بودكاست التاريخ

أول نشرة إخبارية تظهر في المسرح - التاريخ

أول نشرة إخبارية تظهر في المسرح - التاريخ

تم عرض أول فيلم إخباري في مسرح في باريس من قبل تشارلز باتي. في العام التالي ، تم عرض الأفلام الإخبارية في المسارح الأمريكية ، حيث أصبحت تحظى بشعبية كبيرة

أول نشرة إخبارية تظهر في المسرح - التاريخ

مثل هذا المعرض؟
أنشرها:

وإذا أعجبك هذا المنشور ، فتأكد من إطلاعك على هذه المنشورات الشائعة:

مثل هذا المعرض؟
أنشرها:

يعد تاريخ دراج كوينز تطورًا من ممارسة مسرحية مشتركة إلى شكل من أشكال الترفيه الحائز على جوائز والذي اكتسب شرعية على الصعيدين الوطني والدولي.

لقد انفجر السحب كشكل فني إلى حد كبير بفضل حياة روبول أندريه تشارلز ومسيرته المهنية - التي يمكن القول إنها ملكة السحب الأكثر شهرة في العالم اليوم. إن شهرة RuPaul الحالية هي فترة ولايته كمضيف ووجه لبرنامج تلفزيون الواقع سباق السحب RuPaul ل التي غيرت تاريخ السحب.

تم بث برنامج الواقع التنافسي لسحب كوينز لأول مرة على شبكة Logo TV في عام 2009. الآن بعد ما يقرب من 10 سنوات ، يتمتع البرنامج بمشاهدة ضخمة تمتد إلى ما وراء مجتمع LGBTQ + وحلفائه ، وعدد من البرامج الفرعية بما في ذلك سباق السحب RuPaul في تايلاند و سباق السحب RuPaul في المملكة المتحدة، بالإضافة إلى جائزة Emmy لعام 2018 لبرنامج مسابقة الواقع المتميز. حتى أن RuPaul فاز بجائزة Emmy لأفضل مضيف في عام 2018.

مع نجاحها السائد ، قد يفاجأ البعض عندما علموا أن تاريخ السحب كشكل من أشكال الترفيه يعود إلى عصر شكسبير ولأغراض نفعية أكثر. في الواقع ، يبدو أن تاريخ السحب مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالمسرح ، وقبل مسرح زمن شكسبير ، تم استخدام المسرح لأغراض دينية.

السحب ، إذن ، لديه القليل من التاريخ في العالم الديني.

ولكن في القرن السابع عشر ، عندما عُرضت مسرحيات شكسبير لأول مرة في مسرح جلوب في لندن ، سُمح للرجال فقط بالمشاركة في الإنتاج ، كما كان الحال في الطقوس الدينية. لذلك عندما تضمنت المسرحيات أدوارًا نسائية ، كان الممثلون يرتدون ملابس النساء لملء الفراغ.

ويكيميديا ​​كومنز تصوير لمشهد من الملك لير ، يظهر فيه فنانون يرتدون ملابس السحب.

يعتقد أن مصطلح "السحب" نشأ في المسرح. عندما يلعب الرجال دورًا نسائيًا ، من المفترض أن يناقشوا كيف أن فساتين زيهم "تسحب" على الأرض.

بدأ Drag في اتخاذ شكل فردي من أشكال الترفيه (بدلاً من استخدامه كجزء من أداء فرقة) عندما تم إدخال انتحال شخصية الإناث في الثقافة الأمريكية عبر النوع المعروف باسم "الفودفيل".

اكتسب أداء فودفيل قوة جذب في أوائل القرن العشرين في الولايات المتحدة ، وهو يجمع بين الكوميديا ​​والموسيقى والرقص والسخرية لخلق نوع شاذ من الترفيه الحي.

سرعان ما أصبح انتحال شخصية الإناث أحد جوانب تجربة الترفيه الفوديفيلي. من خلال الفودفيل ظهرت أول ملكة سحب رسمية معروفة ، تدعى جوليان إلينج. تجاوزت شعبيته الفودفيل وحصل نجاحه على لقب الممثل الأعلى أجرًا في العالم - متجاوزًا حتى تشارلي تشابلان في ذلك الوقت.

يقال إن انتحال شخصية الإناث وتاريخ السحب قد ارتبطا مع ثقافة المثليين في حوالي ثلاثينيات القرن الماضي. عندما دخلت الولايات المتحدة عصر الحظر ، الذي ألغى إنتاج الكحول واستهلاكه من عام 1920 حتى عام 1933 ، استخدم الرجال المثليون النوادي والحفلات السرية كفرصة للتعبير عن أنفسهم والتمتع بها.

Public Romain Review Rae Bourbon ، مؤدي جر مشهور من عصر "Pansy Craze".

بعيدًا عن أنظار القانون ، شعر الرجال المثليون بالحرية في أن يكونوا على طبيعتهم في مشهد الحظر تحت الأرض وشعروا بالحرية في ارتداء ملابس ملكات السحب أيضًا.

أصبحت الشعبية المتزايدة للحفلات التي تم الترحيب فيها بالسحب أثناء الحظر تُعرف باسم "جنون بانسي". ولكن حتى بعد فترة طويلة من انتهاء الحظر ، استمرت قضبان المثليين التي تتميز بالسحب خلال هذا الوقت في العمل بشكل جيد في الخمسينيات والستينيات.

في هذه الأثناء ، استمرت الثقافة الأوسع في تجريم ثقافة المثليين ، واتخذت الشرطة إجراءات صارمة ضد تلك الحانات الخاصة بالمثليين. ردا على ذلك ، تحرك مشهد السحب بمعنى ما تحت الأرض. استمر مجتمع المثليين في الازدهار على الرغم من حقيقة أنه من غير القانوني تقديم الكحول لهم في الحانات ، أو حتى الرقص معًا. داهمت هيئة المشروبات الكحولية بالولاية وإدارة شرطة نيويورك بانتظام الحانات التي تخدم رعاة المثليين.

