بودكاست التاريخ

تمثال أبولو ليكيوس

تمثال أبولو ليكيوس


ما مكان التماثيل العامة في تاريخ الفن؟

ماذا عن التماثيل؟ من الواضح أن النحت & ndash وليس أقلها التمثال & ndash تم فهمه على أنه فن عام في الغالب وتلك الصور التي كانت محور الاحتجاجات الأخيرة كانت في الأماكن العامة. كما لاحظ بايرون (على الرغم من التمثال النصفي للصورة بدلاً من التمثال) ، فإن التمثال الرأسي & lsquosmacks شيئًا من التوق إلى الشهرة العامة بدلاً من التذكر الخاص و rsquo ، وعلى عكس الصورة المرسومة ، يبدو وكأنه يطرح ادعاءات للبقاء و rsquo. كان الغرض المعلن للنحت الرأسي تقليديًا ، على حد تعبير نحات القرن الثامن عشر إتيان موريس فالكونيت ، & lsquoto إدامة ذكرى الرجال اللامعين وإعطائنا نماذج للفضيلة & [رسقوو]. ولكن ، كما اعترف الكثيرون في ذلك الوقت ، فإن أولئك الذين تم إحياء ذكرىهم بهذه الطريقة كانوا في كثير من الأحيان بعيدين عن أن يكونوا & lsquomodels للفضيلة & [رسقوو]. الادعاء بأن التمثال يمثل موضوعًا يستحق الاحترام والإعجاب يعني أنه يمكن بسهولة السخرية منه أو مهاجمته ، وليس من المستغرب أنه في تاريخ تحطيم الأيقونات وندش جزء مهم من تاريخ الاستجابات للصور والتماثيل وسقوطها بشكل بارز. ذهب اقتراح الاستمرارية أيضًا مع المواد المستخدمة ، وقبل كل شيء الرخام أو البرونز ، وهذا الادعاء بطول العمر دعا إلى الطعن أو الطعن ، كما اعترف الشعراء من هوراس إلى بوب وشيلي.

بالإضافة إلى كونها تُقام في كثير من الأحيان في الأماكن العامة ، لا يتم احتواء التماثيل داخل إطارات مثل اللوحات المرسومة ولكنها تشترك في نفس المساحة مع المتفرج. على الرغم من بُعدها من خلال وضعها على قواعد ، وبالتالي التأكيد على سلطتها ، فإن إعداد هذه الصور سمح لمشاهدتها أن تكون إلى حد ما دون وسيط. هذه الصراحة الواضحة هي التي يمكن أن تهين أو تذهل ، ومن هنا تأتي مجاز التماثيل التي يُنظر إليها على أنها حية. لكن الأماكن الخارجية والحضرية لم تكن المواقع الوحيدة لإحياء ذكرى النحت. تم إنشاء تمثال Henry Cheere & rsquos لمالك المزرعة ، كريستوفر كودرينجتون ، على سبيل المثال ، في المكتبة التي تحمل اسمه في كلية All Souls في أكسفورد. (في عام 2018 ، قامت All Souls بتثبيت لوحة تعترف صراحةً بمصادر ثروة Codrington & rsquos في مدخل المكتبة.) كما لم تكن التماثيل قائمة بذاتها بالضرورة. تشكل صورة ويليام بيكفورد ، وهو شخصية أخرى جاءت ثروتها من مزارع السكر في جامايكا ، جزءًا من نصب تذكاري كبير في جيلدهول في لندن. توجد بعض من أكثر المعالم الأثرية المهيبة التي أقيمت في القرن الثامن عشر في الكنائس ، ليس أقلها كنيسة وستمنستر. العديد من هؤلاء الذين تم إحياء ذكرىهم ، كما أشار الساخرون المعاصرون إلى ما لا نهاية ، كانوا بعيدين عن المثالية أو حتى المتميزة ، فإن آثارهم والنقوش عليها ترقى إلى ما وصفه بوب بأنه "أكاذيب سبرانية".

كما تم إحياء ذكرى العديد من أولئك الذين تخضع تماثيلهم العامة حاليًا للفحص في مثل هذه الأماكن. لم يكن النصب التذكاري المعاصر لكولستون هو البرونز الذي أطيح به مؤخرًا من قاعدته وندش التي تم وضعها مؤخرًا في عام 1895 و ndash ولكن تمثال مايكل Rysbrack & rsquos الرائع لعام 1729 في كنيسة All Saints في بريستول ، بينما على بعد أقدام فقط من تمثال Thomas Guy & rsquos البرونزي في الفناء في مستشفى جاي ورسكوس ، نصب تذكاري رائع له داخل الكنيسة. من بين الأعمال الأكثر إبداعًا التي قام بها جون بيكون ، يُظهر هذا جاي ، وهو تمثال قائم بذاته تقريبًا ، موضوعًا مقابل إغاثة المستشفى ، ويصل إلى شخصية واحدة تمثل المرضى والفقراء. تشكل التماثيل مثل Peter Scheemakers وشخصية rsquos للرجل (في المستشفى وفناء rsquos) أو السير ريتشارد ويستماكوت ورسكووس روبرت ميليغان ، التي يُنظر إليها على أنها صور عامة فردية ، جزءًا من سلسلة متصلة أوسع من فن النحت ، على الرغم من أنه من المفهوم أنها تلك الموجودة في المواقف الحضرية التي جذبت معظم الاهتمام مؤخرًا.

نصب تذكاري لتوماس جاي (1779) ، جون بيكون ، في الكنيسة الصغيرة في مستشفى جاي آند رسكووس ، لندن. الصورة: أبولو

