجناء وقتًا في الهواء الطلق وضوء النهار. تم القضاء على ألعاب المصارع من العرض العام. لن تكون المباني مثل آيا صوفيا وكاتدرائية القديس بطرس ممكنة بدون قسنطينة.

كما جعل أعضاء محكمته يتحولون إلى المسيحية ، وأولئك الذين ينتمون إلى عائلات رومانية الذين لم يفعلوا ذلك حُرموا من مناصب السلطة. ومع ذلك ، لا يزالون يتلقون التعيينات - وعلى الرغم من جهود قسطنطين ، كان أكثر من ثلثي حكومته من غير المسيحيين.

كانت معتقدات قسطنطين نفسه معقدة للغاية. وجد نفسه ممزقًا بين الإيمان بإله آريوس وإله ثالوثي. سبب عدم تعميده حتى الموت هو أنه شعر أنه سيكون أقل عرضة لتلويث روحه وعدم دخوله الجنة إذا أخطأ قبل المعمودية.


إعادة استخدامها من الآثار القديمة

أجزاء كثيرة من زخارف قوس قسطنطين مأخوذة من آثار أخرى أقامها أباطرة سابقون: تراجان ، هادريان وماركوس أوريليوس ، الذين كانوا معروفين في زمن قسطنطين بالأباطرة الطيبين. إن كون الأجزاء المعاد استخدامها تأتي من هؤلاء الأباطرة بالتحديد ليس من قبيل الصدفة بالتأكيد. أراد قسطنطين التشبيه بهم.

في هذا القسم ، تكون الصور الصغيرة الموجودة على اليمين قابلة للنقر وتؤدي إلى صفحات بها نسخ أكبر من الصور. سيؤدي ترك الماوس فوق الصورة المصغرة إلى إظهار نص بالون يحتوي على مزيد من المعلومات.

التماثيل والنقوش التراجانية

تعود أقدم الأجزاء الزخرفية للقوس إلى زمن تراجان. التماثيل الثمانية من رخام بافوناتيتو ، التي تصور سجناء داتشيان ، الموضوعة فوق الأعمدة الكورنثية ، ربما مأخوذة من منتدى تراجان ، حيث تم العثور على تماثيل مماثلة هناك. واحدة من هذه هي نسخة طبق الأصل لاحقًا من الرخام الأبيض. أما الباقون فقد استعادوا أيديهم وأرجلهم.

أيضًا من عهد تراجان توجد النقوش الكبيرة في الجزء العلوي من نهايات القوس ، والنقوشان على الجدران الداخلية للممر المركزي. النقوش الأربعة لها نفس الأبعاد وجميعها أجزاء من نفس السلسلة الأكبر ، بقياس 3 م × 20 م ، والتي ربما كانت جزءًا من إفريز بازيليك أولبيا في منتدى تراجان.

الترتيب (من اليسار إلى اليمين) للنقوش الأربعة في الإفريز الأصلي هي: الجانب E. من الممر ، ونهاية النصب التذكاري ، والجانب الغربي للممر ونهاية النصب التذكاري. تُظهر النقوش مشاهد المعارك ، ربما من حروب داتشيان في عهد دوميتيان أو تراجان.

حواف هادريان

توجد سلسلة من ثماني حليات دائرية يبلغ قطر كل منها 2 متر في أزواج فوق القناطر الجانبية. لقد تم تأريخها إلى عهد هادريان & # 8216s لأسباب أسلوبية ، وقد تم التعرف على صور هادريان وأنتينوس فيها.

ترتبط جميع المشاهد الموجودة على الحواف المستديرة بالصيد أو التضحية ، وربما يتم تفسيرها على أنها استعارات للأدوار العسكرية والدينية للإمبراطور. على الوجه الشمالي للقوس ، تُظهر الحليات (من اليسار إلى اليمين) مطاردة الخنازير البرية تضحية لأبولو للبحث عن الأسد وتضحية لهرقل. تُظهر الحليات الدائرية على وجه S. رحيل الصيد وتضحية لسيلفانوس في البحث عن الدب والتضحية لديانا.