ومن الغريب أن مافيا نيويورك ، وعائلة جينوفيز على وجه الخصوص ، هم الذين سيعطون سرًا ملكات السحب ومجتمع المثليين. في عام 1966 ، اشترى عضو من عائلة الجريمة في جينوفيز Stonewall في قرية غرينتش في مانهاتن والتي أصبحت بعد ذلك مركزًا لثقافة المثليين ومركزًا لسلسلة من أعمال الشغب في عام 1969 مما أدى إلى تحفيز مجتمع المثليين ضد مضطهديهم.

في طليعة هذه الحركة ، نظمت ملكة السحب Flawless Sabrina العديد من المسابقات في جميع أنحاء الولايات المتحدة والتي عرضت ملكات السحب مثل مسابقة ملكة الجمال التقليدية.

Grove Press / Photofest Drag queen Crystal Labeija تتنافس في مسابقة ملكة الجمال في أواخر الستينيات.

تم القبض عليها عدة مرات وظهرت بشكل علني ، بما في ذلك أثناء كونها ضيفة في البرامج الحوارية ، وهو أمر لم يسمع به في ذلك الوقت.

قام أعضاء LGBTQ الملونون في نفس الوقت بتعزيز ملاذاتهم الخاصة في الجزء العلوي من مانهاتن ، في أحياء مثل هارلم وواشنطن هايتس. هنا حيث يعتقد أن ثقافة "الكرة" نشأت في أوائل السبعينيات.

في ذلك الوقت ، بدت ثقافة السحب وكأنها تتحول ببطء إلى المجتمع السائد مع عروض السحب والانحناء الجنساني للممثل تيم كاري في عرض روكي رعب للصور عام 1975. والأسلوب الجمالي للموسيقي ديفيد بوي.

Francois LE DIASCORN / Gamma-Rapho عبر Getty Images اسحب الملكة الإلهية في نيويورك في السبعينيات.

شهدت الثمانينيات مزيدًا من التجارب مع السحب والانحناء بين الجنسين في الموسيقى والأفلام من خلال فنانين مثل Boy George و Pete Burns.

بحلول التسعينيات ، كان العالم مستعدًا لجعل ملكة السحب أكثر انتشارًا من أي وقت مضى. في الواقع ، لم تكن ملكة السحب على رأس هذا القبول سوى روبول تشارلز الذي سيغير تاريخ السحب في العصر الحديث.

صنع RuPaul اسمًا لنفسه في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات في مشهد نادي مدينة نيويورك. أصبح من المشاهير المحليين الذي وضع الأساس له لتحقيق النجاح على الصعيد الوطني.

جاء هذا النجاح في شكل أغنيته المنفردة الناجحة عام 1993 "Supermodel (You Better Work)". قفزت الأغنية إلى RuPaul ، الذي أصبح بعد فترة وجيزة أول ملكة جر تصبح متحدثًا رسميًا باسم شركة مستحضرات تجميل كبرى مع MAC Cosmetics ، حصل على برنامجه الحواري الخاص على VH1، وعرض إذاعي صباحي WKTU.

كاثرين ماكغان / غيتي إيماجز روبول تشارلز يقف لالتقاط صورة جماعية في نوفمبر 1992 في تايمز سكوير ، مدينة نيويورك.

في عام 2009 ، عرض RuPaul سلسلة مسابقاته الواقعية لأول مرة سباق السحب RuPaul ل. أصبح العرض منذ ذلك الحين ظاهرة شائعة.

في العصر الحديث ، حيث يمكن للإنترنت أن تجلب المجتمعات المهمشة إلى دائرة الضوء ، وجدت السحب قاعدة معجبين أصبحت أكبر من الحياة. دخلت ملكة السحب إلى التيار الرئيسي مرة أخرى - وهذه المرة ، يبدو أنها هنا لتبقى.

بعد إلقاء نظرة على تاريخ ملكات السحب ، ألق نظرة على أشهر ملكات السحب في القرن العشرين. بعد ذلك ، تعرف على المزيد حول أعمال الشغب في Stonewall وكيف أثرت الأحداث على مشهد حقوق المثليين في أمريكا.


الأخوان لوميير ، رواد السينما

بعد أن فتح والده أنطوان ، وهو رسام بورتريه مشهور تحول إلى مصور ، شركة صغيرة في لوحات فوتوغرافية مقرها في ليون ، بدأ Louis Lumi & # xE8re في تجربة المعدات التي كان والده يصنعها. في عام 1881 ، اخترع لويس البالغ من العمر 17 عامًا عملية جديدة & # x201Cdry & # x201D لتطوير الفيلم ، مما عزز أعمال والده و # x2019 بما يكفي لتغذية افتتاح مصنع جديد في ضواحي ليون. بحلول عام 1894 ، كان Lumi & # xE8res ينتج حوالي 15 مليون لوحة سنويًا.

في ذلك العام ، حضر أنطوان لومي & # xE8re معرضًا لـ Edison & # x2019s Kinetoscope في باريس. عند عودته إلى ليون ، أظهر لأبنائه فيلمًا طويلًا حصل عليه من أحد أصحاب امتياز Edison & # x2019s ، كما أخبرهم أنه يجب عليهم محاولة تطوير بديل أرخص لجهاز عرض الأفلام ذي الفتحة الكبيرة ونظيره من الكاميرا الضخمة ، علم الحركة. في حين أن Kinetoscope يمكن أن يعرض فقط صورة متحركة لمشاهد واحد ، حث أنطوان أوغست ولويس على العمل على طريقة لعرض الفيلم على الشاشة ، حيث يمكن للعديد من الناس مشاهدته في نفس الوقت.

مصدر الصورة Lumi & # xE8re Cinematographe ، 1895 (Credit: SSPL / Getty Images)

بدأ أوغست التجارب الأولى في شتاء عام 1894 ، وبحلول أوائل العام التالي ابتكر الأخوان أجهزتهم الخاصة ، والتي أطلقوا عليها اسم Cin & # xE9matographe. أصغر بكثير وأخف وزنًا من جهاز Kinetograph ، ويزن حوالي خمسة كيلوغرامات (11 رطلاً) ويعمل باستخدام كرنك يدوي. قام Cin & # xE9matographe بتصوير وعرض الفيلم بسرعة 16 إطارًا في الثانية ، أبطأ بكثير من جهاز Edison & # x2019s (48 إطارًا في الثانية) ، مما يعني أنه كان أقل ضوضاء في التشغيل واستخدام أقل للفيلم.

