بودكاست التاريخ

تم إنشاء United Artists

تم إنشاء United Artists

في 5 فبراير 1919 ، قام نجوم هوليوود الكبار تشارلي شابلن وماري بيكفورد ودوغلاس فيربانكس ودي دبليو. انضم Griffith إلى قواه لإنشاء استوديو أفلام خاص به ، أطلقوا عليه اسم شركة United Artists Corporation.

سرعان ما اكتسب United Artists مكانة مرموقة في هوليوود ، وذلك بفضل نجاح أفلام نجومها ، ولا سيما فيلم Chaplin الذهب راش (1925) ، وكذلك أعمال ممثلين مثل باستر كيتون ، رودولف فالنتينو وغلوريا سوانسون. أخرجت شابلن أفلام UA وتمثيلها فيها ، وركزت بيكفورد على الإنتاج بعد تقاعدها من التمثيل في الثلاثينيات. مع صعود الصوت خلال ذلك العقد ، ساعدت مواهب (وأموال) المنتجين المخضرمين مثل جوزيف شينك وصمويل جولدوين وهوارد هيوز وألكسندر كوردا في UA. بدأت الشركة تكافح ماليًا في الأربعينيات من القرن الماضي ، وفي عام 1951 تم بيع استوديو الإنتاج وأصبح UA مجرد مرفق للتمويل والتوزيع.

بحلول منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، باع جميع الشركاء الأصليين حصصهم في الشركة ، لكن UA بدأت في الازدهار مرة أخرى ، وأصدرت أفلامًا مثل الملكة الأفريقية (1951), وسط الظهر (1952), شاهد النيابة (1957), البعض يحبه ساخنا (1959), الشقة و العجائب السبعة (كلاهما 1960) و قصة الجانب الغربى (1961). بالإضافة إلى ذلك ، كانت الشركة مسؤولة عن امتيازات أفلام جيمس بوند و Pink Panther. تم طرح UA للاكتتاب العام في عام 1957 وأصبحت شركة تابعة لشركة TransAmerica Corporation بعد عقد من الزمان.

حازت أفلام UA على عدد كبير من جوائز الأوسكار لأفضل صورة على مدار السبعينيات ، من أجل منتصف الليل كاوبوي (1969), أحدهم طار فوق عش الوقواق (1975), صخري (1976) و آني هول (1977). بعد ذلك بوقت قصير ، غادر خمسة من كبار المسؤولين التنفيذيين الشركة في خلاف وشكلوا شركة Orion Pictures المدعومة من Warner Brothers. تعرضت UA لضربة أكثر تدميراً في عام 1980 ، عندما أصدرت التقلبات الكبيرة في الميزانية بوابة السماءمن إخراج مايكل سيمينو. بعد عامين من صنع الفيلم وتجاوز الميزانية ، حصل الفيلم على أقل من 4 ملايين دولار في شباك التذاكر في الولايات المتحدة. بعد هذه الكارثة ، كافح UA طوال الثمانينيات. في عام 1981 ، اشترت MGM الشركة ، واندمجت معها في عام 1983 لتصبح MGM / UA Entertainment. في تسليط الضوء على تلك السنوات المظلمة نسبيًا ، أصدرت UA فائزًا آخر بأفضل صورة ، رجل المطر، في عام 1988.

في عام 1992 ، استحوذ البنك الفرنسي Credit Lyonnais على الشركة وغير اسمه مرة أخرى إلى Metro-Goldwyn-Mayer Inc. ، متخليًا عن اسم United Artists تمامًا. تم إحياء امتيازات جيمس بوند و Pink Panther بدرجات متفاوتة من النجاح. تغيرت شركة MGM وتمت إعادة تنظيمها مرارًا وتكرارًا على مدار العقد ونصف العقد التاليين ، حيث تم تغيير موقع UA كمنتج صغير لأفلام "بيت الفن" مثل بولينج في الحمام (2002), فندق رواندا (2005) و كابوت (2006). في نوفمبر من عام 2006 ، أعطت MGM الممثل / المنتج توم كروز (نجم رجل المطر) وشريكته في الإنتاج ، باولا واغنر ، تتحكم في قائمة إنتاج الفنانين المتحدون ، معلنين عن القرار بأنه "إعادة طرح" للعلامة التجارية UA بروح مؤسسيها. أصدر كروز وفاجنر ، الذي انتهى صفقته السابقة مع شركة باراماونت بيكتشرز وسط حدة معلن عنها في وقت سابق من عام 2006 ، أول إنتاج مشترك لهما مع UA ، أسود للحملان، في عام 2007. بعد ذلك ، تم إدراج علامة UA التجارية في MGM ، وتم إحياؤها في عام 2018 باسم United Artists Digital Studios.


تم إنشاء United Artists - HISTORY

التاريخ المبكر لمجمع استوديو UA: Mary Pickford و Douglas Fairbanks في زاوية شارع Santa Monica وشارع Formose في عام 1922.

& quot The Lot & quot

The History of the United Artists Lot (المعروف أيضًا باسم استوديو Samuel Goldwyn)

1041 شارع فورموزا الشمالية
هوليوود ، كاليفورنيا

عندما تم تأسيس United Artists في عام 1919 على يد تشارلي شابلن ، وماري بيكفورد ، ودوغلاس فيربانكس ، ودي دبليو جريفيث ، لم يقصد المؤسسون أبدًا أن تكون الشركة مثل استوديو هوليوود العادي. بدأت كشركة توزيع فقط. كانت مهمتها هي إصدار أفلام من إنتاج منتجين مستقلين ، وبالتالي لم يكن لديها الكثير من الاستوديوهات. ومع ذلك ، فإن العديد من المنتجين المستقلين يمتلكون ممتلكاتهم الخاصة ، مثل استوديو تشارلي شابلن في شارع الغروب.

كان أقرب شيء إلى قطعة أرض استوديو هو العقار الذي تبلغ مساحته 18 فدانًا المملوك لشركة Pickford و Fairbanks على زاوية شارع Santa Monica وشارع Formosa في هوليوود. كان مملوكًا في الأصل من قبل جيسي دورهام هامبتون ، ثم أصبح معروفًا باسم استوديو بيكفورد فيربانكس. عندما بدأ United Artists في جذب المنتجين المستقلين بعيدًا عن الاستوديوهات الرئيسية ، استأجر العديد من المنتجين مثل Samuel Goldwyn و Joseph Schenck مكاتب ومراحل في العقار. في أوائل العشرينيات من القرن الماضي ، تمت إعادة تسمية المجموعة باسم استوديو الفنانين المتحدون ، على الرغم من أنه تم تشغيله ككيان منفصل عن شركة United Artists للتوزيع.

قام Goldwyn و Schecnk بتمويل توسيع الاستوديو ، مما أدى إلى إنشاء هيكل ملكية غير ملائم. سيطر Pickford و Fairbanks على سند ملكية الأرض ، لكن Goldwyn و Scheck امتلكا المرافق الفعلية على القطعة. في عام 1935 عندما غادر Scheck United Artists ، تولى Goldwyn نصيبه. وعندما توفي فيربانكس عام 1939 ، استعاد بيكفورد نصيبه. وهكذا ظلت ماري بيكفورد وصمويل غولدوين مالكين مشتركين للأرض ، مما تسبب في جدالات مريرة على مر السنين ، حيث كان كلاهما مستقلين قويين ، لكن لم يكن لأي منهما سيطرة أغلبية واضحة.

عندما غادر Goldwyn United Artist في ظل ظروف متوترة في عام 1940 ، أعاد تسمية القطعة إلى Samuel Goldwyn Studio ، بسبب احتجاج ماري بيكفورد ، الذي لا يزال يمتلك نصف العقار. تشاجر غولدوين وبيكفورد حول الاستوديو حتى أدى الخلاف بينهما إلى مأزق أدى بهما إلى المحكمة ، وطرح القطعة للبيع في مزاد علني في عام 1955. قام غولدوين ، بمساعدة جيمس مولفي ، بالمزايدة على بيكفورد ، وأصبح المالك الوحيد للعقار.

قدمت القطعة موطنًا للعديد من شركات الإنتاج المستقلة على مر السنين ، واستمرت في أن تُعرف باسم استوديو Samuel Goldwyn حتى عام 1980. ومن بين الأفلام الشهيرة التي تم تصويرها كان هناك مرتفعات ويذرينغ (1939), البعض يحبه ساخنا (1959) و قصة الجانب الغربى (1959). دعا منتجو التلفزيون أيضًا الاستوديو إلى المنزل ، بما في ذلك Sid & amp Marty Krofft. في عام 1977 ، عندما اختتم جورج لوكاس مبدأ التصوير الفوتوغرافي حرب النجوم في Elstree Studio في إنجلترا ، أعاد تصوير بعض مشاهد Cantina في Samuel Goldwyn Studio.

استوديو UA-Samuel Goldwyn ، المعروف الآن باسم The Lot (1998).

في عام 1980 ، اشترت شركة Warner Bros. الموقع كمساعد لمقرها الرئيسي في Burbank ، وأعادت تسميتها إلى Warner Hollywood Studio. بعد أن باع Warner العقار إلى شركة أفلام خاصة في عام 1999 ، ظل يعمل بهوية جديدة تسمى The Lot.

انقر هنا للحصول على مزيد من المعلومات حول استوديو UA-Samuel Goldwyn ، المعروف الآن باسم The Lot.


ديترويت التاريخية

سرادق مسرح الفنانين المتحدون الثاني

صورة من مجموعة بورتون التاريخية.