كل هذه الصور و - على الرغم من أن بعضها أكثر وضوحًا من البعض الآخر - تنتمي إلى تاريخ أكبر للفن البريطاني ، جنبًا إلى جنب مع الصور المرسومة التي تمثل العديد من نفس الموضوعات. للإشارة إلى الجودة الجمالية لبعض هذه المنحوتات لا نقترح أن التماثيل يجب أن تُقدَّر فقط كأعمال فنية مستقلة بغض النظر عن الدلالات التي كانت لديهم في الأصل أو ، بنفس القدر من الأهمية ، تلك التي حصلوا عليها منذ تشييدهم. العديد من التماثيل العامة و ndash السير فرانسيس شانتري و rsquos البرونزية لوليام بيت الأصغر عند تقاطع شارع جورج وشارع دونداس في إدنبرة ، على سبيل المثال & ndash تلعب دورًا ديناميكيًا داخل المناظر الطبيعية الحضرية ، فضلاً عن كونها أعمالًا مميزة للنحت في حد ذاتها. هذه الإعدادات مهمة لتنظيم النحت وشرط مشاهدته. البعض الآخر ، لا سيما البعض الذي تم تنفيذه في القرن الثامن عشر من قبل النحاتين مثل Rysbrack أو Louis Fran & ccedilois Roubiliac ، يستحقون أن يأخذوا مكانهم في شريعة الفن البريطاني ، على الرغم من حقيقة أن كلا الاسمين مألوف لهوجارث أو رينولدز. في حين أن المعاصرين في منتصف القرن الثامن عشر قد سخروا من عظمة بعض الآثار وعدم أهمية تلك التي احتفلوا بها ، فإن الاعتراف المتزايد بالصفات الجمالية للعديد من هذه الأعمال واضح. بحلول أواخر القرن الثامن عشر ، كانت الكتيبات الإرشادية لـ Westminster Abbey تركز بشكل كبير على & lsquoinvention & rsquo الذي يظهر في تكوين وتنفيذ المعالم الأثرية التي تم تشييدها مؤخرًا وكذلك على إنجازات أولئك الذين تم إحياء ذكرىهم ووصفهم في المرثيات المنقوشة عليها. كما يعلق أوليفر جولدسميث و rsquos المسافر الصيني الخيالي في مواطن العالم (1762) ، نصب on & lsquonew التي أقيمت لإحياء ذكرى العديد من الرجال العظماء [& hellip] مثل هذه الآثار التي تمنح الشرف ، ليس للعظماء ، ولكن على Roubillac الصغير [كذا] & [رسقوو].

ممثلو مايكل ريسبراك ورسكووس تمثال هانز سلون (الأصلي عام 1737) في حديقة تشيلسي فيزيك ، لندن

على الرغم من أن تقليد إقامة الآثار العائلية في الكنائس كان بالطبع تقليدًا طويل الأمد ، إلا أن تشييد النصب التذكارية لشخصيات أخرى غير الملك أصبح أكثر تكرارا في القرن الثامن عشر ، لذا تزامن ذلك مع توسع تجارة الرقيق والنمو في الثروة المستمدة منه. تتكون إحدى فئات التماثيل الناشئة من تماثيل المحسنين. وكان من بينهم Grinling Gibbon & rsquos Robert Clayton (لمستشفى St Thomas & rsquo) و Scheemakers & rsquo Thomas Guy (لمستشفى Guy & rsquos) و Rysbrack & rsquos Dr John Radcliffe (في كاميرا Radcliffe في أكسفورد) وهانس سلون (سابقًا في Chelsea Physick Garden ، الآن في بريطانيا) متحف) و Roubiliac & rsquos السير جون كاس. نظرًا لأن الجميع باستثناء رادكليف قد استفاد بدرجات متفاوتة من تجارة الرقيق ، فقد يُنظر إلى كل من هذه التماثيل بأثر رجعي على أنها ملوثة. في الوقت نفسه ، أظهروا معًا كيف تم إعادة تشكيل النوع المحدود بطرق جديدة.

الرسوم المتحركة للتمثال & ndash التي تنطوي على حركة أشركت المشاهد بطرق غير متوقعة & ndash كانت بالفعل واحدة من السمات المذهلة والمبتكرة للصور النحت في هذا الوقت. لم يكن هذا واضحًا في أي مكان أكثر من التماثيل للمفكرين والكتاب وغيرهم ممن يدينون بشهرتهم لإنجازاتهم الإبداعية ، مما يشكل نوعًا جديدًا من الموضوعات. مع شخصيات مثل Roubiliac & rsquos Handel (المصنوع من أجل حدائق Vauxhall والآن في V & ampA) أو Rysbrack & rsquos John Locke (على سلالم المكتبة في Christ Church ، أكسفورد) ، رفع النحاتون لعبتهم الجمالية بالإضافة إلى مكانة التمثال كنوع. تم الاعتراف بذلك في ذلك الوقت من قبل بعض المراقبين المتمرسين. تعليقًا في عام 1755 على التمثال الذي أقامه روبيلياك من نيوتن مؤخرًا في كلية ترينيتي بكامبريدج ، يؤكد جون نيفيل أنه لم أر الكثير من الحياة في أي تمثال من قبل ، & [رسقوو] وفي تقرير مفصل استشهد به هوغارث ورسكووس الذي نُشر مؤخرًا تحليل الجمال (1753) ، يشيد به باعتباره تحفة & lsquoa من النوع & rsquo مع موقف & lsquoan [هذا] هو الأسهل والأكثر رشيقة التي يمكنك تخيلها & [رسقوو]. على نحو متزايد ، كان ينظر إلى التماثيل وغيرها من أشكال النحت من الناحية الجمالية. في حين أن صورة رائعة لهوجارث ، مثل صورة الكابتن كورام في متحف اللقيط ، قد تكون مألوفة لأي شخص مهتم بالفن البريطاني في القرن الثامن عشر ، لا يمكن قول الشيء نفسه عن Roubiliac & rsquos Newton ، على الرغم من أنها مثيرة للإعجاب و صورة مبتكرة. في أفضل حالاتها ، تُظهر تماثيل Roubiliac و Rysbrack نوعًا تقليديًا وثابتًا إلى حد ما يتم تحريكه حديثًا وتمنحه دراما استجاب لها المتفرجون الذين اعتادوا على تمثيل ديفيد جاريك بسهولة. وبالمثل ، فإن أسطحها الرخامية تعمل ببراعة جديدة تدعو إلى المشاهدة الوثيقة والمستمرة. جلبت إعادة تشكيل التمثال هذه والأعراف المألوفة في أعمال مثل Rysbrack & rsquos Locke أو Roubiliac & rsquos Newton إلى النحت البريطاني تعقيدًا وطموحًا جديدًا.

تمثال إسحاق نيوتن (1755) ، لويس فران وكسديلوا روبيلياك ، في كلية ترينيتي ، كامبريدج.

بينما نتحدث عن التماثيل من حيث موضوعاتها ، ونتساءل عن حق في الادعاءات الضمنية التي قدمها هذا النوع للاحتفال بنماذج الفضيلة & lsquomodels & [رسقوو] ، ألا ينبغي لنا أن ننظر إلى بعضها باهتمام أكبر على أنها منحوتات؟ ومن المفارقات أن بعضًا من أبرز الأمثلة قد تم تجاهلها بالكامل تقريبًا ، ليس فقط من قبل أولئك الذين مروا بها يوميًا ، ولكن أيضًا من قبل غالبية مؤرخي الفن. ربما قد يلقي القراء العائدون إلى المكتبة البريطانية أكثر من مجرد نظرة عابرة على تمثال Roubiliac & rsquos لشكسبير (وإن كان محروماً الآن للأسف من قاعدته الأصلية) ، بينما يصعدون الدرجات إلى غرف القراءة.