تم تعديل بعض الدوائر. تم تغيير الشكل المركزي في جميع الحواف الثمانية ، والتي صورت هادريان في الأصل ، لتصوير قسطنطين ، بينما بقيت الشخصيات الأخرى المعروفة من حاشية هادريان ، مثل أنطونينوس بيوس ، الوريث المتبنى ، وأنتينوس ، هادريان & # 8217s المفضل الشاب ، دون تغيير . بالإضافة إلى ذلك ، تم تغيير الشكل الدائري الذي يظهر مطاردة أسد (الوجه الشمالي ، الثاني. من اليمين) بشكل أكبر.

تحتوي الحليات الثمانية جميعها على خط أساس غير مزخرف تقف عليه الأشكال ، ولكن تم نقش هذا الخط الأساسي في شكل أسد مذبوح ليس جزءًا من التكوين الأصلي. يظهر أنطونينوس بيوس في الخلفية الوسطى ، بينما يحمل أنتينوس حصانًا في أقصى اليمين.

يمكن أن تكون الحليات الدائرية من نصب هادريان غير معروف ، ولكن على عكس العناصر المعاد استخدامها الأخرى على القوس ، لا يبدو أنها قد أعيد تركيبها في سياق جديد.

في الأصل ، تم وضع الحليات الدائرية في لوحة من ألواح الرخام السماقي ، ولكن تمت إزالتها منذ ذلك الحين ، باستثناء الجانب الأيمن من الوجه N.

نقوش ماركوس أوريليوس

على العلية ، وفوق كل من القناطر الجانبية وعلى كل جانب من جوانب الكتابة المركزية ، توجد ثماني لوحات مثبتة في أزواج.

هم من زمن ماركوس أوريليوس أو ابنه كومودوس ، لكن مصدر النقوش غير معروف. ومع ذلك ، فمن المحتمل أنهم أتوا من واحد من اثنين من أقواس النصر المفقودة التي أقامها Commodus تكريما لوالده المؤله ماركوس أوريليوس.

النقوش معاصرة مع عمود ماركوس أوريليوس ولها نفس الفكرة: الحروب ضد القبائل الجرمانية الغازية المعروفة باسم ماركوماني وكوادي.

على الوجه الشمالي من القوس ، الدوافع (من اليسار إلى اليمين): دخول الإمبراطور روما بعد الحملة (ال أدفينتوس) ، في الخلفية يوجد معبد فورتونا وبوابة النصر ، وكلاهما يقع على طول طريق مواكب النصر التي يغادر فيها الإمبراطور روما لحضور الحملة ( بروفكتيو) ، مرة أخرى مع بوابة النصر في الخلفية ، حيث قام الإمبراطور بتوزيع الأموال على الناس ، ومن المحتمل أن يكون المبنى الموجود في الخلفية هو بازيليك أولبيا وزعيم قبيلة عدو يستسلم للإمبراطور.

على الوجه S. ، الدوافع هي (من اليسار إلى اليمين): تقديم زعيم قبيلة العدو الأسير إلى الإمبراطور العدو الأسرى يقود الإمبراطور إلى التحدث إلى الجنود قبل المعركة ( adlocutio) ومشاهد التضحية في ساحة معركة ثور وخنزير وخروف.


سقوط الإمبراطورية الرومانية

من 376 إلى 382 م ، خاضت روما سلسلة من المعارك ضد الغزو القوطي المعروف اليوم باسم الحروب القوطية. في معركة أدريانوبل ، 9 أغسطس 378 م ، هُزم الإمبراطور الروماني فالنس ، ويصف المؤرخون هذا الحدث بأنه محوري في انهيار الإمبراطورية الرومانية الغربية. تم اقتراح نظريات مختلفة حول سبب سقوط الإمبراطورية & # 8217 ، ولكن ، حتى اليوم ، لا يوجد اتفاق عالمي على ماهية تلك العوامل المحددة. جادل إدوارد جيبون في كتابه تاريخ تدهور وسقوط الإمبراطورية الرومانية بأن المسيحية لعبت دورًا محوريًا ، حيث قوض الدين الجديد الأعراف الاجتماعية للإمبراطورية التي قدمتها الوثنية. النظرية القائلة بأن المسيحية كانت سببًا جذريًا للإمبراطورية وسقوط # 8217 تمت مناقشتها قبل فترة طويلة من سقوط جيبون ، ومع ذلك ، فقد جادل أوروسيوس بأن البراءة المسيحية & # 8217s في روما تتراجع في وقت مبكر من عام 418 م. ادعى أوروسيوس أن الوثنية نفسها والممارسات الوثنية هي التي أدت إلى سقوط روما.