كان الابتكار الرئيسي في قلب Cin & # xE9matographe هو الآلية التي تم من خلالها نقل الفيلم عبر الكاميرا. تم إدخال دبابيس أو مخالب في فتحات العجلة المسننة المثقوبة في شريط فيلم السيلولويد ، حيث تحركت المسامير الفيلم بطول ثم تراجعت ، تاركة الفيلم ثابتًا أثناء التعرض. صمم Louis Lumi & # xE8re هذه العملية للحركة المتقطعة بناءً على الطريقة التي تعمل بها ماكينة الخياطة ، وهو تكتيك اعتبره إديسون ولكنه رفضه لصالح الحركة المستمرة.

جهاز ثلاثة في واحد يمكنه تسجيل الصور المتحركة وتطويرها وعرضها ، فإن Cin & # xE9matographe ستدخل التاريخ كأول كاميرا فيلم قابلة للتطبيق. باستخدامه ، صور الأخوان Lumi & # xE8re لقطات لعمال في مصنعهم يغادرون في نهاية اليوم. لقد عرضوا الفيلم الناتج ، & # x201CLa Sortie des ouvriers de l & # x2019usine Lumi & # xE8re & # x201D (& # x201CWorkers Leaving the Lumi & # xE8re Factory & # x201D) في اجتماع صناعي في باريس في مارس 1895 ، يعتبر هذا الفيلم الأكثر أهمية أول صورة متحركة.

ملصق لفيلم مبكر تم عرضه بواسطة Lumi & # xE8re Brothers (Credit: Universal History Archives / Getty Images)

بعد عدد من العروض الخاصة الأخرى ، كشف الأخوان Lumi & # xE8re عن Cin & # xE9matographe في أول عرض عام لهم في 28 ديسمبر 1895 ، في Grand Cafe on Paris & # x2019 Boulevard de Capuchines. في أوائل عام 1896 ، افتتحوا مسارح Cin & # xE9matographe في لندن وبروكسل وبلجيكا ونيويورك. بعد إنتاج أكثر من 40 فيلمًا في ذلك العام ، معظمها مشاهد من الحياة الفرنسية اليومية ، ولكن أيضًا أول فيلم إخباري (لقطات من مؤتمر جمعية التصوير الفوتوغرافي الفرنسية) والأفلام الوثائقية الأولى (حول إدارة حريق ليون) ، بدأوا في إرسال مصورين آخرين. في العالم لتسجيل مشاهد من الحياة وعرض اختراعهم.


الجدول الزمني للمسرح

تصفية الجدول الزمني لإظهار:

الإغلاق المبكر لمسرحية كارثية للديكتاتور الإيطالي ، بينيتو موسوليني، ترك المسرح الجديد - الآن نويل كوارد - في حاجة ماسة إلى إنتاج. روبرت اتكينز و سيدني كارول تقديم إنتاج "بالأبيض والأسود" لـ اثني عشر ليلة، والتي نقلوها لاحقًا إلى مسرح مؤقت في ريجنت بارك.

يتضمن الموسم الكامل الأول إحياء العام السابق اثني عشر ليلة وأول ما يقرب من خمسين إنتاجًا مختلفًا من حلم ليلة في منتصف الصيف للعب في المسرح على مدى الثمانين سنة القادمة.

جييورج برنارد شو يكتب ستة كاليه للمسرح

يأك هوكينز و آنا نيجل نجمة مثل أورسينو و أوليفيا في اثني عشر ليلة. روبرت هيللمان ترقص في باليه "في الهواء الطلق".

الخامسإيفيان لي يلعب آن بولين في هنري الثامن.

البلد في حالة حرب والمسرح ينتج مواسم صباحية فقط بسبب انقطاع التيار الكهربائي. مسرح ريجنت بارك المفتوح و ال مسرح الطاحونة هما المسرحان الوحيدان في لندن اللذان ظلا مفتوحين طوال الحرب.

دأولسي جراي و مايكل بنتين انضم إلى الشركة من أجل حلم ليلة في منتصف الصيف, اثني عشر ليلة و ترويض النمرة.

تهيمن الأفلام الكوميدية بعد الحرب على البرنامج ولكنها متوازنة معه الملك جون (1948), فاوست (1949), حكاية الشتاء (1950) و سيمبلين (1952).

تم بناء غرف تبديل الملابس المبنية من الطوب خلف المسرح لتحل محل الخيام التي كانت تستخدم من قبل.

هايلين اتكينز يبدو كمصاحبة في العمل الحب وخسر.

الشركة مدعوة لأداء اثني عشر ليلة و قرية في ال مهرجان بعلبك في لبنان. هذا هو الأول من بين العديد من المشاركات الخارجية للمسرح في الهواء الطلق على مدى السنوات التالية ، وبالتعاون مع المجلس الثقافي البريطاني ، ستقدم الشركة عروضها في أكثر من عشرين دولة مختلفة بما في ذلك دبي وروسيا وإسرائيل ومصر.

دمتعطشا كونفيل و ديفيد وليام إنشاء شركة شكسبير الجديدة كشركة توزيع خيرية غير ربحية. لورانس اوليفر هو أحد المستثمرين الرئيسيين.

إنتاج المسرح من اثني عشر ليلة يلعب في Middle Temple Hall كجزء من مهرجان مدينة لندن بحضور جلالة الملكة الأم.

بإرنارد بريسلاو يلعب لونس في السادة من فيرونا. بريسلاو منذ فترة طويلة مع المسرح يراه يلعب قاع مرات عديدة و دوجبيري مرتين وكذلك مالفوليو, بيتكوف و فيروفيوس، حتى وفاته المفاجئة في عام 1993 قبل أن يصعد على خشبة المسرح للعب جروميو.

Fإليسيتي كندال يلعب بطل في الكثير من اللغط حول لا شيء.

في إنتاج حلم ليلة في منتصف الصيف أنتوني أندروز يلعب بذور الخردل.

تم بناء القاعة الحالية ، على طراز المدرج الثابت ، بتكلفة 150 ألف جنيه إسترليني تليها ورشة عمل ، وشباك التذاكر الجديد ، ومطبخ ، وحديقة للنزهات. يتسبب التأخير في مشروع البناء في الموسم التالي والذي يشمل ترويض النمرة مع جيريمي آيرونز و زوي واناماكر، ليتم تنظيمها في Roundhouse.