سرادق مسرح الفنانين المتحدون القديم

صورة من مجموعة بورتون التاريخية.

سرادق الفنانين المتحدين اللاحقين & quot؛ The Snows of Kilimanjaro & quot؛ من بطولة جريجوري بيك وأفا غاردنر

صورة من مجموعة بورتون التاريخية.

سرادق مسرح الفنانين المتحدون القديم

صورة من مجموعة بورتون التاريخية.

سرادق مسرح الفنانين المتحدون القديم

صورة من مجموعة بورتون التاريخية.

كان للداخلية UA & # 39s طابع قوطي إسباني.

صورة من أرشيف Walbridge-Aldinger

سرادق الفنانين المتحدون عام 1982.

لجأت UA ، التي كانت ذات يوم واحدة من دور السينما الأولى في ديترويت ، إلى عرض المواد الإباحية في محاولة للبقاء مفتوحة ، كما هو موضح هنا في عام 1970.

صورة من أرشيف ديترويت فري برس.

مع بيع الكراسي والمفروشات ، يجلس UA في عام 1977 في انتظار زواله الطويل والبطيء.

صورة من أرشيف ديترويت فري برس.

كيت مكارثي تجلس على كرسي من خشب الجوز مزخرف ومنحوت من UA للبيع بالمزاد العلني في عام 1976

صورة من أرشيف ديترويت فري برس.

إحدى عوانس أمريكا الأصليين تزين جدران ردهة UA & # 39s

صورة من أرشيف ديترويت فري برس.

صورة من أرشيف ديترويت فري برس.

مسرح الفنانين المتحدون في باجلي

صورة من أرشيف ديترويت فري برس.

سجلت أوركسترا ديترويت السيمفونية في UA في عام 1979. أثبتت صوتيات UA & # 39 أنها مثالية لجلسة تسجيل السمفونية.

صورة من أرشيف ديترويت فري برس.

يمارس ناثانيال غورين في عام 1981 بوقه الجهير في ردهة فندق UA المتقشر والمركب على متن الطائرة. سجلت أوركسترا ديترويت السيمفونية هناك بسبب صوتياتها المتفوقة.

صورة من أرشيف ديترويت فري برس.

أكثر من 100 فتى من فورد ريبابليك في فارمنجتون ، ميشيغان ، كانوا ضيوفًا على مسرح الفنانين المتحدون في سبتمبر 1938 لعرض & quotBoys Town. & quot

صورة من أرشيف ديترويت فري برس.

سرادق مضيئة للفنانين المتحدون ومنافسها مسرح ميشيغان.


توم كروز وتجربة الفنانين المتحدة الفاشلة

في أواخر عام 2006 ، مع ضجة كبيرة ، تم الإعلان عن توم كروز كعنوان رئيسي للفنانين المتحدين. لكن ما الخطأ الذي حدث؟

ظهر هذا المقال في الأصل على موقع Den of Geek UK.

يتربص في زوايا Netflix UK فيلم توم كروز الذي لم يحظى بشعبية كبيرة ، والذي كان قبل عقد من الزمان من المقرر أن يبشر بفجر جديد في صناعة الأفلام. من إخراج روبرت ريدفورد ، وبطاقم يضم ريدفورد وكروز وميريل ستريب وأندرو غارفيلد الذي لم يكن معروفًا نسبيًا في ذلك الوقت ، أسود للحملان يبدو على الورق أن يكون دراما سياسية ثقيلة الوزن. ينصب تركيزها على ثلاث قصص: سياسي طموح يجري مقابلة مع مراسل صارم ، وفصيلة من الجيش أمرت بالذهاب في مهمة سرية للغاية من قبل السياسي المذكور ، وأستاذ يحاول التحدث مع طالب واعد لتغيير حياته.

بدا الأمر وكأنه طعم أوسكار. اتضح أنها كانت حاشية في الفشل في إحياء الفنانين المتحدون.

تأسست United Artists في الأصل في عام 1919 على يد تشارلي شابلن ، ماري بيكفورد ، دي دبليو جريفيث ودوجلاس فيربانكس ، بهدف السماح للمواهب التمثيلية والإبداعية بالسيطرة على عملهم ، بدلاً من أن تكون مفروضة على الاستوديو. في العقود التي تلت ذلك ، كانت حياة الشركة مليئة بالمطبات ، ولكن ليس بدون نجاحات. في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي على وجه الخصوص ، سجل United Artists العديد من النجاحات ، وفازوا بأكياس الأوسكار أيضًا. كما أنها ، بحكمة ، حصلت على حقوق روايات جيمس بوند. ليست خطوة تجارية سيئة.

يستمر محتوى الإعلان & # 8211 أدناه

لكن السقوط الدراماتيكي جاء حقًا في نهاية السبعينيات ، مع المالكين الجدد لشركة Transamerica ، وقرار دعم قنبلة مايكل سيمينو الشهيرة ، بوابة السماء. بوابة السماء نزفت أموالاً من الشركة ، وتبع ذلك اندماج مع MGM. ستواجه MGM ، أيضًا ، قريبًا صراعاتها التمويلية الخاصة.

ومع ذلك ، تقدم سريعًا إلى عام 2006 ، ويبدو المستقبل الواعد في الأفق. كان توم كروز وشريكته المنتجة ، باولا واغنر ، يخضعان لصفقة إنتاج حصرية مع شركة Paramount Pictures منذ أوائل التسعينيات - مما أدى إلى المهمة المستحيلة امتياز فيلم ، من بين مشاريع أخرى - ولكن عندما انتهت هذه الصفقة ، بحثوا عن فرص أخرى. كان هذا في الوقت الذي كان فيه رئيس باراماونت آنذاك ، سومنر ريدستون ، قد أدلى بملاحظات أقل من مجانية حول انخفاض تكلفة سحب شباك التذاكر لكروز المهمة: مستحيلة III شباك التذاكر الخضراء.

كان الكسر أمرا لا مفر منه ، وظهرت فرصة. كانت MGM تبحث عن ما يجب فعله بعلامة United Artists الخاصة بها ، وبدأت المفاوضات حول صفقة غير عادية. على هذا النحو ، في نوفمبر 2006 ، تم الإعلان عن صفقة. ستحصل بولا واغنر وتوم كروز على حصة أقلية في أحدث نسخة من United Artists. كانت الخطة أن يعمل Wagner كمدير تنفيذي ، بينما من المتوقع أن يظهر Cruise في أفلامه ، لكنه لن يقتصر حصريًا على إنتاج UA (كان سيتعارض إلى حد ما مع المبادئ التأسيسية الأصلية لـ United Artists لو كان كذلك). سيكون لدى كروز وفاجنر بعد ذلك استقلالية على قائمة تصل إلى أربعة أفلام سنويًا ، بشرط أن تكون الميزانيات بحجم متواضع.

في ذلك الوقت ، لم ينجذب المتحدث باسم MGM جيف بريور إلى ما إذا كان Cruise و Wagner قد دفعوا مقابل حصة الأسهم ، أو ما إذا كان ذلك مقابل امتلاك القوة النجمية لشركة Cruise المشاركة في إنتاج UA. قال سومنر ريدستون في بيان: "أتمنى لتوم ورفاقه حظًا سعيدًا في مشروعهم الجديد" ، بينما كان يكافح بصعوبة لإبقائه في مجموعة باراماونت.

حتى من البداية ، كانت الاستجابة لفناني يونايتد الجدد مختلطة. تساءل البعض عما إذا كان كروز يتمتع بقوة شباك التذاكر لجعله يعمل. تساءل آخرون عما إذا كانت مسرحية لكروز لإظهار أنه لا يزال يتمتع بنفوذ في هوليوود. اقترح البعض ، بشكل أقل سخرية ، أنه يريد فقط إنتاج المزيد من الأفلام التي يريد مشاهدتها.

بغض النظر عن النظرية التي تم الاشتراك فيها ، فإن كل الأنظار ستكون حتمًا على الصورة الأولى من UA الجديد.

يستمر محتوى الإعلان & # 8211 أدناه

كما حدث ، كان الفيلم قد بدأ بالفعل في التطور. استنادًا إلى سيناريو ماثيو مايكل كارناهان ، أسود للحملان كان روبرت ريدفورد مهتمًا بالفعل بالفيلم باعتباره مشروعه الإخراجي التالي. لم يقم بإخراج صورة منذ عام 2000 أسطورة باجر فانس في تلك المرحلة ، وكان مهتمًا بمشروع يتعارض مع اتجاه هوليوود لمشاريع ترفيهية بحتة. وقع على الخط المنقط ، وبدأ التصوير في نهاية يناير 2007 - بعد أقل من ثلاثة أشهر من الإعلان عن صفقة UA الجديدة. ستكون الصورة الأولى تحت مظلتها.

لاحظ ريدفورد لاحقًا أنه كان أضيق جدول عمل له على الإطلاق ، مع أقل من عام بين إعلان الفيلم وإصداره. لكن المشكلة الأكبر تكمن في كيفية بيعها. MGM في النهاية كانت مصرة على أن هذا كان مشروع روبرت ريدفورد ، وليس فيلم توم كروز ، لكن نظرة واحدة على الملصق أظهرت أنه بالكاد يقلل من مشاركة كروز المتواضعة نسبيًا على الشاشة.