تتراوح التأثيرات الأخرى التي لوحظت من فساد النخبة الحاكمة إلى اتساع الإمبراطورية غير القابل للحكم إلى القوة المتزايدة للقبائل الجرمانية وتوغلاتها المستمرة في روما. لم يعد الجيش الروماني قادرًا على حماية الحدود بكفاءة كما كانت في السابق ولم يكن بوسع الحكومة جمع الضرائب في المقاطعات بسهولة. كما تم الاستشهاد بوصول القوط الغربيين في الإمبراطورية في القرن الثالث الميلادي وثوراتهم اللاحقة عاملاً مساهماً في التراجع.

انتهت الإمبراطورية الرومانية الغربية رسميًا في 4 سبتمبر 476 م ، عندما تم خلع الإمبراطور رومولوس أوغسطس من قبل الملك الجرماني أودواكر (على الرغم من أن بعض المؤرخين يؤرخون نهاية عام 480 م بوفاة يوليوس نيبوس). استمرت الإمبراطورية الرومانية الشرقية كإمبراطورية بيزنطية حتى عام 1453 م ، وعلى الرغم من أنها عُرفت في وقت مبكر باسم `` الإمبراطورية الرومانية & # 8217 ، إلا أنها لم تشبه هذا الكيان كثيرًا على الإطلاق. تمت إعادة اختراع الإمبراطورية الرومانية الغربية لاحقًا باسم الإمبراطورية الرومانية المقدسة ، ولكن هذا البناء أيضًا كان بعيدًا عن الإمبراطورية الرومانية القديمة وكان `` إمبراطورية & # 8217 بالاسم فقط. (68)


هدم "قوس النصر" في الحرب العالمية الأولى في دقيقة واحدة في نيويورك

أرادت مدينة نيويورك قطعة مثيرة من العمارة الاحتفالية ترحب بالجنود في الوطن من الحرب العالمية الأولى. لكن النصر في ماديسون سكوير بارك لن يدوم طويلاً.

أليسون ماكنيرني

توضيح الصورة بواسطة إليزابيث بروكواي / ديلي بيست

في عام 1806 ، تصور نابليون إنشاء قوس النصر كقصيدة لبراعته العسكرية. بعد ثلاثين عامًا ، تم الانتهاء من قوس النصر في عهد الملك لويس فيليب لتكريم الجيش الفرنسي ، ولا يزال أحد أشهر مناطق الجذب السياحي في باريس.

تم وضع آخر قطعة من رخام كارارا في مكانها في ماربل آرك في لندن عام 1833 للاحتفال بالنصر البريطاني في الحروب النابليونية والترحيب بزوار قصر باكنغهام. اليوم ، يمكن للسياح المشي تحت ملائكته المنقوشة عند دخولهم هايد بارك.

تم بناء قوس قسطنطين ، وهو أحد أقدم الأمثلة على الاختراع الروماني الذي بدأ هذا الاتجاه بأكمله ، في عام 315 لتكريم الإمبراطور قسطنطين والمعركة التي أطاح فيها بمنافسه ماكسينتيوس. يمكن لزوار الكولوسيوم أن يتجولوا أمامه اليوم ، وهو أسوأ قليلاً من تآكله الذي دام 1700 عام.

لكن النصب التذكاري الوحيد الذي لا يزال مجرد شبح هو قوس النصر في ماديسون سكوير بارك.

New York City had big dreams of pomp and circumstance to welcome returning soldiers home from World War I. But when it came to turning their vision into a reality, they chose instant gratification—relatively speaking—over historical permanence.