رأوبرت ستيفنز، الذي ظهر العام السابق في إنتاج قصة حديقة الحيوان مع مايكل جامبونوالنجوم جنبًا إلى جنب إدوارد فوكس في عطيل.

يأودي دينش يظهر جنبًا إلى جنب بينيلوبي كيث و سيدة فلورا روبسون في سويت مستر شكسبير. دينش ارتباطا طويلا بالمسرح يرى لها أداء ومباشرة في العديد من المناسبات. انضمت إلى مجلس الأمناء في عام 1993 وما زالت عضوًا في مجلس الإدارة حتى اليوم.

أ مخطط ورش العمل المدرسية تم إطلاقه وأصبح سمة دائمة للمكان.

كأكلت أومارا يظهر في الكثير من اللغط حول لا شيء. أومارا سيظهر مرة أخرى في زوجات وندسور المرحات ، بعد ثلاثة سنوات.

للاحتفال باليوبيل الذهبي للمسرح ، يتم تقديم أمسية خاصة جلالة الملكة و صاحب السمو الملكي دوق ادنبره في الحضور.

إلايسلي جاريت يظهر في فاتورة مزدوجة من أوبرا القرن الثامن عشر الإنجليزية توماس وأمبير سالي و روزينا.

ينتج مسرح Regent’s Park Open Air Theatre الموسيقي الأول ، باشفيل كتبه المدير الفني آنذاك ديفيد وليام.

رإيتشارد إي جرانت يظهر في حلم ليلة في منتصف الصيف مع ناتاشا ريتشاردسون.

رألف فين يجعل بدايته الاحترافية كـ كوريو في اثني عشر ليلة. بعد عام عاد للعب روميو إلى سارة وودوارد جولييت في إنتاج من إخراج ديكلان دونيلان.

أناتالبوت، أول ظهور له كمدير فني بإنتاج معرض بارثولوميووالذي يستخدم فيه الخنازير الخنازير المستعارة من حديقة حيوان لندن ..

جارولين سميث إنتاج جديد من حلم ليلة في منتصف الصيف حصل المسرح على أول ترشيح لجائزة Laurence Olivier لأفضل كوميديا ​​لهذا العام.

يرى الموسم الموسيقي روي هود و أنتوني أودونيل نجمة في فانتاستيكس.

يأودي دينش يوجه الأولاد من سيراكيوز، التي تم ترشيحها لأربع جوائز لورانس أوليفر ، وفازت بجائزة أفضل إحياء موسيقي وأفضل ممثلة مساعدة جيني جالواي.

إمبساريو المسرح كاميرون ماكينتوش المالية البطاقة الذي تم ترشيحه لجائزتين من جوائز Laurence Olivier.

تيايم بيجوت سميث يوجه داميان لويس في قرية.

تيأوياه ويلكوكس يلعب عفريت في حلم ليلة في منتصف الصيف، إخراج جون دويل.

كيSS Me كيت تم ترشيحه لثلاث جوائز Laurence Olivier ، بما في ذلك Best Revival.

أحسنًا ، هذا ينتهي جيدًا يظهر لأول مرة على المسرح مع نايجل بلانر كما Parolles.

يرى الموسم الأخير من القرن راشيل كافانو مباشرة زوجات وندسور مرحات و آلان ستراشان مباشرة اثني عشر ليلة. لإغلاق الموسم ، حدث شيء مضحك في الطريق إلى المنتدى يمثل أول ظهور لموسيقى Sondheim الموسيقية على المسرح.

بتكلفة مليوني جنيه بدأت أعمال البناء الكبرى لتجديد القاعة والأماكن العامة بالمسرح وبناء استديو روبرت أتكينز.

جيلبرت وسوليفان قراصنة Penzance يلعب لمدة موسمين قبل الذهاب في جولة في المملكة المتحدة مع جاري ويلموت و سو بولارد.

يتم استضافة حفل الذكرى السبعين المرصع بالنجوم من قبل جودي دينش و إيان تالبوت.

حالمجتمع igh تم ترشيحه في حفل توزيع جوائز Laurence Olivier لأفضل إحياء لممثلة موسيقية وأفضل ممثلة مساعدة تريسي بينيت. بعد جولة في المملكة المتحدة ، انتقل الإنتاج إلى مسرح شافتسبري في ويست إند في نهاية عام 2005.

ريو اس اس ابوت يلعب قاع في إنتاج جديد من حلم ليلة في منتصف الصيف.

تيإيموثي شيدر يجعل أول إخراج له في Regent’s Park Open Air Theatre اثني عشر ليلة.

أناتالبوت يحيي إنتاجه لعام 2003 من حلم ليلة في منتصف الصيف الذي يتضمن شيريدان سميث بين الممثلين.

تيإيموثي شيدر تم تعيينه كمدير فني ، وينضم قرية وليام، الذي تم تعيينه مديرًا تنفيذيًا ورئيسًا تنفيذيًا مشاركًا في العام السابق. الزعيم الموسم الأول ، في عام 2008 ، يراه مباشرة روميو وجوليت وليرنر ولوف جيجي أي النجوم توبول.

أ تمت إعادة تخيل حلم ليلة منتصف الصيف لكل من يبلغ من العمر ستة أعوام وأكثر هي الأولى من بين العديد من مسرحيات شكسبير الناجحة التي تم تكييفها خصيصًا للجمهور الأصغر سنًا.

تيأهمية أن تكون جادًا تم تقديمه كأول مسرحية غير شكسبير يتم إنتاجها في المسرح لعدة سنوات والمسرحيات بنسبة 96.5٪. مرحبا دوللي! فاز بجائزة Evening Standard لأفضل موسيقى وترشح لأربع جوائز من Laurence Olivier ، وفاز بجائزة أفضل إحياء موسيقي ، وأفضل تصميم رقص مسرحي عن ستيفن مير، وأفضل ممثلة في فيلم موسيقي سامانثا سبيرو.

يبدأ جمع التبرعات لمشروع المبنى الذي سيشهد شباك التذاكر الجديد ومجمع غرف الملابس وجناح المكاتب التي سيتم بناؤها في الموقع ، في الوقت المناسب لموسم 2012.