مالكوم بيكر أستاذ فخري متميز في تاريخ الفن بجامعة كاليفورنيا. هو مؤلف مؤشر الرخام: فن التصوير الروبيليكي والنحت في بريطانيا في القرن الثامن عشر (2015) ، نشرته مطبعة جامعة ييل.


تم فقد الأصل اليوناني لهذا التمثال ، ومع ذلك ، فقد وصفه لوسيان ، الذي أشار إلى أن التمثال كان يقع في صالة ليسيوم ، أثينا & # 8217 في الهواء الطلق سميت باسم معبد أبولو & # 8217. كان هذا التمثال متكئًا على عمود ، وفي يده اليسرى قوس وذراعه اليمنى مقوسة فوق رأسه. تعمل العملات المعدنية مثل tetradrachm أحيانًا على تصوير Apollo Lykeios في موقف مماثل.

كان أبولو في الواقع أحد أكثر الآلهة الذكور تصويرًا في أواخر العصر الكلاسيكي. نجت حوالي ثلاثين نسخة من منحوتة أبولو ليكيوس نفسها ، مما يشير إلى أن الأصل كان صورة عبادة معروفة.

هذا التمثال الخاص هو نسخة رومانية من الأصل اليوناني. يُنسب الأصل إلى Praxiteles ، حيث أن أسلوبه يشبه إلى حد كبير أسلوب & # 160Hermes مع الرضع Dionysus & # 160 (انظر أيضًا: & # 160Aphrodite of Cnidos & # 160Aphrodite of Arles). في القرن الثامن عشر ، أعاد بارتولوميو كافاسبي ترميم هذا التمثال والذراعين والساقين اليسرى والرأس. تم أخذ الرأس في الواقع من تمثال لأبولو كيثارويدوس (أبولو معكيتارا).


براكسيتيلس بين التاريخ والأسطورة

المصدر: أثينا نيوز

بعد ظهوره الأول في متحف اللوفر ، وصل معرض النحاتين في القرن الرابع قبل الميلاد إلى المتحف الأثري الوطني في نسخته الأكثر ضغطًا

أعظم نحات في القرن الرابع قبل الميلاد أتيكا ، كان براكسيتيليس أول من التقط شخصية الأنثى عارية: تمثيل كامل النطاق لأفروديت (ما يسمى بنوع التمثال الكنيدي) على غرار ثيسبيان مومس فريني. ومن الإنجازات الأخرى التي حققها أنه حرر النحت اليوناني من اللمسة الفخمة والرائعة لفيدياس من خلال إضفاء الطابع الإنساني على رعاياه - معظمهم من أصل إلهي - من أجل عكس افتتانه بالحياة ومن خلال تشغيل رخام باريان الفاخر للحصول على تأثير ناعم وحريري حتى. عندما يتعلق الأمر بتصوير الشخصيات الشيطانية مثل الساتير.

قام معرض كبير في متحف اللوفر في شهر مارس بتتبع أسطورة براكسيتليس وتاريخه من خلال عرض النسخ الرومانية بشكل أساسي بالنظر إلى أن عددًا قليلاً جدًا من المنحوتات تم تحديدها من قبل الباحثين على أنها مملوكة لبراكسيتليس أو على أنها أصلية من ورشة العمل الخاصة به.

على الرغم من أن النسخة اليونانية من معرض اللوفر - على الرغم من كونها مضغوطة لأسباب عملية - - التي تعمل في المتحف الأثري الوطني حتى 31 أكتوبر - تضم 79 عملاً من المتاحف المرموقة في الخارج ، مثل متحف اللوفر في باريس والمتحف البريطاني في لندن والفاتيكان ومتاحف الكابيتوليوم في روما ، وكذلك المتاحف الأثرية في أغورا القديمة وكورنث وفرافرونا وطيبة ورودس وكورفو.

وقال نيكولاوس كالتساس ، مدير المتحف الأثري الوطني ، لصحيفة أثينا نيوز: "الاختلاف الرئيسي هو أن براكسيتليس [النسخة اليونانية] لا تحتوي على بعض الأعمال التي عُرضت في متحف اللوفر ، لكنها تم إثرائها ببعض المعروضات الأخرى".

بالإضافة إلى ذلك ، تم تصميم معرض أثينا ليشمل عائلة براكسيتليس: والده سيفيسودوتوس الأكبر وابناه سيفيسودوتوس الأصغر وتيمارخوس. وقال كالتساس إن سلالة النحاتين هذه "ظلت نشطة في أثينا وحول اليونان لمدة 130 عامًا من نهاية القرن الخامس قبل الميلاد إلى الربع الأول من القرن الثالث قبل الميلاد".

تم ترتيب العناصر المعروضة في قاعات العرض الأربع المؤقتة بالمتحف لتسهيل انتقال المشاهد من الأعمال التي ترتبط بالتأكيد ببراكسيتليس إلى الأعمال الأقل ، وفي النهاية الأقل ، بعض الأعمال.

عرض الأعمال الأصلية

تشير أدلة النقود - التي يتم عرض أمثلة عليها أولاً - إلى ممارسة براكسيتيل لإسناد السمات البشرية إلى الآلهة الأولمبية. كان النحات يعامل أفروديت وإيروس وديونيسوس ، على وجه الخصوص ، كرموز لفرحة الحياة ، حيث خلعت أفروديت ثيابها واتخذ ديونيسوس تعبيرًا عن شباب مبتسم مرتاح.

تظهر رباعيات فضية من أثينا بومة على أمفورا بجوار أبولو ليكيوس الذي يحمل القوس. على ما يبدو ، تم تصوير عدد كبير من التماثيل المصنوعة في ورشة براكسيتليس على الجانب الخلفي من العملات المعدنية ، التي أصدرتها العديد من المدن اليونانية.

قال كالتساس: "من بين الأعمال الأصلية المعروضة ، قواعد التمثال التي تحمل توقيع براكسيتليس [صنع براكسيتيليس] وتلك الخاصة بأبيه وأبنائه ، بالإضافة إلى ثلاث ألواح من الرخام [تصور مسابقة الموسيقى بين أبولو و satyr Marsyas ، والباقي يمثلون Three Muses] الموجودة في Mantineia ، أركاديا. "

استنادًا إلى كتابات كاتب السفر بوسانياس ، الذي زار مانتينيا في القرن الثاني الميلادي ، يتفق معظم العلماء على أن الألواح الثلاثة جنبًا إلى جنب مع لوح رابع مفقود الآن ، شكّلوا قاعدة لتماثيل ليتو ، أبولو. وأرتميس في معبد ليتو. تم اكتشاف إحدى قواعد التمثال الموقعة أثناء أعمال التنقيب في مترو أثينا وهي أحدث قطعة مرتبطة ببراكسيتليس.