IH155655

مكتبة الكونجرس

When the architectural scheme was concocted by Mayor John F. Hylan, the city knew that their victory memorial would have to be temporary. There were only a few short months in which to prepare for the homecoming festivities that were to take place throughout 1919 starting in March.

They opted to erect a wood and plaster version—still decked out in all the symbolic sculptures and scrolls and inspirational quotations that triumphal arches are known for—and to replace it with a more permanent version at some undetermined point in the future.

مكتبة الكونجرس

But no Victory Arch stands in Madison Square Park today. Not only that, it was the fourth—and last—grand arch built and then torn down in that very same park over the span of several decades. The Romans built their celebratory structures to last. The denizens of Flatiron, it seems, preferred to live in the moment.

Before World War I became a nightmare shared by the world, three separate triumphal arches had gone up and come down in our Manhattan park in question. In 1889, a pair of fairly simplistic arches were built—one on the north side of the park, the other on the south—for city-wide celebrations to honor the 100th anniversary of George Washington’s inauguration. They disappeared after the festivities ended.

In 1899, the city decided to build a more elaborate arch in the park for the grand return of Admiral George Dewey who had been victorious at the Battle of Manila Bay the previous year during the Spanish-American War.

In what would become a case of déjà vu, the city hastily erected a temporary arch with the intention for a more permanent memorial to take its place. But by the end of the next year, the good citizens of New York had forgotten their love of Admiral Dewey and pulled the arch down with no plans to replace it.

Not all New York City monuments fared as badly as those erected in Madison Square Park.

The Washington Square Park Arch is an iconic feature of the city’s landscape and it was the sole survivor of the arches dedicated to the 100th anniversary of Washington’s inauguration. (It was also a successful case of a temporary monument actually becoming permanent, in this case with the help of renowned architect Stanford White.)

The Soldiers and Sailors Arch in Grand Army Plaza in Brooklyn that was built to commemorate Union soldiers who fought during the Civil War still welcomes day-trippers to Prospect Park.

But despite the fact that these two had stood as examples of memorial arches turned iconic New York City attractions for several decades, Hylan and his crew of advisers could only concern themselves with what they needed immediately to stage impressive “welcome home” parties.

The parade routes were being planned and, naturally, the soldiers must pass beneath a magnificent arch designed specifically to recognize their feats of honor. That arch would have to be fully realized within just a few months.

So, at the end of 1918, Mayor Hylan assembled his cumbersomely named Executive Committee of the Mayor’s Committee of Welcome to Homecoming Troops.

From the beginning, the local artists were a pain in the sides of the committee members. At the end of November 1918, a rough sketch of the proposed arch was released to the public.

Immediately artists, particularly members from the National Sculpture Society, rebelled at what they saw as an inferior design. It was a particularly awkward situation when they realized that the design they so objected to was made by Paul Bartlett, their own president of the National Sculpture Society.

“In theory, said these artists, the idea for a Victory Arch is one of the very best little ideas ever promulgated in these parts. In fact, it was such a good idea, they declared, that they themselves originated it months ago,” The New York Tribune reported with more than a heavy dose of sarcasm.

But the drawing was completely unacceptable, the artists declared amid what one must imagine were audible groans of exasperation from committee members.

The artists were finally placated with a design they accepted (it probably didn’t hurt that many of them were hired to contribute), and the arch of wood and plaster was rushed into construction.

Overall, the temporary memorial cost $80,000 to build (nearly $1 million today). The structure was designed by Thomas Hastings, who had been responsible for the New York Public Library nearly two decades earlier, and it took the Arch of Constantine as its model.

The triple arch design was topped by a sculpture of a chariot pulled by six horses that was meant to symbolize the Triumph of Democracy. The inside pillars of the arch were engraved with the names of each state and the year they joined the union, while the names of every important battle in World War I were carved onto the outside pillars.

Perhaps the most dramatic sculptural elements were displayed on pillars that stood to the south and to the sides of the main arch.

Conceived by Paul Chalfin, the three freestanding pillars in front bore the symbols of war, including plaster representations of “every conceivable form of modern warfare as used by our victorious Allies.” In an interesting twist on the usual fare of stately angels, off to the side were another set of four pillars, each garnished with one replica of an important technology of the war: an airplane, a cannon, a tank, or a gas generator.