ستيفن سونديم يزور المسرح مرتين لرؤية إلى داخل الغابات. أوليفر فورد ديفيز يلعب دانفورث في البوتقة، إخراج تيموثي شيدر.

تيإيموثي شيدر يوجه Sondheim’s إلى داخل الغابات الذي أصبح أعلى إنتاج في تاريخ المسرح وحصل على ترشيحين لجائزة أوليفييه ، وفاز بجائزة أفضل إحياء موسيقي.

يعلى Bausor يصمم مجموعة ملحمية ل رب الذباب إخراج تيموثي شيدر و ليام ستيل. لوسي بيلي تجعل أول ظهور لها في الإخراج في المنتزه بإنتاج هوجارثي لـ أوبرا المتسول. الفوز بجائزتي Olivier (أفضل إحياء موسيقي وأفضل تصميم أزياء) يعشقك بجنون يصبح أعلى إنتاج في المسرح وينتقل مباشرة إلى West End لمدة 6 أشهر.

الذكرى الثمانين للمسرح وعام أولمبياد لندن. بتكلفة 3.3 مليون جنيه إسترليني ، تم الانتهاء من مشروع إعادة تطوير المسرح.

تيأناموثي شيدر و ليام ستيل إعادة توجيه إنتاجهم لعام 2010 من إلى داخل الغابات في سنترال بارك ، نيويورك.

في أول ظهور له في لندن منذ 22 عامًا ، روبرت شون ليونارد يتلقى اشادة من النقاد مثل Atticus Finch في لقتل الطائر المحاكي. جين آشر يظهر ليدي كاثرين دي بورج في كبرياء وتحاملالتي تحتفل بالذكرى المئوية الثانية لتأسيسها.

رأخيل كافانو يعود لتوجيه عمليات البيع والتشغيل الممتدة صوت الموسيقى بطولة شارلوت ويكفيلد مثل ماريا. مع أكثر من 188000 زائر ، يحطم الموسم جميع الأرقام القياسية.

تم تركيب مقاعد جديدة في القاعة لأول مرة منذ عام 1974. The Gershwins ' بورجى وبس تم ترشيحه لجائزة Olivier و WhatsOnStage لأفضل إحياء موسيقي.

تيس اقتل الطائر المحاكي أكملوا جولة في المملكة المتحدة لمدة 25 أسبوعًا ، واختتمت بإقامة لمدة شهر في باربيكان. تكيف جديد لتشيخوف النورس تم تكليف الحديقة للاحتفال بالذكرى السنوية الـ 120 لتأسيسها. رب الذباب عاد إلى الحديقة لمدة 14 عرضًا قبل الشروع في جولة في المملكة المتحدة لمدة 6 أشهر.

تم إطلاق أرشيف رقمي جديد بهدف الحفاظ على التاريخ الثري للمسرح ومشاركته.

رأونينج وايلد يجلب كل من الكتابة الجديدة إلى مسرح الهواء الطلق وفرقة الشباب المستمدة من المجتمع المحلي. يسوع المسيح نجم فاز بجائزة Evening Standard Theatre لأفضل مسرحية موسيقية ، إلى جانب الممثل الأصلي Judas ، Tyrone Huntley ، الذي فاز بجائزة Emerging Talent.

بمناسبة الذكرى الـ 400 لوفاة شكسبير ، أخذت ميشيل تيري دور البطولة هنري الخامس. يظهر ماثيو كيلي وفيليسيتي مونتاجو في دور السيد والسيدة بينيت في إحياء إنتاج كبرياء وتحامل، والتي شرعت بعد ذلك في جولة في المملكة المتحدة.

يإسوس المسيح سوبرستار فاز بجائزة Olivier لأفضل إحياء موسيقي ، وتم ترشيحه لخمس جوائز Olivier أخرى.

فازت ميريام تيك لي بجائزة أفضل ممثلة في مسرحية موسيقية في حفل توزيع جوائز المرحلة الأولى في المدينة. ابتكر أوليفر تويست لكل من يبلغ من العمر ستة أعوام وأكثر أصبح الإنتاج الأكثر مبيعًا للعائلات.

بتكلفة 2.8 مليون جنيه إسترليني ، تم افتتاح مطابخ جديدة واستوديوهات The Regent’s Park Rehearsal.

يإسوس المسيح سوبرستار يلعب مشاركة محدودة في أوبرا ليريك في شيكاغو.

تيانه بدوره من المسمار هو أول إنتاج مشترك لنا مع الأوبرا الوطنية الإنجليزية.

إلمتجر الرعب ittle فاز بثلاث جوائز WhatsOnStage ، بما في ذلك أفضل إحياء موسيقي.

تم تكليف الفنان Lee Simmons بتصميم تمثال نحتفي بحياة David Conville OBE ، الذي وافته المنية في نوفمبر 2018. كمؤسس للشركة ، والمدير الفني والمدير الإداري ، ورئيس مجلس الإدارة والرئيس الفخري ، تقاعد ديفيد في عام 2012 بعد 50 عامًا من الاتحاد مع المسرح.

هفيتا أصبح إنتاجنا الأسرع مبيعًا والأكثر ربحًا حتى الآن ، واستمر في الفوز بجائزة Evening Standard Theatre لأفضل فيلم موسيقي.


تاريخ دور السينما بالسيارة (وأين هم الآن)

يسمع الكثير من الناس قصصًا عن ذهاب أجدادهم إلى مسرح السيارات من أجل جلسة Hangout ليلة الجمعة ، لكن هل تعرف تاريخ تجربة الفيلم الكلاسيكي؟

على الرغم من وجود سيارات داخلية في وقت مبكر من عام 1910 ، فقد تم افتتاح أول محرك براءة اختراع في 6 يونيو 1933 بواسطة ريتشارد هولينجسهيد في نيو جيرسي. لقد ابتكرها كحل للأشخاص غير القادرين على التكيف بشكل مريح في مقاعد السينما الأصغر بعد إنشاء سيارة صغيرة لوالدته. مناشدة العائلات ، أعلن هولينجسهيد عن سيارته كمكان حيث & # 8220 جميع أفراد الأسرة مرحب بهم ، بغض النظر عن مدى ضوضاء الأطفال. & # 8221

تسبب نجاح سيارة هولينجهيد في ظهور المزيد والمزيد من السيارات الإضافية في كل ولاية في البلاد وانتشارها دوليًا أيضًا. اكتسبت سيارات Drive-ins شعبية هائلة بعد 20 عامًا خلال الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي مع جيل Baby Boomer. كان هناك أكثر من 4000 سيارة في جميع أنحاء الولايات المتحدة ، وكان معظمها في المناطق الريفية. لقد حافظوا على شعبيتهم كمساحة للعائلات لقضاء بعض الوقت مع بعضهم البعض بالإضافة إلى خيار ليلة التاريخ بأسعار معقولة.