أبعد من ذلك ، رغم ذلك ، فإن قصص الفيلم الثلاث - رغم أنها مثيرة للاهتمام بشكل مستقل - لم تتحول بشكل مقنع إلى فيلم روائي واحد متماسك. على هذا النحو ، لم يكن النقاد دافئًا تجاه الفيلم ، ولم تنجح أيضًا محاولات MGM لبيعه نصف كفيلم رائج. كلف الفيلم ما يقرب من 35 مليون دولار للسلبية ، حقق الفيلم 63.2 مليون دولار في جميع أنحاء العالم. سوف يزحف فقط نحو الربح عند إطلاقه في المنزل ، وعلى الرغم من أنه ليس تحفًا يبحث عنه الكثيرون.

ومع ذلك ، كان لدى كروز مشروع أكبر لـ United Artists ، وهذه المرة سيأخذ دور البطولة. في عام 2002 ، بدأ كاتب السيناريو والمخرج كريستوفر ماكواري في تجميع فيلم يستند إلى مؤامرة لاغتيال أدولف هتلر في عام 1944 على يد جنود ألمان. قام بعد ذلك بتشكيل ذلك في سيناريو لما سيصبح الفيلم فالكيري.

ماكواري المخرج المهتم بريان سينجر ، الذي تصدى للموضوع بفيلمه التلميذ المناسب. وافق على الإخراج ، واقترح ماكواري أن يكون الفيلم مشروعًا يهتم به فنانون متحدون الجدد. كان على حق.

أعجبت باولا فاجنر الملعب على الفور ، وفي مارس 2007 ، تم إبرام صفقة لتمويل الفيلم. طُلب من كروز أن يميز ، ووافق على القيام بذلك. بدأ التصوير حسب الأصول في يوليو 2007. ولكن في أعقاب أسود للحملان"شباك التذاكر المخيب للآمال ، أصبحت المخاطر أكبر بكثير فالكيري. بسعر 75 مليون دولار ، كان فيلمًا أغلى في البداية. ولكن سيكون هذا أيضًا تدقيقًا أكثر دلالة لما كانت عليه قوة شباك التذاكر لتوم كروز في الواقع في هذه المرحلة.

يستمر محتوى الإعلان & # 8211 أدناه

على الرغم من ذلك ، سرعان ما أصبح الفيلم في مرمى الصحافة السينمائية ، مع ظهور وابل من القصص المهينة أثناء إنتاج الفيلم. لا يعني ذلك أن التغيير المستمر في مواعيد الإصدار ساعد. فالكيري كان من المقرر إطلاقه في أغسطس 2008. ثم انتقل إلى يونيو 2008. ثم انتقل إلى أكتوبر 2008. ثم انتقل إلى فبراير 2009. ثم عاد مرة أخرى إلى ديسمبر 2008. كان أحد التغييرات على الأقل هو استيعاب التصوير من تسلسل إضافي ، لكن الآخرين خانوا الثقة المتسربة التي كانت لدى MGM في الفيلم. بمجرد الفيلم الذي أراد استهدافه كمنافس لجائزة الأوسكار ، اكتشف في النهاية أن الجوائز لن تكون وشيكة ، وذهب لتوسيع شباك التذاكر بدلاً من ذلك. علاوة على ذلك ، أعادت تشكيل تسويقها للتقليل من مشاركة توم كروز ، والاستبعاد المستمر للفيلم باعتباره فيلم Cruise’s & # 8220eye-patch. & # 8221

على عكس بعض الآراء الشائعة ، فالكيري كان نجاحًا تجاريًا لائقًا أيضًا. الفيلم به مشاكل بالتأكيد ، لكن المراجعات كانت جيدة ، وشباك التذاكر العالمي البالغ 200.3 مليون دولار لم يكن عائدا سيئا ، نظرا للمشاكل التي مر بها الإنتاج.

ومع ذلك ، حتى قبل الفيلم ، كان فريق الفنانين المتحدون الجدد ينهار. في 14 أغسطس 2008 ، قبل أشهر من إطلاق الفيلم ، أُعلن أن باولا واغنر قد تركت United Artists ، وبدلاً من ذلك ستعمل على تطوير الأفلام كمنتج مستقل. احتفظت بحصة ملكيتها في الفيلم ، لكن بحسب أ متنوع تقرير في ذلك الوقت ، "كثيرا ما نطح رؤوسهم مع MGM" عندما كانت تحاول في الواقع الحصول على أفلام مضاءة باللون الأخضر. خضعت MGM نفسها لتغيير رئيس الاستوديو في غضون ذلك ، وكان رئيسها الجديد مهتمًا أكثر بتطوير قائمة من الصور بنفسه ، بدلاً من دفع الموارد إلى United Artists. من جانب MGM ، جادلت بأن فاغنر "لم يكن يتطور بقوة كافية".

كان فاغنر قد أعاقته إضراب نقابة الكتاب الأمريكية في نفس الوقت تقريبًا ، مما أدى إلى انهيار ما كان يمكن أن يكون إنتاجًا إضافيًا UA ، بينكفيل. وقع بروس ويليس على بطولة الفيلم ، الذي كان سيخرجه أوليفر ستون. ولكن عندما ظهرت مشاكل النص ، لم تتمكن UA من توظيف كتّاب لإصلاحها. انتقلت الموهبة. كما أن لديها فيلم رقص باسم نقل، من عند صخرة مخيم المخرج ماثيو دايموند ، بالقرب من كتل البداية. هذا ، أيضا ، انهار.

قيل إن الخطة عند نقطة رحيل فاغنر هي أن تقوم Cruise بمشاركة أكبر في إدارة الاستوديو. ولكن لا توجد علامة على حدوث ذلك. فالكيري كان آخر مشروع لـ Cruise حتى الآن مع وجود شعار United Artists عليه ، وكان يركز بدلاً من ذلك على تمثيل المشاريع مرة أخرى ، مثل الفارس & # 038 داي, المهمة: مستحيل - بروتوكول الأشباح (الذي أحيا هذا الامتياز مرة أخرى في باراماونت) و صخرة العصور.

اسم UA من شأنه أن يخزن. ظهر شعاره على فيلمين آخرين من أفلام MGM: آلة وقت الحوض الساخن ونسخة جديدة من شهرة. بحلول عام 2011 ، اشترت MGM السيطرة الكاملة على لافتة United Artists ، ولكن لم يتم تمرير بيان تقرير سنوي يعلن أنها "قد تستأنف استخدام راية United Artists لتطوير وإنتاج أفلام جديدة".


ديترويت التاريخية

كان مسرح الفنانين المتحدون واحدًا من عدة مسرحيات في ديترويت ساعدت في تحديد مصطلح & quotmovie Palace. & quot ؛ فقد أثار إعجاب مئات الآلاف من ديترويت بأفلامه وديكوراته الداخلية ، وأذهل المستمعين باعتباره استوديو تسجيل لأوركسترا ديترويت السيمفونية - وطوّر عادة غريبة من سحق Oldsmobile.

بحلول الوقت الذي جلس فيه مهندس المسرح الأسطوري سي هوارد كرين لرسم مخطط UA على لوحة الرسم الخاصة به ، كانت الولايات المتحدة بالفعل مفتونة بالصور المتحركة. في عشرينيات القرن الماضي ، أصبحت المنطقة المحيطة بـ Grand Circus Park مليئة بأماكن رائعة لمشاهدة العروض ، حيث يحاول كل مسرح التفوق على منافسيه في البذخ والذوق. تنافست UA بشكل أساسي مع جيرانها القريبين ، ميتشيغان ومسارح Fox و State و Capitol المصممة كرين. ولكن كان هناك العديد من الأماكن الأخرى القريبة ، مثل أورينتال وآدامز. سمحت التصميمات المعقدة والديكورات الداخلية الفخمة لما يسمى بقصور الأفلام هذه لعمال ديترويت المشتركين والعاملين بالاستمتاع بروعة الأثرياء. أصبحت المسارح جذابة مثل الأفلام نفسها وكانت جزءًا من العرض. ولم يكن United Artists في ديترويت استثناءً.

العمل في المسرح

صمم كرين المسرح ومبنى المكاتب المجاور على الطراز القوطي الإسباني وأرت ديكو في عام 1927 ، على الرغم من افتتاح مبنى المكاتب في 28 يناير 1928 ، وتبعه المسرح بعد بضعة أيام.

تم بناء برج المكاتب المكون من 18 طابقًا والذي تبلغ مساحته 200000 قدم مربع في حال أصبح المسرح غير مربح وكان يضم في الأصل تجار الفراء والخياطين وصالونات التجميل وحتى وكلاء السفر. احتل The Peoples & # 39 State Bank الزاوية في Bagley و Clifford Street. كان سعر المبنى حوالي 5 ملايين دولار (حوالي 63 مليون دولار اليوم ، عند تعديله للتضخم) ، وكانت القطعة الثالثة في برنامج بناء طموح مخطط له في Bagley Avenue وبرعاية شركة Stormfeltz-Loveley العقارية. القطعان الرئيسيتان الأخريان هما مسرح ميشيغان وفندق ديترويت ليلاند المكون من 22 طابقًا.