In a sign of the braggadocio that characterizes so much of the coverage of feats at this time, the Evening World reported on March 5, “The great temporary Victory Arch, the most remarkable work of its kind ever attempted, will be completed by the end of this week.”

The Victory Arch

Interim Archives

They were slightly off in their predictions the arch was only “nearly complete” the morning of its debut on March 25, 1919, when the first parade in honor of the 27th Division began. The itinerary called for Sergeant Reider Waller to cut a ribbon tied across the arch at 10:20 a.m. to symbolize “the victorious return of the troops to their native land.”

To say this parade was a success would be an understatement. It was a party the likes of which Manhattan had never seen before and maybe not since. It was estimated that over three million people came out to cheer on the 27th Division as they marched from Washington Square Park up Fifth Avenue to 110th Street.

They showered the soldiers with confetti and cigarettes and grew so rowdy in their celebrations that the police struggled to maintain order. اوقات نيويورك reported that “great whirlpools of men and women surged about the Victory Arch at Madison Square.”

This was just the first of several parades scheduled to take place throughout the year, but law enforcement had learned their lesson. When the city again gathered on May 6, this time to fête the 77th Regiment, the police cordoned off Madison Square Park so that the crowds were confined to the side streets where they could barely see a thing.

“The police at Madison Square enjoyed the parade immensely. They were the only ones there who could see it,” the Evening World ذكرت. “Thousands of spectators were held back on Madison Avenue and the great triumphal arch, where the folks at home were to gather and throw their enthusiasm around the massive monument, looked like a lone lighthouse. The marching fighters must have thought as they approached and passed through the arch that it was haunted or hoodooed and the police herded around it to protect spectators from it.”

Despite the fuddy-duddies in black, the celebrations in 1919 were a huge success, though not everyone appreciated their charms.

In October of that year, the Republican candidate to become president of the Board of Aldermen, Fiorello LaGuardia criticized Hylan’s handling of the homecoming ceremonies for what he deemed “an extravagant waste of the people’s money.” LaGuardia renamed the Victory Arch the “Altar of Extravagance.”

The name didn’t catch on, but neither did the memorial. After the parades died down, a half-hearted effort was made to come up with a plan for a more permanent arch.

But, in the end, it was killed by the most American of problems—bureaucratic in-fighting over who should be hired to handle the project and what exactly the memorial should symbolize.

The Victory Arch was torn down in the summer of 1920 without a replacement.


The Triumphal Arches of Rome

Rome has no shortage of monuments commemorating military victories. Even the Colosseum, funded from spoils of war looted from Jerusalem, shouted Roman success and supremacy with the scale of the structure and the spectacles it hosted.

From its earliest days, Rome was militaristic to the core, driven to expansion by existential threats posed by her neighbors. First in Italy, and then abroad. Few structures pay stronger testament to Rome’s bellicose nature than its triumphal arches. And that so many triumphal arches have been reinterpreted and replicated across the ages – from the Arc de Triomphe in Paris to the Soldiers and Sailors Arch in New York City – speaks volumes about how this form of cultural expression was not unique to Rome, but repeats itself across humanity.

What did the Roman triumphal arch symbolize?

The reason we call these arches ‘triumphal’ is because the SPQR (Senate the People of Rome) awarded them to victorious generals returning to Rome to celebrate their Triumph.

Part religious, part propagandistic, the Roman triumph was essentially a victory parade in which victorious generals would adorn the costume of a god and parade through the city to the adulation of the crowds.

Spoils of war would be paraded, coins would be thrown to those who had gathered, and the triumphant general, borne in a chariot with a slave behind him whispering a reminder in his ear that he was just a mortal, would make his way up the Capitoline Hill to make dedications at the Temple of Jupiter Optimus Maximus.

The earliest arches we know about (none of which survive) were erected on the Capitoline Hill and in the Roman Forum. They functioned as a kind of monumental messageboard, displaying the militaristic achievements of prestigious Romans past and present and becoming more and more competitive as time when on. Let’s take a look at some of Rome’s most famous surviving arches.