يمكن لـ Drive-ins عرض الأفلام فقط خلال أوقات معينة من العام وكانت تعتمد على وجود طقس لائق. خلال أزمة النفط في السبعينيات ، قام الناس بتقليص حجم سياراتهم من أجل توفير المال على التكلفة المتضخمة للغاز ، مما جعل مشاهدة الأفلام أثناء القيادة غير مريحة. للتعويض عن الإيرادات المفقودة ، بدأت السيارات الإضافية تفقد أجواء الأسرة المناسبة من خلال عرض أفلام استغلال مثل الرعب المثير بالإضافة إلى محتوى للبالغين. أدى تطوير جهاز VCR إلى زيادة جاذبية البقاء في المنزل ومشاهدة الأفلام دون دفع ثمن فيلم عند القيادة.

ببطء ، بدأت السيارات الإضافية تفقد جاذبيتها. للحصول على قيادة فعالة ، يجب أن تكون على الأقل 15 فدانا من الأرض. من الناحية الاقتصادية ، أصبح من العملي أكثر للمالكين إغلاق سياراتهم الإضافية من أجل بيع أراضيهم للمطورين لبناء مراكز تجارية أو مجمعات متعددة المباني.

على الرغم من أن القيادة الإضافية ليست شائعة كما كانت من قبل (حيث يجادل البعض بأنها ستتقادم في غضون العقد المقبل) ، لا تزال هناك أنشطة تجارية في جميع أنحاء البلاد. تختلف أماكن القيادة الحديثة ، لكن العديد منها يعرض أفلامًا حالية بالإضافة إلى أفلام قديمة. يخطط الكثير منهم أيضًا ليالٍ مزدوجة. تمامًا مثل السيارات الكلاسيكية والمسرح العادي ، يبيعون المرطبات مثل الفشار والحلوى والصودا. حتى أن بعضها يحتوي على ملاعب للعائلات للترفيه عن أطفالهم.


أول سينما في Phoenix & # 39s

تم إغلاق جميع دور السينما في فينيكس ، تاركة مسرح Glendale 9 Drive-In السينمائي في Glendale ، كتذكير وحيد لهذا النوع من الترفيه منذ الأيام الماضية. (الصورة: صورة ملف الجمهورية)

على الرغم من وجود ما يقرب من اثني عشر دورًا للسينما في فينيكس ، إلا أن مسرح Phoenix Drive-in في شارع 36 و Van Buren كان الأول.

افتتح هاري ناس ، الذي بنى أيضًا مسرح Orpheum ، مسرح الصور المتحركة في عام 1940. يمكن للعملاء مشاهدة الأفلام على مدار العام "تحت النجوم".

كان المسرح يحتوي على صورة امرأة ساحرة على الجانب الخلفي من الشاشة التي جذبت المشاهدين لمشاهدة العرض الأخير.

يعد Phoenix Drive-in Theatre مثالاً على كيفية تطور مسارح السيارات. تم وضع مكبرات الصوت لأول مرة في الأرض ثم انتقلت لاحقًا إلى أعمدة.

تم إضافة موقف الامتياز. نما حجم الشاشة وتضاعف عدد مواقف السيارات بمرور الوقت إلى حوالي 800.

اكتسبت دور السينما الداخلية الأكثر شعبية في الخمسينيات من القرن الماضي. في فينيكس ، تم افتتاح العديد من مسارح السيارات وتغير العديد من أسمائها بمرور الوقت. يشملوا:

- مسرح Indian Drive-in في 27th Avenue و Indian School Road

- مسرح سينما بارك (جنوب غرب) في شارع سيفينث وميسوري

- مسرح روديو درايف إن بالقرب من شارع 12 وطريق باكاي

- مسرح The Vale (Big Sky) Drive-in بالقرب من شارع 39 وشارع المدرسة الهندية

- مسرح Silver Dollar Drive-in شرق جنوب وسط الجادة وشمال طريق Baseline بجوار القناة الغربية

- مسرح Acres of Fun Drive-in في 37th Avenue و Van Buren.

مشاركة نفس الموقع مع Acres of Fun Drive-in كان Peso Drive-in Theatre في الجزء الشمالي من العقار.

كانت مسارح Drive-in لا تزال تحظى بشعبية في الستينيات ، وتم افتتاح مسرح Northern Drive-in في الطريق السريع 17 و Northern and the Nu-View Drive-in Theatre بالقرب من 31st Avenue و Buckeye Road في الستينيات.

كان آخر مسرح تم افتتاحه في فينيكس هو مسرح Valley Drive-in في الركن الجنوبي الغربي من طريق Cave Creek Road و Sweetwater Avenue ، ولكن بحلول ذلك الوقت بدأت شعبية مسارح السيارات في التلاشي.

لقد حطم ازدهار البناء العقاري في الثمانينيات حقًا أي آمال متبقية في ازدهار هذه المسارح. كانت الأرض ذات قيمة كبيرة لإعادة التطوير.

ببطء ، تم استبدال هذه المسارح باستخدامات جديدة مثل مراكز التسوق والمجمعات السكنية. كما أصبح من الصعب التنافس مع دور السينما الداخلية وأنظمة الترفيه المنزلي.

لا يزال هناك العديد من الفينيقيين الذين لديهم ذكريات جميلة عن أماكن الترفيه السابقة هذه. لسوء الحظ ، يتعين على أولئك الذين لم يسعدهم المغامرة خارج المدينة من أجل تلك التجربة.