من بين المعالم البارزة التي نُسبت إلى دائرة براكسيتليس ، لم يصل التمثال البرونزي الذي حظي بدعاية كبيرة لصبي الماراثون (الذي وجده صياد في بحر ماراثون) إلى متحف اللوفر ، على الرغم من ارتفاع الطلب عليه حيث تم وصفه بأنه " غير منقولة ". التمثال الذي تم إلصاقه بقاعدته ، والذي تم ترميم قدميه جزئيًا ، لم يخرج من المتحف الأثري الوطني منذ عقود حتى الآن.

وقال كالتساس: "لو كان في متحف آخر ، لما كان فتى الماراثون قد انضم إلى معرض أثينا". "كنا حذرين للغاية حيث قمنا بنقلها مع قاعدتها من قاعة متحف إلى أخرى".

وأشار كالتساس إلى أن تمثال صغير عاجي لأبولو ليكيوس من أجورا القديمة يتألف من أكثر من 200 قطعة يمثل عملية نقل محفوفة بالمخاطر. "لم يكن من الممكن تغليف القطعة ، والأكثر من ذلك السفر. حملناها باليد قبل يوم من افتتاح العرض".

لم يكن "فتى الماراثون" نقطة الجدل الوحيدة بين المتحف الأثري الوطني ومتحف اللوفر. منحوتة برونزية أصلية لأبولو سوروكتونوس (تُترجم إلى "قاتل السحلية") ، مملوكة لمتحف كليفلاند للفنون في الولايات المتحدة ، لم تصل إلى متحف اللوفر - أو أثينا - بعد مطالبة اليونان باستبعادها من العرض باعتبارها كان مصدر العمل والملكية القانونية محل نزاع شديد.

يدعي متحف كليفلاند للفنون أنه حصل بشكل قانوني على التمثال - منذ عام 1935 في حوزة الجامع الألماني إرنست أولريش والتر - من المجموعة الخاصة للأخوين اللبنانيين هشام وعلي أبوطعم. لكن السلطات الإيطالية التي تكافح نهب الآثار تدعو إلى أن صور بولارويد تثبت أن العمل استعاده الصيادون من البحر الأيوني في أوائل التسعينيات.

إن لم يكن لمجموعة Hermes الرخامية المشهورة عالميًا مع الطفل Dionysus - التي تم اكتشافها في أولمبيا القديمة في عام 1877 ، وعرضت بشكل دائم في متحف أوليمبيا الأثري وتم تمثيلها في معرض Praxiteles بأثينا بواسطة طاقم من الجبس (النسخة الحديثة الوحيدة المعروضة) - منحوتة واحدة أخرى ، الرأس الرخامي لأرتميس براورونيا ، تُنسب بلا شك إلى براكسيتليس.

كان الرأس جنبًا إلى جنب مع لوح رخامي واحد من مانتينيا ، وقاعدتا تمثال يحملان توقيع براكسيتليس ، وقاعدة ترايبود رخامي مثلثي بارز ، ورأس أفروديت من بين الأعمال التي سافرت إلى متحف اللوفر قبل عرضها في أثينا.

نسخ رومانية وأنواع التماثيل

في معرض المتحف الأثري الوطني ، تفسح النسخ الأصلية المجال لقسم كبير من النسخ الرومانية. وأشار كالتساس إلى أنه "في العصر الروماني ، كان هناك ميل إلى نسخ الروائع الكلاسيكية - ليس فقط من قبل براكسيتليس ولكن أيضًا من قبل فيدياس وبوليكليتوس - والتي كانت ستستخدم فيما بعد كديكور في الفيلات الرومانية".

تتجلى حمى النسخ هذه بشكل أفضل من خلال Cnidian Aphrodite ، من بين المنحوتات الأكثر شهرة في Praxiteles ، والتي رسمها الرسام المفضل لـ Praxiteles Nicias. قال كالتساس: "يوجد حوالي 300 نسخة من الأصل. ليست كل النسخ تتبع أبعاد الأصل لأن بعضها نتاج نحت مجهري".

للأغراض التعليمية ، تم ترتيب النسخ وفقًا لنوع التمثال. بصرف النظر عن Cnidian Aphrodite و Aphrodite of Arles (أحد رؤوس Arles يحمل صليبًا على جبهته نتيجة لانتشار المسيحية) ، والتي تم تسميتها على اسم مكانها الأصلي ، هناك نسخ من Centocelle Eros مع إله عاري يحمل قوسًا وسهمًا أبولو قاتل السحلية ، يستعد الإله لضرب سحلية على جذع شجرة ، وهو شكل مختلف من Artemis of Braurona تحت اسم Dresden Artemis Apollo Lykeios ، وهو تمثال من نوع كان شائعًا للغاية في الهلنستية والعصور الرومانية ، يصور ساتير صب النبيذ بأذنين مدببة وإكليل من اللبلاب وديونيسوس ساردانابالوس ، وهو النسخ اليوناني لاسم ملك آشور الأسطوري.

على الرغم من اختلاف الخطاب العلمي فيما يتعلق بأنواع التماثيل ، فقد تم التوصل إلى بعض الأرضية المشتركة. قال كالتساس: "من الواضح أن Cnidian Aphrodite و Apollo Sauroktonos يُنسبان إلى Praxiteles. إنها المصادر القديمة التي تشير إلى هذا التعريف". "لقد أثيرت القليل جدًا من الشكوك فيما يتعلق بأفروديت آرل وإيروس سينتوسيل والستائر المتكئ وصب النبيذ ، وهذه الشكوك ضعيفة. وقد لاحظ بعض الباحثين التأثيرات البراكسية في أرتميس دريسدن وأبولو ليكيوس. أضعف عندما يتعلق الأمر بديونيسوس ساردانابالوس ونساء هيراكليون الكبيرات والصغير ".

تسمح دراسة مقارنة لأنواع التماثيل المعروضة في المتحف الأثري الوطني للمشاهد باستخلاص بعض الاستنتاجات فيما يتعلق بما يعتبر سمات مميزة لفن براكسيتيليس و- بالنسبة إلى أكثر التماثيل فضولية- منحوتات القرن الرابع قبل الميلاد: شبابية تؤكد الحياة الموضوعات ذات النسب المثالية ، مخطط الجسم الفضفاض على شكل حرف S ، استخدام شجرة أو مسلات أو ستائر لأغراض الدعم.