Arch of Constantine

Standing just outside the Colosseum on the ancient route into the Roman Forum, the Arch of Constantine is the largest and most conspicuous surviving triumphal arch in the city. Sharing a similar design to the Arch of Septimius Severus, it stood on the Via Sacra (Sacred Way): the processional route victorious generals took during their parade around the city.

Passing from the Circus Maximus and under the Arch of Constantine, they would then process into the Roman Forum and up the Capitoline Hill to make offerings at the Temple of Jupiter, before dispersing for the day’s banquets, games and other celebratory events.

The Senate dedicated the arch in 315 AD to commemorate Constantine’s victory over his rival Maxentius at the Battle of Milvian Bridge three years earlier. Interestingly, the arch makes no mention of Maxentius, even though it may well originally have been dedicated to him. There are two reasons for this: firstly, it wasn’t a good look for Romans to monumentalise victories over fellow Romans. Secondly, Constantine carried out what we call memoriae اللعنة – the damnation of memory – on Maxentius in an attempt to obliterate any trace of his existence. The fact we’re still talking about him today shows he failed in this endeavour.

No scenes from the Battle of Milvian Bridge appear on the arch. But if you visit the Vatican’s Raphael Rooms, you can see a much later fresco, executed by Raphael’s students, depicting this significant moment in Roman history. And its significance can’t be overstated – for had Constantine not defeated Maxentius at Milvian Bridge then Christianity may never have taken root to become the dominant religion of the Roman Empire and – consequentially – of today’s world.

Although we call it the Arch of Constantine, the monument could more accurately be described as an imperial collage recyling material from the monuments of several previous emperors including Trajan, Hadrian (who built the Pantheon), and Marcus Aurelius (whose equine statue stands in the center of the Capitoline Museums).

Stripped of the color and statues that once adorned it, the Arch of Constantine is a shell of its former self. Once supported by yellow Corinthian columns of Numidian marble and red, green, and purple porphyry decorating the friezes and statues atop it, in its heyday the Arch of Constantine would have been as eye-catching as the Colosseum itself.

During the Middle Ages, the Arch of Constantine like many other Roman monuments including the Colosseum, was incorporated into fortifications of one of Rome’s foremost aristocratic families. The family in question were the Frangipani, who in the 12th century also fortified the Colosseum and from whom, according to Boccaccio, Dante was descended. By the 15th century, however, they had ceded control of the arch. It was only in the early 2000s that the monument was subjected to the restoration works it needed.

Arch of Titus

Standing at the entrance of the Roman Forum, the Arch of Titus was actually erected after the emperor Titus’ untimely death in 81 AD. It was probably dedicated by Titus’ brother and successor, Domitian, whose legacy in Rome includes the circus beneath Piazza Navona , the imperial palace on the Palatine Hill.

We know Titus had died by the time it was dedicated because of the inscription on its front. The giveaway is its reference to the divine – and therefore deceased – Titus, as emperors could only be declared gods after shuffling off their mortal coil.

The reliefs inside the Arch of Titus tell the story of the construction of the Colosseum . Titus was the emperor who finally captured Jerusalem in 70 AD after a protracted war between Rome and Judaea. After storming the city, the Romans sacked it, looting the treasures of its temple and taking them back with them to Rome.

The relief on the right depicts Titus’ triumphal procession in 71 AD. Standing in his chariot with his soldiers in front, he is being crowned by the goddess Victory (winged, to represent her fleeting nature).

The left relief shows the spoils taken from Jerusalem. Among the most recognisable objects are the menorah – the seven-branched candelabrum mentioned in Exodus (27:21) as the centrepiece of Jewish ritual, the Ark (possibly of the covenant), a pair of golden trumpets, and the shew bread table.

The Romans pawned these invaluable treasures to fund the construction of the Colosseum. Indeed, many of the slaves who were put to work on the amphitheater were slaves taken from Israel. Such then is the potency of the Arch of Titus’ narrative and symbolism that, up until the establishment of the modern State of Israel, Jews had always refused to walk through it.

During the Middle Ages, the arch was fortified – again by the Frangipani family – and incorporated into their stronghold. It suffered terrible damage in the process and had to be almost completely restored in the early 19th century.