المسرحيات الموسيقية على الشاشة

في تلك الأوقات التي لا يمكنك فيها حضور المسرح الحي ، يشارك David Armstrong بعض إصدارات أفلامه الموسيقية المفضلة. "بالإضافة إلى كونها من بين أفضل الأفلام المقتبسة عن مسرحيات برودواي الموسيقية ،" يقول ، "تتمحور هذه الأفلام المعينة حول بعض الشخصيات الرائدة التي لا تنسى ، والرائعة ، والأبعاد في تاريخ برودواي ، وتتضمن بعضًا من أعظم الأغاني المكتوبة على الإطلاق على المسرح ".

رجل الموسيقى (1962)

واحدة من أكثر الأفلام التي تم تعديلها إخلاصًا لواحدة من أعظم المسرحيات الموسيقية في برودواي ، حيث أعاد روبرت بريستون أداء أدائه الديناميكي الحائز على جائزة توني. من إخراج مورتون ديكوستا وتصميم الرقصات أونا وايت ، وكلاهما قدّم إنتاج برودواي الأصلي.

غجري (1962)

تتناول روزاليند راسل أحد أكثر الأدوار تحديًا في تاريخ المسرح ، وهو "ماما روز" ، وهي شخصية رائعة ومعقدة يعشقها الجمهور ويخيفهم بنفس القدر. يعتبر الكثيرون أن GYPSY هي ذروة "المسرحية الموسيقية" بأسلوب العصر الذهبي لبرودواي.

عازف الكمان على السطح (1971)

يتضمن هذا التعديل الكتاب الأصلي بالكامل تقريبًا والنتيجة من النسخة الأصلية لبرودواي ، ويعيد إنشاء تصميم الرقصات الأصلي المثير لجيروم روبنز. إنه يتميز بأداء رائد لامع للممثل الإسرائيلي توبول ، الذي لعب دور Tevye في الإنتاج اللندني الأصلي.

سويني تود ، The Demon Barber of Fleet Street (1982)

تم تصوير الفيلم خلال الجولة الوطنية للمعرض ، ويضم الكثير من الممثلين الأصليين في برودواي ، بما في ذلك أنجيلا لانسبري. الأهم من ذلك أنها تكرر الاتجاه والتوجيه اللامع والمثير لهارولد برينس. هذا أقرب ما يكون إلى رؤية الإنتاج الأصلي كما يمكنك ، ويفضل كثيرًا من إصدار فيلم جوني ديب.

مثبت الشعر (2007)

يعد هذا التكيف مع الشاشة الرائجة في معظم النواحي مخلصًا بشكل رائع لكتاب برودواي الأصلي والنتيجة ، ويوضح كيف يمكن حتى للكوميديا ​​الموسيقية المبهجة والمسلية للغاية أن تتناول موضوعات كبيرة وموضوعًا مهمًا وخطيرًا.


شبح الأوبرا سيصبح العرض الأول في تاريخ واسع للاحتفال بمرور 20 عامًا

أنجح مسرحية موسيقية على الإطلاق ، سيصل إنتاج كاميرون ماكينتوش / Really Useful Group، Inc. لأندرو لويد ويبر THE PHANTOM OF THE OPERA ، من إخراج هارولد برينس ، إلى مرحلة غير مسبوقة عندما تحتفل بعيدها العشرين في برودواي يوم السبت ، 26 يناير. في ذلك التاريخ ، ستُلعب عروضها البالغ عددها 8318 و 8319 في مسرح ماجستيك (247 غرب شارع 44) ، وستصبح أول إنتاج برودواي على الإطلاق يستمر 20 عامًا.

أطول عرض في تاريخ برودواي (وهو إنجاز حققه في يناير 2006 عندما تجاوز الرقم القياسي السابق للقطط) ، المسرحية الموسيقية هي الحائزة على 7 جوائز توني لعام 1988 بما في ذلك أفضل موسيقى. منذ ظهوره الأول في برودواي في 26 يناير 1988 ، حقق THE PHANTOM OF THE OPERA أكثر من 675 مليون دولار ، مما يجعله العرض الأكثر ربحًا في تاريخ برودواي. إجمالي الحضور في نيويورك هو 12.5 مليون. ومنذ ذلك الحين ، استمرت في تقديم أكثر من 8000 عرض - العرض الوحيد في تاريخ برودواي للقيام بذلك - وكل ذلك بلا نهاية في الأفق.

نجاحها الدولي - المذهل بنفس القدر - يتمثل في إجمالي إجمالي الإيرادات العالمية المقدرة بأكثر من 5 مليارات دولار. هذا الرقم الهائل يجعل من فانتوم المشروع الترفيهي الأكثر نجاحًا على الإطلاق ، حيث لا يتفوق فقط على أي إنتاج مسرحي آخر ، ولكنه يتجاوز أيضًا الفيلم تيتانيك الأعلى ربحًا في العالم (بقيمة 1.2 مليار دولار) وأفلام أخرى مثل سيد الخواتم ، الجوراسي بارك وستار وورز. الحضور في جميع أنحاء العالم هو أكثر من 80 مليون شخص.

لطالما كانت THE PHANTOM OF THE OPERA حطمًا للأرقام القياسية ، حيث وضع الإنتاج في نيويورك المعايير التي هيمنت على الصناعة: من أجل الرسملة (التي كانت مذهلة آنذاك تبلغ 8 ملايين دولار) ، إجمالي التقدم (الذي كان آنذاك ضخمًا 18 مليون دولار) ، إجمالي إجمالي والحضور (675 مليون دولار و 12.5 مليون والعدد في ازدياد) ، إجمالي العروض (أصبح الأول وما زال العرض الوحيد الذي يصل إلى 8000) ، وحتى عدد السنوات قبل بيع تذكرة واحدة في كشك تذاكر TKTS في تايمز سكوير ( أكثر من 14 عامًا ، وهو الرقم القياسي ، بفارق ضئيل). ومنذ أن أصبح العرض الأطول في تاريخ برودواي في عام 2006 ، سجل كل عرض رقماً قياسياً جديداً في طول العمر.

المسرحية الموسيقية حطمت أيضًا جميع سجلات الجولات. It continues to be the longest continuously-touring show in U.S. history, with the first of its three National Tours having gone out over 19 years ago in May 1989. The current tour is the longest-running touring production in U.S. history, having recently celebrated its 15th Anniversary on December 13, 2007, and having played over 6,000 performances.