قبل أن يرتفع مسرح ميشيغان في عام 1926 ، كان الطرف الشرقي من باجلي واسعًا ، وشارعًا غير مهذب مع مبانٍ غير موصوفة تصطف على طوله ، وكتبت ديترويت فري برس في يناير 1928. & quot ؛ نمو الأعمال التجارية في ذلك الجزء من شارع باجلي الذي يحتوي على تأثرت بسحر المؤسسة - التي شعرت بالأيدي الموجهة لهذه المجموعة البعيدة النظر ، هؤلاء المواطنون ذوو الحماس العام - هي واحدة من روائع ديترويت التجارية. ... يعتقد المواطن الأصلي في ديترويت أنه من الطبيعي تمامًا أن تكون الأشياء غير العادية هي المعتاد في ديترويت ، لكن هذا الاستثمار الكبير في مثل هذه المنطقة غير المطورة جعله يتساءل. & quot

مبنى الفنانين المتحدون ومبنى رائع ومبنى جميل ومبنى مخطط بعناية ومنفذ بشكل جميل ومرتّب جيدًا & quot ؛ تم تصميمه & quot؛ لتلبية المتطلبات الصارمة للعمال المبدعين ، فضلاً عن متطلبات العمل العادية. ... تم تزويد المبنى بكل وسائل الراحة الحديثة ... ويبدو أن كل شيء يمكن تصوره قد تم تنفيذه من أجل راحة ورفاهية المستأجر وتسهيل أعماله. & quot . & مثل

ثلاثة من نوع

كان هذا المسرح هو عامل الجذب الرئيسي للمبنى. كانت UA طفلة قصور السينما في ديترويت ، حيث كانت أصغر العمالقة. تم تصميم UA حصريًا للأفلام - وهو أمر نادر في ذلك الوقت - وعرض في الغالب أفلام United Artists. تأسس استوديو الأفلام في عام 1919 من قبل الممثلين تشارلي شابلن وماري بيكفورد ودوغلاس فيربانكس والمخرج دي. Griffith - أربعة من أكبر الأسماء في عالم شووبيز في القمة. كانت Detroit & # 39s UA واحدة من ثلاثة صممها هوارد على الطراز القوطي الإسباني لدائرة مسرح الفنانين المتحدون ، وتابعت المسارح في شيكاغو ولوس أنجلوس. كان مسرح ديترويت يعتبر أخت موقع لوس أنجلوس. طُلب من كرين ، الذي كان قد صمم في الغالب تصميمات مسرحية كلاسيكية حتى هذه اللحظة ، أن يتماشى مع أسلوب قوطي غريب لأن بيكفورد أحب مظهر القلاع الأوروبية ، وفقًا لموقع Los Angeles Theaters على الإنترنت. يقال إن Pickford و Fairbanks قد وافقوا شخصيًا على تصميمه.

تتشبث سرادق من ثمانية طوابق ذات نصل مفكك بالجانب الشرقي من المبنى تهجئ الاسم "فنانين متحدون" ومثلها في 80 قدمًا من المصابيح متعددة الألوان. كان السرادق بعرض 7.5 قدم ويتميز بتصميم أمة الله في قاعدته.

افتتح مسرح ديترويت الذي يتسع لـ 2،070 مقعدًا في 3 فبراير 1928 ، مع عرض & quotSadie Thompson. & quot # 39 ثانية شاشة 18 قدمًا في 22 قدمًا لأول مرة. كان سعر المسرح على طراز المعبد & # 39s حوالي 1.2 مليون دولار (حوالي 15 مليون دولار).

تميزت UA بردهة دائرية كبيرة مكتملة بالمرايا وبنات هنديات ضخمة على الجدران تطل على الجماهير. كانت قاعة الفنانين المتحدون & # 39 مثل كاتدرائية السينما وقيل إنها مثالية من الناحية الصوتية ، وتم تزيينها بالجص القوطي وتركيبات الإضاءة النحاسية المثيرة للاهتمام. بالنسبة لمسرح UA هذا ، كان لدى Crane أضواء ملونة تتسرب من الثقوب في السقف المقبب للقاعة ، مما يسمح باستحمام التفاصيل المعقدة في إضاءة جميلة. تميز المسرح بأقبية مخروطية الشكل ومخروطية الشكل ، وقبة مطلية بالذهب ، ومظلات رائعة على خشبة المسرح وشبكات الأعضاء ، وكتب المؤرخ أندرو كريج موريسون في & quotOpera House و Nickel Show و Palace. & quot

دفع الرعاة 35 سنتًا للمتدربين و 65 سنتًا للعروض المسائية. كان المدخنون يقرعون سنتًا إضافيًا للجلوس في مستوى الخشب ، الذي تم تزيينه بالستائر الحريرية والمفروشات والجص المزخرف وتركيبات الإضاءة.

على الرغم من أن الفنانين المتحدون قد تم تصميمهم حصريًا للأفلام ، إلا أن هذا & quotShrine to the Motion Picture & quot كان له أيضًا أوركسترا بقيادة Hugo Riesenfield والتي قدمت الموسيقى التصويرية للأفلام الصامتة خلال السنوات الأولى. تم بناء المسرح أيضًا باستخدام جهاز Wurlitzer 3 يدوي ، 15 رتبة.

في كثير من الأحيان ، تميز United Artists بمقاعد محجوزة ، مثل عندما أقيم العرض الأول لفيلم & quotGone With the Wind & quot في ديترويت في عام 1940 (تم عرضه لأول مرة في مسرح ويلسون ، الذي أصبح الآن قاعة الموسيقى). من بين الفنانين المتحدون و # 39 على المدى الطويل من العروض الأولية الرائجة الأخرى: & quotHell & # 39s Angels & quot & quot & quotCleopatra & quot & quotSnow White & quot & quotWizard of Oz & quot & quotPinocchio & quot & quotAnatomy of a Murder & quot & quot على سبيل المثال لا الحصر. حقيقة أنه كان أصغر يسمح بتجربة أكثر حميمية من المسارح الأكبر. في الواقع ، كان يُعرف أحيانًا باسم & quotJewelbox & quot في المسارح الأولى في ديترويت لهذا السبب. بالإضافة إلى العروض الأولى ، كان United Artists أول مسرح في ديترويت يقوم بتثبيت CinemaScope في عام 1953 ، و 70 ملم في عام 1956.

في عام 1950 ، قامت عملية إعادة تصميم بقيمة 200 ألف دولار (1.8 مليون دولار اليوم) بتحديث المسرح ، ووضع سقف منخفض ومنصة امتياز كبيرة في الردهة وأجهزة عرض جديدة وشاشة ونظام صوت في القاعة. على السطح الخارجي للمبنى ، تمت تغطية بعض تفاصيله المزخرفة بالرخام الداكن ، وتم استبدال المظلة الكبيرة المكونة من 10 طوابق بسرادق حديث ظل في مكانه حتى عام 2005. في عام 1956 ، أصبح UA أول مسرح في الدولة لعرض الأفلام بتنسيق 70 مم مع & quotOklahoma! & quot ، استمر UA في أن يكون أكثر دور السينما المحجوزة في المدينة خلال & # 3960s.

في 31 يوليو 1957 ، باعت شركة Bagley Building Corp مبنى United Artists مقابل 3.2 مليون دولار (حوالي 24 مليون دولار اليوم) إلى بورصة التأمين الداخلي في ديترويت للسيارات في نادي السيارات في ميشيغان. اشترت البورصة المبنى لتوفير مساحة مكتبية دائمة للصرافة ونادي السيارات. احتلت المجموعتان حوالي 65٪ من مساحة المكاتب بالمبنى. موقع البنك في زاوية كليفورد كان محتلاً في هذا الوقت من قبل البنك الوطني في ديترويت.

الإباحية ، وصيد الصفقات ، والطوب المتساقط

بحلول عام 1969 ، عندما نزفت المدينة السكان والشركات في أعقاب أحداث الشغب عام 1967 ، انخفض عمل United Artists & # 39 بشكل كبير. تم افتتاح عرض ترويجي بعنوان "Goodbye، Mr. Chips" في 9 تشرين الثاني (نوفمبر) 1969 لقضاء عطلة طويلة ، ولكن تم إغلاقه مبكرًا بسبب ضعف الحضور. بدون المال أو الأفلام الأولى ، كانت الكتابة على الحائط. بعد "Mr. كارثة Chips ، أغلقت UA لفترة وجيزة لمدة أسبوع في يناير 1970 قبل إعادة فتحها بنقرات إباحية في نفس الشهر. من بين العروض المشبعة بالبخار في UA الفاخرة في ذلك الشهر: "The Notorious Concubines" و "The Secret Sex Lives of Romeo and Juliet." تم إلغاء التجربة المصنفة X في فبراير 1970 ، عندما عادت UA إلى المزيد من الأسعار اللائقة ، مثل "The Only Game in Town" بطولة إليزابيث تايلور ووارن بيتي ، و "It's a Mad، Mad، Mad، Mad World "مع سبنسر تريسي.

لكن المسرح كان لا يزال يعاني ، وفي مارس 1971 ، عادت UA إلى عروض العراة بعرض حصري لأغنيتي "Tuck Me In" و "Infrasexum". بالإضافة إلى الإباحية ، تضاعف UA كطاحونة ، حيث عرض أفلام الدماء والرعب. لكن المشروع لن يستمر طويلاً ، وأغلق المسرح في 14 سبتمبر 1971 ، حيث كان فيلم blaxploitation & quotSweet Sweetback & # 39s Badass Song & quot هو أغنيتها البجعة. حتى الأفلام المثيرة في مسرح غريب لا يمكنها إنقاذ UA.