الرأس الضخم لأرتميس براورونيا - مثل رأس أبردين الذي يُعتقد أنه يمثل هيرميس أو هيراكليس أو بطلًا آخر ولا يعتبره العلماء أصلاً من براكسيتليس - لا يتبع أسلوب النحات. كانت أرتميس براورونيا ، إلهة الثيران ، من بين أقدم الاكتشافات من حفريات الأكروبوليس المكتشفة عام 1839 في منطقة ملاذ أثينا هايجيا.

قال كالتساس: "عندما يتعلق الأمر بنحت عمل عبادة ، غالبًا ما كان براكسيتليس يعدل أسلوبه". "على عكس تصوير الشباب لأفروديت ، كان لابد من تقديم إلهة الثيران بطريقة صارمة."

كان يعتقد في الأصل أنه يصور ديونيسوس ، وقد تم تحديد العمل على أنه عمل براكسيتيليس من قبل أستاذ علم الآثار جورجيوس ديسبينيس في عام 1994.

* معرض براكسيتيليس في المتحف الأثري الوطني (44 شارع باتيسيون ، الهاتف 210-821-7717) حتى 31 أكتوبر. مفتوح: الاثنين 1-8.30 مساءً من الثلاثاء إلى الأحد 8 صباحًا إلى 7:30 مساءً الأعياد الوطنية 8.30 صباحًا - 3 مساءً. القبول 7 يورو (الطلاب 3 يورو)

* يتوفر الكتالوج المصاحب للمعرض (باللغة اليونانية فقط) في المتحف بسعر 45 يورو


تحليل النحت أبولو ودافني

تمثال جيان لورينزو بيرنيني أبولو ودافني مذهل. إنه بالحجم الطبيعي ومصنوع بالكامل من الرخام. يقع التمثال في فيلا بورغيزي ، وقد تم تكليفه من قبل الكاردينال سكيبيون بورغيزي. يقال إن منحوتة أبولو ودافني بيرنيني صمماها بحيث يمكن رؤيتها من الجانب الأيمن.

بهذه الطريقة ، يمكن للمشاهد رؤية ملف تفاعلات كلاهما في وقت واحد. يبلغ ارتفاعه 96 بوصة ويصور لحظة انتقال دافني إلى شجرة الغار.


تكريم الآلهة في عالم البحر الأبيض المتوسط ​​الكلاسيكي وعلى أطرافه

خلال الحرب البونيقية الثانية ، بعد الكوارث التي حدثت في بحيرة ترازيميني عام 217 وفي كاناي عام 216 ، نفذت الطبقة الحاكمة في روما مجموعة من العمليات ذات الطبيعة الثقافية والدينية التي تهدف إلى استعادة [ 1 ] تعتبر ضرورية للانتصار على حنبعل [2]. تم الضغط على الآلهة التي تم تقديمها حديثًا أو أكثر من الآلهة القديمة التي تعتبر استرضاءًا للنصر ، مثل كونكورديا أو صقلية فينوس إريسينا ، في الخدمة. وهكذا كان الأمر مع أبولو عندما تقرر ، في عام 216 ، بعد هزيمة كاناي ، إرسال كوينتوس فابيوس بيكتور [3] إلى دلفي هناك للتشاور مع وحي الإله. في إجابتها [4] ، بعد أن حددت الآلهة والإلهات التي يجب توجيه الدعاء إليها ، ذكرت بوضوح أنه يخضع لمراعاة الرومان لهذه التعليمات الطقسية ، "الانتصار في الحرب سيكون لأهل روما" . بعد بضع سنوات في 212 ، أوراكل آخر ، مائل للمقياس الجيد (بمعنى كارمينا مارسيانا أو نبوءات مارقيان) ، ذكر "الرومان ، إذا كنت ترغب في طرد العدو ، و [لنس] القرحة التي أتت من بعيد ، أقوم بتوجيه هذه الألعاب لأبولو ، وأن يتم إجراؤها تكريما لهذا الإله ، كل عام بمرح. وبناءً على ذلك ، اعتبارًا من 212 ، تم الاحتفال بـ Ludi Apollinares على أساس سنوي. في كلتا العبارتين ، لا تترك الصياغة أي شك في العلاقة بين تدخل الله ومنح النصر. وبالمثل ، تشير إحدى الأساطير التي قد تعود إلى القرن الثاني قبل الميلاد إلى أنه خلال الاحتفال بالألعاب في عام 211 ، وضعت سهام خارقة العدو القرطاجي في الهروب على أبواب روما. من جانبهم ، ليفي (الخامس والعشرون ، 12 ، 15) وماكروبيوس [5] (عيد الإله ساتورن، أنا ، 17 ، 27) أؤكد حقيقة أن الألعاب تم إنشاؤها & لقوو لضمان الفوز وليس الصحة العامة. & raquo

للتأكد من أن الإله الذي يحمل سهامه عدوًا ، فإن أوراكل المائل يقارن بقرحة ، أو & ndash اعتمادًا على الترجمات & ndash إلى طاعون لا يزال إله الإلياذة القديم الذي يتعامل بلا مبالاة مع الموت أو الصحة كما كان Apollo Medicus الذي كان له تم تكريس المعبد في القرن الخامس قبل الميلاد. ومع ذلك ، بدءًا من الحرب البونيقية الثانية ، أصبحت قوته الوصائية في منح النصر مهيمنة بشكل متزايد. هذا الإله هو بلا شك Pythian Apollo ، إله دلفيان الذي ، وفقًا للأسطورة ، استحوذ على ملاذه بعد انتصاره على Python الثعبان الذي كان يحتفظ بالمكان. عند انتصاره ، أُعطي أبولو أغصان الغار ، وهكذا تم تمثيل الإله بفرع الغار أو توج بالأمجاد التي كرست انتصاره. بشكل ملائم ، كانت العلاقة مع حرم دلفي وانتصارات الرومان [6] سمتين من شأنها أن تعزز بشكل متبادل الإله البيثي والطبقة الحاكمة الرومانية في القرن الثاني فيما يتعلق ببعضهما البعض.