Arch of Janus

The two-headed god Janus may have given his name to the Janiculum Hill, atop which his shrine once stood, but you might be surprised to know that he has nothing to do with this arch.

It might be called the Arch of Janus Quadrifrons (Janus of the Four Faces), but this name only came about because of its unusual four-facing structure. Instead, the monument that stands in the eastern corner of the Forum Boarium, Rome’s ancient cattle market, was dedicated to a certain tyrant-vanquishing emperor.

The ancients mention a certain arcus divi constantini (Arch of the Divine Constantine) in this area, and as Constantine famously celebrated his victory over the ‘pretender’ emperor Maxentius at Milvian Bridge in 312 AD, we can reasonably guess that he was the emperor in question, and that this arch was erected either by him or by his son Constantine II.

Like the Arch of Constantine outside the Colosseum, the Arch of Janus was built from spolia (reused material) stripped from other monuments. The Frangipani family converted it into a fortress in the Middle Ages (as they did the Colosseum and the Arch of Constantine) and the arch stayed as such until the 18th century.

In its recent history, the Arch of Janus was engulfed in a bombing carried out by the Sicilian Mafia on July 27 1993. At midnight, the Mafia detonated a car-bomb outside the church of San Velabro in Foro, damaging the arch’s structure and leading the authorities to seal it off to the public. Fortunately – and remarkably – there were no fatalities.

None of the 48 statues that we believe once filled its niches have survived, nor has its ancient attic. Get close enough, however, and you can make out its four keystones which represent Rome’s most worshipped gods and goddesses – Juno, Minerva, Ceres, and Roma herself.

Arch of Drusus

One of the young, up-coming stars of the Augustan Age (31 BC – 14 AD), Drusus was one of the greatest generals of the early Roman Empire. He was the first man to lead the Roman legions across the Rhine into Germany, enjoyed considerable success against several Germanic tribes: defeating, among others, the Sicambri, the Frisii, the Batavi and the Macromanni.

Then, in 9 BC, he fell off his horse and died.

Drusus’ memory lived on literature and artwork, but this arch has nothing to do with him. Archaeologists have dated the so-called ‘Arch of Drusus’ to the early 3rd century AD and assigned it the function of carrying water from one of the Roman aqueducts, the Aqua Antoniana, (a branch of the Aqua Marcia) to the Baths of Caracalla.

Of the arch’s original three passageways, only the central one has survived up to today. If the remaining third is anything to go by, it seems the entire monument was made of travertine and given a marble facing.

Arch of Septimius Severus

Rising up between the Curia (Senate House) and Rostra at the foot of the Capitoline Hill, the triumphal Arch of Septimius Severus dominates the Roman Forum.

It was dedicated in 203 AD to monumentalize the military success of Rome’s first Severan emperor. As was customary on Roman triumphal arches, it contained a dedicatory inscription listing the emperor’s many titles (Augustus, Pater Patriae, Pontifex Maximus, Proconsul etc.) and explaining why the Senate and People of Rome saw fit to dedicate an arch in his honour (for beating the Parthians, saving the Republic and expanding the Empire in this particular case).

Crediting Septimius Severus with actually saving the Republic is a little disingenuous. In reality, the emperor did little more than survive the political fallout that followed the death of Commodus, and outlast his rivals Pescennius Niger and Clodius Albinus in their own bids for the imperial throne by fighting a civil war.

But credit where credit’s due – he did expand the Empire, pacifying the Parthians and incorporating much of Syria into Roman territory.

The Arch of Septimius Severus displays a pretty comprehensive visual programme. As well as two depictions of Mars the god of war, a representation of Hercules, several natural divinities including the four seasons and the river gods, it contains the more profane illustrations of Roman legionaries leading away Parthian prisoners.

Face the arch from inside the Roman Forum and you’ll see that the illustrations provide a comprehensive narrative of Severus’s campaigns. To get the chronology you have to go from left to right and bottom to top.

Firstly you see the Roman army departing their camp, their battle with the Parthians, the emperor Septimius Severus himself delivering a rousing victory speech. Then comes the liberation of Nisbis, the siege and capture of the city of Edessa, and Severus’s reception amongst its populace as a god.