قال مؤرخ المسرح مايكل هاوزر لموقع HistoricDetroit.org: "كانت أرباح أفلام البالغين تتراوح عادةً بين 2000 دولار و 3000 دولار في الأسبوع في ذلك الوقت ، لكنها لا تزال غير كافية لتحقيق ربح حقيقي". . بالإضافة إلى ذلك ، بحلول هذا الوقت ، كانت ديترويت مشبعة بالمسارح التي تلعب أجرة البالغين. وسط البلد ، إلى جانب UA ، كان لديك Gem ، و National ، و Roxy ، و Summit (المعروف سابقًا باسم Cass) ، و Bijou ، و The Globe يلعبون نقرات الجلد ".

أعطتها UA مرة أخرى في ديسمبر 1971 ، وأعيد فتحها في 22 ديسمبر 1971 ، مع ميزة مزدوجة "She Freaks" و "Dr. جيكل والأخت هايد ". قصفت ، وأغلقت الأبواب نهائيا بعد حوالي أسبوع.

في عام 1974 ، انتقل نادي السيارات الأمريكي إلى ديربورن بولاية ميشيغان ، تاركًا برج المكتب والمسرح شاغرين ، وساعد بشكل كبير في تسريع زوال المنطقة التجارية في Grand Circus. مع عدم وجود أحد ليراقب المبنى ، سيبدأ في الوقوع في حالة سيئة. في هذه المرحلة ، تم استخدام المجمع الفخم في الغالب كمستودع مجيد. في 15 فبراير 1975 ، باع نادي السيارات ، الذي لا يزال مملوكًا لمبنى الفنانين المتحدون ، بالمزاد جميع أثاث المسرح والتركيبات والأعمال الفنية من خلال DuMochelle Art Galleries في وسط مدينة ديترويت. تم بيع الديكور من ردهات المسرح والممرات والصالات والسلالم على أجزاء. خزانات ، وطاولات مغطاة بالرخام ، وتماثيل للآلهة ، وحوريات ، وكراسي ومقاعد منحوتة يدوياً تحت المطرقة أمام حشد يقدر بـ 400 من مقدمي العطاءات. ذهبت الكراسي والأرائك مقابل 125 دولارًا أمريكيًا وبعض القطع الفنية جلبت 1000 دولار إلى 2000 دولار للقطعة الواحدة. عندما تم بيع الكرسي الأخير بالمزاد ، نزل العديد من الحشود إلى المسرح القديم في باجلي ، حيث تم بيع عشرات الثريات ، بما في ذلك الزوج المزخرف الذي يبلغ ارتفاعه 15 قدمًا فوق الجزء الرئيسي من المسرح ، كما ذكرت صحيفة ديترويت نيوز. في اليوم التالي.

لم يكن Wurlitzer من UA جزءًا من مزاد DuMochelle وتم بيعه بمناقصة مختومة لهنري هانت من ديترويت ، الذي كان يدير وكالة رودجرز المحلية لبيع الأورغن في رويال أوك في ذلك الوقت. اشترى هانت أورغن UA لمطعمه Pied Piper Pizza Peddler و Pipes الذي افتتح بعد بضع سنوات في Universal Mall في Warren. أغلق المطعم حوالي عام 1983 ، وانتهى الأمر بالعضو في مركز لونج للفنون المسرحية في لافاييت ، إنديانا ، حيث لا يزال حتى اليوم.

اشترى مسرح Redford Theatre ، وهو مسرح حي جميل وحميم بأسلوب الغلاف الجوي الذي لا يزال يعرض الأفلام القديمة ، قوس الكربون Genarco التابع لـ UA's يتبع الأضواء. لا تزال الأضواء ، التي تم شراؤها بشكل مستقل عن المزاد ، في كشك Redford وتعمل مثل السحر.

كان جون لوتر ، مؤرخ المسرح وعازف الأرغن ، في UA في يناير 1975 ، ووصف لموقع HistoricDetroit.org ما رآه: "كانت الجدران في الأماكن العامة بالمسرح كلها مطلية باللون الأبيض ، وهي تقريبًا وظيفة تبييض. تم فتح قوس خشبة المسرح لاستيعاب العروض التقديمية على شاشة عريضة. تم وضع إطار فولاذي لتعليق ستائر الألياف الزجاجية الذهبية لإطار الشاشة المنحنية العريضة الجديدة ، مما يعطي "مظهرًا سينمائيًا أكثر حداثة" في مقدمة القاعة. أعتقد أن الطلاء الأبيض المائل للصفرة كان لإخفاء تفاصيل الزينة. When I was there, everything was still in place from opening night all of the light fixtures, lobby furniture, projection equipment, the organ, minus two brass ranks, was there and fantastically intact.”

Starting in 1979, the Detroit Symphony Orchestra used the acoustically perfect United Artists as a recording studio until 1983, when they said they couldn't take the lack of heat, rain falling through the ceiling or lack of electricity in the building. The series of recordings for London Records, led by DSO conductor laureate Antal Dorati, included the music of Aaron Copeland, Bartok, Strauss, Tchaikovsky, Gershwin and Stravinsky.

In February 1983, the United Artists joined the National Register of Historic Places as part of the Grand Circus Park Historic District. But as time has shown in Detroit, such a designation does not always bring protection. On Nov. 2, 1987, a shower of hundreds of bricks fell from the 13th floor of the UA's tower onto Clifford between Bagley and Middle Street, crushing Detroiter Barbara Simons' 1984 Oldsmobile Cutlass Ciera. "At first the police were telling me they couldn't make an accident report because this was an act of God," she told the Detroit News at the time. While no one was injured, it was at least the second time a car had been destroyed by bricks falling off the UA Kevin Moloney of Detroit said his 1972 Cutlass Supreme was hit in the same spot in August 1984. Apparently, the United Artists Building had a thing against Oldsmobiles. The UA's owner at the time, Whitney Management Co. of Montreal, said it would shore up the wayward bricks and continued to try to sell the crumbling landmark.

A brush with death

The UA hit the auction block in New York on Sept. 22, 1989, fetching a mere $460,000 it was expected to go for up to $1 million. The winning bidder was New York investor David Grossman bought the United Artists complex with the intent of restoring it and developing the office tower into lofts. He began restoring the lobby and turned the old National Bank of Detroit branch office into a club called the Vault. His plans were never fully realized.

On Oct. 27, 1995, Mayor Dennis Archer and Detroit Tigers owner Mike Ilitch announced that they would jointly build a new baseball stadium on 25 acres on the west side of Grand Circus Park. It was to straddle Cass Avenue and knock out a significant number of buildings over the 13-block area, including the United Artists. In its place was to be the main entrance to the stadium. The ballpark was ultimately built on the east side of Woodward instead, taking out the old YMCA, Detroit College of Law, Hotel Wolverine and YWCA instead.

Businessman and cable television tycoon Don Barden secured a development option on the UA in the mid-1990s, and when that option expired Dec. 31, 1996, he bought the building for an undisclosed amount the following month. He was speculating on using either the building -- or the site -- for one of the city's three casinos that had been approved by voters. At the time he bought the UA on Jan. 13, 1997, some in the casino industry said the property was too small and couldn't be developed into a Las Vegas-style gaming hall.

Barden was soon approached by city officials who said they wanted the property for the baseball stadium project. Barden gave them an option to buy the property, and the city flipped that option to Ilitch's Olympia Development in mid-March. "I was left with the impression that it could not be used for a casino site, so that inspired me to assign my interest to the city," Barden told the Free Press at the time, adding that he wanted to be cooperative. The amount of money Barden got for the UA was not made public. He later lost out on his bid to land one of the casino licenses.

A spokeswoman for Olympia Development told the Free Press in late March that the Ilitches planned to tear down either the theater, the building or both, and use the site for parking. Ilitch has bought many historic structures surrounding his Comerica Park and theater district and done just that.

Changing hands, unchanging condition

Today, the theater still stands, and Ilitch's companies have not made public any plans to redevelop the property. Perhaps because he planned to have the building meet the wrecking ball, the UA was left to sit and rot, demolished by neglect and at times left wide open to trespass. The interior has been stripped of most of its decor and has been exposed to the elements. The Detroit City Council ordered the building to be demolished in 2001, but an Ilitch lawyer asked for a reprieve and said it would be refurbished. In May 2003, the building went back on the city's hit list.

"Our history in the City of Detroit is one of restoration," an Olympia spokesman told the Free Press in 2004. "However, it is not possible to save every building in the city because it's not economically feasible for every structure."

The buildings leveled by the Ilitch family include the historic Madison-Lenox Hotel, the Adams Theatre and Fine Arts Building, the Chin Tiki, the Hotel Vermont, the Ancient Egyptian Arabic Order of Noble Mythic Shrine and others. Ilitch has a fortune of about $1.5 billion and is in the top 250 wealthiest people in the country, according to Forbes magazine. His family owns or controls more than 160 properties in downtown Detroit.

Starting in the late 1990s, the building's windows became a blank canvas for the region's graffiti artists. Like the Lafayette Building before it fell to the wrecker's ball in late 2009, hundreds of the UA's windows were filled with artwork, including many inspired by Mayan hieroglyphics in gold, reds and blues. Riders on the Detroit People Mover got a close-up look at the art as the trains slowly wound around western Grand Circus Park. The Free Press even backed the illegal art project in an editorial in August 2004, writing the tags "show how enlivening art can spring from a blighted canvas" and that "even those who don't like urban art would be hard pressed to argue that it makes the façade of a rotting building any worse." The artwork graced the front cover of the National Trust for Historic Preservation's September-October 2005 issue of Preservation magazine. Free Press columnist Bill McGraw noted that December that "the United Artists tableau has caught the attention of artists and urban experts across the country because of its massive scale, originality and skilled execution." Still, critics and many metro Detroiters deemed it nothing but vandalism.