في عام 215 ، عند عودته من مهمته في دلفي ، وضع كوينتوس فابيوس بيكتور على مذبح أبولو في براتا فلامينيا فرع الغار والتاج الذي كان يرتديه للتشاور مع أوراكل وأداء التضحيات. من المعروف أن تاج الغار كان يرتديه الجنرالات الرومان المنتصرون في الاحتفال بانتصارهم. على الرغم من أن حفل النصر الروماني لا ينبع من عبادة أبولو ، فقد لوحظ في مرحلة ما الصلات القائمة بين موكب النصر والرموز المرتبطة به والاحتفالات بعبادة أبولو. في دلفي ، كان للغار وظيفة تنقية بالمثل ، وفقًا للفقيه ماسوريوس سابينوس [7] ، كان الغرض من الغار المنتصر هو تطهير الجيش العائد من الحملة من تلوث الدماء المتساقطة. انطلقت مواكب النصر بالمصادفة من الحرم الجامعي مارتيوس حيث كان يقع معبد أبولو. هذه التشابهات ، قد تكون هذه التشابهات قد أصابت وترًا حساسًا في تفكير الطبقة السائدة الرومانية ، خاصة في بداية القرن الثاني قبل الميلاد. في ذلك الوقت ، كان ملاذ دلفي يتلقى قرابين من الجنرالات الرومان المنتصرين: كرس تيتوس فلامينينوس [8] بعض الدروع الفضية وتاجًا ذهبيًا حوالي عام 190. سكيبيو أفريكانوس [9] ، الذي سرعان ما تم تكريمه من قبل الدلفيين ، كرّس إلى إله دلفي هو جزء من الغنائم من انتصاره الإسباني 206.

في بداية القرن الثاني ، كان يُنظر إلى ملاذ أبولو في دلفي في المشهد العقلي الجماعي على أنه موقع الدفاع عن الحضارة اليونانية ضد الغزاة البربريين والغزاة ، مما يوفر للنخب الحاكمة في روما موضوعًا دعائيًا اختياريًا. وقد حدث أنه في عام 279 قبل الميلاد ، هاجمت مجموعة من المغيرين السلتيك ، الذين أصبحوا يعرفون باسم غلاطية ، الحرم المقدس. وفقًا للأسطورة ، تم ضمان الدفاع عن المكان المقدس من قبل الآلهة أنفسهم: يُزعم أن أبولو ظهر في عيد الغطاس الكامل ، ضرب الرعد ، اهتزت الأرض. وقف انتصار إله دلفي على غزاة غلاطية كرمز للنضالات المنتصرة ضد العدو البربري. يمكن العثور على صدى أيقوني لأسطورة ملاذ دلفي كرمز للنضال المنتصر ضد الغزاة البربريين في تمثال لأبولو وهو يدوس على درع غلاطية تم العثور عليه في [10] وهو يتوافق مع تمثال أبولو [ 11 ] كما تم تكريمه في دلفي تحت هذا epiclesis.

وهكذا ، أعادت روما نشر نماذج الدعاية التي خدمت في العالم اليوناني خلال غزو كيسالبين الغال ضد عدو الشعوب السلتية القديمة. بشكل ملحوظ ، أنهى المؤرخ اليوناني بوليبيوس [12] رحلة الكتاب الثاني (35 ، 7) من كتابه التاريخ، الذي وصف فيه الحروب التي قادتها روما ضد الغال في إيطاليا في القرنين الرابع والثالث ، بالإشارة إلى حروب الإغريق ضد الفرس وغلاطية. وفقًا لذلك ، حيث أنشأوا مستعمرات جديدة في كيسالبين غاول، كان ممثلو النخب في روما يتمتعون بميزة أبولو التمثيلية في أقواس المعابد وفي تماثيل العبادة. في Luni ، أبولو وديانا لونا الشكل على قوس تيرا كوتا للمعبد العظيم الذي أقيم في الأيام الأولى لتلك المستعمرة 177 قبل الميلاد. في بياتشينزا (تأسست 218 ، مقوى 190) تم العثور على تمثال ارتفاعه ثلاثة أمتار من الرخام اليوناني. يمكن أيضًا تحديد موقع تمثيل آخر للإله في كريمونا (التي تأسست في نفس وقت بياتشينزا) ، في ريميني وأكويليا (المستعمرات التي تأسست على التوالي في 268 و 181 قبل الميلاد). النموذج الأصلي للتماثيل لهذه التمثيلات هو ما يسمى Cyrene Apollo ، وهو شكل مختلف عن Lycian Apollo أنشأه النحات العلية Timarchides. الآن هو أيضا مؤلف التمثال لمعبد روما ل أبولو ميديكس في براتا فلامينيا التي تم تجديدها خلال [13] ماركوس فولفيوس نوبيليور [14] وماركوس إيميليوس ليبيدوس [15] ، وكان الأخير أحد الآباء المؤسسين لوني في 177. ومن ثم فمن المرجح أن تمثال عبادة المدينة خدم كنموذج لنسب معبد المستعمرة.


سخر أبولو ، إله النور والشعر ، كيوبيد من صغر سنه في التعامل مع القوس والسهم ، واصفا إياهما بالخطورة الشديدة على صبي صغير. أثارت ملاحظات أبولو بعض الحقد في كيوبيد وكجزء من انتقامه وخز الإله بسهمه وجعله يقع في حب حورية نهرية قريبة دافني. للأسف ، لم تستطع دافني أن تقع في حب أبولو لأنها كرست حياتها كلها لخدمة ديانا وقررت أن تظل عذراء وغير متزوجة.

عندما رأت الشهوة في عيني أبولو وهو يلاحقها ، صرخت إلى والدها ، إله النهر لينقذها وبدوره حولها إلى شجرة غار. أخذ أبولو الشجرة إلى المنزل حيث أعلن أنها إذا لم تكن ذاهبة إلى حبيبته ، فستكون على الأقل شجرته. في هذا التمثال ، يلتقط جيان لورينزو بيرنيني اللحظة بالضبط عندما كان دافني يتحول إلى شجرة. ستكشف نظرة فاحصة على التمثال عن التحول الذي شوهد على أصابع دافني وهي تتحول إلى أوراق ، وأصابع قدمها تتحول إلى جذور ولحاء شجرة ينمو في جذعها.

تمكن جيان من التقاط اللحظة الدقيقة لتحول دافني. على الرغم من أن التمثال غير متحرك ، يمكن للمشاهدين الشعور بالحركة من خلال قطعة قماش معلقة لأبولو ، وشعر دافني ويديه ، ويبدو أن ساقي الشخصيتين تتحرك. يُعرف برنيني في التاريخ بأنه سيد الباروك في القرنين السابع عشر والثامن عشر. في تمثال Apollo و Daphne ، يُظهر برنيني بشكل مثالي الطاقات الموجودة في الشكلين ، حيث يصور الحركة في التمثال. يتجلى الأسلوب أيضًا في الإضاءة الخفية والظلال في التمثال.