In addition to PHANTOM’s amazing longevity and continued box office success, the Broadway production consistently earns rave reviews from returning critics:

In The New York Times, Jason Zinoman proclaimed, “PHANTOM still delivers the goods! Judging by sheer invention, emotional punch and onstage talent, the venerable blockbuster still beats out almost all of the whippersnappers currently on Broadway. Maria Björnson’s flamboyant gothic design and Harold Prince’s fantastical staging still have the gleam of finely polished professionalism. The solid cast retains the freshness of opening night.”

Clive Barnes of The New York Post gave it “FOUR STARS! A marvelous musical! PHANTOM has stayed in terrific shape and right now it is still as taut and sharp as on that first night in 1988. Harold Prince’s crisp staging remains as shipshape as ever. Maria Björnson’s opulent production perfectly captures the spirit and style of the Paris Opera and Andrew Lloyd Webber’s sweepingly romantic score is one of the finest scores Broadway has ever heard. Don’t miss it!”

Roma Torre of NY-1 News proclaimed, “PHANTOM rules! It remains as fresh and spectacular as ever. Andrew Lloyd Webber’s score has a visceral tug more than almost any score written in the past 20 years. Beautiful and romantic, I have to tip my hat: THE PHANTOM OF THE OPERA has aged divinely.”

Time Out’s David Cote exclaimed, “They’re doing something right! A beautifully produced show, PHANTOM is lavish and played well enough to get standing ovations nearly two decades into its run!”

And David Richardson on WOR Radio raved, “PHANTOM is still wonderful and isn’t showing its age one bit! The chandelier still falls on cue and the show still rises to the top of all the musicals ever to appear on Broadway. I hope I listen to the music of the night forever!”

THE PHANTOM OF THE OPERA had its world premiere on October 9, 1986 at Her Majesty’s Theatre in London, winning every major British theatre award including the Olivier and Evening Standard Awards. The New York production opened on January 26, 1988 with a then record advance of $18 million. The musical went on to sweep the 1988 Tony Awards, winning seven, including Best Musical. THE PHANTOM OF THE OPERA also won seven Drama Desk Awards and three Outer Critics Circle Awards. The original London cast recording was the first in British musical history to enter the charts at number one. It has since gone both gold and platinum in Britain and the U.S. selling over 40 million copies worldwide.

Base on the classic novel Le Fantôme de L’Opéra by Gaston Leroux, THE PHANTOM OF THE OPERA tells the story of a masked figure who lurks beneath the catacombs of the Paris Opera House, exercising a reign of terror over all who inhabit it. He falls madly in love with an innocent young soprano, Christine, and devotes himself to creating a new star by nurturing her extraordinary talents and by employing all of the devious methods at his command.

THE PHANTOM OF THE OPERA stars Howard McGillin in the tile role with Jennifer Hope Wills as Christine and Tim Martin Gleason as Raoul. Having donned the mask in over 2,000 times, Mr. McGillin has performed the title role more than any other actor in the Broadway production.

The musical also co-stars George Lee Andrews (Monsieur André Mr. Andrews is the only cast member to have been with the Broadway production for the entire run), David Cryer (Monsieur Firmin), Patricia Phillips (Carlotta), Marilyn Caskey (Madame Giry), Wayne Hobbs (Piangi) and Heather McFadden (Meg Giry). At certain performances, Elizabeth Loyacano plays Christine.

THE PHANTOM OF THE OPERA has music by Andrew Lloyd Webber and is directed by Harold Prince. Lyrics are by Charles Hart (with additional lyrics by Richard Stilgoe) and the book is by Richard Stilgoe and Andrew Lloyd Webber. THE PHANTOM OF THE OPERA has production design by the late Maria Björnson, lighting by Andrew Bridge and sound by Martin Levan. Musical staging and choreography is by Gillian Lynne. Orchestrations are by David Cullen and Andrew Lloyd Webber.


The 1737 Licensing Act had a huge, and some would say devastating, impact on the development of British drama. It granted the Lord Chamberlain the authority to censor new British plays, removing anything that he considered to be inappropriate. Theatre owners could be heavily prosecuted if they staged a play that hadn't received official approval.


Mousetrap in Shanghai

The Mousetrap played to packed houses for two weeks in the Lyceum Theatre in Shanghai. Subtitles in Chinese ran on either side of the stage throughout the performance. Agatha Christie is ‘bigger than Shakespeare’ in China, and her plays are performed regularly in Chinese, but this was the first time a British Company had been invited

The Mousetrap tours Australia for 8 months playing to 150,000 theatre goers.

The Mousetrap goes on its first ever tour of the UK playing in over 120 venues across the UK.

The Diamond Anniversary Gala Performance with a star-studded cast DIRECTED BY PHYLLIDA LLOYD.

TAMSIN GREIG appears as Mollie Ralston

HUGH BONNEVILLE appears as Giles Ralston

HARRY LLOYD appears as Christopher Wren

JULIE WALTERS appears as Mrs. Boyle

NICHOLAS FARRELL appears as Major Metcalf

MIRANDA HART appears as Miss Casewell

PATRICK STEWART appears as Mr. Paravicini

IAIN GLEN appears as Detective Sergeant Trotter

The Mousetrap performs at the famous Raffles Hotel in Singapore.

The Mousetrap Company wins the first ever West End Bake Off raising £4000 for the Charity Acting for Others.

Janet Hudson-Holt became the Be Inspired champion at the Olivier Awards for her work as the Costume Supervisor for The Mousetrap. For 15 years she has been an integral part of the show, making the wheel of The Mousetrap turn. Her impact on the show is clearly visible, after Janet painstakingly recreated the costumes from the original incarnation of the show.

The Mousetrap has its third Producer as Adam Spiegel becomes the custodian of the longest running show in the world.

On the 18th of September 2018 the cast celebrate The Mousetrap passing yet another incredible milestone. 27,500 performances down.


شاهد الفيديو: نشرة إخبارية مقدمة لمادة الخبر الإذاعي والتلفزيوني. كلية الإعلام. جامعة اليرموك (كانون الثاني 2022).