In February 2005, the bottom of the 1950s theater marquee collapsed onto the sidewalk below. The city of Detroit placed multiple tickets and barricades. After a few months, the site was cleaned of the debris showing hidden detailing of the former exterior. In December 2005, with the Super Bowl fast approaching, the Ilitches cleaned up the building, possibly to avoid negative media attention. The UA's rusty marquee was dismantled and the graffiti was removed from every window. The Free Press decried the scrub-down in an editorial that December as "a misguided attempt to clean up for the Super Bowl, as if the urban art is more offensive than the empty building" and added: "Out-of-towners would have found it fascinating, the kind of cool government planners can't possibly manufacture."

Kevin Joy was one of the main artists ("I am not a vandal," he says) behind the Mayan art in the windows. "The idea came to me in a dream," Joy told the Free Press in August 2006. "I saw a building covered in Mayan hieroglyphics." As for the removal of his masterpieces, Joy said: "What's more preposterous: a giant Mayan temple in Detroit or spending money to have it all removed and let it continue to sit empty?"

Since 2005, the UA also has received new doors and a new roof, and a yellow garbage chute for debris dangles from the top floor. Video surveillance cameras have been mounted near the building's entrances, and a fence was erected around its perimeter in late 2006. The building is significantly cleaner and more secure, but is still vacant. However, such work has led to hope that the building could be saved.

The property had banners hung in January 2006, advertising a "premier development opportunity." The property has been jointly marketed since with the sites of the Hotel Tuller and Statler Hotel by Olympia Development and the Downtown Development Authority.

On May 26, 2017, the Ilitch family announced that the UA's tower into 148 new residential units and first-floor retail as part of its District Detroit development around the new hockey arena.


محتويات

The early years [ edit | تحرير المصدر]

The first United Artists logo, used until the 1967 sale to Transamerica

UA was incorporated as a joint venture on Februaryم, 1919, by four of the leading figures in early Hollywood: Mary Pickford, Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, and D. W. Griffith. Each held a 20% stake, with the remaining 20% held by lawyer William Gibbs McAdoo. Ώ] The idea for the venture originated with Fairbanks, Chaplin, Pickford, and cowboy star William S. Hart a year earlier as they were traveling around the U.S. selling Liberty bonds to help the World War I effort. Already veterans of Hollywood, the four film stars began to talk of forming their own company to better control their own work as well as their futures.

They were spurred on by established Hollywood producers and distributors who were tightening their control over actor salaries and creative decisions, a process that evolved into the rigid studio system. With the addition of Griffith, planning began, but Hart bowed out before things had formalized. When he heard about their scheme, Richard A. Rowland, head of Metro Pictures, is said to have observed, "The inmates are taking over the asylum." The four partners, with advice from McAdoo (son-in-law and former Treasury Secretary of then-President Woodrow Wilson), formed their distribution company, with Hiram Abrams as its first managing director.

List of UA stockholders in 1920

The original terms called for Pickford, Fairbanks, Griffith and Chaplin to independently produce five pictures each year. But by the time the company got under way in 1920–1921, feature films were becoming more expensive and more polished, and running times had settled at around ninety minutes (or eight reels). It was believed that no one, no matter how popular, could produce and star in five quality feature films a year. By 1924, by which time Griffith had dropped out, the company was facing a crisis: either bring in others to help support a costly distribution system or concede defeat. The veteran producer Joseph Schenck was hired as president. Not only had he been producing pictures for a decade, but he brought along commitments for films starring his wife, Norma Talmadge, his sister-in-law, Constance Talmadge, and his brother-in-law, Buster Keaton. Contracts were signed with a number of independent producers, most notably Samuel Goldwyn, Alexander Korda and Howard Hughes. Schenck also formed a separate partnership with Pickford and Chaplin to buy and build theaters under the United Artists name. They also began international operations, first in Canada, then in Mexico, and by the end of the 1930s, United Artists was represented in over 40 countries.

د. Griffith, Mary Pickford, Charlie Chaplin (seated) and Douglas Fairbanks at the signing of the contract establishing United Artists motion picture studio in 1919. Lawyers Albert Banzhaf (left) and Dennis F. O'Brien (right) stand in the background.

Still, even with a broadening of the company, UA struggled. The coming of sound ended the careers of Pickford and Fairbanks. Chaplin, rich enough to do what he pleased, worked only occasionally. Schenck resigned in 1933 to organize a new company with Darryl F. Zanuck, Twentieth Century Pictures, which soon provided four pictures a year to UA's schedule. He was replaced as president by sales manager Al Lichtman who himself resigned after only a few months. Pickford produced a few films, and at various times Goldwyn, Korda, Walt Disney, Walter Wanger, and David O. Selznick were made "producing partners" (i.e., sharing in the profits), but ownership still rested with the founders. As the years passed and the dynamics of the business changed, these "producing partners" drifted away, Goldwyn and Disney to RKO, Wanger to Universal Pictures, Selznick to retirement. By the late 1940s, United Artists had virtually ceased to exist as either a producer or distributor. It sold off its Mexican releasing division to Crédito Cinematográfico Mexicano, a local company.

Society of Independent Motion Picture Producers (1940s and 1950s) [ edit | تحرير المصدر]

The Society of Independent Motion Picture Producers was founded in 1941 by Mary Pickford, Charlie Chaplin, Walt Disney, Orson Welles, Samuel Goldwyn, David O. Selznick, Alexander Korda, and Walter Wanger – many of the same people who were members of United Artists. Later members included Hunt Stromberg, William Cagney, Sol Lesser, and Hal Roach.

The Society aimed to advance the interests of independent producers in an industry overwhelmingly controlled by the studio system. SIMPP also fought to end ostensibly anti-competitive practices by the seven major film studios – Loew's, Columbia Pictures, Paramount Pictures, Universal Pictures, RKO Radio Pictures, 20th Century Fox, and Warner Bros./First National – that controlled the production, distribution, and exhibition of films.

In 1942, the SIMPP filed an antitrust suit against Paramount's United Detroit Theatres. The complaint accused Paramount of conspiracy to control first-run and subsequent-run theaters in Detroit. It was the first antitrust suit brought by producers against exhibitors alleging monopoly and restraint of trade.

In 1948, the U.S. Supreme Court Paramount Decision ordered the major Hollywood movie studios – Loew's/MGM, Paramount, Warner Bros./First National, 20th Century Fox and RKO – to sell their theater chains and to eliminate certain anti-competitive practices. This effectively brought an end to the studio system.

By 1958, many of the objectives that led to the creation of the SIMPP had been obtained and SIMPP closed its offices.

The 1950s and 1960s [ edit | تحرير المصدر]

Script error: No such module "Unsubst". On February 16, 1951, two lawyers-turned-producers Arthur Krim (of Eagle-Lion Films) and Robert Benjamin approached Pickford and Chaplin with a wild idea: let them take over United Artists for five years. If, at the end of those five years, UA was profitable, they would be given an option to buy the company. Since UA was barely alive, Pickford saw nothing to lose and agreed. Chaplin was against the deal, but changed his mind in late 1952 when the US government revoked his re-entry visa while he was in London for the UK premiere of الأضواء. He sold his remaining shares of UA several years later.

In taking over UA, Krim and Benjamin created the first studio without an actual "studio". Primarily acting as bankers, they offered money to independent producers. UA leased space at the Pickford/Fairbanks Studio, but did not own a studio lot as such. Thus UA did not have the overhead, the maintenance, or the expensive production staff that ran up costs at other studios.

Among their first clients were Sam Spiegel and John Huston, whose "Horizon Productions" gave UA one major hit, The African Queen (1951) and one slightly less successful one, مولان روج (1952), based on the life of Toulouse-Lautrec. Others followed, among them Stanley Kramer, Otto Preminger, Hill-Hecht-Lancaster Productions, and a number of actors, newly freed from studio contracts and anxious to produce or direct their own films.

UA production-head Arnold Picker selected the properties the company would back. With UA's new success, Pickford saw a chance to exit gracefully, though she still held out for top dollar, walking away with $1.5 million in 1955. That same year, UA won its first Best Picture Oscar, for the film Marty. It starred Ernest Borgnine, who won a Best Actor Oscar for his performance.

UA went public the following year, and as the other mainstream studios fell into decline, UA prospered, adding relationships with the Mirisch brothers, Billy Wilder, Joseph E. Levine and others. In 1961, United Artists released West Side Story, an adaptation of the Leonard Bernstein-Stephen Sondheim stage musical, which won a record ten Academy Awards (including Best Picture).

In 1958, United Artists Records was created, initially to release soundtracks from UA films, but it later diversified into many types of music. In 1968, UA Records was merged with Liberty Records, along with their many subsidiary labels such as Imperial Records and Dolton Records. In 1972, the group was consolidated into one entity as United Artists Records. It was later taken over by EMI.

Also in 1958, UA acquired Ilya Lopert's Lopert Pictures Corporation a company that released foreign films in the United States to release foreign films that may have attracted criticism or cause censorship problems. ΐ] In 1964 UA released the controversial Billy Wilder American-made film Kiss Me, Stupid under the Lopert name. Lopert later became vice-president of United Artists in Paris.