استحوذ نحت أبولو ودافني على المشاعر والتوتر ، من الحكاية ، كما يظهر في الحركة الشبيهة بالحياة للشخصيتين. تمكن برنيني دائمًا من إبراز بعض الحياة في منحوتاته. في منحوتة أبولو ودافني ، ركز بيرنيني على الميزات التي ساعدت النحت على تصوير المشاعر الإنسانية وإبراز الحياة في التمثال. يمكن للمشاهدين رؤية تحول دافني تقريبًا في الوقت الحالي ويمكن رؤية صدمة أبولو من خلال أصابعه وتعبيرات وجهه.

أبولو ودافني هو تمثال رخامي بأبعاد بالحجم الطبيعي. قام الكاردينال سكيبيون بورغيزي بعمل النحت عام 1622. وهو معروض الآن في جاليريا بورغيزي. يُعتقد أن جوليانو فينيلي كان جزءًا من إنشاء تمثال أبولو ودافني. لقد لعب دورًا كبيرًا في إحداث تحول دافني. في عام 1670 ، كان جيوفاني باتيستا فوجيني مستوحى بشكل كبير من الطراز الباروكي ، الذي ابتكره برنيني ، لإنشاء منحوتات بنفس الطاقة والعواطف التي تشبه الحياة كما رأينا في منحوتة أبولو ودافني.


تمثال أبولو في مكان ماسينا

تعرض تمثال أبولو الذي يتوج النافورة في بليس ماسينا لمحاولاته ومحنه ، حتى أنه تم حظره في 70 & # 8217 لكونه موهوبًا بشكل مفرط & # 8230

في افتتاحه الكبير في عام 1956 ، أمام الآلاف الذين احتشدوا في ساحة ماسينا ، أثار تمثال أبولو الرخامي الذي يبلغ ارتفاعه 7 أمتار ووزنه 7 أطنان شهقات. First there were the kitschy horses on his head, but then… his masculine attributes were seen as being a bit too… embellished.

A full-on scandal ensued, and finally the sculptor, Alfred Janniot, was called back, the scaffolding was re-erected, and Apollo was, shall we say, chiseled down to size.

Apollo ‘vandalized’ with impromptu painted fig leaf in the 70’s

But the controversy over Apollo’s family jewels did not end there! He was no longer exactly out of proportion, but as the statue is nearly 4 times the size of a man, his accouterments are naturally super-sized as well, giving him an impressive look that… tends to catch the eye. So in 1979, after being frequently mocked and vandalized (see photo), a local Catholic women’s group, The League of Feminine Virtue, finally succeeded in having our man dethroned. The statue was exiled to a spot where he would be less likely to offend women’s delicate sensibilities: to the football stadium in North Nice, where he lived in obscurity for years.

In the meantime, what was left of the fountain, as beautiful as is, seemed incomplete, and when it started leaking in the early ‘90’s, it was entirely dismantled and replaced with a very under-whelming grass-covered mound with 3 puny palm trees.

Fast-forward 15 years, when Place Massena was in the midst of tramway-hell, a local reporter doing a story on water treatment spied the bronze statues stored at the Haliotis Water Purification plant near the airport. He did a small nostalgic “where are they now” piece in the Nice-Matin, and suddenly there was a groundswell of support to bring back the magnificent fountain!

With Place Massena already torn up from stem to stern, how much more trouble could it be to get rid of those pitiful palm trees and re-erect the much loved landmark? And so it was: with much fanfare then-Mayor Jacques Peyrat had the Greco-Roman fountain restored as a gift to the Niçoise for all they had put up with during the tramway construction. …But wait, there was one very large missing member! (I’m referring to Apollo.) More grassroots agitation ensued… culminating in finally bringing the big guy back from exile, in all his glory.


Statue of Apollo Lykeios - History

space history and artifacts articles

space history discussion forums

worldwide astronaut appearances

selected space history documents

&mdash NASA's Apollo 13 crew has landed in Houston &mdash permanently and perpetually.

James Lovell, Fred Haise and the late Jack Swigert have been immortalized as a bronze statue now on display at Space Center Houston, the official visitor center for NASA's Johnson Space Center in Texas. The life-size sculpture recreates the moment on April 17, 1970, when the three crewmates stepped out of a helicopter onto the deck of an aircraft carrier, marking their safe recovery after the "Houston, we've had a problem" ill-fated moon mission.

"Through our new Apollo 13 sculpture, we are educating the public how innovation, perseverance and true teamwork can achieve incredible success," William Harris, president and CEO of Space Center Houston said in a statement. "We thank The Grainger Foundation of Lake Forest, Illinois for their generous contribution allowing this historic moment in space exploration to be shared with the world and inspire the next generation of explorers."

Originally planned as the third U.S. mission to land astronauts on the moon, the Apollo 13 flight became one of survival after an oxygen tank explosion tore through the spacecraft's service module. Instead of landing on the moon, the lunar module was used as a lifeboat as the crew struggled with freezing temperatures and limited capabilities to return to Earth.

The sculpture's placement, in the same building that houses one of the last remaining Saturn V moon rockets, serves to honor both the Apollo 13 astronauts and the flight controllers in Mission Control at Johnson Space Center who worked around the clock for more than five days to ensure the crew's rescue.

The statue captures Lovell, Haise and Swigert in their light blue flight suits, white converse sneakers and dark blue U.S.S. Iowa Jima recovery ship ball caps. Each astronaut stands on a step descending from the helicopter, with Lovell in front looking to his right, Swigert a step up looking to his left and holding his cap and Haise waving forward from the top.

The seven-foot-tall (2-meter) statue was created by Colorado-based sculptors and brothers George and Mark Lundeen, working with fellow artist Joey Bainer. The three previously collaborated on "The Eagle has Landed," a statue of Apollo 11 astronauts Neil Armstrong, Buzz Aldrin and Michael Collins, which was installed outside of the Apollo/Saturn V Center at NASA's Kennedy Space Center in Florida for the 50th anniversary of the first moon landing in 2019. (An identical statue was erected outside Appleton International Airport in Wisconsin in 2020.)

The Apollo 13 statue is the Lundeens' second time sculpting Swigert's likeness. They previously created the late astronaut's statue that stands today in National Statuary Hall at the U.S. Capitol Building in Washington D.C. (Swigert was elected to the U.S. House of Representatives representing Colorado in 1982 but died of cancer before being able to take office.) A replica Swigert statue is on display at Denver International Airport.