We then see another submission, this time of King Abgar and the Osroeni, which leads to Severus delivering another speech to the army. The campaign continues, he attacks Seleucia, and drives the Parthians to flight, bringing about Seleucia’s surrender and Parthia’s submission to Roman rule.

Finally, Severus’s army attack Ctesiphon – a city just south of modern-day Baghdad – with a siege tower, and after its capitulation the emperor gives a final speech to his victorious army outside it. Safe to say that it shows a lot. But it’s what the Arch of Septimius Severus doesn’t show that’s most interesting. And what it doesn’t show is the emperor’s son Geta.

Left to share the throne with Severus’s other son, Caracalla, Geta was murdered by his brother in 211, dying in the arms of his devastated mother. Caracalla then carried out the memoriae اللعنة (damnation of memory) of his brother, expunging all visual and epigraphic traces of his existence, including on the arch.


What's inside the Arch of Constantine? - تاريخ

Johnson ’19 – Constantine: Conqueror and Corruptor

Brandon Johnson ’19 — The vast difference between the Roman Constantine and the Christian, the man trying to appear to be the most Roman, while also attempting to appear the most devout, has shown me the duality of history. Regrettably, nothing in history is as simple or perfect as it seems at first glance — there is always some sort of hidden mirror of intent which, upon finding and peering into, offers an opposing reflection, shifting what you thought you had found.

I made such a realization today upon visiting two seperate monuments commissioned by Constantine: the Triumphal Arch of Constantine and the Basilica of Saint Paul Outside the Walls. Both are very different structures, yet both still fully represent Constantine. Between these two, there is a great juxtaposition of culture and religion. The Triumphal Arch is very Roman in nature, depicting Constantine as the social point of several group scenes as well as numerous subjugated enemies, with inscriptions on the inside of the arch calling him the “liberator” and “founder.” Most interestingly, the side which most would walk through was opposite the Colossus of Apollo, a statue measuring over 100 feet, quite interestingly creating a pagan focal point for the Triumphal Arch of the famously first Christian emperor.

Another of Constantine’s famous construction projects was the Basilica of Saint Paul Outisde the Walls, a massive church. Interestingly, framing the apse of this church is another arch, which helps represent a different type of conflict: the battle between life and death. Dr. Nelson postulated that this arch, and the depiction of Christianity as some sort of battle or war between life and death, good and evil, light and dark, are potentially evidence of the fact that Constantine so corrupted the church that it was taken away from its peaceful roots.

These creations are not what you would typically believe go be associated with a great Christian figure, and the stark difference between the two surprised me. Both offer a lot to consider concerning Constantine. The most significant thing these monuments have taught me is that the past, just like the present, is three dimensional. The lens of history should not change that.


Inscriptions

The main inscription was made of bronze letters. It says (identically on both sides):

IMP · CAES · FL · CONSTANTINO · MAXIMO · P · F · AVGUSTO · S · P · Q · R · QVOD · INSTINCTV · DIVINITATIS · MENTIS · MAGNITVDINE · CVM · EXERCITV · SVO · TAM · DE · TYRANNO · QVAM · DE · OMNI · EIVS · FACTIONE · VNO · TEMPORE · IVSTIS · REM-PVBLICAM · VLTVS · EST · ARMIS · ARCVM · TRIVMPHIS · INSIGNEM · DICAVIT To the Emperor Caesar Flavius Constantinus, the greatest, pious, and blessed Augustus: because he, inspired by the divine, and by the greatness of his mind, has delivered the state from the tyrant and all of his followers at the same time, with his army and just force of arms, the Senate and People of Rome have dedicated this arch, decorated with triumphs.

Two short inscriptions on the inside of the central archway say:

LIBERATORI VRBIS (liberator of the city) — FUNDATORI QVIETIS (founder of peace)

Over each of the small archways, inscriptions say:

VOTIS X — VOTIS XX SIC X — SIC XX


شاهد الفيديو: من هو قسطنطين الأكبر. الخالدون مئة (شهر اكتوبر 2021).