In 1959, United Artists offered its first ever television series, The Troubleshooters (after failing to sell several pilots in the previous few years), an adventure/drama on NBC, starring Keenan Wynn and Bob Mathias, as employees of an international construction company. Α] In 1960, United Artists purchased Ziv Television Programs and, using the idea of financial backing for television, UA's television division was responsible for shows such as CBS's Gilligan's Island and three ABC programs, The Fugitive with David Janssen, Outer Limits, a science fiction series, and The Patty Duke Show with Patty Duke and William Schallert. The television unit also had begun to build up a substantial – and profitable – rental library, having purchased Associated Artists Productions, owners of Warner Bros. pre-1950 Β] Γ] features, shorts and cartoons, as well as the Popeye cartoons, purchased from Paramount Pictures a few years earlier. (See note below at Film archives for more on this).

In 1963 United Artists released two Stanley Kramer films, the epic comedy It's A Mad, Mad, Mad, Mad World and the drama A Child is Waiting. In 1964, UA introduced U.S. film audiences to The Beatles by releasing producer Walter Shenson's A Hard Day's Night (1964) و يساعد! (1965). (The group had already made wildly successful television appearances on The Ed Sullivan Show).

At the same time it backed two expatriate North Americans in Britain, who had acquired screen rights to Ian Fleming's James Bond novels. For $1 million, UA backed Harry Saltzman and Albert Broccoli's Dr. No (which was a sensation in 1962) and launched the James Bond series. The franchise has outlived UA's time as a major studio, still running half a century later. Other successful projects backed in this period included Blake Edwards's Pink Panther series, which began in 1964, and Sergio Leone's Spaghetti Westerns, which made a star of Clint Eastwood.

In 1964, the French subsidiary Les Productions Artistes Associés released its first production, That Man From Rio. On the basis of its fantastic string of film and television hits in the 1960s, the company was an attractive property, and in 1967 Krim and Benjamin sold control of UA to the San Francisco-based insurance giant, the Transamerica Corporation.

UA released another Best Picture Oscar winner in 1967, في حرارة الليل, starring Sidney Poitier and Rod Steiger, and a nominee for Best Picture, The Graduate, an Embassy production that UA distributed overseas.

The 1970s [ edit | تحرير المصدر]

Script error: No such module "Unsubst".

United Artists opening and closing logo, 1971–1981. From 1981 to 1982, it was just فنانون متحدون on a black screen with no Transamerica indicator.

For a time the flow of successful pictures continued, including the 1971 screen version of Fiddler on the Roof. (However, the 1972 film version of Man of La Mancha was a failure.) New talent was encouraged, including Woody Allen, Robert Altman, Sylvester Stallone, Saul Zaentz, Miloš Forman, and Brian De Palma. In 1973, UA took over the sales and distribution of MGM's films in Anglo-America, while Cinema International Corporation took over international distribution rights.

In 1975, Harry Saltzman sold UA his 50% stake in Danjaq, the holding-company for the Bond films. UA was to remain a silent partner, putting up money, while Albert Broccoli took producer credit. Danjaq and UA have remained the public co-copyright holders for the Bond series ever since, and the 2006 كازينو رويال release shares the copyright with Columbia Pictures, part of the consortium that now owns MGM/UA.

However, Transamerica was not pleased with UA's frequent releases of films rated X by the Motion Picture Association of America, such as منتصف الليل كاوبوي و Last Tango in Paris in these instances, Transamerica demanded the byline "A Transamerica Company" be removed from the UA logo on the prints and in all advertising. At one point, the parent company expressed their desire to phase out the UA name and replace it with Transamerica Films. Finally in 1978, following a dispute over administrative expenses, UA's top executives, including Arthur B. Krim, chairman, Eric Pleskow, president and chief executive officer, Robert S. Benjamin, chairman of the finance committee, walked out. Within days they announced the formation of Orion Pictures, with backing from Warner (Orion would eventually be a part of MGM along with United Artists, while Warner retained the rights to the pre-1982 Orion library along with acquiring the rights to a few post-1982 Orion films.) The departures of Krim, Pleskow and Benjamin concerned several Hollywood figures enough that they took out an ad in a trade paper warning Transamerica that it had made a fatal mistake in letting them go.

ال Heaven's Gate fiasco [ edit | تحرير المصدر]

The new leadership of UA agreed to back Heaven's Gate, the pet project of director Michael Cimino, who had won Academy Awards for Best Picture and Best Director for his 1978 film The Deer Hunter. A western starring Kris Kristofferson and Christopher Walken, Heaven's Gate had an unusually protracted shooting schedule (Cimino reportedly wanted 50 takes for a single scene, for instance) which generated adverse publicity about runaway costs and Cimino's autocratic style. The almost four-hour film opened to scathing reviews and alienated audiences. Cimino pulled it in favor of a 149-minute version, but the damage was done. It turned out to be a colossal box office bomb, netting only $3 million in earnings compared to a budget of $44 million. United Artists recorded a major loss for the year due almost entirely to the Heaven's Gate fiasco. To Transamerica, it was only a blip on a multi-billion dollar balance sheet, but it soured the relationship forever. To the greater Hollywood community, it also signaled that UA was a company that could no longer produce bankable pictures. ال Heaven's Gate fiasco may have saved the United Artists brand as UA's final head before the sale, Steven Bach, wrote in his book Final Cut that there was talk about renaming United Artists to Transamerica Pictures. Despite the financial ruin, UA's blockbuster franchise films (The Pink Panther, James Bond, and eventually Rocky) were emphasized more heavily than the financially unsuccessful films.

United Artists Classics [ edit | تحرير المصدر]

In 1981, United Artists Classics, which had formerly been a division of the company that re-released library titles, was turned into a first run art film distributor by Nathaniel T. Kwit Jr. Tom Bernard was hired as the division's head of sales, and Ira Deutchman Δ] Ε] Ζ] as its head of marketing. Later the division added Michael Barker and Donna Gigliotti. Deutchman left to form Cinecom, and Barker and Bernard later went on to form Orion Classics and Sony Pictures Classics. The label mostly released foreign and independent films such as Ticket to Heaven و The Grey Fox, and occasional first-run reissues from the UA library, such as director's cuts of Joan Micklin Silver's Head Over Heels and Ivan Passer's Cutter's Way. When Barker, and Bernard left to form Orion, the label was briefly rechristened MGM/UA Classics before it was finally shut down in the late 1980s.

United Artists opening logo, 1982–1987. This logo also would replace the Transamerica "T" from most pre-1981 prints.

The 1980s and 1990s: MGM/UA [ edit | تحرير المصدر]

Around 1980, Transamerica was retiring from the filmmaking business, and United Artists was put up for sale. Metro-Goldwyn-Mayer, led by Kirk Kerkorian (the company that United Artists had a 10-year distribution deal since 1974), made a bid for UA by estimating that MGM would pay UA $350 million in distribution fees if the expiring distribution deal was renewed and used the estimated amount to offer the $350 million Η] to Transamerica to buy United Artists. Transamerica said yes and MGM absorbed UA. The studio, which was essentially bankrupt following the disaster of Heaven's Gate, cut its production schedule sharply. MGM and UA were merged into MGM/UA Entertainment Co. from 1981 to 1986. Because MGM was not able to drop out from CIC (which distributed MGM's films outside Anglo-America), which they had previously joined in 1973, UA's international operations were merged with CIC the venture eventually changed their name to United International Pictures. MGM/UA would drop out from the venture in 2000, to have their films released internationally by 20th Century Fox.

UA was essentially dormant after 1990, releasing no films for several years. In part this was due to the continuing turmoil at MGM/UA bought by Ted Turner in 1986, he could not get financial backing to complete the deal and, seventy-four days later, re-sold UA and the MGM trademark to Kerkorian, and sold the MGM studio lot to Lorimar (now the location of Sony Pictures Studios), while keeping almost all of the MGM/UA library for himself (with the exception of the United Artists library). (See below for a note on the film library.)

As a result of the MGM split from Turner, United Artists and what was left of MGM/UA (at the time called MGM/UA Entertainment Co.) was subsequently reorganized, and became MGM Entertainment Co. after Kerkorian bought back the MGM trademark. As a result, both MGM and UA became merely brands of MGM/UA Communications Co. in late 1986. In 1988, a planned $400-million split between MGM and UA was announced by Kerkorian. He hoped to end up with at least 57% of the new MGM and retain its share of UA (at the time called United Artists Pictures, Inc.). 25% of MGM would go to a company controlled by Burt Sugarman called Giant Group Ltd. and producers Jon Peters and Peter Guber, and 18% would be offered for sale to public holders of MGM/UA stock, but the plan fell through. Around this time, Viacom, Gannett, Disney, Republic Pictures, General Electric, CBS, Time Inc., Hearst, News Corporation, TCI, Globo of Brazil, Aaron Spelling's Spelling Entertainment and Sony all tried to purchase MGM/UA. Nevertheless, the studio was able to manage box-office hits such as Rain Man (winner of the 1988 Oscar for Best Picture), طفرة المواليد، و النهار الحي. However, during this period, the company's fortunes languished greatly, losing money while its market share declined to 8% by the end of the 1980s. The sale of MGM/UA to an Australian company Qintex/Australian Television Network (owners of the Hal Roach library both MGM and UA distributed in the 1930s) in 1989 also fell through, due to the company's bankruptcy later that year. Eventually, in 1990, came the sale to Italian promoter Giancarlo Parretti, who attempted to purchase Pathé the previous year. Parretti had bought a smaller company and renamed it Pathé Communications anticipating a successful buy of the original French company, but failed in that attempt, so instead merged MGM/UA with his former company, resulting into MGM-Pathé Communications Co. Having bought MGM/UA by overstating his own financial condition, within a year Parretti had defaulted to his primary bank, Crédit Lyonnais, which foreclosed on the studio in 1992, also resulting in the sale or closure of MGM/UA's string of US theaters. On Julyق, 1992, MGM-Pathé Communications Co. was renamed back to Metro-Goldwyn Mayer, Inc. In an effort to make MGM/UA saleable, Credit Lyonnais ramped up production, and convinced John Calley, the well-respected and long-retired president of WB from the '70's, to run UA. Under his supervision, Calley revived two long-running franchises, the Pink Panther و James Bond films, and touched on an aspect of UA's past by giving the widest release ever to a film with an NC-17 rating, Paul Verhoeven and Joe Eszterhas's controversial Showgirls. MGM was sold by Credit Lyonnais in 1996, again to Kirk Kerkorian's Tracinda, resulting in the departure of Calley as UA president.