Documentary filmmaker Steven Barber presented the Apollo 13 statue project to Space Center Houston and advised on its execution. The photo-realistic mural of the U.S. Navy Sea King helicopter that serves as the backdrop to the statue was created by Houston graphic designer Blake Dumesnil.

The Apollo 13 statue can be accessed by the public as part of the Rocket Park stop on Space Center Houston's NASA Tram Tour, included with admission. The sculpture is presented beside the "Apollo 13: Failure is Not an Option" exhibit, presented by JSC Federal Credit Union, which includes artifacts from the mission.

In addition to the new sculpture, Space Center Houston is also currently hosting "Apollo: When We Went to the Moon," a touring exhibit co-produced by the U.S. Space & Rocket Center, which celebrates the legacy of the Apollo-era through the experiences of the engineers and astronauts who lived through it. Open through May 2, the exhibit includes an opportunity to sit in a replica of the lunar rover and a chance to see intricate models of satellites, spacecraft and rockets, including the Russian space station Mir.

The new Apollo 13 statue at Space Center Houston stands in honor of both the astronauts and the the team in Mission Control, who worked to ensure the crew's safe return. (Space Center Houston)

The Apollo 13 statue at Space Center Houston depicts Jim Lovell (at center), Fred Haise (at left) and Jack Swigert at the moment of their recovery after the ill-fated mission. (Space Center Houston)

A photo realistic mural of Helo 66, a Sikorsky Sea King helicopter used to recover the Apollo crews after their splashdowns, serves as the backdrop for the Apollo 13 statue inside the Saturn V Building at Space Center Houston. (Space Center Houston)

Apollo 13 astronauts Jim Lovell (at center), Fred Haise (at left) and Jack Swigert on the deck of the USS Iowa Jima aircraft carrier after splashing down from the ill-fated moon mission and being recovered by helicopter on April 17, 1970. (NASA)

Sculpted by artists George and Mark Lundeen, together with Joey Bainer, the new Apollo 13 statue at Space Center Houston depicts crew members James Lovell (at center), Fred Haise (at left) and Jack Swigert soon after their triumphant return to Earth. (Space Center Houston)


Statue of Apollo Lykeios - History

Today, politicians think very carefully about how they will be photographed. Think about all the campaign commercials and print ads we are bombarded with every election season. These images tell us a lot about the candidate, including what they stand for and what agendas they are promoting. Similarly, Roman art was closely intertwined with politics and propaganda. This is especially true with portraits of Augustus, the first emperor of the Roman Empire Augustus invoked the power of imagery to communicate his ideology.

Figure 1. Augustus of Primaporta, first century CE.

One of Augustus’ most famous portraits is the so-called Augustus of Primaporta of 20 BCE the sculpture gets its name from the town in Italy where it was found. At first glance this statue might appear to simply resemble a portrait of Augustus as an orator and general, but this sculpture also communicates a good deal about the emperor’s power and ideology. In fact, in this portrait Augustus shows himself as a great military victor and a staunch supporter of Roman religion. The statue also foretells the 200 year period of peace that Augustus initiated, called the Pax Romana.

In this marble freestanding sculpture, Augustus stands in a contrapposto pose with all of his weight on his right leg. The emperor wears military regalia and his right arm is outstretched, demonstrating that the emperor is addressing his troops. We immediately sense the emperor’s power as the leader of the army and a military conqueror.

Figure 2. Polykleitos’ دورفوروس, fifth century BCE

Delving further into the composition of the Primaporta statue, a distinct resemblance to Polykleitos’ دورفوروس (figure 2), a Classical Greek sculpture of the fifth century BCE, is apparent. Both have a similar contrapposto stance and both are idealized. That is to say that both أغسطس و ال Spear-Bearer are portrayed as youthful and flawless individuals: they are perfect. The Romans often modeled their art on Greek predecessors. This is significant because Augustus is essentially depicting himself with the perfect body of a Greek athlete: he is youthful and virile, despite the fact that he was middle-aged at the time of the sculpture’s commissioning. Furthermore, by modeling the Primaporta statue on such an iconic Greek sculpture created during the height of Athens’ influence and power, Augustus connects himself to the Golden Age of that previous civilization.

So far the message of the Augustus of Primaporta is clear: he is an excellent orator and military victor with the youthful and perfect body of a Greek athlete. Is that all there is to this sculpture? Definitely not! The sculpture contains even more symbolism. First, at Augustus’ right leg is cupid figure riding a dolphin. The dolphin became a symbol of Augustus’ great naval victory over Mark Antony and Cleopatra at the Battle of Actium in 31 BCE, a conquest that made Augustus the sole ruler of the Empire. The cupid astride the dolphin sends another message too: that Augustus is descended from the gods. Cupid is the son of Venus, the Roman goddess of love. Julius Caesar, the adoptive father of Augustus, claimed to be descended from Venus and therefore Augustus also shared this connection to the gods.

Figure 3. Detail of the breastplate (Augustus of Primaporta)

Finally, Augustus is wearing a cuirass, or breastplate, that is covered with figures that communicate additional propagandistic messages. Scholars debate over the identification over each of these figures, but the basic meaning is clear: Augustus has the gods on his side, he is an international military victor, and he is the bringer of the Pax Romana, a peace that encompasses all the lands of the Roman Empire.

In the central zone of the cuirass are two figures, a Roman and a Parthian. On the left, the enemy Parthian returns military standards. This is a direct reference to an international diplomatic victory of Augustus in 20 BCE, when these standards were finally returned to Rome after a previous battle. Surrounding this central zone are gods and personifications. At the top are Sol and Caelus, the sun and sky gods respectively. On the sides of the breastplate are female personifications of countries conquered by Augustus. These gods and personifications refer to the Pax Romana. The message is that the sun is going to shine on all regions of the Roman Empire, bringing peace and prosperity to all citizens. And of course, Augustus is the one who is responsible for this abundance throughout the Empire.

Beneath the female personifications are Apollo and Diana, two major deities in the Roman pantheon clearly Augustus is favored by these important deities and their appearance here demonstrates that the emperor supports traditional Roman religion. At the very bottom of the cuirass is Tellus, the earth goddess, who cradles two babies and holds a cornucopia. Tellus is an additional allusion to the Pax Romana as she is a symbol of fertility with her healthy babies and overflowing horn of plenty.

The Augustus of Primaporta is one of the ways that the ancients used art for propagandistic purposes. Overall, this statue is not simply a portrait of the emperor, it expresses Augustus’ connection to the past, his role as a military victor, his connection to the gods, and his role as the bringer of the Roman Peace.


شاهد الفيديو: مصير تمثال أبولو في غزة (شهر اكتوبر 2021).