In 1999, filmmaker Francis Ford Coppola attempted to buy UA from Kerkorian. The deal was rejected, but Coppola signed a production deal with the studio instead. & # 9110 & # 93

The 2000s [ edit | تحرير المصدر]

During the 2000s, UA was repositioned as a specialty studio. MGM had just acquired The Samuel Goldwyn Company, which had been a leading distributor of arthouse films, and after that name was retired, UA assumed SGC's purpose. The distributorship, branding, and copyrights for UA's main franchises (James Bond, Pink Panther، و Rocky) were moved to MGM, although select MGM releases (notably the James Bond franchise co-held with Danjaq, LLC and the Amityville Horror remake) carry a United Artists copyright.

UA (re-christened United Artists Films) hired Bingham Ray, who previously founded October Films, to run the company in September 2001, and under his supervision produced and distributed many "art-house" films, among them Michael Moore's بولينج في الحمام 2002's نيكولاس نيكلبي and the winner of that year's Academy Award for Best Foreign Language Film, No Man's Land and 2004's Undertow, directed by David Gordon Green, and Terry George's Hotel Rwanda, a co-production of UA and Lions Gate Entertainment.

On April 8, 2005, a partnership of Comcast, Sony and several merchant banks bought United Artists and its parent, MGM, for a total of $4.8 billion. Though only a minority investor, Sony closed MGM's distribution system and folded most of their staff into their own studio, and the movies UA had completed and planned for release (كابوت, Art School Confidential, The Woods، و Romance and Cigarettes) were reassigned to Sony Pictures Classics.

In March 2006, MGM announced that it would return once again as a distribution company domestically. Striking distribution deals with The Weinstein Company, Lakeshore Entertainment, Bauer Martinez Entertainment and other independent studios, MGM distributed films from these companies. MGM continues funding and co-producing projects that are released in conjunction with Sony's Columbia TriStar Motion Picture Group on a limited basis and is producing "tentpoles" for their own distribution company MGM Distribution.

Sony had a minority stake in MGM but otherwise MGM and UA operated under the direction of Stephen Cooper (CEO of MGM and a minority owner himself).

The Tom Cruise era [ edit | تحرير المصدر]

On November 2, 2006, MGM announced that actor Tom Cruise and his long-time production partner Paula Wagner were resurrecting UA ⎗] ⎘] (this announcement came after the duo were released from a fourteen-year production relationship at Viacom-owned Paramount Pictures earlier that year). Cruise, Wagner and MGM Studios created United Artists Entertainment LLC and the producer/actor and his partner owned a 30% stake in the studio, ⎙] with the approval by MGM's consortium of owners.

The deal gave them control over production and development of films. Wagner was named CEO of United Artists, which was allotted an annual slate of four films with different budget ranges, while Cruise served as a producer for the revamped studio as well as serving as the occasional star.

UA became the first motion picture studio granted a WGA waiver in January 2008 during the Writers' Strike. ⎚]

On August 14, 2008, MGM announced Paula Wagner will leave United Artists to produce films independently. ⎛] Her output as head of UA was two films, both starring Cruise, Lions for Lambs ⎜] and Valkyrie, the latter of which, despite mixed reviews, was successful at the box office thanks to $117 million in foreign revenue. ⎝] Wagner's departure led to speculation that an overhaul at United Artists was imminent. & # 9115 & # 93

Since then, United Artists has merely served as a co-producer with MGM for two releases: the 2009 remake of Fame و Hot Tub Time Machine. Throughout 2010, continued debt and credit issues for MGM Holdings, Inc., United Artists' parent company had left the future of MGM and UA in doubt until it was resolved near the end of the year.

A 2011 financial report revealed that MGM reacquired its 100% stake in United Artists. ⎙] MGM might continue to make new films under the UA brand. ⎙]


History of Expressionism

As a movement, the term expressionism usually denotes the late-19th century, early-20th century schools of emotive or interpretive art, which emerged in Germany as a reaction to the more passive style of Impressionism. The word expressionism was first used in 1850, mostly to describe the paintings where an artist’s strong emotions were clearly depicted. The popularity of Expressionism increased when Antonin Matějček in 1910 coined the term. With this word the Czech art historian intended to denote the opposite of Impressionism and indicate one of the main currents of art that expresses highly subjective, personal, spontaneous self-expression typical of a wide range of modern artists. Whereas the Impressionists sought to express the majesty of nature and the human form through paint, the Expressionists, according to Matějček, sought to express their feelings about what they saw.

Expressionism first emerged in 1905, when a group of four German students guided by Ernst Ludwig Kirchner founded the Die Brücke (the Bridge) group in the city of Dresden. A few years later, in 1911, a like-minded group of young artists formed Der Blaue Reiter (The Blue Rider) in Munich. Kandinsky and Franz Marc where its founders, whilst Paul Klee and August Macke were amongst its members. These two groups became the foundation of the German Expressionism movement. Since then, Expressionism became a widely recognized form of modern art.

Expressionism had its most direct impact in Germany and continued to shape the country's art for decades after the First World War. While certain artists rejected Expressionism, others continued to expand its innovative art and style. Other forms of the movement developed in France, Paris, and Austria. ال Neue Sachlichkeit (New Objectivity) movement was influenced by the highly emotional tenets of Expressionism, while the Neo-Expressionists emerged in Germany and then in the United States reprising the earlier Expressionist style.


9th Logo (1982-1987) [ edit | تحرير المصدر]

اسماء مستعارة: "The Paperclip", "'80s Paperclip", "CGI Paperclip"

Logo: On a black background, we see a paperclip that reads "UA" in blue with "فنانون متحدون" below, in white.

FX/SFX: Incredibly breathtaking CGI.

Music/Sounds: A low sonic tone plays in the background, and as the logo turns around, a slow, somewhat somber five-note piano tune plays. When the "UA" is revealed and the words "United Artists" appear, they are accompanied by a short, swelling progression of violins immediately leading to an uplifting, dramatic 5-note orchestral conclusion. This theme was composed by Joe Harnell.

  • On some films, it has the opening theme.
  • On some films, it is silent.
  • The closing variant is usually silent or the closing theme.

Scare Factor: Low to medium. This logo's nature and the surprising orchestra at the end may get to some, but it's mainly harmless. Same goes for the rearranged music.


There was tension between some cast members

It was revealed in the Jan. 23, 1965 edition of TV Guide that there were some tensions on set between Tina Louise and the rest of the cast. The article read, &ldquoDenver will not say why he and the glamorous Tina [Louise] do not get along, nor will any of the castaways, they just ignore her, and she ignores them.&rdquo

Image by Gladysya Productions, United Artists Television, CBS Television Network

It continued, &ldquoBetween scenes, while the other six principals chat and tell jokes together, she sits off by herself. And recently when Denver was asked to pose for pictures with her, he adamantly refused. Part of Louise&rsquos dissatisfaction with the series was that she had expected to be the star of the show.&rdquo (Apparently, that&rsquos what her agent had pitched to her.)


Nothing But Vinyl Since 1949

United Record Pressing has seen a lot over the last 70 years. From pressing the first Beatles 7” to outgrowing three facilities, United hasn’t lost what has kept it alive and thriving: our passion for also keeping music alive on vinyl records.

Founded in 1949 in Nashville, TN, the company was known for pressing one million records per month and for its astounding and unique history. United also boasts a storied collection of pressing a variety of influential musical titles, including many of the Motown hits and album covers such as Bob Dylan's “Highway 61 Revisited,” Miles Davis' "Kind of Blue," and Jay-Z's " The Black Album."

Yes, it’s an exciting time for vinyl due to its recent revival, but we’re proud to say we haven’t gone anywhere. It is our steadfast belief in the vinyl format that has now made us the largest manufacturer of vinyl records in North America, and we are grateful to be a trusted partner to both major and independent labels and artists around the world.

First Record Pressing Plant in the South

453 Chestnut Street & The Motown Suite

Southern Plastics was doing well in the early '60s, turning out one million disks a month while also securing a contract with Motown Records to press all of the company's singles. They outgrew their old facility and decided to build a new plant just south of downtown of Nashville. In the design for the plant, the aim was to have space for production, administration and hospitality. There were few accommodations available to African Americans during this time in the South, and with top clients like Vee Jay Records and Motown, United created what we now call the "Motown Suite," an apartment located above the factory to host black artists and music executives. The set of rooms - previously known as the “United Hilton” - included a living room, a bedroom with two twin beds, a full bathroom, and a fully equipped kitchen complete with a push button stove.

The interior design of the suite still remains intact today and continues to be a space for album release parties, shoots and meetings.


شاهد الفيديو: United Artists Pictures logo 1968, reconstructed in HD with music (شهر اكتوبر 2021).